Ciclos y Neurastenias en un mundo cruel

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The Clash – Cut the Crap [1985]

[Resubida]

 

[Ciclo de Rock Alternativo]

 

The Clash fue una banda británica de punk que estuvo activa entre 1976 y 1986. El grupo fue uno de los más importantes e icónicos de la primera ola del punk originada a fines de los años 70 y, a diferencia de la mayoría de las bandas punk que se caracterizaban por su simplicidad musical, incorporó reggae, rock, rockabilly, ska, jazz y dub entre otros variados estilos en su repertorio. The Clash llegó a ser una banda muy influyente en la música mundial.

Sumado a esto, The Clash exhibió una intencionalidad política en sus letras que con el tiempo se convertiría en su característica distintiva fundamental. El idealismo expresado en las composiciones de Joe Strummer y Mick Jones contrastó con el nihilismo de los Sex Pistols y la sencillez de Ramones, las otras bandas emblemas del punk en la época. Aunque su éxito en el Reino Unido fue inmediato, la banda no se ganó al público estadounidense hasta los años 80.

En 2003 fueron incluidos en el Salón de la Fama del Rock situado en Ohio, Estados Unidos de Norteamérica. Un año más tarde, Rolling Stone los incluyó en la posición n.º 28 de “The Immortals”.

«Cut the Crap» fue el último álbum de la banda británica The Clash, grabado en Munich (Alemania) y mezclado en Mayfair, Londres, entre enero y marzo de 1985, con producción de Joe Strummer y Bernie Rhodes, y editado en noviembre de 1985 por Epic Records, ya sin las presencias de Mick Jones y Topper Headon. El arte de portada fue realizado por Julian Balme y la fotografía trasera fue de Mike Laye.

La recepción crítica y comercial del disco fue muy negativa, con la excepción parcial del sencillo “This Is England”. Las ausencias de Jones y Headon, este último expulsado por su adicción a la heroína, llevaron al convencimiento general de que “Cut the Crap” fue un álbum solista de Strummer. Sin embargo, en esencia fue la intromisión del mánager Bernie Rhodes en la producción y composición de la gran mayoría de los temas, agregando sintetizadores y cajas de ritmos, lo que generó el declive pronunciado a nivel calidad. De hecho, poco después de su emisión Strummer, y con el tiempo el resto de la banda, decidió no reconocer el álbum como propio, por lo cual ni siquiera es mencionado en el documental Westway to the World.

“This Is England” fue la única canción incluida en el compilado “The Essential Clash”, mientras que ninguna fue incluida en “Clash on Broadway”. A pesar de esto, en enero de 2000 el LP fue remasterizado y re-emitido junto a toda la discografía de la banda.

Las sesiones de grabación para “Cut the Crap” fueron caóticas, con Bernie Rhodes y Strummer trabajando separados del resto de los miembros en Múnich, Alemania. La mayoría de las partes fueron grabadas por diferentes músicos en sesiones de grabación, mientras que Sheppard y White solo viajaron para llenar algunas partes de guitarra. Luego de luchar con Rhodes por el control de la banda, Strummer declinó su participación en el proyecto regresando a Londres poco después.

Poco después, luego de un show en Atenas, Strummer viajó a España para aclarar sus ideas con respecto al futuro. Al regresar disolvió la banda.

Fuente: Wikipedia / Zonde

 

 

 

 

Lista de canciones:

(Todos los temas compuestos por Bernard Rhodes y Joe Strummer)

  1. «Dictator» – 3:01
  2. «Dirty Punk» – 3:12
  3. «We Are The Clash» – 3:01
  4. «Are You Red..Y» – 3:02
  5. «Cool Under Heat» – 3:21
  6. «Movers and Shakers» – 3:03
  7. «This Is England» – 3:52
  8. «Three Card Trick» – 3:11
  9. «Play to Win» – 3:09
  10. «Fingerpoppin’» – 3:25
  11. «North and South» – 3:32
  12. «Life Is Wild» – 2:40

Calidad: 320 Kbps (a 48000 Hz)

 

Gracias a la compañera Minie por el archivo wav que ripeé a mp3 de máxima calidad.

 

 

 

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The Clash – The Story of The Clash [1988]

[Resubida]

 

[Ciclo de Rock Alternativo]

 

The Clash fue una banda británica de punk que estuvo activa entre 1976 y 1986. El grupo fue uno de los más importantes e icónicos de la primera ola del punk originada a fines de los años 70 y, a diferencia de la mayoría de las bandas punk que se caracterizaban por su simplicidad musical, incorporó reggae, rock, rockabilly, ska, jazz y dub entre otros variados estilos en su repertorio. The Clash llegó a ser una banda muy influyente en la música mundial.

Sumado a esto, The Clash exhibió una intencionalidad política en sus letras que con el tiempo se convertiría en su característica distintiva fundamental. El idealismo expresado en las composiciones de Joe Strummer y Mick Jones contrastó con el nihilismo de los Sex Pistols y la sencillez de Ramones, las otras bandas emblemas del punk en la época. Aunque su éxito en el Reino Unido fue inmediato, la banda no se ganó al público estadounidense hasta los años 80.

