Ciclos y Neurastenias en un mundo cruel

Archivo de Autor

Massacre Palestina – Buenos Aires Sub Atomic Skate Sounds ’87-’91 [1999]

 

[Ciclo de Rock Argentino]

 

Massacre es una banda de rock argentina, pionera en el género denominado skate rock en Latinoamérica. Originalmente llamados Massacre Palestina, se formaron en Buenos Aires en el año 1986. Se conformó por estudiantes secundarios influidos por bandas de la costa oeste estadounidense, que fusionaban hardcore-surf-punk a fines de los setenta y comienzos de los ochenta. Entre sus influencias, se encuentran artistas como T.S.O.L, Dead Kennedys, Black Flag, Nirvana, The Cure, R.E.M., The Ramones, T. Rex, Sumo, Gustavo Cerati, Luis Alberto Spinetta, entre otros.

La primera formación contaba con Francisco Ruiz Ferreyra (Paco) en batería, José Armetta (Topo) en el bajo, Guillermo Cidade (Walas) en guitarra y Richard Serafini en voz. El primer disco homónimo de la banda fue un EP en vinilo, grabado en 1987 bajo el sello Radio Trípoli, que contenía cuatro canciones, hoy una pieza de colección. Junto a la salida del disco filman su primer vídeo del tema “Diferentes Maneras”, en la actualidad absolutamente perdido. La carrera del grupo se desarrolló durante años sobre la base de presentaciones en vivo y largas ausencias, hasta la posibilidad de grabar el primer álbum. Para octubre de 1989 Richard se despide de la formación y Wallas se encarga de las voces, dejando su puesto a Pablo Mondello (alias Pablo M. o El Tordo), ex compañero del secundario, eximio guitarrista y pilar fundamental en la concepción musical del grupo para los tiempos que vendrían. Con esta formación los Massacre recorrerían larga parte de su carrera.

Tras su primer álbum de estudio, “Sol Lucet Omnibus” (1992), se rebautizaron como Massacre, debido al atentado a la embajada de Israel en Argentina, en donde su apelativo “Palestina”, pudiera generar polémica.

Aunque la banda era conocida por su actitud basada en la autogestión durante más de veinte años de carrera, se la consideraba como una de las pocas bandas verdaderamente de culto de la Argentina, hasta la edición de su sexto disco de estudio, titulado “El Mamut” (2007); que alcanzó gran éxito, por lo que la banda alcanzó masividad a nivel popular, no solo en Argentina, sino también en el resto de Latinoamérica.

«Buenos Aires Sub Atomic Skate Sounds ’87-’91» es el primer álbum recopilatorio del grupo Massacre, que incluía sus primeras grabaciones, tales como el EP “Massacre Palestina”, demos, temas descartados del EP y algunos directos. Todas las canciones corresponden a grabaciones realizadas entre los años 1987 y 1991, excepto el último tema del disco, en vivo, que se grabó en 1997, y en su totalidad corresponden a la etapa más skate-punk de la banda. El álbum fue editado en 1999 por Laika Records.

 

Fuente: Wikipedia / Zonde

 

 

 

 

 

Lista de canciones:

  1. «Diferentes Maneras»
  2. «Canción de las Muñecas»
  3. «Hijos del Sinaí»
  4. «Walls»
  5. «Ángeles de Piedra»
  6. «Papel Floreado»
  7. «Conciencia de Nuestros Días»
  8. «Punk Is Dead»
  9. «Mirando al Pacífico»
  10. «From Your Lips» (Live)
  11. «Arma de Quien?»
  12. «Diferentes Maneras» (Live)
  13. «¿De qué Te Sirvió?»
  14. «Canción de las Muñecas» (Live)

Calidad: FLAC

 

 

 

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Bruce Springsteen – Greatest Hits (1995)

 

[Otras Músicas]

 

Bruce Frederick Joseph Springsteen,​ más conocido como Bruce Springsteen, es un cantante, músico y compositor estadounidense. Apodado a menudo The Boss —en castellano: El jefe—, Springsteen es ampliamente conocido por su trabajo con el grupo The E Street Band y considerado uno de los artistas más exitosos de la música rock, con ventas que superan los 64,5 millones de álbumes en Estados Unidos de Norteamérica y más de 120 millones a nivel mundial, y un total de diez discos números uno, un registro solo superado por The Beatles y Jay-Z.

Springsteen comenzó su carrera musical a finales de la década de 1960 tocando con grupos como Steel Mill y Dr. Zoom & the Sonic Boom. En 1972 firmó un contrato discográfico con Columbia Records y publicó “Greetings from Asbury Park, N.J.”, su primer álbum de estudio con el respaldo de The E Street Band, su principal grupo de apoyo en sucesivos trabajos. A lo largo de su trayectoria musical, que abarca más de cinco décadas hasta la actualidad, ha publicado trabajos como “Born to Run” (1975), “Darkness on the Edge of Town” (1978) y “The River” (1980), valorados por la crítica musical como tres de los mejores álbumes de rock de todos los tiempos. Además de su faceta como músico de rock, Springsteen grabó varios trabajos orientados al folk como “Nebraska” (1982), “The Ghost of Tom Joad” (1995) y “Devils & Dust” (2005).

Su popularidad se consolidó con el lanzamiento de “Born in the U.S.A.” (1984), un álbum que vendió más de quince millones de copias en EUNA y alcanzó el primer puesto en varios países, incluyendo Estados Unidos y el Reino Unido.​ Desde entonces, y a pesar de no trabajar con la E Street Band en trabajos como “Human Touch” y “Lucky Town”, la mayoría de sus discos han obtenido un elevado respaldo comercial, con un total de seis números uno en su país natal entre el lanzamiento de “Tunnel of Love” (1987) y de “Wrecking Ball” (2012).

