Ciclos y Neurastenias en un mundo cruel

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Propaganda – A Secret Wish (1985-Reed.2003)

 

[Otras Músicas]

 

Propaganda es una banda de synth pop, new wave y dance alemana, incurriendo a veces en la música new age, formada en 1982 en Düsseldorf por Ralf Dörper, miembro de la banda alemana Die Krupps. Para ello convocó a Andreas Thein y la vocalista Susanne Freytag. Más tarde incorporaron al músico y compositor Michael Mertens y a la cantante Claudia Brücken.

El grupo contó con gran éxito en la década de 1980 y el periodista musical Paul Morley puso en contacto a la banda con Trevor Horn, quien recientemente había fundado el sello ZTT Records, y, tras trasladarse la formación antes citada al Reino Unido, editaron en 1984 su primer sencillo titulado “Dr. Mabuse” (basado en el personaje del film de Fritz Lang), tras lo cual Andreas Thein dejaría la banda. El single alcanzaría el top 30 en Gran Bretaña y el top 10 en Alemania.

El segundo sencillo del grupo, “Duel”, sufrió mucho retraso y no apareció hasta abril de 1985. Se trataba de un tema más pop que llegó al nº 21 en las listas británicas.

La primera semana de julio de 1985 finalmente vio el lanzamiento de su álbum debut, «A Secret Wish», editado por ZTT Records y con producción de Stephen Lipson y Trevor Horn. Su primer álbum alcanzaría el puesto 16 en el ránking británico y tendría como sencillo más importante “p:Machinery”, que fue un gran éxito en Europa; unido a los dos sencillos anteriores, que también fueron incluidos en el álbum. El diseño de carpeta fue obra de The London Design Partnership, con fotografías de Anton Corbijn.

El grupo pasó el resto del año en su gira “Outside World”, tanto en Europa como en Norteamérica. Para los conciertos, se les unió Derek Forbes en el bajo, junto con su compañero ex-colegas de Simple Minds Brian McGee en la batería, y Kevin Armstrong en la guitarra, utilizando cintas de apoyo para la mayoría de las partes del teclado. Al mismo tiempo fue editado un álbum de remixes, “Wishful Thinking”, en noviembre de 1985. Originalmente destinado al mercado de clubes norteamericano, el álbum fue también publicado en Europa, pero contra los deseos del propio grupo. El álbum alcanzó el número 82 en el Reino Unido. Una versión remix de “p:Machinery” fue asimismo editada en single, tan solo cuatro meses después que la original. Aunque esta versión no obtuvo mucho éxito en Gran Bretaña, sí que fue más exitosa en Francia y Alemania.

“A Secret Wish” ha sido reeditado varias veces a través de los años -incluyendo una edición de lujo del vigésimo aniversario. La reedición más reciente es la edición de doble CD deluxe que marca el 25 aniversario del álbum. Sin embargo este archivo corresponde a la reedición remasterizada que ZTT Records realizó en 2003.

Fuente: Wikipedia / Zonde

 

 

 

 

Lista de canciones:

(Todos los temas compuestos por Mertens, Dorper y Brücken, excepto indicados)

  1.          «Dream Within a Dream» (Mertens) – 8:09
  2.          «The Murder of Love» – 5:15
  3.          «Jewel» – 6:22
  4.          «Duel» – 4:49
  5.          «Frozen Faces» (Mertens, Brücken, Freytag) – 4:25
  6.          «P-Machinery» (Mertens, Dorper) – 3:50
  7.          «Sorry for Laughing» (Malcolm Ross, Paul Haig) – 3:27
  8.          «Dr. Mabuse» (Mertens, Dorper, Thein) – 5:04
  9.          «The Chase» (Mertens, Dorper) – 4:06
  10.          «Strength to Dream» (Mertens, Dorper) – 3:02

Calidad: FLAC (24 bits)

 

 

 


New Order – The Peel Sessions 1 (EP) [1988]

 

[Ciclo de Rock Alternativo]

 

New Order (en castellano, Nuevo Orden) es un grupo británico de synthpop y rock alternativo formado en 1980 por Sumner (voz, guitarras, teclado y sintetizador), Peter Hook (bajo y voces) y Morris (batería, batería electrónica y sintetizadores)- los miembros restantes de Joy Division al suicidio de su líder y vocalista Ian Curtis- con la adición de Gilbert (teclado, sintetizador y guitarra). Actualmente se conforma por Bernard Sumner, Stephen Morris, Gillian Gilbert, Phil Cunningham y Tom Chapman. En sus inicios New Order tuvo un estilo musical fácilmente comparable con el del grupo anterior (rock gótico) hasta que encontró un sonido característico propio, una fusión entre la música electrónica dance y el new wave o post-punk.