Su tercer álbum, “London Calling” (publicado en 1979), es considerado uno de los mejores discos de la historia de la música. De hecho, la revista Billboard lo calificó como el mejor de los años 1980, y según la revista Rolling Stone como el octavo mejor de la historia en su lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos, donde también figuran otros dos discos del grupo, “The Clash” y “Sandinista!”, en las posiciones n.º 77 y n.º 404 respectivamente.

En 2003 fueron incluidos en el Salón de la Fama del Rock situado en Ohio, Estados Unidos de Norteamérica. Un año más tarde, Rolling Stone los incluyó en la posición n.º 28 de “The Immortals”.

A lo largo del tiempo, se ha asentado entre los fanáticos y los críticos el apodo atribuido en una ocasión por su discográfica CBS Records, “the only band that matters” (en castellano: “la única banda que importa”) para referírseles. La aplicación del mismo refiere a que el grupo nunca se desvió de sus ideales ni de sus costumbres por buscar beneficios personales.

«The Story of The Clash, vol.1» fue el segundo álbum recopilatorio de la banda punk británica The Clash, y el primero global de la extensión de su discografía, editado en febrero de 1988 por CBS Records (en el Reino Unido y Europa) y por Epic Records en Estados Unidos de Norteamérica. El álbum -un disco doble con 28 temas- presenta un amplio recorrido por su carrera musical. Se planeó un volumen 2 con directos y rarezas del grupo, pero nunca se llegó a editar.

El álbum llegó al puesto nº 3 en Nueva Zelanda, nº 7 en Reino Unido y nº 50 en EUNA y Suecia, siendo certificado disco de oro en Reino Unido y disco de platino en EUNA.

En 1999, junto con el resto del catálogo de la banda, fue remasterizado y reeditado en formato de disco compacto en Europa por Columbia Records y en Estados Unidos de Norteamérica por Epic Records.

Fuente: Wikipedia / Zonde

 

 

 

 

 

Lista de canciones:

Disco 1:

  1. «The Magnificent Seven» – 4:27
  2. «Rock the Casbah» – 3:41
  3. «This Is Radio Clash» – 4:10
  4. «Should I Stay or Should I Go» – 3:07
  5. «Straight to Hell» – 5:27
  6. «Armagideon Time» – 3:50
  7. «Clampdown» – 3:45
  8. «Train in Vain» – 3:00
  9. «Guns of Brixton» – 3:05
  10. «I Fought the Law» – 2:35
  11. «Somebody Got Murdered» – 3:29
  12. «Lost in the Supermarket» – 3:41
  13. «Bank Robber» – 4:31

Disco 2:

  1. «(White Man) In Hammersmith Palais» – 3:59
  2. «London’s Burning» – 2:09
  3. «Janie Jones» – 2:04
  4. «Tommy Gun» – 3:13
  5. «Complete Control» – 3:12
  6. «Capitol Radio» – 5:18
  7. «White Riot» – 1:57
  8. «Career Opportunities» – 1:51
  9. «Clash City Rockers» – 3:47
  10. «Safe European Home» – 3:46
  11. «Stay Free» – 3:37
  12. «London Calling» – 3:19
  13. «Spanish Bombs» – 3:18
  14. «English Civil War» – 2:33
  15. «Police & Thieves» – 5:57

Calidad: 320 Kbps (a 48000 Hz)

 

Gracias a la compañera Minie por el archivo wav que ripeé a mp3 de máxima calidad.

 

 

 

 


The Clash – Sandinista! [1980-Reed.1999]

[Resubida]

 

[Ciclo de Rock Alternativo]

 

TheClash-SandinistaThe Clash fue una banda británica de punk que estuvo activa entre 1976 y 1986. El grupo fue uno de los más importantes e icónicos de la primera ola del punk originada a fines de los años 70 y, a diferencia de la mayoría de las bandas punk que se caracterizaban por su simplicidad musical, incorporó reggae, rock, rockabilly, ska, jazz y dub entre otros variados estilos en su repertorio. The Clash llegó a ser una banda muy influyente en la música mundial.

Sumado a esto, The Clash exhibió una intencionalidad política en sus letras que con el tiempo se convertiría en su característica distintiva fundamental. El idealismo expresado en las composiciones de Joe Strummer y Mick Jones contrastó con el nihilismo de los Sex Pistols y la sencillez de Ramones, las otras bandas emblemas del punk en la época. Aunque su éxito en el Reino Unido fue inmediato, la banda no se ganó al público estadounidense hasta los años 80.

En 2003 fueron incluidos en el Salón de la Fama del Rock situado en Ohio, Estados Unidos de Norteamérica. Un año más tarde, Rolling Stone los incluyó en la posición n.º 28 de “The Immortals”.