En general, las canciones de Springsteen reflejan letras con aspectos autobiográficos, principalmente sentimientos centrados en Asbury Park o Nueva Jersey, o relatos de personajes ficticios o novelescos que se enfrentan a retos o a puntos de inflexión en sus vidas. También suele incluir preocupaciones económicas, sociales y políticas en composiciones como “Born in the U.S.A.”, “American Skin (41 Shots)”, “Devils & Dust” y “Jack of All Trades”, entre otras. Ha sido además uno de los artistas más críticos con la política exterior de su país en relación con la invasión y posterior guerra de Irak, y participó en la gira Vote for Change para pedir el voto por John Kerry.

La trayectoria musical de Springsteen ha sido reconocida con varios premios, incluyendo 20 premios Grammy, dos Globos de Oro y un Óscar, y en 1999, entró en el Salón de la Fama del Rock and Roll. En 2004 la revista Rolling Stone lo situó en el puesto 23 de la lista de los mejores artistas de todos los tiempos, y cuatro años más tarde, en la posición 36 de la lista de mejores cantantes de todos los tiempos.​ Su trabajo más reciente, “High Hopes”, fue publicado el 14 de enero de 2014, habiendo sido difundido vía streaming por el mismo Springsteen gracias a su participación en la banda sonora de un capítulo de una famosa serie estadounidense.

«Greatest Hits» es un álbum recopilatorio del músico estadounidense Bruce Springsteen, publicado por la compañía discográfica Columbia Records en febrero de 1995.​ El álbum recopila las canciones más populares de Springsteen a través de su trayectoria musical, además de cuatro temas nuevos, mayoritariamente grabados con la E Street Band en 1995.

La incorporación de las canciones nuevas fue filmada en el documental de 1996 Blood Brothers. “Murder Incorporated” y “This Hard Land” son descartes de las sesiones de grabación de “Born in the U.S.A.”, la segunda de ellas regrabada para la ocasión, y ambas se convirtieron en canciones frecuentes durante los conciertos de Springsteen.​ Por otra parte, “Blood Brothers” fue frecuentemente interpretada como última canción en los conciertos de la gira de reunión de la E Street Band entre 1999 y 2000, y de la gira de promoción de “The Rising”. La cuarta canción, “Secret Garden”, ganó notoriedad por su inclusión en la banda sonora del largometraje Jerry Maguire. Versiones alternativas de estas cuatro canciones fueron publicadas en el EP “Blood Brothers”.

“Greatest Hits” obtuvo un notable éxito comercial al alcanzar el primer puesto de las listas de discos más vendidos de numerosos países, entre ellos la lista estadounidense Billboard 200, con ventas superiores a los cuatro millones de copias, y la lista británica UK Album Chart.

Fuente: Wikipedia

 

 

 

 

Lista de canciones:

(Todos los temas escritos y compuestos por Bruce Springsteen)

  1.   «Born to Run» – 4:30
  2.   «Thunder Road» – 4:48
  3.   «Badlands» – 4:03
  4.   «The River» – 5:00
  5.   «Hungry Heart» – 3:20
  6.   «Atlantic City» – 3:56
  7.   «Dancing in the Dark» – 4:03
  8.   «Born in the U.S.A.» – 4:41
  9.   «My Hometown» – 4:12
  10. «Glory Days» – 3:49
  11. «Brilliant Disguise» – 4:15
  12. «Human Touch» – 5:10
  13. «Better Days» – 3:44
  14. «Streets of Philadelphia» – 3:16
  15. «Secret Garden» – 4:27
  16. «Murder Incorporated» – 3:57
  17. «Blood Brothers» – 4:34
  18. «This Hard Land» – 4:50

Calidad: FLAC

 

 

 

 


Los Suaves – Ese Día Piensa en Mí (1988)

 

[Ciclo de Rock Ibérico]

 

La tercera entrega de Los Suaves es la de su confirmación como una de las grandes bandas del rock nacional. Con este trabajo consiguen que tanto la prensa como el público se rindan a sus pies.

La grabación de «Ese Día Piensa en Mí» (Edigal, 1988) transcurre en los estudios Eolo de Gijón y Los Suaves en esta ocasión son: Yosi (voz, guitarra, armónica), Charly (bajo), Hermes Alogo (guitarra solista) y Moncho Costoya (guitarra). Cuentan con las colaboraciones de Alejandro Cano (batería) y Alberto Cereijo (guitarra). Este último aparece por primera vez grabando guitarras en “No puedo dejar el rock” pero pronto pasa a ser un miembro más de la banda, aportando un sonido más agresivo, lo que lleva a una evolución del sonido Suaves coincidiendo con el cambio de década.

El disco se abre con “¿Sabes? ¡Phil Lynott, murió!”, un homenaje sentido y oscuro al líder y fundador del grupo irlandés Thin Lizzy fallecido el 4 de enero del 86. Hard rock cargado de electricidad y lírica… “Campanas de muerte resuenan / pues, en la ciudad del rock and roll ya no brillan las estrellas”. En cierto modo Los Suaves son nuestros Thin Lizzy.

El segundo corte es muy grande, “Dolores se llamaba Lola” hace tiempo que traspasó la barrera de la cultura popular para convertirse en un himno para varias generaciones. Una intro perfecta y una letra de leyenda, lo demás es historia viva del rock nacional… “Fuiste la niña de azul / en el colegio de monjas / calcetines y coletas / y estabas loca por Paco… Las vueltas que da la vida / el destino se burla de ti / dónde vas bala perdida / dónde vas triste de ti”.

“Nena, te voy a dejar” es uno de esos medios tiempos cercanos a la balada rock que tanto les gustan a la banda. Un recurso necesario cuando se escriben letras que son pura poesía del abandono: “Y en el fondo del arcón / junto a mi suerte negra / ¿Sabes qué voy a guardar? / Con tus recuerdos, mi pena”.