New Order se ha convertido en una de las bandas más aclamadas por la crítica y una de las más influyentes de la década de los 80′ en todo el mundo. Durante sus primeros años estuvieron fuertemente influenciados por el legado musical de su anterior banda Joy Division, pero su experiencia en la temprana escena de Nueva York a inicios de la década de 1980, expandió su conocimiento en la música dance y les contribuyó a incorporar elementos de ese estilo en sus obras. El hit de la banda publicado en 1983 “Blue Monday”, se convirtió en el disco de 12 pulgadas más vendido de toda la historia. Es el claro ejemplo de cómo la banda transformó su sonido y adquirió su propia esencia. Fueron la banda representativa de la desaparecida discográfica independiente de Manchester, Factory Records.

En 1993 se separaron admitiendo tensión y problemas internos entre los integrantes de la banda, pero a pesar de ello, en 1998 se reunieron nuevamente.

El ep «The Peel Sessions 1», grabado en las sesiones del programa radiofónico de la BBC de John Peel en junio de 1981, fue editado en formato maxi-single en 1986 por Strange Fruit y distribuido por Pinnacle, con producción de Tony Wilson y el propio grupo. En 1988 el mismo sello lo reeditó en formato CD; este archivo corresponde a dicha reedición. El diseño de carpeta fue de Wyke Studios.

Fuente: Wikipedia / Zonde

 

 

 

 

Lista de canciones:

(Todos los temas de B. Dicken, G. Gilbert, P. Hook, S. Morris)
 

  1. «Truth» – 4:20
  2. «Senses» – 4:15
  3. «I.C.B.» – 5:15
  4. «Dreams Never End» – 3:05

Calidad: 320 Kbps

 

Gracias al compañero 3nd3r por el archivo flac que ripeé a mp3 de máxima calidad.

 

 

 


New Order – The Peel Sessions 2 (EP) [1988]

 

[Ciclo de Rock Alternativo]

 

New Order (en castellano, Nuevo Orden) es un grupo británico de synthpop y rock alternativo formado en 1980 por Sumner (voz, guitarras, teclado y sintetizador), Peter Hook (bajo y voces) y Morris (batería, batería electrónica y sintetizadores)- los miembros restantes de Joy Division al suicidio de su líder y vocalista Ian Curtis- con la adición de Gilbert (teclado, sintetizador y guitarra). Actualmente se conforma por Bernard Sumner, Stephen Morris, Gillian Gilbert, Phil Cunningham y Tom Chapman. En sus inicios New Order tuvo un estilo musical fácilmente comparable con el del grupo anterior (rock gótico) hasta que encontró un sonido característico propio, una fusión entre la música electrónica dance y el new wave o post-punk.

New Order se ha convertido en una de las bandas más aclamadas por la crítica y una de las más influyentes de la década de los 80′ en todo el mundo. Durante sus primeros años estuvieron fuertemente influenciados por el legado musical de su anterior banda Joy Division, pero su experiencia en la temprana escena de Nueva York a inicios de la década de 1980, expandió su conocimiento en la música dance y les contribuyó a incorporar elementos de ese estilo en sus obras. El hit de la banda publicado en 1983 “Blue Monday”, se convirtió en el disco de 12 pulgadas más vendido de toda la historia. Es el claro ejemplo de cómo la banda transformó su sonido y adquirió su propia esencia. Fueron la banda representativa de la desaparecida discográfica independiente de Manchester, Factory Records.

En 1993 se separaron admitiendo tensión y problemas internos entre los integrantes de la banda, pero a pesar de ello, en 1998 se reunieron nuevamente.

