«A Frontline Compilation» (Oihuka, 1988) fue un grandes éxitos que salió inicialmente sólo para el mercado extranjero, editado por Red Rhino en el Reino Unido y Organik en Suiza el año anterior (1987), pero que Oihuka rescató para el mercado estatal. Decisión, por otro lado, que no contó con todo el apoyo del propio grupo y que produjo algún que otro malestar en Kortatu: «Se decidió publicar en el extranjero y ahora sale aquí. Han tenido el mal gusto de no avisarnos. Si lo hablan seguramente no hubiera pasado nada, pero …”.

Pruebas adicionales del tirón que tiene Kortatu por el resto de Europa son las reediciones de LPs y sencillos en compañías como Red Rhinos (para el mercado británico), Organik (en Suiza) y Bondage International (para el mercado francés).

Son varias las versiones que circulan con respecto a la identidad precisa de la mujer que aparece, puño en alto, en la portada del disco. Aunque se dice algo al respecto en la información contenida en el propio trabajo (sería la madre de un militante de ETA muerto en la lucha nicaragüense), otras fuentes apuntan que es la madre de un refugiado vasco asesinado por el GAL. En cualquier caso, la imagen fue utilizada posteriormente en propaganda electoral de la izquierda abertzale.

 

 

Quizás no sea exagerado decir que Kortatu fue una de las bandas imprescindibles en el panorama del Rock Radical Vasco de los 80. Aunque, como muchos otros grupos, manifestaron no sentirse excesivamente contentos con semejante etiqueta, su incondicional compromiso político con la causa nacionalista vasca, su aparentemente inagotable energía que les llevó a participar con su música casi en cualquier sitio desde el que les llamasen, les convirtieron en uno de los motores de todo aquel movimiento. Así describía Fermín Muguruza, cantante y guitarra del grupo, aquellos días: “..estábamos organizados. Era todo muy punk pero también muy radical. Ahora falta un poco esa (sic) ansia de sentirse libres, entonces no. Estábamos todos los grupos en contacto siempre; pasaba cualquier cosa y estábamos como una piña; en ese sentido también fue un movimiento real”.

El entramado de asociaciones, movilizaciones, gatztetxes, centros sociales llegó a ser de tal densidad que para muchos grupos llegó a ser complicado atender a todas las peticiones que recibían para actuar. Actuaciones que por otro lado suponían, no ya no cobrar nada, sino un desembolso económico por parte de las propias bandas. Llegó incluso un momento en el que casi todos se vieron obligados a tener que elegir entre las diferentes invitaciones recibidas, con los consiguientes problemas que eso acarreaba. Con todo, de algún modo, Kortatu estaba en absolutamente casi todos los lados, se involucraban en todas las protestas. El sentimiento de pertenencia a un movimiento, no sólo musical, sino social, la concepción del punk, no como una mera estética, sino una filosofía y compromiso, están detrás de semejante derroche dinámico. Por algo se les ha denominado en más de una ocasión un fenómeno sociológico.

Componente fundamental y distintiva de la música de Kortatu, fue su impronta política. Su visión personal del panorama en el Euskadi de los 80 constituía la temática, especialmente en sus últimos discos, sobre la que componían sus letras. Se decía de los Clash que bastaba leer la primera página de los periódicos para saber de qué iban a ir sus canciones. Algo similar ocurría con los de Irún. No tuvieron problema alguno en denunciar las muertes de integrantes de ETA a manos de policía nacional o del GAL, criticar pactos de gobierno en el parlamento vasco, burlarse de medidas represivas de los Ministerios del Interior socialistas… Kortatu (como luego haría Fermín en los proyectos que pone en marcha mucho después) lucha rabiosamente, no por convencerte con su mensaje u opinión, sino en disponer de entera libertad para ponerla delante de las narices del que los escucha.