El rock es un vicio imprescindible, un amor que nunca te abandona, por eso “No puedo dejar el rock”… “Puedes atrapar el viento / llevar a casa el mar / evitar que pase el tiempo / pero no puedes, no puedes dejar / no puedes dejar el rock”. Un estribillo demoledor y unas guitarras para el recuerdo.

También tenemos que destacar la crudeza de “Ese día piensa en mí”, una de las grandes composiciones de Yosi –“El día de la eterna noche sin sueños… Ese día piensa en mí”-, la agridulce “Rió y no sé por qué” y el colofón final acercando el mundo sórdido de la droga: “Camino de una dirección”. “Su nombre es Nunca Jamás, como el cuervo de la muerte”.

Estamos ante el primer gran disco de la banda, pronto llegarían más.

Fuente: Fernando Fernández Rego en LaFonoteca.net

 

 

 

 

Lista de canciones:

  1. «¿Sabes? ¡Phil Lynott Murió!» – 4:14
  2. «Dolores se Llamaba Lola» – 5:08
  3. «Sólo Pienso en Dormir» – 4:20
  4. «Nena, Te Voy a Dejar» – 6:45
  5. «No Puedo Dejar el Rock» – 4:07
  6. «Ese Día Piensa en Mí» – 4:22
  7. «Buen Suceso» – 3:45
  8. «Río y No Sé Por Qué» – 3:05
  9. «Camino de una Dirección» – 6:15

Calidad: 192 Kbps

 

 

 

 


El Asunto Userscloud, ep. 3 (Resubidas)

 

[Neurastenias]

 

 

El servidor de almacenamiento Userscloud me envía una nota informativa (en inglés) en la que me avisa que, a partir del próximo día 1 de mayo (Día Internacional del Trabajador/a), los archivos superiores a ¡50 MB! serán eliminados tras un mes sin descarga. Comenzaron recortando su “supuesto servicio de hosting ilimitado” a borrar archivos de más de un 1 GB. Cada usuari@ se adaptó como pudo y entonces lo volvieron a recortar a 500 MB, con el evidente inconveniente que nos supuso a tod@s, pero continuaba siendo gratuito, por lo que nos plegamos a ello. Ahora ya es ridículo. Cualquier archivo hoy en día pesa bastante más de esos ridículos 50 megas.

Dado que el plazo de aviso es tan nimio (apenas restan cinco días), no me va a dar tiempo a trasladar todo el material que pacientemente he ido almacenando en este servidor tan poco fiable. No se puede creer en su palabra de ninguna forma. Por eso no volveré a utilizarlo en el futuro, dado que tras el Día de l@s Trabajador@s, no tienen intención alguna de seguir trabajando a no ser que pagues alguna cuenta premium.

Todo lo que puedo hacer es realizar en el blog algunas entradas de resubidas de los archivos pendientes que cayeron de Uptobox y que aún están alojados en Userscloud como copia de seguridad, pero cuando estos caigan ya no tendré los archivos para futuras resubidas, ni tiempo efectivo ni espacio físico en mi máquina para descargar tal caudal de información. Un masivo material que se perderá “como lágrimas en la lluvia”. Una pena que todo finalice así.

 

 

 

 

 

 

Hoy resubo 12 archivos de los ciclos Alternativo, Latinoamericano y Otras Músicas, espero que los disfrutéis y dejéis algún comentario sobre ellos, aunque ya no me hago ilusiones al respecto.

También actualizo los datos de Ciclotimia: 232 seguidor@s y 413.278 visitas totales.

¡Salud, ciclotímic@s!

 

 

 

 

 

 

Ciclo de Rock Alternativo

 

 

Television – Marquee Moon [1977]

 

 

 

Pink Floyd – The Final Cut [1983]

 

 

 

The Stranglers ‎– Paradise (Maxi) [1983]

 

 

 

 

 

 

Ciclo de Rock Latinoamericano

 

 

Rata Blanca – Rata Blanca [1988-Reed.1994]

 

 

 

La Renga – La Renga [1998]

 

 

 

Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota – Momo Sampler [2000]

 

 

 

 

 

 

Ciclo de Rock Latinoamericano

 

 

Cat Stevens – Teaser & The Firecat (1971-Reed.2004)

 

 

 

Al Stewart – Year of the Cat (1976-Reed.1983)

 

 

 

Alan Parsons Project – I Robot (1977-Reed.1984)

 

 

 

Eurythmics – Sweet Dreams (1983)

 

 

 

Alan Parsons Project – Vulture Culture (1985)

 

 

 

Mike Oldfield – Tubular Bells II (1992)

 

 

 

 

 

 

 


Los Brujos – Guerra de Nervios [1995]

 

[Ciclo de Rock Argentino]

 

Los Brujos es una banda argentina de rock alternativo, que renovó la escena musical de los 90, encabezando el denominado “Nuevo Rock Argentino” junto a otras bandas como El Otro Yo, Massacre, Babasónicos, Peligrosos Gorriones, Juana La Loca, Los Visitantes, Tía Newton o Fun People, entre otros. La banda nació a comienzos de 1988 en Turdera, Gran Buenos Aires y tras tres trabajos discográficos, se disolvieron en 1998. El 7 de abril de 2014, regresaron a los escenarios.

Los Brujos nacen como una fusión entre dos jóvenes bandas vecinas de Turdera (sur de Gran Buenos Aires), Salto al Vacío y Los Pastrellos. La primera estaba formada por Gabriel Guerrisi (Guitarra y voz), Ricky Rúa (batería) y Gabriel Manelli (bajo); mientras que Los Pastrellos estaba compuesta por Fabio Pastrello (guitarra), Alejandro Alaci (voz) y Quique Ilid (batería). Vale aclarar que Fabio Pastrello y Gabriel Guerrisi son primos hermanos.