«Sandinista!» fue el cuarto álbum de estudio de la banda punk británica The Clash, grabado entre febrero (Pluto Studios de Manchester), marzo (The Power Station de Nueva York), marzo-abril (Electric Lady Studios de Nueva York), mayo (Channel One Studios de Kingston, Jamaica) y agosto de 1980 (Wessex Studios de Londres), con producción de Mikey Dread y The Clash, y editado en diciembre de 1980 por CBS Records (en el Reino Unido y Europa) y por Epic Records en Estados Unidos de Norteamérica. El álbum -un disco triple con 36 temas vendido al precio de uno por la insistencia de la banda, pagando de sus propios bolsillos la diferencia al resignar parte de sus ganancias- mostró una variedad de estilos aún más amplia y experimental que “London Calling” y se encontró con reacciones diversas por parte de los críticos y los seguidores. El álbum fue titulado de este modo en referencia al Frente Sandinista de Liberación Nacional de Nicaragua, que un año antes había derrocado al dictador Anastasio Somoza. El número de catálogo del álbum, “FSLN1”, hace referencia a las iniciales de la organización.

TheClash-Sandinista-3Durante las sesiones el grupo grabó cada idea que tuvieran en su momento, alejándose del punk y recurriendo a la experimentación con el dub (“One More Time”), jazz (“Look Here”), hip hop (“The Magnificent Seven”), música de cámara (“Rebel Waltz”) y gospel (“Hitsville UK” y “The Sound of the Sinners”). Participaron como colaboradores el bajista Norman Watt-Roy y el tecladista Mickey Gallagher (ambos del grupo Ian Dury & the Blockheads). Otros invitados en la grabación incluyeron al actor Tim Curry (que colaboró haciendo la voz de un cura en “The Sound of Sinners”), la cantante Ellen Foley (novia de Jones en esa época), el guitarrista de Richard Hell Iván Julián, y Tymon Dogg, amigo de Strummer, que tocó el violín, cantó y se le acredita el haber compuesto el tema “Lose This Skin”. Dogg luego se uniría a la banda de Strummer The Mescaleros. Los hijos de Mickey Gallagher también formaron parte de la grabación cantando juntos una versión alternativa de “Career Opportunities” del primer álbum de la banda, y su hija Maria cantando parte de “The Guns of Brixton”, de “London Calling”, al final del tema “Broadway”.

En “Sandinista!” por primera vez los créditos tradicionales atribuidos por la banda a la composición (Strummer/Jones) fueron reemplazados por The Clash. Este fue también el único álbum de la banda en el cual los cuatro miembros cantaron algún tema. Cuatro canciones de las sesiones que dieron lugar al ábum fueron lanzadas como sencillos: “Bankrobber” (que no fue incluida), “The Call Up”, “Hitsville UK” y “The Magnificent Seven”. Esta última merece la mención de ser posiblemente el primer sencillo de hip hop de una banda británica y el primero de rap hecho por una banda de blancos.

Al igual que lo hecho con “London Calling”, la banda engañó a su compañía discográfica para conseguir que el LP triple no resultara excesivamente caro para sus fanáticos. Existen dos versiones con respecto a este tema. Algunos dicen que los miembros de la banda pidieron incluir gratis un sencillo al álbum doble, logrando de esta manera imprimir 3 discos antes de que los ejecutivos de la disquera se dieran cuenta del truco. Por otro lado, otra versión señala que la banda resignó sus ganancias por el álbum para reducir el precio de venta del disco triple.

TheClash-Sandinista-4Al igual que su anterior material, “Sandinista!” tuvo éxito en el rubro de las ventas, lo cual no es común en álbumes triples. El trabajo fue nº 3 en las listas de Canadá y Nueva Zelanda, nº 8 en Noruega, nº 9 en Suecia, nº 19 en Reino Unido y nº 24 en EUNA, siendo certificado como disco de oro en estos dos últimos países. Fue ubicado en el puesto 404 de la lista de Rolling Stone de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos. Después del lanzamiento del disco, The Clash emprendió su primer gira mundial que incluyó shows en lugares tan alejados como el este de Asia y Australia.

En 1999, junto con el resto del catálogo de la banda, “Sandinista!” fue remasterizado y reeditado en formato de disco compacto en Europa por Columbia Records y en Estados Unidos de Norteamérica por Epic Records.

Fuente: Wikipedia / Zonde

 

 

Lista de canciones:

(Todos los temas compuestos por The Clash, excepto indicados)

Disco 1:

  1. «The Magnificent Seven» – 5:28
  2. «Hitsville UK» – 4:20
  3. «Junco Partner» (Bob Shad y Robert Ellen) – 4:53
  4. «Ivan Meets G.I. Joe» – 3:05
  5. «The Leader» – 1:41
  6. «Something About England» – 3:42
  7. «Rebel Waltz» – 3:25
  8. «Look Here» (Mose Allison) – 2:44
  9. «The Crooked Beat» – 5:29
  10. «Somebody Got Murdered» – 3:34
  11. «One More Time» (The Clash y Mikey Dread) – 3:32
  12. «One More Dub» (The Clash y Mikey Dread) – 3:34
  13. «Lightning Strikes (Not Once But Twice)» – 4:51
  14. «Up in Heaven (Not Only Here)» – 4:31
  15. «Corner Soul» – 2:43
  16. «Let’s Go Crazy» – 4:25
  17. «If Music Could Talk» (The Clash y Mikey Dread) – 4:36
  18. «The Sound of Sinners» – 4:00

Disco 2:

  1. «Police on My Back» (Eddy Grant) – 3:15
  2. «Midnight Log» – 2:11
  3. «The Equaliser» – 5:47
  4. «The Call Up» – 5:25
  5. «Washington Bullets» – 3:51
  6. «Broadway» – 5:45
  7. «Lose This Skin» (Tymon Dogg) – 5:07
  8. «Charlie Don’t Surf» – 4:55
  9. «Mensforth Hill» – 3:42
  10. «Junkie Slip» – 2:48
  11. «Kingston Advice» – 2:36
  12. «The Street Parade» – 3:26
  13. «Version City» – 4:23
  14. «Living in Fame» (The Clash y Mikey Dread) – 4:36
  15. «Silicone on Sapphire» – 4:32
  16. «Version Pardner» – 5:22
  17. «Career Opportunities» – 2:30
  18. «Shepherds Delight» (The Clash y Mikey Dread) – 3:25

Calidad: FLAC

 

 


The Clash – London Calling [1979-Reed.1999]

[Resubida]

 

[Ciclo de Rock Alternativo]

 

TheClash-LondonCallingThe Clash fue una banda británica de punk que estuvo activa entre 1976 y 1986. El grupo fue uno de los más importantes e icónicos de la primera ola del punk originada a fines de los años 70 y, a diferencia de la mayoría de las bandas punk que se caracterizaban por su simplicidad musical, incorporó reggae, rock, rockabilly, ska, jazz y dub entre otros variados estilos en su repertorio. The Clash llegó a ser una banda muy influyente en la música mundial.

Sumado a esto, The Clash exhibió una intencionalidad política en sus letras que con el tiempo se convertiría en su característica distintiva fundamental. El idealismo expresado en las composiciones de Joe Strummer y Mick Jones contrastó con el nihilismo de los Sex Pistols y la sencillez de Ramones, las otras bandas emblemas del punk en la época. Aunque su éxito en el Reino Unido fue inmediato, la banda no se ganó al público estadounidense hasta los años 80.

En 2003 fueron incluidos en el Salón de la Fama del Rock situado en Ohio, Estados Unidos de Norteamérica. Un año más tarde, Rolling Stone los incluyó en la posición n.º 28 de “The Immortals”.

«London Calling» es el tercer álbum de estudio de la banda punk británica The Clash, grabado entre agosto y noviembre de 1979 en los Wessex Studios de Londres, con producción de Guy Stevens y Mick Jones, y editado en diciembre de 1979 por CBS Records en el Reino Unido y Europa, y en enero de 1980 por Epic Records en Estados Unidos de Norteamérica. El álbum -un disco doble vendido al precio de uno por la insistencia de la banda- representó un cambio en el estilo musical de The Clash, incluyendo estilos como el ska, pop, soul, rockabilly y reggae, que no habían sido utilizados por la banda anteriormente. El álbum habla sobre temas como el desempleo, los conflictos raciales, el uso de drogas y las responsabilidades de los adultos. Marcó el punto de mayor éxito crítico y de inflexión comercial en EUNA del grupo. Inicialmente, fue visto con recelo por los fanáticos británicos de Clash ya que los discos dobles estaban asociados con el rock progresivo y no con el punk.

TheClash-LondonCalling-2El título del disco hace referencia a una frase usada en las emisiones de la BBC durante la Segunda Guerra Mundial (“This is London calling…”, traducible al castellano como “Aquí Londres emitiendo…”). La portada del álbum muestra una fotografía de Simonon golpeando su bajo Fender Precision (el cual se exhibe en el Salón de la Fama del Rock en Cleveland desde mayo de 2009) en una actuación en el Palladium de la Ciudad de Nueva York el 21 de septiembre de 1979, durante la gira estadounidense “Clash Take the Fifth”. Pennie Smith, que fue la fotógrafa de la imagen, en un principio no quería incluir la fotografía como portada, arguyendo que no era una imagen técnicamente buena, pero Strummer y el diseñador gráfico Ray Lowry pensaron que sería una buena portada para el álbum. En 2002, la fotografía de Smith fue nombrada la mejor fotografía del rock and roll de todos los tiempos por la revista Q, comentando que “captura el último momento del rock and roll – la pérdida total de control”. La tipografía del álbum fue diseñada por Lowry y fue un homenaje al diseño del álbum debut de Elvis Presley. La portada fue nombrada como la novena “mejor portada de todos los tiempos” por la revista Q en 2001..

Tras su lanzamiento, “London Calling” vendió aproximadamente dos millones de copias. El álbum alcanzó el número nueve en el Reino Unido y fue certificado el oro en diciembre de 1979. El álbum tuvo una buena recepción fuera del Reino Unido. Alcanzó el número dos en Suecia y el número cuatro en Noruega. En EUNA, “London Calling” alcanzó el número 27 en la lista Billboard Pop Albums y fue certificado platino en febrero de 1996. Recibió críticas positivas, a tal punto de que es considerado por la crítica como uno de los mejores de la historia del rock. Fue nombrado mejor álbum del año a principios de 1980 por la revista Rolling Stone y también encabezó las encuestas de los críticos de Village Voice Pazz & Jop. En 2003 fue posicionado en el número ocho en la lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos por la revista musical Rolling Stone, primero en su lista de los mejores álbumes de los años 1980 y cuarto por la Revista Q en su lista de los 100 mejores álbumes británicos de la historia.

