Ciclos y Neurastenias en un mundo cruel

Archivo de Autor

Persona Non Grata – PNG (1997)

[Ciclo de Rock Ibérico]

No puedo ser imparcial ni ecuánime al hablar de PNG, no sólo porque los conociera y algunos fueran buenos amigos, sino porque fue todo un trallazo musical con letras inteligentes y una música impactante, entre el hip-hop y el rock más contundente. Músicos murcianos de muy buen hacer, ensayando en la huerta o donde podían que se autogestionaron esta joya de muy buen hacer.

Sí puedo decir que mi tema preferido es el del vídeo, pero todo el álbum es colosal. Faltó sólo que alguna discográfica se fijara en ellos y les animara a continuar la senda que emprendieron.

Si no me crees, dale una escucha.

Lista de canciones:

  1. Revolución
  2. Fusión-rap-rock-funky-party
  3. Grita, Corre
  4. Vuela Halcón
  5. Bailando con Distinto Pie
  6. Bienvenido al Mundo
  7. ¡¡Hay que Cambiar!!
  8. Flotabilidad Aparente
  9. Higiene Mental
  10. Farsante

Calidad: 192 kbps

Gracias a mi gran amigo Manolokoton por este archivo.

20/11/2021 | Categories: Uncategorized | 1 comentario

Odio – Esclavos del Capital ¡¡Miseria para Siempre!! (2011)

[Ciclo de Rock Ibérico]

Si bien es cierto que «Todo Está Podrido» (DDT, 2002) ya había roto el maleficio que parecía recaer sobre Odio cada vez que trataban de editar un disco, es probable que no sea hasta este «Esclavos del Capital ¡¡¡Miseria Para Siempre!!!» (Fragment, 2011) que realmente sintieron haberse sacado la espina. Corresponde a una trabajo de estudio (realmente en su local de ensayo EMTE en Orereta-Rentería) a diferencia del anterior que había sido confeccionado a partir de fragmentos de conciertos en los que a veces el sonido flaqueaba.

Se registraron los temas entre el final de 2010 y comienzos de 2011 y se mezclaron en los estudios Zuzen. Es por tanto una revisión, mucho tiempo despues, de material que la banda tenia desde 1979 a 1994. La comparación con el sonido que tuvieran aquellos cortes entonces queda sólo para los miembros históricos de la formación -Pikotas el cantante principalmente- y los seguidores de toda la vida, pero para los que sólo hemos tenido acceso a esta lectura actual, nos basta y bien de veras.

Avisan desde la portada a los padres que se cuentan verdades en las letras y el CD tiene diseño de tapa de alcantarilla. Y es que si de algo pueden presumir y bien de verás Odio es de haber compuesto crónicas desgarradamente crudas de lo que aquellos años 80 fueron en el País Vasco. Auténticos poetas del asfalto y del barrio gris comienzan con «Fase terminal», a mi juicio, una de las mejores canciones sobre la adicción a la heroína en los chavales de aquellos años: «Vivir en la calle tu juventud, cuando todo era una mierda todo era full / Salir a la calle sin ilusión, por tus venas corre sangre de revolución / Día tras día sin saber que hacer, te perdiste en el abismo de un gran placer / El placer de una mierda que hoy no quieres ver compartiendo una jeringa te sentiste bien.» A las primeras estrofas seguía la descripción de la decadencia y degradación física del joven al que precisamente dedican «este rock and roll» por su soledad resistiendo a la enfermedad.

Precisan que es un rock and roll lo que tocan. Con temas como éste, Odio, en principio incuestionablemente situados en la trinchera del punk, se acercaba a cronistas con querencias de rock urbano callejero como Barricada, Leño o La Banda Trapera del Río. «Fase terminal» es un ejemplo claro de ello, pero también pueden serlo los resquicios que encuentran las guitarras para ciertos momentos en solitario de temas como «Tortura», «Revolución», «La ciudad sin ley» o incluso «Suicida» .

Basta escuchar sin embargo la totalidad de la propia «Suicida» -una auténtica descarga- o «Bomba del tiempo» para comprender a qué palo puede adscribirse el sonido general de la banda. Son por cierto estas dos, canciones que trabajan ideas habituales en un género en el que entran perfectamente historias de individuos que o bien sienten ganas de quitarse de enmedio -veáse si no «El suicida» del «Ellos Dicen Mierda, Nosotros Amén» (Ohiuka, 1990) de La Polla Records- o de explotar llevándose por delante la mayor parte de conciudadanos posible consigo (ejemplo: «Soy una bomba» de Vómito en su disco «Vómito» (Suicidas, 1987) -. Las letras vuelven a apuntar momentos especialmente brillantes en la versión suicida de Odio: «Tu locura coge mucha altura (…) tu cabeza rueda por la vía».

Puntualizaciones estrictamente musicales aparte, Odio tiene en su haber despiadas postales urbanas como «Estado de excepción» o «La ciudad sin ley»: «Estás en el barrio se oyen sirenas / son de la pasma y es que te avisan / como los perros cuando te ladran / igual que un buitre cuando agonizas», cantan en la primera -que dedican a las Brigadas Volantes, grupos especializados de la Policía Local que se formaron en los 80 para combatir la delincuencia-; o «Somos las huestes de una ciudad destrozada / donde la ley nunca tuvo orden / y el orden es la lucha cotidiana» en la segunda. Poco futuro pues en las calles.

Los tintes más siniestros los adoptan con pasajes de «Fascistas» y «Cleptomanía». En la primera llama la atención el comienzo sostenido por la batería primero y el bajo despúes sobre el fondo de feedback creado por la guitarra.

Dosis abrasiva de radicalismo anarquista en su versión más revolucionaria y destructiva en «Revolución» y «Odio» respectivamente.

Aunque puestos a rebuscar en el ideario de la banda, destaca sobre todas un auténtico clásico del repertorio: «27 de septiembre», alegato dedicado a los últimos fusilamientos del franquismo compuesto sobre la estructura macabra de villancico. Suenan épicas las referencias a las murallas impuestas para arrebatar las libertades de un pueblo y a los ríos de sangre derramados en la lucha contra ello.