En el año 1988 ambas bandas compartieron un recital en el bar La Carpintería de Temperley, el buen resultado del show y los gustos en común fueron el disparador para unir ambas bandas y dar paso a Los Brujos, nombre que ya se encontraba registrado por un centenar de otros grupos pero del que obtuvieron un permiso provisorio para su utilización hasta que les fue cedido permanentemente. En su etapa de formación también participaron otros miembros, como Morticia Flowers y Viviana Tellas. Como lógicamente el grupo no podía tener dos bateristas, Ricky Rua decidió cantar en dúo con Alejandro Alaci, quedando Quique Illid como batero. Para fines de 1989 los recitales eran cada vez más concurridos y luego de una presentación en un festival en Cemento el músico y productor Daniel Melero les propone grabar su primer disco.

«Guerra de Nervios» es el tercer álbum de estudio de la banda argentina de rock alternativo Los Brujos, grabado y mezclado entre julio y septiembre de 1995 en los Estudios El Pie de Buenos Aires, con más de 400 horas de producción, y fue editado ese mismo año por la discográfica Sony Music. Este álbum cuenta con la presencia de invitados de lujo, como Gustavo Cerati, Daniel Melero, Gabo de Babasónicos, Aitor Graña de Juana La Loca, la baterista Andrea Álvarez y Sharly Demonio de DDT.

“Nuestro tercer disco se llama así porque en los shows de los brujos hay mucha energía que nace desde los cuerpos de cada integrante, y en el disco se transmite ese espíritu. Además un nervio es un receptor de estímulos y la música estimula varios al mismo tiempo, produciéndose de esta manera una guerra de nervios”, comentó Mala Yi (Ricky Rua) sobre el álbum.

Robo Yi (Alejandro Alaci) describe las distintas etapas: “Nuestros discos son como distintas películas del mismo director, que pueden distinguirse de acuerdo a la etapa que nos tocó vivir. El primer disco fue una película que remitía a historias y personajes mitológicos o ficticios. “San Cipriano” es una especie de film de terror y “Guerra de Nervios” es más bien un largometraje de ciencia ficción. El próximo álbum será un western” (Télam, 13/11/95).

Fue disco de oro en Argentina y actualmente se encuentra descatalogado. Este disco significo el último trabajo que editaron, ya que la banda anuncio su separación a través de su página http://www.losbrujos.com en 1998, aunque con su regreso oficial en 2014 la banda lanzó “Pong!” (2015), su cuarto álbum de estudio.

La frase en japonés que se pronuncia en “Psicosis Total” es la siguiente: “Los Brujos wa uchū kara kite iru no de mondai nai”, que en castellano significa “Los Brujos no tienen problemas porque vienen de otro planeta”. Los temas “Tónico para soñar I” y “Tónico para soñar III” contienen fragmentos de The Ventures, adaptados por Los Brujos.

En junio de 1995 se presentaron en el ciclo “Rock por una Universidad Democrática”, organizada por la FUBA en la Ciudad Universitaria, contra la Ley de Educación Superior. En el encuentro gratuito también participaron Juana La Loca y Los Cafres. Luego siguió el show con The Beastie Boys (en Obras) y el Nuevo Rock Argentino organizado por Rock & Pop, junto a Todos Tus Muertos, Peligrosos Gorriones y Massacre. Otro de sus recordados shows ocurrió en Parque Sarmiento junto a NOFX.

Fuente: Wikipedia / Zonde

 

 

 

 

Lista de canciones:

 

  1.  «Victoria» – 1:36
  2. «Psicosis Total» – 2:27
  3. «Atlánticos» – 2:18
  4. «El Detonador» – 2:58
  5. «La Fiesta del Infierno» – 3:07
  6. «Aguaviva» – 2:46
  7. «Espiritu de Velocidad» – 2:45
  8. «Ondas Martinot» – 2:32
  9. «El Vengador» – 3:43
  10. «Azul Lucero» – 3:08
  11. «El Gato Rabioso» – 2:37
  12. «Nada» – 3:23
  13. «Gran Sheeld» – 0:24
  14. «Tónico para Soñar I» – 0:49
  15. «Tónico para Soñar II» – 2:30
  16. «Tónico para Soñar III» – 2:02
  17. «Reina en las Nieves» – 2:38
  18. «Captain Fetogia» – 3:45
  19. «Victoria II» – 1:33
Calidad: FLAC

 

 

 


R.E.M. – Reckoning [1984]

 

[Ciclo de Rock Alternativo]

 

R.E.M. fue una banda de rock alternativo estadounidense formada en Athens, Georgia, en 1980 por el cantante Michael Stipe, el guitarrista Peter Buck, el bajista Mike Mills y el baterista Bill Berry. De las primeras bandas pioneras del rock alternativo, R.E.M. fue fundamental en la creación y desarrollo del género de rock alternativo. Allmusic declaró: “R.E.M. marcó el punto en el que el post-punk se convirtió en rock alternativo”. A principios de la década de 1980, el estilo musical de R.E.M. contrastaba con los géneros post-punk y new wave que la habían precedido.

R.E.M. consiguió rápidamente atención por el estilo arpegiado de la guitarra de Buck y las voces poco claras de Stipe. R.E.M. lanzó su primer sencillo, “Radio Free Europe”, en 1981 en el sello discográfico independiente Hib-Tone. Pronto se expanden por todo el estado y en 1982 publican un EP, “Chronic Town”, con la discográfica I.R.S. Records.​ Combinando folk-rock y punk logran que la crítica les defina como auténticos innovadores de la música. Pronto su expansión se traduce a todo el país. A principios de los años 1990, R.E.M. era enmarcado como una de las principales bandas pioneras del rock alternativo en haber alcanzado gran popularidad, lanzaron los álbumes más exitosos de la banda: “Out of Time” (1991) y “Automatic for the People” (1992), los cuales consolidaron totalmente al grupo. “Monster”, el siguiente álbum, fue un retorno a un sonido más orientado hacia el rock, con el que comenzaron una gira que se vio estropeada por emergencias médicas sufridas por la banda. En 1997, R.E.M. renovó su contrato con Warner Bros.