El ep «The Peel Sessions 2», grabado en las sesiones del programa radiofónico de la BBC de John Peel en junio de 1982, fue editado en formato maxi-single en 1986 por Strange Fruit y distribuido por Pinnacle, con producción de Tony Wilson y el propio grupo. En 1988 el mismo sello lo reeditó en formato CD; este archivo corresponde a dicha reedición. El diseño de carpeta fue de Wyke Studios.

Fuente: Wikipedia / Zonde

 

 

 

 

Lista de canciones:

(Todos los temas de New Order, excepto 1: Keith Hudson)
 

  1. «Turn the Heater On» – 5:00
  2. «We All Stand» – 5:15
  3. «Too Late» – 3:35
  4. «5-8-6» – 6:05

Calidad: 320 Kbps

 

 

Gracias al compañero 3nd3r por el archivo flac que ripeé a mp3 de máxima calidad.

 

 

 


Ultravox – Quartet [1982-Reed.1998]

[Resubida]

 

[Ciclo de Rock Alternativo]

 

ultravox-quartetUltravox es una banda inglesa de new wave surgida en 1976 que, con el paso del tiempo, fue cambiando de estilos musicales (glam rock, proto-punk, synthpop, new romantic, industrial, pop), hasta su separación definitiva en 1996.

La banda pasó por tres etapas, cada una se distinguía por cambios de género musical y de líder. De 1976 a 1979, el líder de la banda era el cantante John Foxx, quien durante su estadía direccionó muchos cambios de estilo al grupo, pero no tuvo gran éxito comercial; de 1979 a 1988 sería reemplazado por el también guitarrista Midge Ure, con quien el grupo tuvo marcados éxitos en Europa (entre éstos la canción “Vienna”); en 1992, después de una breve separación, el teclista y violinista Billy Currie reformó la banda con nuevos integrantes, pero sin tener gran éxito, dándola por acabada en 1996. Los dos primeros líderes nunca estuvieron en el grupo al mismo tiempo. En 2009, la clásica alineación de la banda en la década de 1980, se reunió para hacer una gira por Reino Unido y otra por Europa.

Su masiva popularidad en Europa, durante la década de 1980, la llevó a ser una de las bandas más influyentes de la electrónica. Los álbumes de la etapa de Midge Ure fueron remasterizados desde fines de la década de los noventa, con aumento de canciones de la temporada de cada uno, por ejemplo caras B, en concierto, etc.

«Quartet» es el sexto álbum de estudio de la banda new wave británica Ultravox, grabado en los AIR Studios de Londres y editado en octubre de 1982 por el sello Chrysalis Records. Fue producido por George Martin, conocido por su trabajo con The Beatles. Alcanzó el n° 6 en las listas de ventas británicas y fue certificado disco de oro en diciembre del mismo año con 100.000 copias vendidas. También se posicionó en el n° 13 en Alemania y en el n° 61 en Estados Unidos de Norteamérica.ultravox-quartet-2

Se extrajeron cuatros sencillos de este trabajo, todos los cuales alcanzaron el UK Top 20: “Reap the Wild Wind”, “Hymn”, “Visions in Blue” y “We Came to Dance”. “Quartet” fue remasterizado y reeditado en CD por EMI Records en 1998 con las caras B de cada single como bonus tracks.

Fuente: Wikipedia / Zonde

 

 

 

Lista de canciones:

(Todos los temas escritos por Midge Ure, Chris Cross, Warren Cann, Billy Currie)

  1.  «Reap the Wild Wind» – 3:50
  2.  «Serenade» – 5:09
  3.  «Mine for Life» – 4:45
  4.  «Hymn» – 5:50
  5.  «Visions in Blue» – 4:40
  6.  «When the Scream Subsides» – 4:17
  7.  «We Came to Dance» – 4:14
  8.  «Cut and Run» – 4:19
  9.  «The Song (We Go)» – 4:06
  10.  «Hosanna (In Excelsis Deo)» – 4:23  (Bonus track)
  11.  «Monument» – 3:18   (Bonus track)
  12.  «Break Your Back» – 3:28   (Bonus track)
  13. «Overlook» – 4:06 (Bonus track)

Calidad: 320 Kbps

 

 

 

 


Ultravox – Rage in Eden [1981-Reed.1997]

[Resubida 2ª]

 

[Ciclo de Rock Alternativo]

 

ultravox-rageinedenUltravox es una banda inglesa de new wave surgida en 1976 que, con el paso del tiempo, fue cambiando de estilos musicales (glam rock, proto-punk, synthpop, new romantic, industrial, pop), hasta su separación definitiva en 1996.