El disco incluye también alegatos contra la Iglesia («Dinero del caos»), -probablemente- el Rey Juan Carlos («Pirata legal») y «1992: Palacios y chabolas», el escupitajo que como Pitarra compusieron contra la España -y por extensión Europa- del Centenario y los Juegos Olímpicos de Barcelona.

Probablemente algo más que un simple disco. Es todo un historial, el de Odio. Repertorio amargo eso sí, porque así era su música. La banda sonora bastarda de lo que La Polla Records llamó «Nuestra alegre juventud».

Fuente: TGL en LaFonoteca.net

Lista de canciones:

  1. Fase Terminal
  2. Azkena
  3. Dinero del Caos
  4. La Bomba de Tiempo
  5. Fascistas
  6. Cleptomanía
  7. Estado de Excepción
  8. La Ciudad Sin Ley
  9. Odio
  10. Pirata Legal
  11. 1992: Palacios y Chabolas
  12. Revolución
  13. Suicida
  14. Tortura
  15. Voy a Vivir
  16. 27 de Septiembre

Calidad: 256 kbps

27/10/2021 | Categorías: Uncategorized | Tags: , | 3 comentarios

Rosendo – Siempre Hay Una Historia… En Directo (1999)

[Ciclo de Rock Ibérico]

“Siempre Hay una Historia… en Directo” (DRO / EastWest, 1999) es un grandísimo concierto de Rosendo en la clausurada cárcel de Carabanchel, que puso literalmente patas arriba; consiguiendo además un volumen de ventas excelente y llegando a disco de oro.

La verdad sea dicha, el set de canciones está elegido muy bien, ya que no faltan clásicos como “Pan de higo”, “Agradecido” o “Flojos de pantalón”. El sonido es muy bueno y Luz colabora marcándose una sentida versión de “A la sombra de una mentira”. El nivel de ventas y la aceptación sirvieron para que en 2002 se editara el DVD del concierto.

Recomendable al 100% a propios y extraños del universo Rosendo.

Fuente: Guillermo Malagamba Triana en LaFonoteca.net

Lista de canciones:

  1. Vaya Ejemplar de Primavera
  2. Un Paso Más
  3. Aguanta el Tipo
  4. De Qué Vas?
  5. Mala Vida
  6. Hasta de Perfil
  7. En Agua Caliente
  8. Cucarachas
  9. Siempre Hay Una Historia
  10. Listos Para la Reconversión
  11. Por Cierto
  12. A la Sombra de una Mentira
  13. Flojos de Pantalón
  14. Puedo Ser más Eficaz
  15. Pan de Higo
  16. Bailando al Aire
  17. Agradecido
  18. Navegando
  19. La Fina

Calidad: 160 kbps

Gracias a Malagon por este archivo

25/10/2021 | Categories: Uncategorized | 2 comentarios

Odio – Todo Está Podrido (2000)

[Ciclo de Rock Ibérico]

A pesar de que lo intentaron en un par de ocasiones a lo largo de su trayectoria, Odio no consiguió editar disco hasta más de veinte años después de su comienzo. De hecho este «Todo Está Podrido» (DDT, 2000) lo montaría Pikotas, su cantante, a base de retazos de temas grabados en directo en varios conciertos a lo largo de la andadura de la banda. Estaba el grupo parado tras el regreso en el que había funcionado bajo el nombre de Pitarra cuando recibieron la oferta desde Barcelona de editar algo del material que tuviera la banda por cintas. Animado Pikotas por el interés decidió por contra preparar esta recopilación.

Contiene así por ejemplo material registrado en el directo de Egia -barrio de San Sebastián- que dieron en 1989, cuando la formación la componía Chirolo y Maestro a las guitarras, Ibon a la bateria, Yosu al bajo y Pikotas al micro.

Son veinteseis temas entre los que está, además de la mayoría del repertorio clásico de los de Rentería, «Chicos duros» que no aparecería luego en la revisión en el local de ensayo que hicieran «Esclavos del Capital ¡¡¡Miseria Para Siempre!!!» (Fragment, 2011). Tampoco saldría en este otro disco «Mentiras», uno de los cortes que venían del directo de Egia. «Estado de excepción» por su parte, quedaba con el título que tuvo durante un tiempo «La pasma».

Falta sin embargo «Hijos de perra», una de las canciones de los primeros tiempos del grupo y que reconocían años después haber podido recuperar sólo via la copia pirata que les enviaron por internet del directo en Altza -otro barrio de San Sebastián- en 1983, en donde tocasen con Basura, compañeros en tantísimas ocasiones en los escenarios.

Llama la atención lo espartano de la presentación del CD. Si bien lo deficiente del sonido, con la huella probablemente de marcadas pérdidas de tensión de las cintas originales, puede explicarse por las diversas fuentes a las que seguramente se tuvo que recurrir, la falta de información dejando desamparado al oyente es más complicada de justificar. Salvo la dedicatoria, en la que se incluye un recuerdo «para esas generaciones perdidas que llenan nuestros cementerios», y el par de frases en la contra listando los miembros de Odio y Pitarra, no hay nada de información, ya no sobre la banda -en sus dos versiones- sino sobre la procedencia de los temas incluidos.

A pesar de ello constituye un esfuerzo más que lógico de la banda por intentar poner un poco de orden y control sobre las diferentes cintas piratas que circulaban con directos suyos. Además muestra la crudeza que debió de caracterizar a Odio sobre las tablas.