TheClash-LondonCalling-3“London Calling” produjo dos de los sencillos más famosos de la banda. “London Calling” fue lanzado antes que el álbum, el 7 de diciembre de 1979. Alcanzó el número 11 en el UK Singles Chart. El video musical de la canción, dirigido por Letts, contó con la banda tocando la canción en un barco bajo la lluvia con el río Támesis detrás de ellos. En EUNA, “Train in Vain” respaldado con “London Calling” fue lanzado como sencillo en febrero de 1980. Alcanzó el número 23 en el Billboard Hot 100 y “London Calling”/”Train in Vain” alcanzó el número 30 en la lista Billboard Disco Top 100.

En 1999, junto con el resto del catálogo de la banda, “London Calling” fue remasterizado y reeditado en formato de disco compacto en Europa por Columbia Records y en Estados Unidos de Norteamérica por Epic Records.

Fuente: Wikipedia / Zonde

 

 

Lista de canciones:

(Todos los temas compuestos por Mick Jones y Joe Strummer, excepto indicados)

  1. «London Calling» – 3:20
  2. «Brand New Cadillac» (Vince Taylor) – 2:08
  3. «Jimmy Jazz» – 3:54
  4. «Hateful» – 2:44
  5. «Rudie Can’t Fail» – 3:29
  6. «Spanish Bombs» – 3:18
  7. «The Right Profile» – 3:54
  8. «Lost in the Supermarket» – 3:47
  9. «Clampdown» – 3:49
  10. «The Guns of Brixton» (Paul Simonon) – 3:09
  11. «Wrong ‘Em Boyo (Including ‘Stagger Lee’)» (Clive Alphonso) – 3:10
  12. «Death or Glory» – 3:55
  13. «Koka Kola» – 1:47
  14. «The Card Cheat» (The Clash) – 3:49
  15. «Lover’s Rock» – 4:03
  16. «Four Horsemen» – 2:55
  17. «I’m Not Down» – 3:06
  18. «Revolution Rock» (Danny Ray, Jackie Edwards) – 5:33
  19. «Train in Vain» – 3:09

Calidad: FLAC

 

 


The Clash ‎– Give ‘Em Enough Rope [1978-Reed.1999]

[Resubida]

 

[Ciclo de Rock Alternativo]

 

TheClash-GiveEmEnoughRopeThe Clash fue una banda británica de punk que estuvo activa entre 1976 y 1986. El grupo fue uno de los más importantes e icónicos de la primera ola del punk originada a fines de los años 70 y, a diferencia de la mayoría de las bandas punk que se caracterizaban por su simplicidad musical, incorporó reggae, rock, rockabilly, ska, jazz y dub entre otros variados estilos en su repertorio. The Clash llegó a ser una banda muy influyente en la música mundial.

Sumado a esto, The Clash exhibió una intencionalidad política en sus letras que con el tiempo se convertiría en su característica distintiva fundamental. El idealismo expresado en las composiciones de Joe Strummer y Mick Jones contrastó con el nihilismo de los Sex Pistols y la sencillez de Ramones, las otras bandas emblemas del punk en la época. Aunque su éxito en el Reino Unido fue inmediato, la banda no se ganó al público estadounidense hasta los años 80.

En 2003 fueron incluidos en el Salón de la Fama del Rock situado en Ohio, Estados Unidos de Norteamérica. Un año más tarde, Rolling Stone los incluyó en la posición n.º 28 de “The Immortals”.

La banda tuvo sus inicios en la calle Ladbroke Grove, en el oeste de Londres, en 1976, durante los inicios del punk británico. Estaba originalmente formada por Joe Strummer (voz), Mick Jones (guitarra y coros), Paul Simonon (bajo), Keith Levene (guitarra) y Terry Chimes (batería), acreditado en su primer álbum como “Tory Crimes” presuntamente por el descontento de los otros miembros con sus ideas políticas (en castellano “crimes” quiere decir “delitos”, mientras que Tory es una palabra en inglés británico para definir a un conservador). El nombre “The Clash” (en castellano: “el conflicto”) fue sugerido por Simonon luego de haber leído la palabra en reiteradas ocasiones en un mismo periódico.

TheClash-GiveEmEnoughRope-3Luego, en el otoño europeo de ese año, el grupo firmó por un total aproximado de £ 100.000 con la discográfica CBS Records, una de las más prestigiosas por ese entonces, generando el descontento entre algunos fanáticos y derivando en una recordada frase: “El punk murió el día que The Clash firmó con CBS.

En 1977 el grupo lanzó su primer sencillo, “White Riot”, en marzo y un mes más tarde salió al mercado el primer LP homónimo, “The Clash”, caracterizado por una crudeza musical y letras políticas, sociales y agresivas. El álbum alcanzó un éxito considerable en el Reino Unido, pero Epic Records, la discográfica responsable de la banda en Estados Unidos de Norteamérica, no lo publicó en primera instancia en el mercado norteamericano ya que lo consideraba demasiado crudo y rudo. Recién dos años más tarde, y luego de que el disco se convirtiera en el más importado de la historia de EUNA, se emitió una versión modificada del mismo para dichas tierras llamada habitualmente “The Clash US”.