Los orígenes del  grupo se remontan a la vuelta de Fermín de Salamanca tras cursar estudios de Pedagogía, Filosofía y Sociología. Durante ese tiempo ha estado en contacto con su hermano Íñigo Muguruza, que como él se ha comprado una guitarra y con el que se intercambia toda la música que escucha y los esbozos de canciones con las que empezar un posible grupo. Por otro lado, las escapadas a casa de Fermín, que vivía en la capital charra con gente de Mondragón, cada vez que podía a ver los conciertos de los grupos que empezaban a despuntar aquella época, alimentan las ilusiones de los hermanos de hacer algo juntos. Ilusiones que se materializan en 1984, fecha en la que vuelve Fermín a Irún (Gipuzkoa) e Íñigo decide dejar sus estudios de Periodismo para así poder formar Kortatu, que pasó por llamarse «La cólera de los no elegidos» durante un corto periodo. Fermín a la guitarra y voz, Íñigo al bajo y Mattin a la batería conforman el trío. Este último, pasado apenas un año y tras participar en la grabación de las primeras maquetas, deja el grupo para irse a Inglaterra. En su sustitución, y para quedarse hasta la disolución final del grupo, entrará Treku Armendariz.

Varias son las hipótesis que han circulado acerca del origen del nombre del grupo. Se ha dicho que proviene del apodo (Korta) utilizado por un militante de ETA muerto a tiros por la policía. Así lo decía Fermín en una entrevista para la televisión francesa. Pero de igual forma también llegaron a hablar de una foto que vieron en un periódico de un korrikolari (corredor de fondo) de Legorreta, que respondía a dicho nombre porque el caserío en el que vivía se llamaba así.

Fuente: TGL para LaFonoteca.net

Ese mismo año (1984) graban una maqueta, conocida como La «Maketa» de Kortatu, que ya contiene algunos temas conocidos de la banda: «Nicaragua Sandinista», «Sospechosos» o las versiones «Hay Algo Aquí que Va Mal» (de The Specials/Stiff Little Fingers), «Mierda de Ciudad» (de The Business) y «Jimmy Jazz» (de The Clash). Cinco temas de estudio y uno en directo para comenzar a disfrutar de uno de los grupos ska-punk más celebrados del denominado «Rock Radical Vasco».

Soñua, el sello con el que se graba el recopilatorio «Disco de los 4», parece ver posibilidades en el grupo y le ofrece la grabación de un LP en solitario. Kortatu coincide entonces en una compañía fundamental en el devenir de esos años con bandas como Barricada, La Polla Records, los propio Cicatriz… El disco en cuestión, «Kortatu» (Soñua, 1985), se grabó en los estudios Tsunami de San Sebastián, con Josean -Arriquitano- López como productor junto con el propio grupo. Créditos para la numerosa colaboración de instrumentistas varios: Javi a la trompeta, J.C. Irizar con la pianola, Carolo hace una intro en «Desmond Tutu» y las percusiones de Jesús Soldevilla. La mayoría de las letras las firma Fermín en solitario, con las excepciones de las colaboraciones que establece en «Don Vito y la revuelta en el frenopático», con Treku en «Zu atrapatu arte», idealmente con Robert Crumb para «Mr. Snoid entre sus amigos los humanos» y «La cultura». Para «Tatuado» Fermín cofirma con Dieguillo y Suso. La letra de «Jimmy Jazz» es de Íñigo, y finalmente la de «Sarri, Sarri» es de Lourdes, Iosu Landa y la colaboración del mismo Ruper Ordorika. Salió a la venta en octubre de 1985.

Un puñado de grandes canciones de lo que ellos mismos definieron como ska-hardcore, punk-rock. Una combinación justa entre irreverencia, diversión y compromiso político lo hacen un disco fundamental de esos primeros años. Aizkolari en la portada, pequeñas dosis de trikititxas y un par de temas completamente en euskera se encargan de poner la denominación de origen.

Empieza el disco con el ska de guitarras afiladas y bajo marcando el ritmo de «Don Vito y la revuelta en el frenopático»; es irreverente y con muy buen humor. El mismo talante se respira en los siguientes cortes hasta llegar a «Zu atrapatu arte», el primer tema en euskera. Así es la versión del «Jimmy Jazz» de The Clash, o las críticas a los ambientes culturales de «La cultura» (más de uno se habrá querido ver reflejado en las líneas de esta letra, la noche previa a un examen) o incluso el ska para criticar la política exterior estadounidense en Centroamérica. Sin embargo, con «Zu atrapatu arte» se produce un giro a un punk-hardcore acelerado, con letra en la que se advierte al maldito burgués de que los problemas de la calle pueden terminar por salpicarle.