Fuente: TGL en LaFonoteca.net

Lista de canciones:

  1. Fase Terminal
  2. Dinero del Caos
  3. Estado de Excepción (La Pasma)
  4. Voy a Vivir
  5. Cleptomanía
  6. Fatxas
  7. Tortura
  8. 27 De Septiembre
  9. Pirata Legal
  10. Odio
  11. La Bomba de Tiempo
  12. Mentiras
  13. Revolución
  14. Ciudad Sin Ley
  15. Azkena
  16. Suicida
  17. Chicos Duros
  18. Pirata Legal
  19. Odio
  20. Estado de Excepción
  21. Fascistas
  22. Fase Terminal
  23. Revolución
  24. Voy a Vivir
  25. Cleptomanía
  26. Dinero del Caos

Calidad: 250-300 kbps

20/10/2021 | Categories: Uncategorized | 2 comentarios

Odio – Live Altza (1983)

[Ciclo de Rock Ibérico]

A pesar de estas salvedades y distinciones en el mundo del Rock Radikal Vasco, no sería descabellado establecer cierta conexión, conformando una especie de nudo Mondragón – Rentería, entre bandas como RIP, Basura y Odio. Las tres se decantaron por el punk en su versión más agresiva, desgranando auténticos rugidos de rabia y una completa desafección por la sociedad y el entorno que les rodeaba. Compartieron en numerosas ocasiones cartel y escenario, en actuaciones que acababan la mayoría de las veces en episodios de violencia, y juntos constituyeron la que bien podría denominarse cara más cruda de todo aquel devenir musical y social que sacudió Euskadi a principios de los 80.
Preguntados precisamente al respecto de si Odio arrastraba tras de sí a los seguidores más duros nos responden: “En nuestros tiempos había hostias hasta en las verbenas populares, así que no consideramos que nosotros moviésemos a los violentos, era más bien algo generalizado”. Dicho lo cual no tienen problema en reconocer que: “La represión era el enemigo, la poli. Nuestros seguidores no se pegaban entre ellos, pero sí que es verdad que muchos conciertos no se llegaban a terminar por alguna pelea”.
El origen de Odio se remonta a 1979 cuando cuatro amigos (tres chicos y una chica) se plantean hacer un grupo llevados por el aburrimiento en la barra de un bar. Convulsión política, represión y marginación constituyen el caldo de cultivo ideal. Dadas las circunstancias Odio parece un nombre más que apropiado. “El odio es una realidad existente (…) Sería más raro que nos llamásemos amar”, contaban en la entrevista que les hizo la revista Muskaria en abril de 1986.
Pero ni esa primera cuadrilla, ni la formación surgida tras la sustitución de la chica llegaría a cuajar. Sólo Chirolo (guitarra) persiste en el empeño y con Pazos –Kagetas- (batería), Mayi (bajo) y Fermín – Pikotas – (voz), que tan sólo había ensayado una vez con el resto, debutan en directo aprovechando el descanso en la actuación de Arkaitz en fiestas del barrio de Alabega en su localidad natal Rentería.
Entrevistados por el fanzine U.A. en estos primeros momentos de la banda, declaraban contar con un repertorio de unos ocho temas en los que se hablaba de “caos, la destrucción, la poli… de todo, de realidades”. Y es que si algo tuvieron claro bandas como Odio fue que la música era una posibilidad para cantar toda la cruda realidad que les tocaba vivir: “Somos las huestes de una ciudad destrozada / Donde la ley nunca tuvo orden / y el orden es la lucha cotidiana” cantaban en “Ciudad sin ley”; “Tú que tienes vida, no te dejan vivir / huyes con la droga, intentas morir. / Escapas unas horas pero ya volverás / y ahí te espera siempre la cruel realidad” en “Voy a vivir”. Compartieron la capacidad de plasmar en crudas postales el día a día de barriadas urbanas por las que corrían ratas, policía y droga que también demostraron, desde posiciones más rockeras, Leño desde Madrid, los pamplonicas Barricada, o La Banda Trapera del Río desde Barcelona, añadiendo a la fórmula la mala baba y ausencia total de perspectivas propias del punk de la época. En definitiva, utilizaron sus canciones para contar “la realidad, las cosas que te pasan, cosas que están sucediendo hoy en día y la gente ni se entera”.
La banda actuaría en directo en muchas ocasiones, como por ejemplo los numerosos bolos en las discotecas locales Happy Day o el 30 de enero de 1982 en la sala Saioa con Basura, RIP, Optalidón, SA y Neo-Punk en la fiesta celebrada por el III Aniversario de la muerte de Sid Vicious, el bajista de Sex Pistols. Precisamente los británicos fueron una de las referencias musicales que dicen haber tenido en sus comienzos. Como Ramones, The Damned, The Clash y “todo lo que vino después: Rezillos, Sham 69…”.
En 1983 entran en los estudios de Paco Flores situado en el barrio de Agustinas en Rentería para grabar una maqueta con seis temas: “Voy a vivir”, “Fascistas”, “Estado de excepción”, “Dinero del caos”, “Cleptomanía” y “Odio”. La cinta sin embargo no llegaría a editarse nunca debido a la mala calidad del sonido resultante. “Como grabación fue una cagada. Todo el grupo estábamos de resaca y en la calle hacía cuarenta grados. El resultado fue muy malo. No teníamos que haber ido a grabar”, nos cuentan cuando les preguntamos sobre lo que recuerdan de aquella sesión.


El directo de la banda no se resiente por el fiasco en el estudio, tocando en dos jornadas consecutivas en actuaciones que el devenir del tiempo convertiría en históricas. Por un lado, el 15 de abril tocarían en Altza (San Sebastián) junto a compañeros de viaje habituales como Basura, RIP y Optalidón, además de con Cirrosis y No. El concierto quedaría grabado como pirata y en concreto, la actuación de Basura se utilizaría posteriormente en la edición del disco “Dando Ostias sin Parar” (Beltza, 2006) que hiciera el sello donostiarra Beltza Records.
Pero además el día siguiente, el 16 de abril, Odio participaría en el Festival de Oñati, lugar de encuentro de bandas y seguidores del punk radical de la época. El cartel incluía, además de a Odio y Basura, a Cirrosis, Desorden, RIP, Vulpess, Cicatriz en la Matriz y desde Barcelona, Ultimo Resorte. «Esa semana dimos unos cuatro o cinco conciertos seguidos y todos ellos sin dormir apenas nada» nos apuntan.