«Give ‘Em Enough Rope» es el segundo álbum de la banda punk británica The Clash, grabado entre junio y septiembre de 1978 en los Basing Street Studios de Londres y The Automatt de San Francisco, con producción de Sandy Pearlman, y publicado en noviembre de 1978 por CBS Records en el Reino Unido y Europa. Epic lo lanzó en Estados Unidos de Norteamérica, siendo éste el primer trabajo de la banda publicado en ese país, ya que el disco debut “The Clash” vio la luz en EUNA al año siguiente, 1979, y en una versión modificada. Las revistas Rolling Stone, Time y Sound lo eligieron como el mejor álbum del año.

TheClash-GiveEmEnoughRope-2Contó por primera vez con la participación de Topper Headon en todos los temas, en sustitución de Terry Chimes. Tras ver al baterista en acción, el productor Sandy Pearlman quedó sorprendido por su perfección tempística y lo apodó The Human Drum Machine (en castellano: La caja de ritmos humana). Por pedido de Pearlman, The Clash viajó a EUNA para las sesiones y mezclas finales en San Francisco y Nueva York. Durante su estadía, vieron una tarjeta postal con el título “End of the Trail” (“Fin del sendero”) en un negocio cercano al estudio, que mostraba a un cowboy muerto siendo comido por buitres. Sobre la base de esto, el diseñador Gene Greif creó la portada del disco.

“Tommy Gun” y “English Civil War” fueron editados como sencillos y llegaron a las posiciones #19 y #25 respectivamente en el UK Singles Chart. Por su parte, el álbum llegó al #2 en el Reino Unido y al #128 en Estados Unidos de Norteamérica, siendo certificado disco de oro en Gran Bretaña.

Fuente: Wikipedia / Zonde

 

 

Lista de canciones:

(Todos los temas compuestos por Mick Jones y Joe Strummer, excepto indicados)

  1. «Safe European Home» – 3:50
  2. «English Civil War» (Tradicional; modificado por Mick Jones y Joe Strummer) – 2:35
  3. «Tommy Gun» – 3:17
  4. «Julie’s Been Working for the Drug Squad» – 3:03
  5. «Last Gang in Town» – 5:14
  6. «Guns on the Roof» (Mick Jones, Joe Strummer, Paul Simonon y Topper Headon) – 3:15
  7. «Drug-Stabbing Time» – 3:43
  8. «Stay Free» – 3:40
  9. «Cheapskates» – 3:25
  10. «All the Young Punks (New Boots and Contracts)» – 4:55

Calidad: FLAC

 

 


The Clash – The Clash [1977-Reed.1991]

[Resubida]

 

[Ciclo de Rock Alternativo]

 

TheClash-TheClashThe Clash fue una banda británica de punk que estuvo activa entre 1976 y 1986. El grupo fue uno de los más importantes e icónicos de la primera ola del punk originada a fines de los años 70 y, a diferencia de la mayoría de las bandas punk que se caracterizaban por su simplicidad musical, incorporó reggae, rock, rockabilly, ska, jazz y dub entre otros variados estilos en su repertorio. The Clash llegó a ser una banda muy influyente en la música mundial.

Sumado a esto, The Clash exhibió una intencionalidad política en sus letras que con el tiempo se convertiría en su característica distintiva fundamental. El idealismo expresado en las composiciones de Joe Strummer y Mick Jones contrastó con el nihilismo de los Sex Pistols y la sencillez de Ramones, las otras bandas emblemas del punk en la época. Aunque su éxito en el Reino Unido fue inmediato, la banda no se ganó al público estadounidense hasta los años 80.

En 2003 fueron incluidos en el Salón de la Fama del Rock situado en Ohio, Estados Unidos de Norteamérica. Un año más tarde, Rolling Stone los incluyó en la posición n.º 28 de “The Immortals”.

La banda tuvo sus inicios en la calle Ladbroke Grove, en el oeste de Londres, en 1976, durante los inicios del punk británico. Estaba originalmente formada por Joe Strummer (voz), Mick Jones (guitarra y coros), Paul Simonon (bajo), Keith Levene (guitarra) y Terry Chimes (batería), acreditado en su primer álbum como “Tory Crimes” presuntamente por el descontento de los otros miembros con sus ideas políticas (en castellano “crimes” quiere decir “delitos”, mientras que Tory es una palabra en inglés británico para definir a un conservador). El nombre “The Clash” (en castellano: “el conflicto”) fue sugerido por Simonon luego de haber leído la palabra en reiteradas ocasiones en un mismo periódico.

El 4 de julio de 1976, The Clash tocó por primera vez actuando como soporte de los Sex Pistols en un recital en Sheffield donde la banda interpretó los temas “Janie Jones”, “London’s Burning” y “1977”, mostrando un estilo punk puro con una diversidad musical casi nula. Luego del recital, la revista NME publicó una frase que con el tiempo se haría famosa:

The Clash es la clase de banda de garaje que debería rápidamente regresar a su garaje, preferiblemente con la puerta cerrada y el motor en marcha.