La banda pasó por tres etapas, cada una se distinguía por cambios de género musical y de líder. De 1976 a 1979, el líder de la banda era el cantante John Foxx, quien durante su estadía direccionó muchos cambios de estilo al grupo, pero no tuvo gran éxito comercial; de 1979 a 1988 sería reemplazado por el también guitarrista Midge Ure, con quien el grupo tuvo marcados éxitos en Europa (entre éstos la canción “Vienna”); en 1992, después de una breve separación, el teclista y violinista Billy Currie reformó la banda con nuevos integrantes, pero sin tener gran éxito, dándola por acabada en 1996. Los dos primeros líderes nunca estuvieron en el grupo al mismo tiempo. En 2009, la clásica alineación de la banda en la década de 1980, se reunió para hacer una gira por Reino Unido y otra por Europa.

Su masiva popularidad en Europa, durante la década de 1980, la llevó a ser una de las bandas más influyentes de la electrónica. Los álbumes de la etapa de Midge Ure fueron remasterizados desde fines de la década de los noventa, con aumento de canciones de la temporada de cada uno, por ejemplo caras B, en concierto, etc.

«Rage in Eden» es el quinto álbum de la banda británica new wave Ultravox, grabado en Conny Plank’s Studio de Colonia (Alemania) y editado en septiembre de 1981 a través de Chrysalis Records. El disco alcanzó el puesto n° 4 en las listas británicas y el n° 5 en las suecas, y fue certificado Oro en Reino Unido con ventas que superaron las 100.000 copias.

ultravox-rageineden-2Como los dos álbumes previos del grupo, “Rage in Eden” fue co-producido por Conny Plank y Ultravox. El diseño abstracto de la portada original fue creado por Peter Saville, mejor conocido por sus colaboraciones con New Order. Todas las re-ediciones del álbum sin embargo tienen diferente arte de cubierta, debido a problemas de licencia concerniente a la portada original.

Los sencillos “The Thin Wall”, con vídeo-clip rodado por Russell Mulcahy, y “The Voice” alcanzaron los puestos 14 y 16, respectivamente, en las listas de singles del Reino Unido.

Esta reedición con bonus tracks se publicó en 1997 a través de EMI Records.

Fuente: Wikipedia / Zonde

 

 

 

ultravox-rageineden-3Lista de canciones:

(Todos los temas escritos por Midge Ure, Chris Cross, Warren Cann, Billy Currie)

  1.  «The Voice» – 6:01
  2.  «We Stand Alone» – 5:39
  3.  «Rage in Eden» – 4:12
  4.  «I Remember (Death in the Afternoon)» – 4:57
  5.  «The Thin Wall» – 5:39
  6.  «Stranger Within» – 7:26
  7.  «Accent on Youth» – 4:45
  8.  «The Ascent» – 2:19
  9.  «Your Name (Has Slipped My Mind Again)» – 4:29
  10.  «I Never Wanted to Begin» – 3:31   (Bonus track)
  11.  «Paths and Angles» – 4:19   (Bonus track)
  12.  «I Never Wanted to Begin (Extended Version)» – 6:17   (Bonus track)

Calidad: 256 Kbps

 

 

 

 


Ultravox – Vienna [1980-Reed.2000]

[Resubida]

 

[Ciclo de Rock Alternativo]