Fuente: TGL en LaFonoteca.net

Lista de canciones:

  1. Hijos de Perra – 1:33
  2. Voy a Vivir – 2:14
  3. Estado de Excepción – 2:27
  4. Cleptomanía – 2:31

Calidad: FLAC

Gracias al compañero Bizio por este archivo

18/10/2021 | Categories: Uncategorized | 3 comentarios

Kortatu – Directo en Berna (Suiza) (1988)

 

[Ciclo de Rock Ibérico]

 

Quizás no sea exagerado decir que Kortatu fue una de las bandas imprescindibles en el panorama del Rock Radical Vasco de los 80. Aunque, como muchos otros grupos, manifestaron no sentirse excesivamente contentos con semejante etiqueta, su incondicional compromiso político con la causa nacionalista vasca, su aparentemente inagotable energía que les llevó a participar con su música casi en cualquier sitio desde el que les llamasen, les convirtieron en uno de los motores de todo aquel movimiento. Así describía Fermín Muguruza, cantante y guitarra del grupo, aquellos días: “..estábamos organizados. Era todo muy punk pero también muy radical. Ahora falta un poco esa (sic) ansia de sentirse libres, entonces no. Estábamos todos los grupos en contacto siempre; pasaba cualquier cosa y estábamos como una piña; en ese sentido también fue un movimiento real”.

El entramado de asociaciones, movilizaciones, gatztetxes, centros sociales llegó a ser de tal densidad que, tal y como describe Roberto Moso, cantante de Zarama y cronista de excepción de aquellos días, en su libro “Flores en la Basura” (Colección Zirkus, 2003), para muchos grupos llegó a ser complicado atender a todas las peticiones que recibían para actuar. Actuaciones que por otro lado suponían, no ya no cobrar nada, sino un desembolso económico por parte de las propias bandas. Llegó incluso un momento en el que casi todos se vieron obligados a tener que elegir entre las diferentes invitaciones recibidas, con los consiguientes problemas que eso acarreaba. Con todo, de algún modo, Kortatu estaba en absolutamente casi todos los lados, se involucraban en todas las protestas. El sentimiento de pertenencia a un movimiento, no sólo musical, sino social, la concepción del punk, no como una mera estética, sino una filosofía y compromiso, están detrás de semejante derroche dinámico. Por algo se les ha denominado en más de una ocasión un fenómeno sociológico.

Componente fundamental y distintiva de la música de Kortatu, fue su impronta política. Su visión personal del panorama en el Euskadi de los 80 constituía la temática, especialmente en sus últimos discos, sobre la que componían sus letras. Se decía de los Clash que bastaba leer la primera página de los periódicos para saber de qué iban a ir sus canciones. Algo similar ocurría con los de Irún. No tuvieron problema alguno en denunciar las muertes de integrantes de ETA a manos de policía nacional o del GAL, criticar pactos de gobierno en el parlamento vasco, burlarse de medidas represivas de los Ministerios del Interior socialistas… Kortatu (como luego haría Fermín en los proyectos que pone en marcha mucho después) lucha rabiosamente, no por convencerte con su mensaje u opinión, sino en disponer de entera libertad para ponerla delante de las narices del que los escucha.

En septiembre de 1986 graban y editan su segundo trabajo, «El Estado de las Cosas» (Soñua, 1986). Tan sólo un mes después de la salida al mercado, Kortatu vuelve de gira por Europa: Suiza, Alemania y Holanda. 1987 no supone ningún respiro para la banda, van a Italia, Francia, de nuevo a Alemania, e incluso a Polonia. Precisamente, como testimonio de esta visita, existe grabación de la entrevista que el grupo concedió a la televisión de dicho pais. En la misma, jugando a «niños terribles», sobre todo Fermin e Iñigo, ponen en dificultades a la esforzada traductora, que se ve obligada a traducir al polaco alguna que otra barbaridad. Para finalizar y ante los ruegos de los presentadores, los tres terminan cantando el «Eusko Gudariak» y apuntan las primeras frases del «Gure olentzero», canción de navidad infantil.

Tal y como habían anunciado casi desde sus principios, el grupo afronta la grabación de un disco cantando completamente en euskera. Los hermanos Muguruza no lo hablaban y, para acometer la empresa, tuvieron que dedicar su tiempo a estudiarlo. Con todo, y con alguna ayuda externa, sacan al mercado el tercer larga duración «Kolpez Kolpe» (Oihuka, 1988). En el que para muchos es el mejor disco de la banda, Kortatu depliega un sonido duro, dentro de un amplio espectro de posibilidades que incluyen incluso apuntes de hip-hop, anuncio quizás del que sería el proyecto que los Muguruza desplegaráin en el futuro con Negu Gorriak.

Poco antes de preparar su concierto de despedida, «Azken Guda Dantza» (Oihuka, 1988), el grupo vuelve a salir de gira europea, llevándolos a Francia, Italia, Suiza y Alemania. Precisamente en Berna (Suiza) se registra esta grabación parcial y rudimentaria en un único archivo durante su actuación. El «Directo en Berna (Suiza)» puede no ser el mejor ejemplo de un concierto de Kortatu, pero es un testimonio que atesorar, sobre todo para coleccionistas.

Fermín apuntaba la necesidad de tener total autogestión, pero sobre todo “necesitábamos un descanso de unos cuatro años, habíamos hecho casi trescientos conciertos y encima teníamos un nivel de popularidad altísimo y decidimos parar. Y cada uno se fue por su lado. Todavía hay gente que me pregunta a ver porque nos separamos y yo ya ni me acuerdo. Aunque fueron cuatro años reales, para mí fueron diez, y de ello responde mi cabeza y mi estado físico.”

Pruebas adicionales del tirón que tiene Kortatu por el resto de Europa son las reediciones de LP y sencillos en compañías como Red Rhinos (para el mercado británico), Organik (en Suiza) y Bondage International (para el mercado francés). Kortatu constituyen, en definiitiva, una pieza angular del punk-rock vasco, hasta el punto que se haría duro concebir toda la onda sísmica generada en Euskadi en los años 80 sin su participación. Durante los no más de cuatro años de existencia mostraron una coherencia envidiable con su visión de la sociedad vasca de aquellos años, con la frialdad justa además para terminar cuando y cómo quisieron.