TheClash-TheClash-2Luego, en el otoño europeo de ese año, el grupo firmó por un total aproximado de £ 100.000 con la discográfica CBS Records, una de las más prestigiosas por ese entonces, generando el descontento entre algunos fanáticos y derivando en otra recordada frase:

El punk murió el día que The Clash firmó con CBS.

Ya en 1977, el grupo lanzó su primer sencillo, “White Riot”, en marzo y un mes más tarde salió al mercado el primer LP homónimo, «The Clash», grabado en febrero en los Whitfield Studios de Londres de la discográfica CBS con producción de Mickey Foote, y caracterizado por una crudeza musical y letras políticas, sociales y agresivas. El álbum alcanzó un éxito considerable en el Reino Unido, pero Epic Records, la discográfica responsable de la banda en Estados Unidos de Norteamérica, no lo publicó en primera instancia en el mercado norteamericano ya que lo consideraba demasiado crudo y rudo. Recién dos años más tarde, y luego de que el disco se convirtiera en el más importado de la historia de EUNA, se emitió una versión modificada del mismo para dichas tierras llamada habitualmente “The Clash US”.

La foto usada para la portada fue tomada por Kate Simon en un callejón frente a la sala de ensayo habitual de la banda situado junto al Roundhouse londinense. Sin embargo, el baterista Terry Chimes no figuró en la misma, a pesar de ser uno de los miembros durante la grabación, ya que tenía decidido abandonar la banda a la brevedad. La fotografía de la contraportada fue tomada por Rocco Macauley durante los disturbios raciales que se produjeron en el Carnaval de Notting Hill, el 31 de agosto de 1976. La producción de “The Clash” costó en total sólo £4.000 y alcanzó la 12ª posición en las listas británicas.

TheClash-TheClash-3Después del primer disco, Terry Chimes dejó definitivamente el grupo por diferencias personales con el resto de los integrantes, iniciándose así un proceso de búsqueda de baterista que acabó con la incorporación de Topper Headon en mayo de 1977. Años más tarde, Headon admitió que se había unido al grupo buscando reputación para luego encontrar una banda más prestigiosa donde tocar pero con el tiempo, y al ver el progreso musical de The Clash, decidió quedarse definitivamente.

Finalmente, en mayo de ese año el grupo emprendió su primer gira mundial, junto a Buzzcocks y The Jam, a la que llamaron White Riot Tour y que incluyó recitales en el Reino Unido, Irlanda, Suecia, Francia y Alemania.

Fuente: Wikipedia / Zonde

 

 

Lista de canciones:

(Todos los temas compuestos por Mick Jones y Joe Strummer, excepto indicados)

  1. «Janie Jones» – 2:09
  2. ««Remote Control» – 3:03
  3. «I’m So Bored With the USA» – 2:25
  4. «White Riot» – 1:57
  5. «Hate & War» – 2:07
  6. «What’s My Name?» (Mick Jones, Keith Levene y Joe Strummer) – 1:42
  7. «Deny» – 3:03
  8. «London’s Burning» – 2:13
  9. «Career Opportunities» – 1:54
  10. «Cheat» – 2:06
  11. «Protex Blue» – 1:47
  12. «Police & Thieves» (Junior Murvin y Lee Perry) – 6:04
  13. «48 Hours» – 1:36
  14. «Garageland» – 3:12

Calidad: FLAC

 

 


The Clash – Black Market [1980]

 

[Ciclo de Rock Alternativo]

 

TheClash-BlackMarketThe Clash fue una banda británica de punk que estuvo activa entre 1976 y 1986. El grupo fue uno de los más importantes e icónicos de la primera ola del punk originada a fines de los años 70 y, a diferencia de la mayoría de las bandas punk que se caracterizaban por su simplicidad musical, incorporó reggae, rock, rockabilly, ska, jazz y dub entre otros variados estilos en su repertorio. The Clash llegó a ser una banda muy influyente en la música mundial.

Sumado a esto, The Clash exhibió una intencionalidad política en sus letras que con el tiempo se convertiría en su característica distintiva fundamental. El idealismo expresado en las composiciones de Joe Strummer y Mick Jones contrastó con el nihilismo de los Sex Pistols y la sencillez de Ramones, las otras bandas emblemas del punk en la época. Aunque su éxito en el Reino Unido fue inmediato, la banda no se ganó al público estadounidense hasta los años 80.

En 2003 fueron incluidos en el Salón de la Fama del Rock situado en Ohio, Estados Unidos de Norteamérica. Un año más tarde, Rolling Stone los incluyó en la posición n.º 28 de “The Immortals”.

«Black Market Clash» fue un álbum recopilatorio de The Clash editado en 1980 por Epic Records como un maxisingle de 10″ con 9 temas, aunque bien podría ser un mini lp, dada su extensión de 34 minutos. Lanzado sólo para el mercado norteamericano entre las emisiones de “London Calling” y “Sandinista!”, el objetivo del álbum era compilar muchas grabaciones que ya no estaban a la venta en singles, como el caso de “Cheat” que no había sido incluido en la versión americana de “The Clash”.