 

ultravox-vienna

Ultravox es una banda inglesa de new wave surgida en 1976 que, con el paso del tiempo, fue cambiando de estilos musicales (glam rock, proto-punk, synthpop, new romantic, industrial, pop), hasta su separación definitiva en 1996. La banda pasó por tres etapas, cada una se distinguía por cambios de género musical y de líder. De 1976 a 1979, el líder de la banda era el cantante John Foxx, quien durante su estadía direccionó muchos cambios de estilo al grupo, pero no tuvo gran éxito comercial; de 1979 a 1988 sería reemplazado por el también guitarrista Midge Ure, con quien el grupo tuvo marcados éxitos en Europa (entre éstos la canción “Vienna”); en 1992, después de una breve separación, el teclista y violinista Billy Currie reformó la banda con nuevos integrantes, pero sin tener gran éxito, dándola por acabada en 1996. Los dos primeros líderes nunca estuvieron en el grupo al mismo tiempo. En 2009, la clásica alineación de la banda en la década de 1980, se reunió para hacer una gira por Reino Unido y otra por Europa.

Su masiva popularidad en Europa, durante la década de 1980, la llevó a ser una de las bandas más influyentes de la electrónica. Los álbumes de la etapa de Midge Ure fueron remasterizados desde fines de la década de los noventa, con aumento de canciones de la temporada de cada uno, por ejemplo caras B, en concierto, etc.

«Vienna» es el cuarto álbum de estudio de la banda británica new wave Ultravox, editado en julio de 1980 a través del sello Chrysalis Records. El disco alcanzó el puesto n° 3 en las listas británicas, siendo el primer trabajo de Ultravox que entró en el top ten. Fue certificado Platino en Reino Unido en 1981 con 300.000 copias vendidas. “Vienna” también fue n° 1 en Holanda, n° 6 en Suecia, n° 18 en Noruega, n° 22 en Alemania y n° 164 en Estados Unidos de Norteamérica.

Para este lanzamiento, la banda decidió trabajar de nuevo con el renombrado productor Conny Plank, prestigioso por su trabajo con el grupo alemán Kraftwerk, al igual que ya hicieran en su álbum previo “Systems of Romance”. Los cortes del disco fueron grabados en RAK Studios (Londres) y mezclados en el estudio de Plank, cerca de Colonia (Alemania).

ultravox-vienna-2El diseño artístico del álbum estuvo a cargo de Glenn Travis. La fotografía de portada es de Brian Griffin, mientras que las imágenes en color son de Anton Corbijn. El arte gráfico fue recreado y adaptado por Extreme Voice; la foto adicional es cortesía de Ultravox.

Cuatro sencillos fueron extraídos del álbum y lanzados entre 1980 y 1981: “Sleepwalk”, “Passing Strangers”, “Vienna” y “All Stood Still”; el más prominente de los cuales fue el tema que dio título al disco, que llegó al n° 2 en las listas de singles británicas.

El álbum fue remasterizado y reeditado en CD en 2000 bajo la discográfica EMI Gold. Esta edición incluye también una selección de caras-b de los sencillos editados como bonus tracks y el vídeo musical del tema “Vienna”.

Fuente: Wikipedia / Zonde

 

 

Lista de canciones:

 (Todos los temas compuestos por W. Cann, C. Cross, B. Currie, M. Ure)

  1. «Astradyne» – 7:07
  2. «New Europeans» – 4:04
  3. «Private Lives» – 4:07
  4. «Passing Strangers» – 3:50
  5. «Sleepwalk» – 3:12
  6. «Mr. X» – 6:31
  7. «Western Promise» – 5:21
  8. «Vienna» – 4:54
  9. «All Stood Still» – 4:31
  10. «Waiting» – 3:52               (Bonus track)
  11. «Passionate Reply» – 4:17               (Bonus track)
  12. «Herr X» – 5:50               (Bonus track)
  13. «Alles Klar» – 4:54               (Bonus track)

Calidad: 320 Kbps

 

 

 

 


Alaska y Dinarama – No Es Pecado [Edición para coleccionistas] (1986-Reed.2006)

 

[Ciclo de Rock Ibérico]

 

AlaskaDinarama-NoEsPecado

Con «No es Pecado» (Hispavox, 1986) comienzan los problemas para Alaska y Dinarama, a pesar de no tratarse de un mal disco. Totalmente funky y soul, se inicia un cambio que de seguro pudo despistar a más de un fan. Por si esto fuera poco, Carlos se pelea con el productor y éste como represalia deja su voz en las canciones como algo puramente testimonial.