A finales de ese año, Bill Berry dejó la banda, dejando a Buck, Mills y Stipe como únicos miembros oficiales. Pasando por varios cambios en el estilo musical, el grupo continuó su carrera en la próxima década con variadas críticas y éxitos comerciales. R.E.M. vendieron más de 80 millones de discos en todo el mundo. ​En 2007, R.E.M. fue introducido al Salón de la Fama del Rock.​ R.E.M. se disolvió en septiembre de 2011, anunciando la separación en su sitio web.

«Reckoning» es el segundo álbum de estudio de la banda estadounidense de rock alternativo R.E.M., lanzado en 1984 a través de I.R.S. Records. Producido por Mitch Easter y Don Dixon, se grabó en el Reflection Sound Studio en Charlotte, Carolina del Norte en 16 días entre diciembre de 1983 y enero de 1984. Dixon y Easter intentaron capturar el sonido de las interpretaciones en directo del grupo y usaron una técnica de grabación binaural en varias canciones. El cantante Michael Stipe empleó temáticas más oscuras en sus letras y las imágenes relacionadas con el agua son un tema recurrente en el disco. El álbum recibió elogios de la crítica y llegó al puesto 27 en los Estados Unidos, donde recibió un disco de oro otorgado por la RIAA en 1991 y llegó al número 91 en el Reino Unido.

Tras que su álbum debut, “Murmur” (1983) recibiera elogios de la crítica, R.E.M. comenzó rápidamente a trabajar en su segundo álbum. El grupo compuso gran cantidad de nuevo material; el guitarrista Peter Buck recuerda: “Estábamos atravesando esa racha en la que componíamos dos canciones buenas por semana. […] Simplemente queríamos hacerlo; al momento que tuviéramos un puñado de canciones nuevas, ya era tiempo de grabarlas”.​ Debido al número de temas nuevos que el grupo tenía, Buck intentó infructuosamente convencer a todos de hacer del nuevo disco un álbum doble.​ En noviembre de 1983, la banda había grabado 22 canciones en una sesión con el productor de Neil Young Elliot Mazer en San Francisco.​ Si bien Mazer se consideró por poco tiempo un candidato para producir el siguiente álbum del grupo, R.E.M. decidió finalmente trabajar de nuevo con los productores de “Murmur”, Mitch Easter y Don Dixon.

Para la carátula de “Reckoning”, Stipe dibujó una serpiente de dos cabezas, que luego entregó al artista Howard Finster para que la pintara por dentro. Stipe afirmó que la imagen fue un intento de definir los elementos del disco y explicó: “Parte de él son las rocas, parte de él es el sol y parte de él es el cielo”. El resultado final se consideró una desilusión, debido a que Stipe debió trabajar con Finster a distancia y la reproducción del dibujo para la portada del álbum fue problemática.​ En el lomo de la edición en vinilo se puede leer la frase «File Under Water» («archivo bajo el agua»). Stipe dijo a NME en 1984 que ese es el verdadero título del álbum. Añadió: “En Estados Unidos, ambos títulos están en el lomo y [no hay] nada en la portada. Aquí [en el Reino Unido] insistieron que Reckoning debe ir en la carátula”. En vez de etiquetar los lados del disco como «cara uno» y «cara dos», se designaron como «L» y «R» respectivamente.

“Reckoning” se lanzó el 9 de abril de 1984 en el Reino Unido y el 17 de abril en Estados Unidos de Norteamérica.​ El álbum alcanzó rápidamente la cima de las listas de airplay de las radios universitarias, cuyo público estaba esperando el disco. Sin embargo, la banda no tenía mucha presencia en radios comerciales o MTV en este punto. En lugar de seguir la costumbre de la industria musical de esperar que las radios del mainstream eligieran transmitir la música de la banda, I.R.S. esperaba “convencer a los programadores reacios a añadir al grupo [a su lista de reproducción] señalando la respuesta de la prensa, la reacción del público a las interpretaciones en directo locales y la cantidad de ventas”, según un artículo publicado en Los Angeles Times en julio de 1984.​ El primer sencillo del álbum, “So. Central Rain (I’m Sorry)” se lanzó en mayo y llegó al puesto 85 en la lista Billboard Hot 100. Un segundo sencillo, “(Don’t Go Back to) Rockville” salió a la venta en agosto pero, a diferencia de su predecesor, no ingresó en las listas.​ Al cumplirse un mes desde su lanzamiento, “Reckoning” llegó al puesto 27 del Billboard 200 y permaneció en la lista cerca de un año.​ Si bien el posicionamiento en las listas del álbum en EUNA fue inusualmente alto para una banda universitaria en aquel momento, la escasa radiodifusión y la poca distribución en el extranjero hizo que se ubicara en el puesto 91 en el Reino Unido.​ En 1991, el disco recibió un disco de oro por la venta de 500.000 copias otorgado por la RIAA.

Fuente: Wikipedia (en inglés) / Zonde

 

 

 

 

Lista de canciones:

  1. «Harborcoat» — 3:51
  2. «7 Chinese Bros.» — 4:15
  3. «So. Central Rain» — 3:11
  4. «Pretty Persuasion» — 3:53
  5. «Time After Time (Annelise)» — 3:39
  6. «Second Guessing» — 2:50
  7. «Letter Never Sent» — 2:57
  8. «Camera» — 5:21
  9. «(Don’t Go Back to) Rockville» — 4:34
  10. «Little America» — 2:56

Calidad: FLAC

 

 

 


Silvio Rodríguez – Tríptico (1984-Reed.1994)

 

[Otras Músicas]

 

Silvio Rodríguez Domínguez es un cantautor, guitarrista y poeta cubano, exponente característico de la música de su país surgida con la Revolución Cubana, conocida como la Nueva Trova Cubana, que comparte con otros reconocidos cantautores tales como Pablo Milanés, Noel Nicola y Vicente Feliú. Colaboró para la Revolución desde sus inicios, como educador, dibujante, escritor, compositor, militar y político. Su carrera musical la inició ejerciendo como conductor de televisión, para luego integrarse al Grupo de Experimentación Sonora, entidad dirigida por Leo Brouwer, y finalmente consolidándose como solista.

