Ciclos y Neurastenias en un mundo cruel

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Kortatu – Directo en Berna (Suiza) (1988)

 

[Ciclo de Rock Ibérico]

 

Quizás no sea exagerado decir que Kortatu fue una de las bandas imprescindibles en el panorama del Rock Radical Vasco de los 80. Aunque, como muchos otros grupos, manifestaron no sentirse excesivamente contentos con semejante etiqueta, su incondicional compromiso político con la causa nacionalista vasca, su aparentemente inagotable energía que les llevó a participar con su música casi en cualquier sitio desde el que les llamasen, les convirtieron en uno de los motores de todo aquel movimiento. Así describía Fermín Muguruza, cantante y guitarra del grupo, aquellos días: “..estábamos organizados. Era todo muy punk pero también muy radical. Ahora falta un poco esa (sic) ansia de sentirse libres, entonces no. Estábamos todos los grupos en contacto siempre; pasaba cualquier cosa y estábamos como una piña; en ese sentido también fue un movimiento real”.

El entramado de asociaciones, movilizaciones, gatztetxes, centros sociales llegó a ser de tal densidad que, tal y como describe Roberto Moso, cantante de Zarama y cronista de excepción de aquellos días, en su libro “Flores en la Basura” (Colección Zirkus, 2003), para muchos grupos llegó a ser complicado atender a todas las peticiones que recibían para actuar. Actuaciones que por otro lado suponían, no ya no cobrar nada, sino un desembolso económico por parte de las propias bandas. Llegó incluso un momento en el que casi todos se vieron obligados a tener que elegir entre las diferentes invitaciones recibidas, con los consiguientes problemas que eso acarreaba. Con todo, de algún modo, Kortatu estaba en absolutamente casi todos los lados, se involucraban en todas las protestas. El sentimiento de pertenencia a un movimiento, no sólo musical, sino social, la concepción del punk, no como una mera estética, sino una filosofía y compromiso, están detrás de semejante derroche dinámico. Por algo se les ha denominado en más de una ocasión un fenómeno sociológico.

Componente fundamental y distintiva de la música de Kortatu, fue su impronta política. Su visión personal del panorama en el Euskadi de los 80 constituía la temática, especialmente en sus últimos discos, sobre la que componían sus letras. Se decía de los Clash que bastaba leer la primera página de los periódicos para saber de qué iban a ir sus canciones. Algo similar ocurría con los de Irún. No tuvieron problema alguno en denunciar las muertes de integrantes de ETA a manos de policía nacional o del GAL, criticar pactos de gobierno en el parlamento vasco, burlarse de medidas represivas de los Ministerios del Interior socialistas… Kortatu (como luego haría Fermín en los proyectos que pone en marcha mucho después) lucha rabiosamente, no por convencerte con su mensaje u opinión, sino en disponer de entera libertad para ponerla delante de las narices del que los escucha.

En septiembre de 1986 graban y editan su segundo trabajo, “El Estado de las Cosas” (Soñua, 1986). Tan sólo un mes después de la salida al mercado, Kortatu vuelve de gira por Europa: Suiza, Alemania y Holanda. 1987 no supone ningún respiro para la banda, van a Italia, Francia, de nuevo a Alemania, e incluso a Polonia. Precisamente, como testimonio de esta visita, existe grabación de la entrevista que el grupo concedió a la televisión de dicho pais. En la misma, jugando a “niños terribles”, sobre todo Fermin e Iñigo, ponen en dificultades a la esforzada traductora, que se ve obligada a traducir al polaco alguna que otra barbaridad. Para finalizar y ante los ruegos de los presentadores, los tres terminan cantando el “Eusko Gudariak” y apuntan las primeras frases del “Gure olentzero”, canción de navidad infantil.

Tal y como habían anunciado casi desde sus principios, el grupo afronta la grabación de un disco cantando completamente en euskera. Los hermanos Muguruza no lo hablaban y, para acometer la empresa, tuvieron que dedicar su tiempo a estudiarlo. Con todo, y con alguna ayuda externa, sacan al mercado el tercer larga duración “Kolpez Kolpe” (Oihuka, 1988). En el que para muchos es el mejor disco de la banda, Kortatu depliega un sonido duro, dentro de un amplio espectro de posibilidades que incluyen incluso apuntes de hip-hop, anuncio quizás del que sería el proyecto que los Muguruza desplegaráin en el futuro con Negu Gorriak.

Poco antes de preparar su concierto de despedida, “Azken Guda Dantza” (Oihuka, 1988), el grupo vuelve a salir de gira europea, llevándolos a Francia, Italia, Suiza y Alemania. Precisamente en Berna (Suiza) se registra esta grabación parcial y rudimentaria en un único archivo durante su actuación. El «Directo en Berna (Suiza)» puede no ser el mejor ejemplo de un concierto de Kortatu, pero es un testimonio que atesorar, sobre todo para coleccionistas.

Fermín apuntaba la necesidad de tener total autogestión, pero sobre todo “necesitábamos un descanso de unos cuatro años, habíamos hecho casi trescientos conciertos y encima teníamos un nivel de popularidad altísimo y decidimos parar. Y cada uno se fue por su lado. Todavía hay gente que me pregunta a ver porque nos separamos y yo ya ni me acuerdo. Aunque fueron cuatro años reales, para mí fueron diez, y de ello responde mi cabeza y mi estado físico.”