«Tolosa, inauteriak» es una vuelta al tono festivo, eso sí para referirse a palos policiales en las fiestas de dicha localidad. Aparentemente, la música tradicional del comienzo corresponde a dos trikitilaris de Artea (Bizkaia) que tocan alboka (una gaita vasca tradicional) y pandereta.

Toda la dureza en el mensaje político de Kortatu se condensa en temas como «Hernani 15/6/84», compuesto para denunciar la muerte en un tiroteo con las fuerzas policiales de activistas de ETA en dicha población. La canción está además dedicada a ellos y a «todos los muertos de ETA durante el gobierno del PSOE». Musicalmente es el tema que más se desmarca del tono del resto del album. Es insinuante y siniestro.

«Sospechosos» es uno de los temas clásicos de la banda. Es una bofetada a Barrionuevo, el ministro de interior del arriba mencionado gobierno socialista, y su plan Zona Especial, el mismo que sirvió a R.I.P. y Eskorbuto para su debut compartido. Muy poderoso musicalmente.

Uno de los temas más celebrados de ese disco, «Sarri, sarri», se compuso para celebrar la fuga de dos presos etarras de la cárcel Martutene escondidos en los altavoces de Imanol, tras el concierto que dió el cantautor allí. Es una versión, personal y enérgica de «Chatty Chatty» de Toot and the Maytals. El título que le da Kortatu se refiere al apellido de uno de los dos fugados, debidamente documentada en la información del disco con el correspondiente recorte del ya desaparecido Egin. En entrevista a la televisión autonómica vasca, Iñigo comenta entre risas, haber bromeado con los internos de dicho centro penitenciario con esa posibilidad en el concierto que Kortatu dio en el mismo sitio semanas antes. La banda hizo incluso un vídeo, que salió un mes antes que el LP, en el que incondicionales bailan el ska acelerado de la canción en el estrecho pasillo que deja la barra de un bar. Los Refrescos compusieron su «Aquí no hay playa» con la misma línea de bajo. Contaba Fermín en una entrevista que ésta no fue la única coincidencia, ya que la marca de chicles Boomer, tras recibir la negativa de la banda para cederles la canción para una campaña promocional, compusieron una especie de plagio.

La irreverencia vuelve con «La familia Iskariote», cuya fonética aprovechan para las consabidas rimas, o con «Mr Snoid entre sus amigos los humanos», que hace referencia al personaje de las tiras de tebeo de Robert Crumb, que permaneció con limitada estatura por su odio, mezquindad y rabia. Letra para enmarcar (“Odio a todo el mundo / estoy lleno de mezquindad y rezo para que os lleve una guerra nuclear”).

El amor de madre es a lo que se refiere «Tatuado». Tiene algo del «Ningú nombre de mujer» de Decibelios. Finaliza el disco con el «Desmond Tutu», la referencia a Sudáfrica. Una versión en plan dub se grabó luego en el sencillo «A la Calle» (Soñua, 1986). En la reedición que sacó Ohiuka en CD en 1998, incluyeron los temas del recopilatorio «Kortatu, Cicatriz, Jotakie y Kontuz Hi!» (Soñua, 1985), que no estaban en la versión original que sacó Soñua de este trabajo: «Mierda de ciudad» y «El último ska».

Un gran disco. Casi indispensable.

La banda se recorre prácticamente todo el País Vasco en una infinidad de conciertos, ganando una popularidad que no les abandonará nunca. Copan los primeros puestos (como mejor grupo vasco del 1985, a «Kortatu» mejor disco de ese año, Iñigo mejor bajista) en la mayoría de las encuestas hechas en la prensa vasca. De la mano de compañeros de «escudería» comienza a extender la geografía de sus actuaciones: con La Polla Records va a Galicia, junto a ellos y Cicatriz tocan en Zeleste en Barcelona, y con Barricada visita Madrid. Es precisamente de este concierto, en la sala En Vivo de la que tanto Fermín como Iñigo, en entrevistas por separado, hablan con cierto sarcasmo. Aparentemente la mayor parte del público, compuesto sobre todo por seguidores de heavy-metal, estuvo dándoles la espalda durante toda la actuación en protesta, cuestiones estilísticas aparte, por las canciones en euskera.

Fuente: TGL en LaFonoteca.net