Con más de cuatro décadas de carrera musical, ha escrito al menos quinientas cuarenta y ocho canciones y publicado una veintena de álbumes, siendo uno de los cantautores de mayor trascendencia internacional de habla hispana. Acabando el siglo XX, fue elegido en su país junto a Ernesto Lecuona como el mejor compositor cubano del siglo, mientras que a nivel internacional fue galardonado, junto a Joan Manuel Serrat, como el mejor cantautor hispanoamericano de la segunda mitad de siglo y en 1997 como Artista Unesco por la Paz. En el siglo XXI, por su parte, recibió el premio ALBA de 2010, además de recibir el grado de doctor Honoris Causa en la Universidad Nacional Mayor de San Marcos del Perú, la Universidad Veracruzana de México y la Universidad Nacional de Córdoba de Argentina.

De acuerdo con diversas clasificaciones musicales, entre los discos más relevantes del cantautor pueden mencionarse algunos de los primeros, tales como “Días y Flores” (1975), “Al Final de este Viaje” (1978), “Mujeres” (1978), “Rabo de Nube” (1980) y “Unicornio” (1982).

«Tríptico» es el sexto álbum del cantautor cubano Silvio Rodríguez. Fue grabado en La Habana, Cuba, durante 1984 y editado ese mismo año por EGREM como disco triple en homenaje al primer cuarto de siglo de la Revolución cubana. Actualmente está disponible en tres volúmenes separados (I, II y III).

En este disco colaboraron, entre otros, su hermana Anabell López, Pancho Amat, Frank Fernández, el Grupo Manguaré y Pablo Milanés junto a su banda. El disco está dedicado al vigésimo quinto aniversario de la Revolución cubana.

Ese mismo año visitó por primera vez Argentina junto a Pablo Milanés, en el contexto de la recién acabada dictadura que vivió dicho país entre 1976 y 1983. De dicho concierto surgió el álbum “En Vivo en Argentina”, donde colaboraron los músicos argentinos Víctor Heredia, Cuarteto Zupay, Piero, León Gieco, Antonio Tarragó Ros y César Isella.

El triple álbum fue reeditado en formato CD en 1992 y en 1994, por la discográfica Fonomusic en España. Este archivo corresponde a los CDs de 1994.

Fuente: Wikipedia / Zonde

 

 

 

 

Volúmen Uno:

  1.   «Me Veo Claramente (Introducción)» – 0:42
  2.   «Domingo Rojo» – 5:30
  3.   «Nuestro Tema» – 5:00
  4.   «El Tren Blindado» – 3:57
  5.   «Mi Lecho Está Tendido» – 2:35
  6.   «Camino a Camagüey» – 6:19
  7.   «El Vagabundo» – 3:22
  8.   «Cancion de Invierno» – 7:44

 

 

 

 

Volúmen Dos:

  1. «Llover Sobre Mojado» – 7:24
  2. «Ángel para un Final» – 3:44
  3. «El Vigía» – 3:00
  4. «El Dulce Abismo» – 3:45
  5. «El Reparador de Sueños» – 4:34
  6. «Me Veo Claramente» – 5:45
  7. «Llueve Otra Vez» – 4:12
  8. «El Tiempo Está a Favor de los Pequeños» – 4:23

 

 

 

 

Volúmen Tres:

  1. «Tu Fantasma» – 7:17
  2. «Yo Soy Como Soy» – 6:03
  3. «Leyenda (A la Brigada Antonio Maceo)» – 3:10
  4. «Yo Te Quiero Libre» – 3:18
  5. «Me Acosa el Carapálida» – 4:38
  6. «Mi Lecho Está Tendido (Instrumental)» – 3:30
  7. «La Gota de Rocío» – 3:33
  8. «Qué Signo Lleva el Amor» – 5:00
  9. «Canción para Mi Soldado (A los Cubanos Caídos en Angola)» – 3:21

Calidad: APE

 

 

 

 

Esta subida y este disco se los dedico a mi mujer, que tanto gusta de la música de Silvio, al igual que yo. Buenos momentos hemos pasado escuchando las canciones del maestro.

 

 


The Angels – Dark Room [1980-Ed.Expan.2010]

 

[Ciclo de Rock Alternativo]

 

The Angels es una banda australiana de hard rock formada en Adelaida en 1974 por John Brewster en guitarra rítmica y coros, su hermano Rick Brewster en guitarra solista y coros, y Bernard “Doc” Neeson en voz principal y guitarra. Más tarde se unieron Graham “Buzz” Bidstrup (batería y coros) y Chris Bailey (bajo y coros). La agrupación luego se trasladó a Sídney, donde gozó de gran popularidad, lanzando exitosos sencillos como “Am I Ever Gonna See Your Face Again”, “Take a Long Line”, “Marseilles”, “Shadow Boxer”, “No Secrets”, “We Gotta Get Out of This Place”, “Let the Night Roll On”, y “Dogs Are Talking”.

The Angels fueron citados por Guns N’ Roses al igual que algunas bandas de la escena de Seattle (agrupaciones de grunge), incluyendo a Pearl Jam y Nirvana, como una gran influencia en su sonido. Junto a bandas como AC/DC, Rose Tattoo, Wolfmother e INXS, The Angels ha logrado dar reconocimiento internacional al rock australiano.