Alaska asume, por tanto, el papel protagonista, arropada, eso sí, por un montón de coros, tanto por parte de unos negros que años después se harían conocidos bajo el nombre de Londonbeat y su “I’ve thinking about you”, como por el propio Carlos allí a lo lejos desde su destierro, o doblándose a sí misma. Además, en la mayoría de las canciones se cobija tras unos falsetes más que conseguidos, sin ir más lejos, en “¡Alto! Prohibido pasar”, tema que abre el disco.

El influjo de la música negra a lo Kool & the Gang (y la de blancos emulándola, como los Bee Gees) y los metales, en este trabajo son una constante, si bien podemos afirmar que el cambio es de continente y no de contenido, ya de sobra conocido. Lo que sí que es cierto es que ahora todo se ve desde una perspectiva algo distinta: desde un punto de vista totalmente perdedor.

AlaskaDinarama-NoEsPecado-2Uno de los problemas del trabajo lo produce precisamente el tema que Carlos tras unas vacaciones en Grecia trajo apuntado en su diario con las palabras “hit seguro” a su lado. “A quién le importa” es, a pesar de haber sido un éxito en ventas y haberse convertido en el himno gay por excelencia, demasiado Dinarama para lo que en este disco se pretendía. Y esto es una losa que acaba por lastrar todo el trabajo, porque las nuevas intenciones siguen ya no sólo impregnadas de las anteriores, sino eclipsadas.

También es cierto que algunas canciones no están a la altura, como “La voz humana” o la agotadora “No es pecado”, aunque también las hay muy buenas. En este saco podemos meter a la más tecno pop, “Entre llamas” y a la que sale del fango para pegarse una ducha, “Un millón de hormigas”.

AlaskaDinarama-NoEsPecado-3Como anécdota señalar que la (horrible) portada fue censurada en México, y sustituida, curiosamente, por otra más lasciva aún.

En 2006 el álbum fue remasterizado digitalmente a partir de las cintas de la época, y se le añadió un segundo CD con temas extra, entre los que se encuentran Caras B pertenecientes a los maxis originales.

Bastante completito, pero con mucho más relleno que la edición para coleccionistas de su anterior trabajo.

 

Fuente: Raúl Alonso en LaFonoteca.net / Zonde

 

 

CD 1 (disco original -1986):

  1.   «Alto, Prohibido Pasar» – 4:00
  2.   «Sólo Creo lo que Veo» – 3:49
  3.   «El Fin del Mundo» – 3:53
  4.   «La Voz Humana» – 4:30
  5.   «Entre Llamas» – 3:44
  6.   «A Quién le Importa» – 3:24
  7.   «La Funcionaria Asesina» – 3:30
  8.   «Un Millón de Hormigas» – 3:20
  9.   «Nacida para Perder» – 3:29
  10.   «No Es Pecado» – 4:10

 

CD 2 (edición para coleccionistas -2006):

  1.   «Nacida para Perder» (Versión Maxi) – 4:43
  2.   «Alto, Prohibido Pasar» (Versión Maxi) – 6:28
  3.   «La Voz Humana» (Versión Maxi) – 7:53
  4.   «Sólo Creo lo que Veo» (Versión Maxi) – 5:30
  5.   «A Quién le Importa» (Versión Maxi) – 7:29
  6.   «Tokio» – 2:59
  7.   «Bote de Colón» (Tecno-Chochi’86; Versión Inglesa) – 5:06
  8.   «Huracán Mexicano» (Mix’96) – 5:35
  9.   «Huracán Mexicano» – 6:30

Calidad: FLAC

 

 

Gracias al compañero Sisesa7 por el archivo wav que ripeé a flac.