Fuente: TGL en LaFonoteca.net / Zonde

 

 

Lista de canciones:

  1. «After-Boltxebike» (final)
  2. «Oker Nago»
  3. «Etxerat!»
  4. «Equilibrio»
  5. «Mr.Snoid Entre Sus Amigos los Humanos»
  6. «La Línea del Frente» (cortado)
  7. «Gernika 37-87» (cortado)
  8. «Sospechosos»
  9. «A la Calle»
  10. «La Familia Iskariote»
  11. «Desmond Tutu»
  12. «El Estado de las Cosas»
  13. «Aizkolari»
  14. «Jimmy Jazz»
  15. «Makurtu Gabe»
  16. «Hotel Monbar»
  17. «Zu Atrapatu Arte»
  18. «Nicaragua Sandinista»
  19. «Revuelta en el Frenopático»
  20. «Sarri, Sarri» (empezado)
  21. «El Último Ska de Manolo Rastamán»
  22. «Mierda de Ciudad»

Calidad: 320 Kbps

 

 

Gracias al blog La Conquista del Punk por este archivo.

 

 

 

09/05/2019 | Categorías: Kortatu, Punk, Rock Radical Vasco | Tags: , , | 6 comentarios

Massacre – 12 Nuevas Patologías [2003]

 

[Ciclo de Rock Argentino]

 

Massacre es una banda de rock argentina, pionera en el género denominado skate rock en Latinoamérica. Originalmente llamados Massacre Palestina, se formaron en Buenos Aires en el año 1986. Se conformó por estudiantes secundarios influidos por bandas de la costa oeste estadounidense, que fusionaban hardcore-surf-punk a fines de los setenta y comienzos de los ochenta. Entre sus influencias, se encuentran artistas como T.S.O.L, Dead Kennedys, Black Flag, Nirvana, The Cure, R.E.M., The Ramones, T. Rex, Sumo, Gustavo Cerati, Luis Alberto Spinetta, entre otros.

La primera formación contaba con Francisco Ruiz Ferreyra (Paco) en batería, José Armetta (Topo) en el bajo, Guillermo Cidade (Walas) en guitarra y Richard Serafini en voz. El primer disco homónimo de la banda fue un EP en vinilo, grabado en 1987 bajo el sello Radio Trípoli, que contenía cuatro canciones, hoy una pieza de colección. Junto a la salida del disco filman su primer vídeo del tema «Diferentes Maneras», en la actualidad absolutamente perdido. La carrera del grupo se desarrolló durante años sobre la base de presentaciones en vivo y largas ausencias, hasta la posibilidad de grabar el primer álbum. Para octubre de 1989 Richard se despide de la formación y Wallas se encarga de las voces, dejando su puesto a Pablo Mondello (alias Pablo M. o El Tordo), ex compañero del secundario, eximio guitarrista y pilar fundamental en la concepción musical del grupo para los tiempos que vendrían. Con esta formación los Massacre recorrerían larga parte de su carrera.

Tras su primer álbum de estudio, «Sol Lucet Omnibus» (1992), se rebautizaron como Massacre, debido al atentado a la embajada de Israel en Argentina, en donde su apelativo «Palestina», pudiera generar polémica.

Aunque la banda era conocida por su actitud basada en la autogestión durante más de veinte años de carrera, se la consideraba como una de las pocas bandas verdaderamente de culto de la Argentina, hasta la edición de su sexto disco de estudio, titulado «El Mamut» (2007); que alcanzó gran éxito, por lo que la banda alcanzó masividad a nivel popular, no solo en Argentina, sino también en el resto de Latinoamérica.

«12 Nuevas Patologías» es el quinto disco de Massacre, grabado en julio de 2003 en Estudios del Abasto, Buenos Aires, por Gonzalo Villagra y editado ese mismo año por el sello independiente Laika Records.

El álbum contiene doce temas agrupados por diferentes patologías individuales y colectivas, como obsesiones, culpas, fobias, miedos y dudas. En tanto a lo musical, el disco juega con sonidos electrónicos creando una atmósfera y clima de psicodelia. El corte de difusión fue «Querida Eugenia», que contó con dos videos (uno de estilo documental, en la inauguración del Skate Park en Parque Sarmiento; el segundo, más artístico). También se destacan las canciones «Seguro es por mi culpa» y «Adiós caballo español».

Charly Carnota, ex RIP y Tintoreros, que venía de la banda neoyorquina Manhattan Heroes, en su vuelta a Buenos Aires reemplazó a Chachi y se hizo cargo de la batería. El disco es denominado de «rock psicológico» o «rock terapéutico», según entendidos.

 

Fuente: Wikipedia / Zonde

 

 

 

 

 

Lista de canciones:

  1. «Adiós, Caballo Español» – 4:20
  2. «Querida Eugenia» – 3:46
  3. «La Nueva Amenaza» – 5:07
  4. «Heredarán la Tierra» – 5:06
  5. «Seguro Es por Mi Culpa» – 5:30
  6. «Bienvenido al Mundo de los Conflictuaditos» – 2:42
  7. «Ideal para el Invierno» – 4:34
  8. «Sofía, la Super Vedette» – 4:20
  9. «Río Siempre» – 5:04
  10. «Invasión de Aguavivas en Santa Mónica» – 3:33
  11. «Ambas Estatuas» – 7:17
  12. «Gilda Manson» – 9:02

Calidad: M4A

 

 

 

29/03/2019 | Categorías: Alternativo, Massacre, Rock | Tags: , , | 2 comentarios

Celtas Cortos – Salida de Emergencia (1989-Reed.1991)

 

[Ciclo de Rock Ibérico]

 

Uno de los grupos más emblemáticos de la escena española, especialmente en el primer lustro de los 90, fue este grupo vallisoletano de raíces folk, el cual sin embargo ya venía forjándose durante toda la década anterior a través de otros proyectos pretéritos. Una parte de la protohistoria de Celtas Cortos se encuentra en Almenara, grupo de folk castellano fundado en 1981 y en cuyas filas militaron, entre otros, Carlos Soto y Jesús Cifuentes. El cambio de nombre del grupo parte de su victoria en un concurso de bandas locales al que se presentaron sin intención de continuar como conjunto. Sin embargo, la victoria les anima a seguir adelante, por lo que participan en un nuevo concurso, esta vez de la Junta de Castilla y León, y de nuevo resultan vencedores, ex aequo con Yedra y Agora. Estas tres bandas graban un álbum conjunto, «Así Es Como Suena» (RNE, 1987), definido por Celtas Cortos como «el disco cero», con una tirada limitada de 500 copias promocionales.