Pruebas adicionales del tirón que tiene Kortatu por el resto de Europa son las reediciones de LP y sencillos en compañías como Red Rhinos (para el mercado británico), Organik (en Suiza) y Bondage International (para el mercado francés). Kortatu constituyen, en definiitiva, una pieza angular del punk-rock vasco, hasta el punto que se haría duro concebir toda la onda sísmica generada en Euskadi en los años 80 sin su participación. Durante los no más de cuatro años de existencia mostraron una coherencia envidiable con su visión de la sociedad vasca de aquellos años, con la frialdad justa además para terminar cuando y cómo quisieron.

Fuente: TGL en LaFonoteca.net / Zonde

 

 

Lista de canciones:

  1. «After-Boltxebike» (final)
  2. «Oker Nago»
  3. «Etxerat!»
  4. «Equilibrio»
  5. «Mr.Snoid Entre Sus Amigos los Humanos»
  6. «La Línea del Frente» (cortado)
  7. «Gernika 37-87» (cortado)
  8. «Sospechosos»
  9. «A la Calle»
  10. «La Familia Iskariote»
  11. «Desmond Tutu»
  12. «El Estado de las Cosas»
  13. «Aizkolari»
  14. «Jimmy Jazz»
  15. «Makurtu Gabe»
  16. «Hotel Monbar»
  17. «Zu Atrapatu Arte»
  18. «Nicaragua Sandinista»
  19. «Revuelta en el Frenopático»
  20. «Sarri, Sarri» (empezado)
  21. «El Último Ska de Manolo Rastamán»
  22. «Mierda de Ciudad»

Calidad: 320 Kbps

 

 

Gracias al blog La Conquista del Punk por este archivo.

 

 

 


Kortatu – Kolpez Kolpe (1988-Reed.1998)

 

[Ciclo de Rock Ibérico]

 

Último disco, sin incluir recopilatorios, en estudio del grupo. A pesar de la simpleza en su composición, la portada, con el nombre del grupo y el título del disco en grandes letras blancas sobre fondo rojo, resulta atractiva. La contraportada, en el mismo tono cromático, muestra a un aizkolari a punto de descargar un hachazo sobre un tronco.

Es el disco enteramente en euskera que el grupo había concebido y anunciado desde un principio. Fermín e Iñigo estudiaron disciplinadamente la lengua para poder afrontar este trabajo. A pesar de todo reciben el apoyo en la composición de las canciones de Josu Landa y Mikel Antza.

El disco se graba en los estudios Iz de San Sebastian de Kaki Arkarazo (miembro de M-Ak), que hace labores de producción. El libreto con información incluye fotos que prueban la colaboración de Yul (R.I.P.), Mikel Insausti (The Covers) o Mikel Laboa. Asimismo nos muestra a Ainhoa e Idoia Fraile, responsables de acordeón y panderetas y a toda la sección de viento con la que se contó en la grabación del disco (Mikel Valkarlos, Javi y Josetxo Süguero y Juan Antonio Diez).

«Kolpez Kolpe» muestra a Kortatu en su versión de guitarras más contundentes. Pero también contiene lo que serían los primeros esbozos de lo que sería luego Negu Gorriak. Ya no hay ska, y el grupo indica la posibilidad de evolución a un espectro amplio de registros sonoros. De hecho las canciones son un auténtico abanico de ritmos diversos, pero que no agotan en su dispersión. Letras oníricas en muchos casos, fantasías, alejadas en muchas ocasiones de los mensajes directos enviados en ocasiones anteriores. Pero todo bajo un fondo musical muy intenso, guitarrero y con secciones de viento poderosas en muchos casos.

Comienza el disco con la elucubración-fantasía de una Euskadi confundida con la Rusia revolucionaria en la que hay además conexiones jamaicanas. Un auténtico delirio. Intensidad de guitarras, haciendo de éste un tema muy vibrante, con ritmo galopante. Muy buena.

“Etxerat!” tiene comienzo similar al de composiciones rockabilly tipo Loquillo o Rebeldes de los primeros tiempos. La banda parece volver a casa tras toda una temporada de gira en la furgoneta. Se mencionan las pancartas electorales de “los campeones de la suciedad. Nos saludan, pidiéndonos a cambio el voto. Pero ni eso nos puede joder, porque volvemos a casa, que se vayan a la puta mierda”. Música muy buena.

Concesión al recuerdo de la ciudad vasca de Gernika bombardeada en la Guerra Civil. Un tema enorme, de lo mejor, con sirenas incluídas. Inevitable no pensar en la composición de los granadinos T.N.T sobre este episodio.

“Denboraren Menpe” tiene un comienzo impactante. Comparte ese aire onírico en las letras de muchas de las canciones del disco. En este caso para referirse al paso del tiempo y a nuestra subordinación al mismo. Tiempo incluso para incluir a Alicia y el conejo con el reloj del País de las Maravillas.

También arranca de forma muy muy potente “A.E.K. ‘Ko Veteranoak”. Pone la piel de gallina. Fermín llevaba chupas de Public Enemy pero esto suena a Beastie Boys. El tema tiene conexiones claras con “No sleep till Brooklyn” del disco de estos últimos “Licenced to Ill” (Def Jam, 1986), o en su versión a lo Stiff Little Fingers “No Sleep ‘til Belfast”, publicado en el disco “No Sleep ‘til Belfast” (Kaz, 1988). Sentando las bases de lo que iba a ser Negu Gorriak. La letra es una amalgama casi poética de referencias a la Euskadi rural.