 

 

 

 


Alaska y Dinarama – Un Millón de Hormigas [Maxi] (1987)

 

[Ciclo de Rock Ibérico]

 

AlaskayDinarama-UnMillonDeHormigasMXA estas alturas, en 1986, Alaska es ya todo un icono mediático de la modernidad. Su popularidad, tanto en Iberia como en Latinoamérica está a niveles de pop star. Tras la gira por América, el grupo se “profesionaliza”. Quizá es ya por esta etapa por la que el resto empieza a llamar a Carlos “el pesetero”, no tan romántico como los demás con el rollo aventurero de furgoneta. Uno de los puntos a mejorar era el directo, ya que tenían que adaptarse a las grandes giras. Marcos Mantero y Toti Arbolés abandonan la formación por desavenencias con el resto, y a partir de entonces, Nacho y Carlos alternan bajo y guitarra respectivamente con los teclados. Juan Carlos Aured, procedente de La Frontera y de Los Vegetales (el grupo de los hermanos Canut), se incorpora a la batería, en realidad sustituida por percusiones electrónicas.

Se empieza a componer el siguiente disco de Alaska y Dinarama con el listón situado donde estaba. Repitiendo con Nick Patrick como productor, “No Es Pecado” (Hispavox, 1986), aunque algo más disco, soul y funky, pretende una línea continuista, pero sin el mismo acierto comercial, a pesar de que alcanzó la nada desdeñable cifra de doscientas cincuenta mil copias vendidas.

En América, especialmente en México, sí que obtiene un éxito similar al anterior trabajo (con polémica servida al censurarse la portada y ser sustituida por otra más lasciva), motivando una gira de conciertos por toda América. Incluso se proyecta el lanzamiento del álbum en inglés (se llegan a grabar la maquetas de la mayoría de las canciones y algunas inéditas), aunque el proyecto quedaría aparcado.

Del álbum se extraen varios sencillos y algunos maxis, como este «Un Millón de Hormigas», editado en 1987 por Hispavox. El tema sale del fango para pegarse una ducha, entre tanto disco-funk molesto, que llevó a Dinarama al éxito prescindiendo absolutamente de la calidad. Le acompañan en el disco dos versiones extendidas de los temas del álbum “Nacida para Perder” y “La Voz Humana”.

Fuente: Raúl Alonso en LaFonoteca.net / Zonde

 

 

Lista de canciones:

  1. «Un Millón de Hormigas» – 3:19
  2. «Nacida para Perder» (Versión Maxi) – 4:41
  3. «La Voz Humana» (Versión Maxi) – 7:51

Calidad: FLAC

 

 

Gracias al compañero Sisesa7 por el archivo wav que ripeé a flac.

 

 

 


Claustrofobia – Repulsión (1987)

[Ciclo de Rock Ibérico]

 

Claustrofobia-RepulsionUno de los proyectos más inclasificables de la Ciudad Condal, ajeno a modas y capillas, presenta su tercer recuento vinílico tras los escasamente difundidos “Arrebato” (1984) y “El Silencio” (1986). El grupo que comanda Pedro Burruezo, férreo defensor a ultranza de su independencia creativa, curioso poeta siempre caminando entre lo sublime y lo ridículo, entre el impulso y el calculado diseño de canciones, consigue con esta “música para desheredados” el mejor acercamiento a la verdadera y rica personalidad de Claustrofobia.

Han contado con más medios técnicos que en anteriores experimentos y el sonido, potente y claro, permite disfrutar de las apasionantes mezclas de ritmos y sabores que se agolpan en sus surcos. Ecos de tumbas gitanas, protestas africanas, fogonazos latinos, lamentos minimalistas, funk desquiciado… Un arrebato vocal te trae a la memoria a Camarón de la Isla y, acto seguido, ya te han transportado a un mundo de percusiones que entronca con un recitado rasta que, sin pérdida de tiempo, recupera los climas enfermizos del desaparecido Jaume Sisa.

Y es que «Repulsión» –grabado en Aprilia Sonido y editado por el sello Justine en 1987– es un álbum que, ante todo, funciona por su absoluta y sana falta de complejos a la hora de rastrear y mezclar esencias de dispares procedencias y apariencias. Funciona por su carácter de pieza insólita en un mercado pop donde la personalidad de las bandas parece diseñada por ordenador y funciona, sin duda, por el empuje que Burruezo transmite a sus historias: se adivina el halo del creador que, sin reservas, apuesta sin trampas y con riesgo por su trabajo. Ritmos programados y sintetizadores cohabitan sin roces al lado de guitarras acústicas, congas, bongos, piano y saxo. Y hay unas colaboraciones muy especiales: la del músico de Costa de Marfil Aimé Loba, reclutado en los barrios bajos de la Repulsion-2ciudad, fundamental en el entramado rítmico, y la del gran Robert Wyatt, que canta en castellano la preciosa “Tu traición”.