The Angels fueron incluidos en el Salón de la Fama de ARIA en octubre de 1998 con la alineación de Bailey, John y Rick Brewster, Eccles y Neeson. El musicólogo australiano, Ian McFarlane, declaró que The Angels tuvo un profundo efecto en la escena de música en vivo australiana de finales de los años 1970 / principios de los 80. [Ellos] ayudaron a redefinir la tradición del pub rock australiano … [su] marca sin lujos, el duro boogie rock atrajo a los amantes del pub en un número sin precedentes. A su vez, los shows de The Angels elevaron el estándar esperado de la música en vivo. Después de 20 años en el camino, la banda mostró pocas señales de disminuir la fiebre del hard rock”. Chris Bailey murió el 4 de abril de 2013, a los 62 años, después de que le diagnosticaran cáncer de garganta. Doc Neeson murió el 4 de junio de 2014, a la edad de 67 años, de un tumor cerebral.

«Dark Room» es el cuarto álbum de The Angels, grabado en los estudios Paradise de Sidney, los estudios EMI 301 de Sidney y el estudio Westlake de Los Ángeles, con producción de John Brewster, Richard Brewster y Graham Bidstrup, y editado en junio de 1980 por el sello CBS/Epic. Llegó al puesto 5 en las listas australianas y al 37 en Nueva Zelanda. Se extrajeron los sencillo: “No Secrets”, “Poor Baby” y “Face the Day”, el primero de los cuales alcanzó el nº 8 de las listas de ventas en Australia, y el último el nº 30 en las neozelandesas.

En los mercados europeos y norteamericanos, el álbum fue editado bajo el título de “Darkroom” en octubre de 1980 y con el nombre de la banda mutado a Angel City, para evitar confusiones con la banda estadonidense de glam metal Angel.

En el año 2010, con motivo de su 30 aniversario, el disco fue reeditado en CD por Liberation Music con nueve bonus tracks; este archivo corresponde a dicha reedición.

Fuente: Wikipedia (en inglés) / Zonde

 

 

 

 

Lista de canciones:

  1. «No Secrets» — 4:17
  2. «Poor Baby» — 4:02
  3. «Wasted Sleepless Nights / Darkroom» — 6:08
  4. «Face the Day» — 6:07
  5. «Night Comes Early» — 4:13
  6. «Alexander» — 3:28
  7. «The Moment» — 4:18
  8. «I’m Scared» — 3:49
  9. «Devil’s Gate» — 5:48
  10. «Back on You» — 3:09
  11. «Alexander (Early Take)» — 3:45
  12. «Hot Shit» — 3:21
  13. «Hard Sell» — 3:45
  14. «Staring Voices» — 2:41
  15. «I’m Scared (Live)» — 4:28
  16. «Face the Day (Single Edit)» — 4:07
  17. «Public Enemy» — 2:57
  18. «Into the Heat» — 8:11

Calidad: 320 Kbps (a 48000 Hz)

 

Gracias al compañero Dj Johnny por el archivo flac que ripeé a mp3 de máxima calidad.

 

 

 


Gabinete Caligari – Que Dios Reparta Suerte (1983)

[Resubida Mejorada]

 

[Ciclo de Rock Ibérico]

 

Como tantas otras historias, la de Gabinete Caligari comenzó a fraguarse en la Facultad de Ciencias de la Información de la Universidad Complutense de Madrid. En sus aulas coincidieron Jaime Urrutia (futura voz y guitarra), Fernando Presas (futuro bajo) y Eduardo Clavo (futuro batería). Como allí se hacía y se hace de todo menos estudiar, los inquietos jóvenes decidieron embarcarse en un proyecto musical. Era 1981.

Tenían ya cierta experiencia. Urrutia militó en el conjunto Ejecutivos Agresivos y Eduardo y Fernando en Ella y los Neumáticos. Decidieron abandonar esas inconstantes agrupaciones para formar Gabinete Caligari. Y sí, el nombre fue adquirido mirando un libro de cine de terror en el que había un fotograma de la película “El Gabinete del Dr. Caligari” (Robert Weine, 1920). En un primer momento se iban a llamar Doctor Caligari pero ya había varios grupos doctores, así que se decantaron por Gabinete.

Fuertemente influidos por Joy Division y The Cure, comenzaron a tocar en el mítico Rockola de Madrid. Se podría denominar a esta etapa inicial como su época afterpunk. Tanto su imagen, su actitud como sus letras evocaban una inmersión sin escafandra al lado más oscuro de la psique, a la provocación sexual, a lo siniestro.

Tras sus primero sencillos de 1982, de vertiente afterpunk oscura y gótica, ya en 1983 publican su primer álbum, «Que Dios Reparta Suerte» (DRO / Tres Cipreses, 1983). El disco impactó por su variedad en géneros y estilos, pero sin duda la mayor innovación vino de las castañuelas y del pasodoble. El periodista Francisco Umbral, entonces progre, definió esa vanguardia como rock torero, una etiqueta de cemento para el grupo, no siempre bien entendida por la crítica. Se habló de ironía, de parodia, de sacrilegio. Hay un cierto tono sarcástico pero en el fondo la admiración de Urrutia por el mundo del chulapeo y, sobre todo, del toreo es pública y confesa. Lo más cañí de ese notable disco de debut es “Sangre española” y “Que Dios reparta suerte”, pero hay otros temas que enlazan aún con su época afterpunk, “Pérdidas blancas”, “Héroes de la URSS” y “Grado 33”.

La siniestralidad de sus primeras canciones sigue oscureciendo, musicalmente hablando, algunos de los temas de su debut, pero en otros las reglas cambian; “Que Dios reparta suerte”, “Mentir” y “Sangre española” responden a los dictados de ese rock torero.