Peculiar es “Kolpez Kolpe”, marcada por percusiones muy personales. Arranca la canción a golpe de los aizkolaris. Sonidos de hacha volando a cortar la madera. Un ritmo de dub perezoso. El trío se viste, alternativamente de indios para luchar junto a Jerónimo contra el quinto de caballería, o de gladiadores en frente de Julio César, o de vikingos que, montados en su drakkar, piensan “deshacer el viejo y nuevo imperio”, o final y simplemente de aizkolaris que dejan en el bosque “mil troncos sin cabeza”. En cualquier caso, se trata de eso, de ir “kolpez kolpe / golpe a golpe”.

“Ehun ginen” es quizás el tema más atípico. Versión de un tema de M-Ak. La voz femenina de los coros la vuelve incluso febril. Mención a Beirut, Damasco, Rock the Cashbah. Guitarra chirriante.

Se cierra el disco con la sátira política sobre la constitución de un gobierno vasco en el que se margina la opción KAS (“Platinozko sudurrak”) y el canto a la no rendición de “Makurtu Gabe”. La primera de ellas, cuyo título (“Narices de platino”) viene a cuento de la burla que mezcla en toda la canción la droga como motor de los pactos políticos acordados en la época. “Del polvo surgió el gobierno baskongado, gracias a un contrato que hay que leer ‘entre líneas’” suena mucho más intensa en el disco en directo “Azken Guda Dantza” (Oihuka, 1988). En “Makurtu Gabe” se describe lo que parecen las provisiones para pasar un largo tiempo en la clandestinidad, quizás. Irreductibles: “Aunque nos corten una pierna a cada uno, ya saldrán nuevos”.

Para muchos, de lo mejor que grabó el grupo. La reedición posterior corrió a cargo de Esan Ozenki.

Fuente: TGL en LaFonoteca.net

 

 

 

 

Lista de canciones:

  1. «After Boltxebike» – 2:20
  2. «Etxerat» – 3:35
  3. «Gernika 37-87» – 2:20
  4. «Denboraren Menpe» – 3:06
  5. «A.E.K.’ko Veteranoak» – 5:20
  6. «Kolpez Kolpe» – 4:10
  7. «Oker Nago» – 3:20
  8. «Ehun Ginen» – 3:04
  9. «Platinozko Sudurrak» – 3:28
  10. «Makurtu Gabe» – 4:14

Calidad: FLAC

 

 

Gracias al compañero Bizio por este archivo.

 

 

 


Kortatu – A Frontline Compilation (1988)

 

[Ciclo de Rock Ibérico]

 

Kortatu-FrontlineCompilation«A Frontline Compilation» (Oihuka, 1988) fue un grandes éxitos que salió inicialmente sólo para el mercado extranjero, editado por Red Rhino en el Reino Unido y Organik en Suiza el año anterior (1987), pero que Oihuka rescató para el mercado estatal. Decisión, por otro lado, que no contó con todo el apoyo del propio grupo y que produjo algún que otro malestar en Kortatu: “Se decidió publicar en el extranjero y ahora sale aquí. Han tenido el mal gusto de no avisarnos. Si lo hablan seguramente no hubiera pasado nada, pero …”.

Pruebas adicionales del tirón que tiene Kortatu por el resto de Europa son las reediciones de LPs y sencillos en compañías como Red Rhinos (para el mercado británico), Organik (en Suiza) y Bondage International (para el mercado francés).

Son varias las versiones que circulan con respecto a la identidad precisa de la mujer que aparece, puño en alto, en la portada del disco. Aunque se dice algo al respecto en la información contenida en el propio trabajo (sería la madre de un militante de ETA muerto en la lucha nicaragüense), otras fuentes apuntan que es la madre de un refugiado vasco asesinado por el GAL. En cualquier caso, la imagen fue utilizada posteriormente en propaganda electoral de la izquierda abertzale.

Fuente: TGL en LaFonoteca.net

 

Kortatu-FrontlineCompilation-2

 

 

 

Lista de canciones:

  1. «Don Vito y la Revuelta en el Frenopático» – 1:52
  2. «Tolosa Inauteriak» – 1:52
  3. «Nicaragua Sandinista» – 3:10
  4. «Zu Atrapatu Arte» – 1:46
  5. «Sarri, Sarri» – 4:05
  6. «Desmond Tutu» – 2:44
  7. «Hernani, 15.VI.84» – 3:48
  8. «A la Calle» – 3:47
  9. «La Línea del Frente» – 4:01
  10. «Hotel Monbar» – 3:41
  11. «9 Zulo» – 3:56
  12. «Jaungoikoa eta Lege Zarra» – 3:31
  13. «Cartel en el Casco Viejo de Bilbao» – 2:45

Calidad: 320 Kbps (a 48000 Hz)

 

Gracias al compañero Bizio por el archivo flac que ripeé a mp3 de máxima calidad.

 

 


Kortatu – Directo en Guernika (1986)

[Ciclo de Rock Ibérico]

 

Kortatu-DirectoGernika

 

 

 

Grabación del concierto ofrecido por la banda iruntarra Kortatu en Gernika/Guernica (Bizkaia) en abril de 1986.
 