Si añadimos la inclusión de un óptimo e inesperado “Sex Machine”, ya no hay duda (¿la había?) de que este álbum es un magnífico exponente de la mejor música que se hace en Barcelona y en Iberia. En las antípodas de Desechables o de los difuntos Orgullo de España, pero con su mismo y rabioso poder de trabajo singular, consecuente e irreductible.

Fuente: Juan Cervera en Rockdelux

 

 

Lista de canciones:

(Todos los temas de Pedro Burruezo, excepto indicados)

  1. «Repulsión» — 2:11
  2. «Carlove» — 3:58
  3. «Tu Traición» — 3:02
  4. «La Sombra Sabe» — 3:00
  5. «¡Algo en el Amor Tiene un Sabor tan Amargo!» — 3:56
  6. «Los Milicianos» — 3:39 (Tema no incluido en la primera edición del disco)
  7. «Velvet Nights» (María J. Peña) — 3:45
  8. «Mis Noches con Sherezade» — 4:49
  9. «Mamma Winnie» — 5:30
  10. «La Elegancia de Tus Lágrimas» — 3:45
  11. «Sex Machine» (R. Byrd, L. Brown, R. Lenhoff) — 4:20
  12. «Seppuku» — 3:56

Calidad: 128 Kbps

 

Gracias al blog Sangrespañola por este archivo.

 

 


Depeche Mode ‎– Violator 2000 (2000)

 

[Otras Músicas]

 

DepecheMode-Violator2000Depeche Mode es una banda británica de música electrónica y synth-pop formada en Basildon, Essex, en 1980 por Vince Clarke y Andrew Fletcher, a los que se unieron Martin Gore y poco después David Gahan, quien en realidad fue el autor del nombre. Tras su álbum debut “Speak & Spell” en 1981, Clarke dejó el grupo y fue sustituido por el músico Alan Wilder, quien permaneció hasta 1995. Actualmente, Gahan, Gore y Fletcher continuan con el proyecto como un trío.

Son considerados “los padres del rock electrónico” (según el documental de “Historia del Rock” de la BBC), siendo importantes precursores del uso del sintetizador como instrumento y del sampler como recurso musical, así como de la realización de vídeos musicales. Depeche Mode ha vendido más de 115 millones de álbumes, sumando el total de ventas de sus discos en todo el mundo, incluyendo sencillos, convirtiéndose en el más exitoso grupo de música electrónica en la historia. DepecheMode-Violator2000-2También fue elegido entre los 50 mejores grupos de música de todos los tiempos y uno de los 10 más influyentes de la música contemporánea.

«Violator 2000» es un álbum no oficial de Depeche Mode donde los temas del original “Violator” de 1990, más tres bonus, aparecen en diversas remezclas con extra-instrumentación añadida, obra del dj Be-Love-In. Aparece bajo el código Mute Remixed Records ‎– CDStumm64R y apariencia de un disco oficial de la discográfica Mute, aunque esto no es así, pero es considerado una pieza muy apreciada por los coleccionistas.

Fuente: Wikipedia / Zonde

 

 

Lista de canciones:

  1. «World in My Eyes (Memory Mix)» – 4:17
  2. «Sweetest Perfection (Be-Love-In Mix)» – 4:21
  3. «Personal Jesus (Energy Mix)» – 4:57
  4. «Halo (Light Mix)» – 4:34
  5. «Waiting for the Night (Be-Love-In Mix)» – 6:11
  6. «Enjoy the Silence (Violation Remix)» – 4:37
  7. «Policy of Truth (Energy Remix)» – 5:05
  8. «Blue Dress (Depeche Mode Mix)» – 4:43
  9. «Clean (Perfect Mix)» – 3:05
  10. «Dangerous (Be-Love-In Remix)» – 3:31
  11. «Happiest Girl (Be-Love-In Remix)» – 4:38
  12. «Sea of Sin (Salt Of Sin Mix)» – 4:29

Calidad: APE