Se sientan las bases que desarrollará el grupo en el futuro, con más éxito cuanto más alejados se muestran de la negrura inicial. La inconfundible voz de Urrutia que, reconozcámoslo, no es un vocalista de boleros (más bien se acerca al tremendismo de un Raphael mezclado con la afonía de Lou Reed) y su personal manera de tocar la guitarra, la inclusión del saxofón y los ritmos de resonancia británica son el esqueleto que ya muestran en “Que Dios Reparta Suerte” (DRO/Tres Cipreses, 1983).

De su ópera prima destacamos otros temas aparte de “Que Dios reparta suerte”. “Mentir” tiene un primigenio poso melancólico que tan buen resultado dará en futuras ocasiones, “Un día en Texas” es un rockabilly divertido que versiona un tema perteneciente a Parálisis Permanente, con quien estaban muy unidos en sus orígenes (de hecho Ana Curra colabora en el disco a los teclados) y “Sangre española”, un temazo a reivindicar.

Sus letras en cambio, se ajustan más a los cánones de sus inicios; una lírica cercana a la bestialidad más literal (“Pérdidas blancas” y su referencia poco sutil al semen) y a una hueca provocación chirriante, que a veces nos descubren a un grupo más preocupado en polemizar y escandalizar que en epatar. Pero al fin y al cabo, los primeros ochenta eran una época en la que casi todos intentaban sobrepasar los límites, y en la que el dogma último era “mejor pasarse que quedarse corto”, en todos los aspectos.

El álbum se vendió junto con “Cuatro Rosas” (DRO/Tres Cipreses, 1984) en formato CD, una operación cuestionable, dadas las obvias diferencias entre ambos. Habría que estudiar si económicamente les salió bien la jugada.

Fuente: Juan José Santos en LaFonoteca.net

 

 

 

 

Lista de canciones:

  1. «Tierra de Nadie» — 2:56
  2. «Mentir» — 3:30
  3. «Que Dios Reparta Suerte» — 4:35
  4. «Héroes de la U.R.S.S.» — 2:23
  5. «Pérdidas Blancas» — 3:35
  6. «Un Día en Texas» — 2:30
  7. «Sangre Española» — 3:37
  8. «Grado 33» — 3:43
  9. «Maquis» — 2:57
  10. «Gresca Gitana» — 3:36
  11. «El Arte de Amar» — 5:08

Calidad: FLAC

 

 

 

 


The Sisters of Mercy – Walk Away (Maxi) [1984]

 

[Ciclo de Rock Alternativo]

 

The Sisters of Mercy es uno de los grupos más importantes de rock gótico, formado en Leeds (Inglaterra) en 1980, en plena época post-punk. La banda ha citado como influencias a Leonard Cohen, Motörhead, The Stooges y Suicide entre otras; el propio Cohen escribió e interpretó una canción titulada “Sisters of Mercy” en su álbum de debut. Sisters of Mercy comparten estas influencias con otros grupos de la que fue denominada primera ola de la música gótica.

A pesar de que la banda posee una considerable base de seguidores relacionados con la llamada subcultura gótica, The Sisters of Mercy se consideran a sí mismos ante todo y principalmente como una banda de rock. Aun así, no ha impedido que actúen con asiduidad en festivales centrados en este estilo. Además, The Sisters of Mercy fueron una importante influencia para los grupos pertenecientes a la segunda ola del rock gótico ya que fue la que más repercusión tuvo en esta generación. En un primer momento, al igual que los pioneros, rechazaban la etiqueta o estilo que les definían pero al poco fue aceptado comúnmente en la época tanto por ellos como por las demás formaciones.

El grupo cesó su actividad discográfica en 1993, cuando se declararon en huelga contra su compañía editora, Time Warner, a la cual acusaban de incompetencia y de quedarse con sus royalties. Aunque Time Warner dejó ir a la banda en 1997, ésta no firmó contrato con otra discográfica, ni tampoco eligió unirse a ningún sello independiente, a pesar de mostrar numerosas canciones nuevas en sus actuaciones en directo.

Desde 1985, cuando los otros miembros originales del grupo lo abandonaron, The Sisters of Mercy se convirtió en el vehículo artístico de Andrew Eldritch. Los miembros fundadores de la banda formaron por su cuenta los grupos Ghost Dance y The Mission.

Ben Gunn deja la banda en medio de una atmósfera de unánime descontento. Gunn afirmaba que no estaba de acuerdo con la dirección por la que Eldritch conducía a la banda, la cual, según Gunn, empezó como una broma disfrazada de rock’n’roll serio, pero que, eventualmente llegó a convertirse en tal. Gunn también mencionó conflictos personales con Andrew Eldritch como uno de los motivos para su partida de la banda.

A comienzos de 1984 se une a la banda el ex Dead Or Alive, Wayne Hussey y graban el ep “Body and Soul”, regrabando para éste el tema “Body Electric”. Aparecen los singles “Walk Away” y “No Time to Cry”, adelantos de su primer lp pronto a salir en 1985. Por estos momentos el clima de la banda era insostenible ya que el álbum se grabó casi sin dirigirse la palabra entre los integrantes.

«Walk Away» es uno de los primeros sencillos editados por The Sisters of Mercy, adelanto del que sería su primer álbum “Firs and Last and Always” (1985). Producido por Dave Allen (quien ya había trabajado con The Cure y más tarde lo haría con Depeche Mode, Wire y The Human League), el maxi fue editado por el propio sello del grupo, Merciful Release, con apoyo de RCA, en 1984. Llegó al puesto nº 45 de las listas británicas.

Fuente: Wikipedia / Zonde

 

 

 

 

Lista de canciones:

  1. «Walk Away» (Eldritch, Hussey) – 3:20
  2. «Poison Door» (Marx) – 3:40
  3. «On the Wire» (Eldritch) – 4:18

Calidad: 320 Kbps (a 48000 Hz)

 

Gracias al compañero Killer por el archivo wav que ripeé a mp3 de máxima calidad.