 

 

 

 

 

Lista de canciones:

 

  1. «A la Calle»
  2. «Nicaragua Sandinista»
  3. «Sarri, Sarri»
  4. «Hernani 15-06-84»
  5. «Sospechosos»
  6. «Don Vito y la Revuelta en el Frenopático»
  7. «La Familia Iskariote»
  8. «Desmond Tutu»
  9. «Mr. Snoid entre sus Amigos los Humanos»
  10. «Hay Algo Aquí que Va Mal»
  11. «Zu Atrapatu Arte»
  12. «Jimmy Jazz»
  13. «Tolosa Iñauteriak»
  14. «Mierda de Ciudad»
  15. «Tatuado»

Calidad: 128 Kbps

 

 


Kortatu – El Estado de las Cosas (1986)

[Resubida Mejorada]

 

[Ciclo de Rock Ibérico]

 

Kortatu-EstadoCosasEn septiembre de 1986 graban y editan su segundo trabajo, «El Estado de las Cosas» (Soñua, 1986). Queriendo huir del éxito que les ha aportado los temas más irreverentes, dan una vuelta de tuerca a las letras de sus canciones, apuntando a la guerra sucia del GAL, la necesidad de seguir la lucha (“En cualquier adoquín está la primera línea”, “Deja de beber tanta cerveza y lucha”)… Con “Jaungoikoa eta lege zarra” parecen querer dar la razón a aquellos que dijeron ver en temas del disco anterior como “Tolosa, inauteriak” adaptaciones a registros punk acelerados de música de raíz vasca. Musicalmente, resulta imposible no rendirse a semejante derroche de energía.

Estampas en sepia de la Guerra Civil para la portada, contraportada y hoja interior. Pies de figura que rezan: “Irún (1936).- Milicianos antifascistas defienden una …”,”Bajo el fuego enemigo y alrededor de la ikurriña (bandera vasca), unos gudaris …”. Ejercicio de memoria histórica, Kortatu declaran desde el principio, como hiciera La Polla Records, su condición de “nietos de los que perdieron la Guerra Civil”. El grupo elabora un disco que rezuma denuncia política de alto voltaje, con muy pocas concesiones a la irreverencia como ocurría en alguno de los resquicios de “Kortatu” (Soñua, 1985).

En lo estrictamente musical, también hay cierto endurecimiento, con profusión de guitarras afiladas, dejando atrás los retazos del ska tan personal y poderoso que la banda ha practicado en trabajos anteriores. “Equilibrio” sería la única excepción.

El disco se grabó y mezcló en los estudios Elkar (Lasarte) por César Ibarretxe, con la producción a cargo del propio grupo. Todas las letras son de Fermín e Iñigo, salvo la adaptación de textos de Ramón J. Sender para el último tema “Esto no el es Oeste, pero aquí también hay tiros (A Billy the Kid)” y las aportaciones de Mikel Antza (“Aizkolari”, “9 zulo”) y Josu Landa (“Jaungoikoa eta lege zarra”). Los músicos que aparecen en los créditos de las colaboraciones son Josetxo Silguero (saxo) y J. Javier Muguruza (acordeón).

2_Interior-1Difícilmente se puede concebir un comienzo mejor que con “La línea del frente”. Suenan a unos Clash poderosos. Mensaje de combate (“En cualquier adoquín está la primera línea (…). Es el rock de la línea del frente / que se note que estás presente”). Curiosamente, y a pesar de que la intensidad de la canción nada tiene que ver con dichos registros musicales, tal y como nos apuntan desde el blog amigo Fruitonia, la letra de la canción hace continuas referencias a clásicos del reggae. En concreto, el aviso de tener que vernoslas con “una cuchilla andante” es un guiño al tema “Stepping Razor” de Peter Tosh, cantante centrado en la faceta más rebelde de la música reggae. Mientras que la cita “en la barricada a las 3” no es sino una respuesta a la orden dada por Bob Marley en su tema “3 O’Clock Roadblock”.

Para “El Estado de las cosas” frenan un poco el ritmo, y Fermín parece querer paladear la letra (“Pero no importa / aunque me digas / que estoy en metido una causa perdida”); posibles guiños a Woody Guthrie, el cantautor americano cuya guitarra mataba fascistas (“Como ves mi guitarra no dispara / pero se donde apunto / aunque no veas la bala”).

“Aizkolari” está ambientada con sonidos de hacha clavándose en la madera. Canción de guitarras contundentes y con letra interesante, que constituye un discurrir por diferentes profesiones. Todas con objetivos muy definidos: “haciendo pedazos el árbol de Gernika”, “tapiando cada día cuarteles y comisarías”, “solía vender goma 2 en el frontón de Miami”, “yo era tabernero, camarero, barman preparando cócteles”, “yo era bombero, perdedor en las carreras pegando fuego a muchas conejeras y tanquetas”. La música atrapa. Es muy buena canción.

3_Interior-2La denuncia siniestra, amarga de la muerte de miembros de ETA a manos de policía nacional tiene aquí su cuota con “Hotel Monbar”, de igual forma que en el larga duración anterior la tuvo con “Hernani 15/6/84”. Pero no se queda a la zaga “9 Zulo”. Los gusanos descubren en el cadáver recién enterrado de un hombre, un agujero adicional a los ocho esperables en todo cuerpo (dejamos el recuento al lector) en su espalda ocasionado por una bala. Ante la indignación se sugiere ir a los zulos del monte y empuñar las armas.

“Equilibrio”, ska atípico en la línea general del disco, resulta de los mejores temas. Problemas etílicos que terminan por arruinar el plan de una noche y que finalmente se critican por imposibilitar la acción en la calle: “Deja de beber tanta cerveza y lucha”. Otra invitación a la locura, al baile, a ritmo de acordeón, en lo que se manda a la mierda a los cristiano-demócratas del PNV es “Jaungoikoa eta lege Zarra”.

En “Cartel en el Cc. viejo de Bilbao” se sugiere el despreciar a las fuerzas de seguridad. Manifestar tu rechazo ante su presencia, cambiarse de acera (“Que no les queremos / vamos a hacerles ver”). La letra de “Nivel 30º” gira alrededor del dibujante romano Stefano Tamburini, encontrado muerto por sobredosis en su apartamento un día de abril de 1986. Música de verdadero punk-rock.