Llega la hora de volar en solitario. Su primer álbum, «Salida de Emergencia» (Twins, 1989), producido por Juan Ignacio Cuadrado, llama la atención al oyente actual de la banda al tratarse de un disco completamente instrumental. En él encontramos nueve piezas -dos de ellas, «Duendes» y «Riaño Vivo», pertenecientes a su anterior disco compartido-, la mayoría de origen tradicional, que fusionan la música celta con el rock, muy en boga por aquel entonces y que cuenta con eximios representantes por todo el arco atlántico europeo. Un disco que conserva buena parte de la intención primigenia de la banda y sus antecedentes, pero que poco tiene que ver con el posterior devenir del conjunto.

Bajo el marchamo de rock celta, Celtas Cortos van sumando además otros componentes, entre los que se hace especialmente palpable la influencia de sonidos caribeños -“Duendes”- que se hará habitual en futuras canciones de la banda pucelana. Con todo, varias de estas piezas serán frecuentes en su repertorio, como “El túnel de las delicias”, la que más a menudo ha sido recuperada. De entre las más destacables, sobresalen tanto la inicial como la final, “Salida de emergencia” y “Riaño vivo”, respectivamente, ambas cargadas de un ambiente alegre y festivo.

Entre mediados y finales de los 80, la industria empezó a apostar con fuerza por lo que se dio en denominar con el muy eurocentrista término “músicas del mundo” y sus posibles fusiones. Entre ellas se encontraba la música celta, lo que se tradujo en numerosas compilaciones de artistas, nuevos y consagrados, y en la apertura del mercado a álbumes como éste y por ende el interés del público, lo que finalmente conllevó una buena cifra de ventas para un disco debut e instrumental. Valga decir que, más allá de todo esto, es un gran disco.

Fuente: Andrés Arévalo en LaFonoteca.net
 

 

 

 

 

Lista de canciones:

 

  1. «Salida de Emergencia» – 3:42
  2. «De Río, A Vigo» – 3:24
  3. «Duendes» – 5:31
  4. «Aurora» – 4:25
  5. «El Túnel de las Delicias» – 3:55
  6. «Alabama’s» – 2:51
  7. «Espantapájaros» – 4:38
  8. «Hazte el Sueco» – 3:37
  9. «Riaño Vivo» – 3:45

Calidad: FLAC

 

 

Gracias al compañero Bizio por este archivo.

 

 

 

23/03/2019 | Categorías: Celtas Cortos, Folk, Rock Celta | Tags: , , | 5 comentarios

Los Piojos – Huracanes en Luna Plateada [2002]

 

[Ciclo de Rock Argentino]

 

Los Piojos fue una banda argentina de rock formada a fines de 1988 y oriunda de Ciudad Jardín Lomas del Palomar, en el Gran Buenos Aires. De todas las bandas surgidas durante la década de los 90, Los Piojos se erigió como una de las más populares hasta incluso después de su separación, no sólo por su poder de convocatoria y las importantes cifras de ventas en sus álbumes, sino también por una discografía de carácter sólido que fue cada vez haciéndose más personal.

Durante finales de 1989 y principios de 1990 comienzan sus presentaciones en pequeños escenarios del rock porteño y bonaerense tales como el Teatro Arlequines, Graf Zeppelin, Ma Baker y La Plaza del Avión (en Ciudad Jardín) donde Ciro cantó por primera vez. En 1990 el grupo resultó elegido banda revelación por Los Redonditos de Ricota en la encuesta del “Sí!” de Clarín. Los redondos de Ricota habían presenciado varios de los shows del grupo, e incluso el guitarrista Skay subió a acompañarlos en algunas ocasiones.

En 1991 viajaron a Francia, invitados de una organización de los suburbios de París que luchaban contra los skinheads. Tocaron en el Festival Antirracista de Blondy. Aunque lo único gratis seria tocar. Los gastos del viaje corrieron por cuenta propia de Los Piojos que debieron pagar cuotas de 160 dólares para financiarlo. Así lograron compartir el escenario con grupos de Cuba, África, Marruecos, Burkina Faso, Malí, España y Francia. El contacto con Mano Negra fue importante para que la banda abriese la cabeza y entendiera que en la fusión de estilo estaba su futuro musical.

De regreso a Buenos Aires, el sueño del primer disco comenzaba a rondar por sus cabezas. El apoyo por parte de Patricio Rey resultó imprescindible para el grupo, de manera que la «Negra Poly», manager ricotera, le recomendó al productor Gustavo Gauvry, de DBN, que se acercara a ver un show. Aquella vez, como tantas otras volvió a subir Skay Beilinson al escenario como para que quedase sellado un padrinazgo absoluto sobre los pibes del Palomar. Gauvry se interesó por ellos y enseguida les ofreció la edición y distribución del primer disco de la banda. Entre junio y agosto de 1992 ingresaron por primera vez a un estudio, en Del Cielito Records, estudios de Los Redondos, siendo su primera experiencia en grabaciones de estudio. En ese corto lapso registraron «Chactuchac», el álbum debut de la banda. El disco fue editado por DBN/Del Cielito Records en agosto de 1992. El título del trabajo se refiere al sonido del tren.