TheClash-BlackMarket-2En el lado 1 figuran los temas “The Prisoner”, “Pressure Drop” y “The City of the Dead” que son b-sides grabados entre 1977 y 1978. Sumado a esto, la inclusión de temas ignotos como “Time Is Tight” y “Capital Radio One”, que no habían sido emitidos en ningún otro disco, convirtieron a “Black Market Clash” en un artículo de colección para los aficionados británicos que no tenían fácil acceso al mismo. El lado 2 está compuesto por versiones dub de los ya emitidos “Bankrobber” y “Armagideon Time”.

“Black Market Clash” fue re-editado como CD en 1991. Sin embargo, no está en impresión desde el lanzamiento de “Super Black Market Clash”, publicado en 1994, agregándosele algunos b-sides y temas poco conocidos de la banda. En ambas portadas, la figura que aparece de espaldas es Don Letts. El álbum alcanzó en 1980 el puesto nº 15 en Nueva Zelanda y el 74 en Estados Unidos de Norteamérica.

Fuente: Wikipedia / Zonde

 

 

Lista de canciones:

(Todos los temas compuestos por Mick Jones y Joe Strummer, excepto indicados)

  1. «Capital Radio One» – 2:09
  2. «The Prisoner» – 3:00
  3. «Pressure Drop» (Toots Hibbert) – 3:30
  4. «Cheat» – 2:06
  5. «City of The Dead» – 2:26
  6. «Time Is Tight» (Booker T. Jones, Steve Cropper, Donald “Duck” Dunn, Al Jackson) – 4:05
  7. «Bankrobber / Robber Dub» (Strummer, Jones, Mikey Dread) – 6:16
  8. «Armagideon Time» (Willie Williams, Jackie Mittoo) – 3:50
  9. «Justice Tonight / Kick It Over» (Coxsone Dodd y Willie Williams) – 7:00

Calidad: 320 Kbps (a 48000 Hz)

 

Gracias a la compañera Minie por el archivo wav que ripeé a mp3 de máxima calidad.

 

 


The Clash – Combat Rock [1982]

[Resubida Mejorada]

 

[Ciclo de Rock Alternativo]

 

TheClash-CombatRock

The Clash fue una banda británica de punk que estuvo activa entre 1976 y 1986. El grupo fue uno de los más importantes e icónicos de la primera ola del punk originada a fines de los años 70 y, a diferencia de la mayoría de las bandas punk que se caracterizaban por su simplicidad musical, incorporó reggae, rock, rockabilly, ska, jazz y dub entre otros variados estilos en su repertorio. The Clash llegó a ser una banda muy influyente en la música mundial.

Sumado a esto, The Clash exhibió una intencionalidad política en sus letras que con el tiempo se convertiría en su característica distintiva fundamental. El idealismo expresado en las composiciones de Joe Strummer y Mick Jones contrastó con el nihilismo de los Sex Pistols y la sencillez de Ramones, las otras bandas emblemas del punk en la época. Aunque su éxito en el Reino Unido fue inmediato, la banda no se ganó al público estadounidense hasta los años 80.

En 2003 fueron incluidos en el Salón de la Fama del Rock situado en Ohio, Estados Unidos de Norteamérica. Un año más tarde, Rolling Stone los incluyó en la posición n.º 28 de “The Immortals”.

TheClash-CombatRock-2«Combat Rock», editado en mayo de 1982 a través de Epic Records, fue el último álbum de la alineación clásica de la banda antes de la ida de Mick Jones y la expulsión de Topper Headon por su adicción a la heroína. Al igual que “Sandinista!”, su álbum anterior, “Combat Rock” incluye una amplia gama de estilos musicales.
En el Reino Unido el álbum llegó a la posición # 2 en las listas de éxitos y en los Estados Unidos de Norteamérica alcanzó el # 7 y, con el tiempo, se convirtió en disco de platino.

Al igual que con “Sandinista!”, el número de catálogo usado para el álbum, “FMLN2”, fue un acrónimo de un partido político centroamericano de tendencia izquierdista. En esta ocasión, el referido fue el Frente Farabundo Martí para la Liberación Nacional de El Salvador.

En 1992, con motivo de su 10º aniversario, el disco fue remasterizado en los Sony Music Studios de Nueva York por Ray Janos, y reeditado por Columbia Records con distribución de Sony Music. En enero de 2000 el vinilo fue nuevamente remasterizado y reeditado junto al resto de la discografía de la banda. Este archivo corresponde a la primera remasterización nombrada, en una reedición intermedia entre ambas.

Fuente: Wikipedia / Zonde

TheClash-CombatRock-3

 

Lista de canciones:

(Todos los temas compuestos por The Clash, excepto 1: Mick Jones y Joe Strummer)

  1. «Know Your Rights» – 3:41
  2. «Car Jamming» – 4:01
  3. «Should I Stay or Should I Go» – 3:09
  4. «Rock the Casbah» – 3:14
  5. «Red Angel Dragnet» – 3:48
  6. «Straight to Hell» – 5:30
  7. «Overpowered by Funk» – 4:55
  8. «Atom Tan» – 2:32
  9. «Sean Flynn» – 4:30
  10. «Ghetto Defendant» – 4:45
  11. «Inoculated City» – 2:43
  12. «Death Is a Star» – 3:08

Calidad: FLAC