El postre lo tiene la analogía Euskadi-oeste americano a costa de la letra de Ramón J. Sénder.

Un gran disco. Evolución en el registro musical del grupo, pero sólo para endurecer posiciones. La reedición de Oihuka, años después, incluía el sencillo “A la Calle” (Soñua, 1985).

Tan sólo un mes después de la salida al mercado, Kortatu vuelve de gira por Europa: Suiza, Alemania y Holanda. 1987 no supone ningún respiro para la banda, van a Italia, Francia, de nuevo a Alemania, e incluso a Polonia. Precisamente, como testimonio de esta visita, existe grabación de la entrevista que el grupo concedió a la televisión de dicho pais. En la misma, jugando a “niños terribles”, sobre todo Fermin e Iñigo, ponen en dificultades a la esforzada traductora, que se ve obligada a traducir al polaco alguna que otra barbaridad. Para finalizar y ante los ruegos de los presentadores, los tres terminan cantando el “Eusko Gudariak” y apuntan las primeras frases del “Gure olentzero”, canción de navidad infantil.

Fuente: TGL en LaFonoteca.net / Zonde

 

Lista de canciones:

  1. «La Línea del Frente» – 4:01
  2. «El Estado de las Cosas» – 3:25
  3. «Aizkolari» – 4:04
  4. «Hotel Monbar» – 3:40
  5. «9 Zulo» – 3:57
  6. «Equilibrio» – 4:22
  7. «Jaungoikoa eta Lege Zarra» – 3:31
  8. «Cartel en el Casco Viejo de Bilbao» – 2:43
  9. «Nivel 30» – 3:10
  10. «Esto No Es el Oeste, Pero Aquí También Hay Tiros (A Billy The Kid)» – 3:30

Calidad: FLAC

 

 


Kortatu – A la Calle [EP] (1986)

[Resubida 2ª]

 

[Ciclo de Rock Ibérico]

 

Kortatu-ALaCalleFormado en Irún (Guipuzkoa, Euskadi) en 1984 y compuesto por los hermanos Muguruza (Iñigo y Fermín) y Treku Armendariz, Kortatu es una de las bandas del denominado Rock Radical Vasco que más repercusión ha tenido en la música rock ibérica.

La andadura del grupo comienza con los tres temas que graban en los estudios Tsunami para el recopilatorio “Kortatu, Cicatriz, Jotakie y Kontuz Hi!” (Soñua, 1985), el famoso “disco de los cuatro”. Soñua, el sello con el que se graba el recopilatorio, parece ver posibilidades en el grupo y le ofrece la grabación de un LP en solitario. Kortatu coincide entonces en una compañía fundamental en el devenir de esos años con bandas como Barricada, La Polla Records, los propio Cicatriz… El disco en cuestión “Kortatu” (Soñua, 1985), que salió a la venta en octubre, resulta todo un acierto. Copan los primeros puestos (como mejor grupo vasco del 1985, a “Kortatu” mejor disco de ese año, Iñigo mejor bajista) en la mayoría de las encuestas hechas en la prensa vasca.

La banda se recorre prácticamente todo el País Vasco en una infinidad de conciertos, ganando una popularidad que no les abandonará nunca. Llegan incluso a tocar en Suiza; en 1986, unos meses antes de la salida al mercado de su maxi «A la Calle» (Soñua, 1986). El disco, aperitivo previo al segundo larga duración de la banda, es un auténtico canto a la lucha callejera; desde la propia portada además, que presenta a jóvenes en actitud de kale borroka y deja poco lugar a las dudas de las intenciones aleccionadoras de la banda de la necesidad de movilizar a los más jóvenes a la lucha en la calle.

La primera cara está compuesta precisamente por dos de esos alegatos. “Hay algo aquí que va mal”, versión de la lectura personal hecha por los irlandeses Stiff Little Fingers del “Doesn’t make it alright”, tema homónimo de Specials, la cual aquí no habla de injusticias raciales sino de la situación del País Vasco.

“A la calle”, mucho más movida, es otro gran tema, que directamente empieza con “He visto las calles ardiendo otra vez / Has vivido mucho en tan poco tiempo”. Es pura intensidad.

La cara B del maxi es para la versión dub del “Desmond Tutu” que la banda ya había sacado en “Kortatu” (Soñua, 1985) como protesta a la concesión del premio Nobel al obispo surafricano, que tiene mucho de pionera en estas latitudes.

Buen ejemplo de música y compromiso político de la banda.

Fuente: TGL en LaFonoteca.net / Zonde

 

 

 

 

 

Lista de canciones:

  1. «Hay Algo Aquí que Va Mal» (J. Dammers, M. Harrison, B. Goldberg; adap. Kortatu) – 4:44
  2. «A la Calle» (Fermín Muguruza, Iñigo Muguruza) – 4:00
  3. «Desmond Dub» (Carolo, Fermín Muguruza, Iñigo Muguruza) – 5:08

Calidad: FLAC

 

 

 


Kortatu – Maketa (1984)

[Resubida]

[Ciclo de Rock Ibérico]

 

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Quizás no sea exagerado decir que Kortatu fue una de las bandas imprescindibles en el panorama del Rock Radical Vasco de los 80. Aunque, como muchos otros grupos, manifestaron no sentirse excesivamente contentos con semejante etiqueta, su incondicional compromiso político con la causa nacionalista vasca, su aparentemente inagotable energía que les llevó a participar con su música casi en cualquier sitio desde el que les llamasen, les convirtieron en uno de los motores de todo aquel movimiento. Así describía Fermín Muguruza, cantante y guitarra del grupo, aquellos días: “..estábamos organizados. Era todo muy punk pero también muy radical. Ahora falta un poco esa (sic) ansia de sentirse libres, entonces no. Estábamos todos los grupos en contacto siempre; pasaba cualquier cosa y estábamos como una piña; en ese sentido también fue un movimiento real”.