«Huracanes en Luna Plateada» es el segundo álbum en vivo (y séptimo de su producción musical) de la banda Los Piojos, grabado entre junio de 2001 y septiembre de 2002. Con 20 temas registrados en los recitales en el estadio de Huracán (24 de noviembre de 2001), en el Luna Park (19, 20, 21 y 23 de julio de 2002), en el estadio de Gimnasia y Esgrima La Plata (12, 13, 19, 20 y 21 de abril de 2002), en el estadio de Newell’s Old Boys de Rosario (24 de agosto de 2002), en Pajas Blancas Center de Córdoba (14 de junio de 2002), en el Estadio Ruca Che de Neuquén (15 de junio de 2001) y en el Camping Luz y Fuerza de Mendoza (21 de septiembre de 2002).

El álbum es un doble CD producido artísticamente por su cantante Andrés Ciro junto a Ricardo Mollo (Divididos) y editado en noviembre de 2002 por El Farolito Discos.

 

Fuente: Wikipedia / Zonde

 

 

 

 

 

CD 1:

  1. «María y José»
  2. «Babilonia»
  3. «Ximenita»
  4. «Taxi Boy»
  5. «A Veces»
  6. «Cancheros»
  7. «Yira Yira»
  8. «Muy Despacito»
  9. «Labios de Seda»
  10. «El Rey del Blues» (B. B. King)
  11. «Extraña Soledad»

CD 2:

  1. «Llevatelo»
  2. «Pensar en Nada»
  3. «El Farolito (La Rubia Tarada)»
  4. «Y Qué Más»
  5. «Fijate»
  6. «Morella»
  7. «Genius (El Mendigo del Dock Sud)»
  8. «El Balneario de los Doctores Crotos»
  9. «Little Red Rooster (Zapada)»

Calidad: FLAC

 

 

 

21/03/2019 | Categorías: Alternativo, Blues, Latino, Los Piojos, Rock | Tags: , , , , | 2 comentarios

Mike Oldfield – Incantations [Deluxe Edition] (1978-Reed.2011)

 

[Otras Músicas]

 

Entre 1971 y 1973 Mike Oldfield comenzó a ordenar las ideas musicales que bullían en su cabeza. Usando una grabadora de cuatro pistas que le prestó Kevin Ayers, dos pistas en un sentido y las otras dos en el otro, descubrió que si cubría el cabezal de borrado con un trocito de cartón podía grabar en cuatro pistas. De esta forma podría empezar a grabar las ideas necesarias para realizar su gran proyecto: crear una sinfonía, similar a las composiciones de gran escala para orquesta con diferentes movimientos que se podían encontrar en muchas obras de música clásica, pero utilizando para ello instrumentos de toda índole, sobre todo pertenecientes al mundo del pop-rock. Se ha mencionado que la Quinta Sinfonía de Jean Sibelius le influyó profundamente por aquel entonces.

Con la grabadora prestada se metió en el dormitorio de la casa que compartía con los otros miembros del grupo (Kevin Ayers & The Whole World), y las ideas para su nuevo trabajo empezaron lentamente a tomar forma. Ya metido en faena, Mike se decidió a tocar todos los instrumentos él mismo, y pensó que no le sería difícil con su don natural para la música el poder dominar casi cualquier instrumento; desde el xilófono al piano de cola, la guitarra clásica, el órgano Farfisa… Mientras aún trabajaba con Kevin Ayers, ayudaba también en las grabaciones que se hacían en los famosos estudios Abbey Road de Londres, donde tuvo la oportunidad de compartir algunas conversaciones con The Beatles. Pronto descubrió que el estudio tenía un almacén repleto de todo tipo de instrumentos, algunos de los cuales pertenecían al cuarteto de Liverpool, así que se las arreglaba para llegar más temprano y, mientras los demás usuarios del estudio llegaban, él experimentaba con esos instrumentos e incorporaba nuevos sonidos y texturas a su proyecto. Ensimismado en un trabajo que sabía iba a ser revolucionario, se propuso plasmar en él todas las profundas emociones que estaba experimentando como explorador de un campo musical virgen. La obra que estaba componiendo sería, además, un trabajo que se convertiría gradualmente en el vehículo para descargar sus emociones más profundas, y con las que más le estaba costando vivir.

Después de crear una primera maqueta, empezó a recorrer todas las discográficas tratando de convencer a alguien para que apoyase su proyecto. Por toda respuesta obtuvo negativas de las discográficas, que argumentaban que aquello «no era comercial» y que, si en algún caso llegaba a editarse, nadie lo compraría; obviamente, eso le había pasado por poner su fe en aquella poco trabajada maqueta. Tras haber compuesto la hipnótica introducción (la melodía más emblemática de su primera obra), seguiría acordándose de aquello: ¡si tan solo pudiese grabarlo, editarlo y promocionarlo!

El cuarto álbum de estudio de Mike Oldfield, «Incantations», fue producido por Mike Oldfield y publicado por Virgin Records el 24 de noviembre de 1978. Se trata de un álbum doble grabado en Througham Slam, Inglaterra, entre diciembre de 1977 y septiembre de 1978. Durante la composición de «Incantations», Oldfield se inspiró en poemas acerca de Hiawatha, por Henry Wordsworth Longfellow, y Diana, por Ben Johnson, y leyendas celtas. El resultado es un álbum donde se fusiona rock progresivo con música celta y percusión africana, en un estilo cercano al New Age. Entre los músicos de sesión se encuentran Mike Laird, Pierre Moerlen y Sally Oldfield. «Incantations» llegó al puesto 14 en el Reino Unido durante 14 semanas.

La portada fue nuevamente realizada por Trevor Key. La playa de la fotografía de portada es Cala Pregonda, en Menorca. La funda actual del CD tiene un tipo de letra diferente al de la ilustración del LP original. Las primeras copias del álbum venían con un póster que mostraba una fotografía sutilmente diferente de la utilizada en la portada.