El entramado de asociaciones, movilizaciones, gatztetxes, centros sociales llegó a ser de tal densidad que para muchos grupos llegó a ser complicado atender a todas las peticiones que recibían para actuar. Actuaciones que por otro lado suponían, no ya no cobrar nada, sino un desembolso económico por parte de las propias bandas. Llegó incluso un momento en el que casi todos se vieron obligados a tener que elegir entre las diferentes invitaciones recibidas, con los consiguientes problemas que eso acarreaba. Con todo, de algún modo, Kortatu estaba en absolutamente casi todos los lados, se involucraban en todas las protestas. El sentimiento de pertenencia a un movimiento, no sólo musical, sino social, la concepción del punk, no como una mera estética, sino una filosofía y compromiso, están detrás de semejante derroche dinámico. Por algo se les ha denominado en más de una ocasión un fenómeno sociológico.

Componente fundamental y distintiva de la música de Kortatu, fue su impronta política. Su visión personal del panorama en el Euskadi de los 80 constituía la temática, especialmente en sus últimos discos, sobre la que componían sus letras. Se decía de los Clash que bastaba leer la primera página de los periódicos para saber de qué iban a ir sus canciones. Algo similar ocurría con los de Irún. No tuvieron problema alguno en denunciar las muertes de integrantes de ETA a manos de policía nacional o del GAL, criticar pactos de gobierno en el parlamento vasco, burlarse de medidas represivas de los Ministerios del Interior socialistas… Kortatu (como luego haría Fermín en los proyectos que pone en marcha mucho después) lucha rabiosamente, no por convencerte con su mensaje u opinión, sino en disponer de entera libertad para ponerla delante de las narices del que los escucha.

b_InteriorLos orígenes del  grupo se remontan a la vuelta de Fermín de Salamanca tras cursar estudios de Pedagogía, Filosofía y Sociología. Durante ese tiempo ha estado en contacto con su hermano Íñigo Muguruza, que como él se ha comprado una guitarra y con el que se intercambia toda la música que escucha y los esbozos de canciones con las que empezar un posible grupo. Por otro lado, las escapadas a casa de Fermín, que vivía en la capital charra con gente de Mondragón, cada vez que podía a ver los conciertos de los grupos que empezaban a despuntar aquella época, alimentan las ilusiones de los hermanos de hacer algo juntos. Ilusiones que se materializan en 1984, fecha en la que vuelve Fermín a Irún (Gipuzkoa) e Íñigo decide dejar sus estudios de Periodismo para así poder formar Kortatu, que pasó por llamarse “La cólera de los no elegidos” durante un corto periodo. Fermín a la guitarra y voz, Íñigo al bajo y Mattin a la batería conforman el trío. Este último, pasado apenas un año y tras participar en la grabación de las primeras maquetas, deja el grupo para irse a Inglaterra. En su sustitución, y para quedarse hasta la disolución final del grupo, entrará Treku Armendariz.

Varias son las hipótesis que han circulado acerca del origen del nombre del grupo. Se ha dicho que proviene del apodo (Korta) utilizado por un militante de ETA muerto a tiros por la policía. Así lo decía Fermín en una entrevista para la televisión francesa. Pero de igual forma también llegaron a hablar de una foto que vieron en un periódico de un korrikolari (corredor de fondo) de Legorreta, que respondía a dicho nombre porque el caserío en el que vivía se llamaba así.

 

Fuente: TGL para LaFonoteca.net

 

Ese mismo año (1984) graban una maqueta, conocida como La «Maketa» de Kortatu, que ya contiene algunos temas conocidos de la banda: “Nicaragua Sandinista”, “Sospechosos” o las versiones “Hay Algo Aquí que Va Mal” (de The Specials/Stiff Little Fingers), “Mierda de Ciudad” (de The Business) y “Jimmy Jazz” (de The Clash). Cinco temas de estudio y uno en directo para comenzar a disfrutar de uno de los grupos ska-punk más celebrados del denominado “Rock Radical Vasco”.

Lista de canciones:

  1.  «Hay Algo Aquí que Va Mal» – 4:43
  2.  «El Ultimo Ska de Manolo Rastaman» – 3:47
  3.  «Mierda de Ciudad» – 3:13
  4.  «Sospechosos» – 2:05
  5.  «Jimmy Jazz» – 2:17
  6.  «Nicaragua Sandinista» – 3:02

Calidad: 320 Kbps

 

Gracias a punkke.blogspot.com por este archivo.

 

 


Kortatu – Euskal Rock (Directo, 1985)


[Ciclo de Rock Ibérico]

 

Kortatu-EuskalRockTras editar su álbum de debut, “Kortatu” (Soñua, 1985), la banda se recorre prácticamente todo el País Vasco en una infinidad de conciertos, ganando una popularidad que no les abandonará nunca. Copan los primeros puestos (como mejor grupo vasco del 1985, a “Kortatu” mejor disco de ese año, Iñigo mejor bajista) en la mayoría de las encuestas hechas en la prensa vasca. De la mano de compañeros de “escudería” comienza a extender la geografía de sus actuaciones: con La Polla Records va a Galicia, junto a ellos y Cicatriz tocan en Zeleste en Barcelona, y con Barricada visita Madrid. Llegan incluso a tocar en Suiza; en 1986, unos meses antes de la salida al mercado de su maxi “A la Calle” (Soñua, 1986).
Fuente: TGL en LaFonoteca.net

 

El festival «Euskal Rock» tuvo lugar en Barcelona el 29-11-1985, en él actuaron La Polla Records, Cicatriz, R.I.P. y Kortatu. Aunque Hertzainak también estaba anunciado en el cartel, no tocaron porque encontraron algún gramo de speed y detuvieron a dos integrantes del grupo, poniéndolos en libertad al día siguiente. Lo recuerda Natxo (Cicatriz) al principio del concierto. Este festival congregó entre 8.000 y 10.000 personas, siendo de los más concurridos de la época para este tipo de eventos y de música. En este archivo sonoro se deja constancia de la actuación de Kortatu en dicho festival. 

 

Lista de canciones:

 

  1. «Nicaragua Sandinista»
  2. «La Familia Iskariote»
  3. «Desmond Tutu»
  4. «Mr. Snoid Entre Sus Amigos los Humanos»
  5. «Hay Algo Aquí Que Va Mal»
  6. «Tatuado»
  7. «La Cultura»
  8. «Hernani 15-06-84»
  9. «Sospechosos»
  10. «Don Vito y la Revuelta en el Frenopático»
  11. «El Último Ska de Manolo Rastamán»
  12. «Zu Atrapatu Arte»
  13. «Jimmy Jazz»

Calidad: 128 Kbps

 

Gracias al blog La Conquista del Punk por este archivo.

 

 


Kortatu – Directo en Portugalete (1985)

[Ciclo de Rock Ibérico]

 

Kortatu-DirectoPortugalete
Tras editar su álbum de debut, “Kortatu” (Soñua, 1985), la banda se recorre prácticamente todo el País Vasco en una infinidad de conciertos, ganando una popularidad que no les abandonará nunca. Copan los primeros puestos (como mejor grupo vasco del 1985, a “Kortatu” mejor disco de ese año, Iñigo mejor bajista) en la mayoría de las encuestas hechas en la prensa vasca. De la mano de compañeros de “escudería” comienza a extender la geografía de sus actuaciones: con La Polla Records va a Galicia, junto a ellos y Cicatriz tocan en Zeleste en Barcelona, y con Barricada visita Madrid. Llegan incluso a tocar en Suiza; en 1986, unos meses antes de la salida al mercado de su maxi “A la Calle” (Soñua, 1986).
 
 
Fuente: TGL en LaFonoteca.net
 
Lista de canciones:

 

  1. «Hernani 15-06-84»
  2. «Sospechosos»
  3. «Mierda de Ciudad»
  4. «El Último Ska de Manolo Rastamán»
  5. «Nicaragua Sandinista»
  6. «Tolosa Iñauteriak»
  7. “Instrumental”
  8. «Hay Algo Aquí Que Va Mal»
  9. «La Familia Iskariote»
  10. «Desmond Tutu»
  11. «Mr. Snoid Entre Sus Amigos los Humanos»
  12. «Zu Atrapatu Arte»
  13. «Jimmy Jazz»
  14. «Revuelta en el Frenopático»
  15. «Revuelta en el Frenopático» (bis)

Calidad: 160 Kbps

 

 


Kortatu – Kortatu (1985)

[Resubida 3ª]

 

[Ciclo de Rock Ibérico]

 

Kortatu-KortatuSoñua, el sello con el que se graba el recopilatorio “Disco de los 4”, parece ver posibilidades en el grupo y le ofrece la grabación de un LP en solitario. Kortatu coincide entonces en una compañía fundamental en el devenir de esos años con bandas como Barricada, La Polla Records, los propio Cicatriz… El disco en cuestión, «Kortatu» (Soñua, 1985), se grabó en los estudios Tsunami de San Sebastián, con Josean -Arriquitano- López como productor junto con el propio grupo. Créditos para la numerosa colaboración de instrumentistas varios: Javi a la trompeta, J.C. Irizar con la pianola, Carolo hace una intro en “Desmond Tutu” y las percusiones de Jesús Soldevilla. La mayoría de las letras las firma Fermín en solitario, con las excepciones de las colaboraciones que establece en “Don Vito y la revuelta en el frenopático”, con Treku en “Zu atrapatu arte”, idealmente con Robert Crumb para “Mr. Snoid entre sus amigos los humanos” y “La cultura”. Para “Tatuado” Fermín cofirma con Dieguillo y Suso. La letra de “Jimmy Jazz” es de Íñigo, y finalmente la de “Sarri, Sarri” es de Lourdes, Iosu Landa y la colaboración del mismo Ruper Ordorika. Salió a la venta en octubre de 1985.

Un puñado de grandes canciones de lo que ellos mismos definieron como ska-hardcore, punk-rock. Una combinación justa entre irreverencia, diversión y compromiso político lo hacen un disco fundamental de esos primeros años. Aizkolari en la portada, pequeñas dosis de trikititxas y un par de temas completamente en euskera se encargan de poner la denominación de origen.

Kortatu-Kortatu-2Empieza el disco con el ska de guitarras afiladas y bajo marcando el ritmo de “Don Vito y la revuelta en el frenopático”; es irreverente y con muy buen humor. El mismo talante se respira en los siguientes cortes hasta llegar a “Zu atrapatu arte”, el primer tema en euskera. Así es la versión del “Jimmy Jazz” de The Clash, o las críticas a los ambientes culturales de “La cultura” (más de uno se habrá querido ver reflejado en las líneas de esta letra, la noche previa a un examen) o incluso el ska para criticar la política exterior estadounidense en Centroamérica. Sin embargo, con “Zu atrapatu arte” se produce un giro a un punk-hardcore acelerado, con letra en la que se advierte al maldito burgués de que los problemas de la calle pueden terminar por salpicarle.

“Tolosa, inauteriak” es una vuelta al tono festivo, eso sí para referirse a palos policiales en las fiestas de dicha localidad. Aparentemente, la música tradicional del comienzo corresponde a dos trikitilaris de Artea (Bizkaia) que tocan alboka (una gaita vasca tradicional) y pandereta.

Toda la dureza en el mensaje político de Kortatu se condensa en temas como “Hernani 15/6/84”, compuesto para denunciar la muerte en un tiroteo con las fuerzas policiales de activistas de ETA en dicha población. La canción está además dedicada a ellos y a “todos los muertos de ETA durante el gobierno del PSOE”. Musicalmente es el tema que más se desmarca del tono del resto del album. Es insinuante y siniestro.

“Sospechosos” es uno de los temas clásicos de la banda. Es una bofetada a Barrionuevo, el ministro de interior del arriba mencionado gobierno socialista, y su plan Zona Especial, el mismo que sirvió a R.I.P. y Eskorbuto para su debut compartido. Muy poderoso musicalmente.

Kortatu-Kortatu-3Uno de los temas más celebrados de ese disco, “Sarri, sarri”, se compuso para celebrar la fuga de dos presos etarras de la cárcel Martutene escondidos en los altavoces de Imanol, tras el concierto que dió el cantautor allí. Es una versión, personal y enérgica de “Chatty Chatty” de Toot and the Maytals. El título que le da Kortatu se refiere al apellido de uno de los dos fugados, debidamente documentada en la información del disco con el correspondiente recorte del ya desaparecido Egin. En entrevista a la televisión autonómica vasca, Iñigo comenta entre risas, haber bromeado con los internos de dicho centro penitenciario con esa posibilidad en el concierto que Kortatu dio en el mismo sitio semanas antes. La banda hizo incluso un vídeo, que salió un mes antes que el LP, en el que incondicionales bailan el ska acelerado de la canción en el estrecho pasillo que deja la barra de un bar. Los Refrescos compusieron su “Aquí no hay playa” con la misma línea de bajo. Contaba Fermín en una entrevista que ésta no fue la única coincidencia, ya que la marca de chicles Boomer, tras recibir la negativa de la banda para cederles la canción para una campaña promocional, compusieron una especie de plagio.

La irreverencia vuelve con “La familia Iskariote”, cuya fonética aprovechan para las consabidas rimas, o con “Mr Snoid entre sus amigos los humanos”, que hace referencia al personaje de las tiras de tebeo de Robert Crumb, que permaneció con limitada estatura por su odio, mezquindad y rabia. Letra para enmarcar (“Odio a todo el mundo / estoy lleno de mezquindad y rezo para que os lleve una guerra nuclear”).

Kortatu-Kortatu-4El amor de madre es a lo que se refiere “Tatuado”. Tiene algo del “Ningú nombre de mujer” de Decibelios. Finaliza el disco con el “Desmond Tutu”, la referencia a Sudáfrica. Una versión en plan dub se grabó luego en el sencillo “A la Calle” (Soñua, 1986). En la reedición que sacó Ohiuka en CD en 1998, incluyeron los temas del recopilatorio “Kortatu, Cicatriz, Jotakie y Kontuz Hi!” (Soñua, 1985), que no estaban en la versión original que sacó Soñua de este trabajo: “Mierda de ciudad” y “El último ska”.

Un gran disco. Casi indispensable.

La banda se recorre prácticamente todo el País Vasco en una infinidad de conciertos, ganando una popularidad que no les abandonará nunca. Copan los primeros puestos (como mejor grupo vasco del 1985, a “Kortatu” mejor disco de ese año, Iñigo mejor bajista) en la mayoría de las encuestas hechas en la prensa vasca. De la mano de compañeros de “escudería” comienza a extender la geografía de sus actuaciones: con La Polla Records va a Galicia, junto a ellos y Cicatriz tocan en Zeleste en Barcelona, y con Barricada visita Madrid. Es precisamente de este concierto, en la sala En Vivo de la que tanto Fermín como Iñigo, en entrevistas por separado, hablan con cierto sarcasmo. Aparentemente la mayor parte del público, compuesto sobre todo por seguidores de heavy-metal, estuvo dándoles la espalda durante toda la actuación en protesta, cuestiones estilísticas aparte, por las canciones en euskera.

Fuente: TGL en LaFonoteca.net

 

 

 

 

Lista de canciones:

  1.     «Don Vito y la Revuelta en el Frenopático» – 1:55
  2.     «Jimmy Jazz»        – 2:07
  3.     «La Cultura»        – 2:13
  4.     «Nicaragua Sandinista»    – 3:13
  5.     «Zu Atrapatu Arte»    – 1:48
  6.     «Tolosa, Inauteriak»    – 1:55
  7.     «Hernani 15/6/84»    – 3:51
  8.     «Sospechosos»        – 1:48
  9.     «Sarri Sarri»        – 4:07
  10.     «La Familia Iskariote»    – 2:02
  11.     «Tatuado»        – 3:46
  12.     «Mr. Snoid entre sus Amigos los Humanos»  – 1:45
  13.     «Desmond Tutu»        – 2:46
  14.     «Mierda de Ciudad»    – 3:17
  15.     «El Último Ska»        – 3:54

Calidad: FLAC

 

 

 


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