En 2000, Virgin Records reeditó «Incantations» en versión remasterizada para la colección «Mike Oldfield Remasters». En 2011, Universal reeditó el álbum en un solo CD con el single «Guilty», como bonus track. La reedición de 2011 del álbum recibió nuevas ilustraciones, mostrando una nueva fotografía de la misma formación rocosa y ninguna imagen de Oldfield. La Edición Deluxe contenía el disco de la edición estándar, así como un segundo disco que contiene singles y otras piezas más pequeñas, y un DVD con mezclas 5.1, vídeos promocionales y una versión en vivo del álbum.

Fuente: Wikipedia

 

 

 

 

CD 1:

  1. «Part One» – 19:11
  2. «Part Two» – 19:34
  3. «Part Three» – 16:58
  4. «Part Four» – 16:57
  5. «Guilty» – 4:14

CD 2:

  1. «Diana» – 6:35
  2. «Northumbrian» – 2:56
  3. «Piano Improvisation» – 5:38
  4. «Hiawatha» – 9:01
  5. «Canon for Two Vibraphones» – 2:49
  6. «William Tell Overture» – 3:55
  7. «Cuckoo Song» – 3:22
  8. «Pipe Tune» – 3:27
  9. «Wrekorder Wrondo» – 2:35
  10. «Guilty» – 6:38
  11. «Diana – Desiderata» – 7:05

Calidad: FLAC

 

 

 

16/03/2019 | Categorías: Mike Oldfield, New Age, Progresivo, Rock, Sinfónico | Tags: , , , , | 2 comentarios

Barón Rojo – ¡No Va Más! (1988-Reed.1998)

 

[Ciclo de Rock Ibérico]

 

Barón Rojo es un grupo madrileño de hard rock y heavy metal, nacido de la unión de cuatro músicos: los hermanos Armando y Carlos de Castro, José Luis Campuzano (también conocido como «Sherpa») y Hermes Calabria. Provenían del grupo Coz, hasta que en 1980 las relaciones del grupo se deterioraron y el grupo se dividió en dos: los hermanos de Castro, junto al cantante y bajista José Luis Campuzano y el baterista uruguayo Hermes Calabria, fundaron Barón Rojo; mientras que la otra mitad del grupo Coz continuó con su carrera, publicando algunos discos más.
 
Una vez formado, el grupo debuta a comienzos de 1981 con el álbum «Larga Vida al Rock’n Roll», que obtiene el disco de oro. Gracias a los beneficios del primer LP, el grupo se traslada a Londres, donde graba su segundo trabajo, titulado «Volumen Brutal», en los estudios Kingsway de Ian Gillan, cantante de Deep Purple, en sólo dos semanas, vendiendo más de dos millones de copias y alcanzando el aplauso de la prensa especializada.
 
En 1983 se publica el tercer disco, titulado «Metalmorfosis», grabado también en Londres. Aparecen en él temas como «Casi me mato», «El malo» y «Tierra de vándalos», así como el tema más sentimental de la banda: «Siempre estás allí». En 1984 sale a la venta un disco en directo titulado «Barón al rojo vivo» grabado con los más avanzados sistemas de la época, presentando cinco canciones nuevas entre sus hits más conocidos.
 
En 1985 presentan su cuarto disco de estudio, «En un Lugar de la Marcha», editado por Chapa Discos / Serdisco, con canciones tan conocidas como «Hijos de Caín» y «Cuerdas de acero». Este es el último disco considerado de manera unánime como parte de la época dorada de Barón Rojo, empezando a partir de su posterior obra la disparidad de opiniones y el declive de la banda, tanto en su calidad artística como en su éxito comercial.
 

En 1987 nos entregan su quinto trabajo «Tierra de Nadie», producido por Joaquín Torres para Chapa Discos / Serdisco. Con este álbum comienza un período de experimentación en el cuál Barón Rojo busca integrar su estilo compositivo con nuevos elementos. Los sencillos extraídos del álbum fueron «Pico de oro» y «Tierra de nadie».

«¡No Va Más!» es el sexto disco de la banda española de heavy metal Barón Rojo. El disco se publicó en 1988 y fue producido por Barón Rojo para Chapa/Serdisco. Está enfocado en el tema de las apuestas y sus consecuencias (predecible desde la portada del disco y apreciable en varias de sus letras), con una amplia experimentación Armando de Castro tocó los teclados en «Cansado de esperar» y «Mil años luz» y el banjo en «Celtas cortos» y Sherpa tocó el violín chino en «Celtas cortos» y los teclados en «Mil años luz».

Si bien es uno de los discos menos apreciados de la banda, constituye un importante contraste con anteriores entregas dada la experimentación con instrumentos no tradicionales y la intención de crear un álbum conceptual.​ Este álbum contó con pocas ediciones oficiales fuera de España y se grabó casi por cumplir el contrato, dado que la banda pasaba por un mal momento que mermó la creatividad de sus miembros.​ Pese a lo anterior, canciones como «Travesía urbana» y «Mil años luz» lograron gran aceptación de sus seguidores y entraron a formar parte de los mejores clásicos de la banda.

Fuente: Wikipedia / Zonde

 

 

 

 

Lista de canciones:

  1.  «Travesía Urbana» – 4:40
  2.  «Cansado de Esperar» – 4:46
  3.  «El Gladiador» – 4:20
  4.  «En Tinieblas» – 5:15
  5.  «Los Domingos Son Muy Aburridos» – 3:42
  6.  «Kamikaze» – 3:40
  7.  «Trampa y Cartón» – 4:43
  8.  «Carga y Descarga» – 4:09
  9. «Celtas Cortos» – 5:26
  10. «Mil Años Luz» – 5:06

Calidad: FLAC

 

 

 

14/03/2019 | Categorías: Barón Rojo, Hard Rock, Heavy, Metal | Tags: , , | 2 comentarios

The Waterboys – The Waterboys [1983-Reed.2002]

 

[Ciclo de Rock Alternativo]

 

The Waterboys es una banda formada en 1983 por Mike Scott. La composición de la misma ha girado siempre en torno a músicos de Escocia, Inglaterra e Irlanda. Las sedes de la misma se han alternado entre Dublín, Spiddal, Londres, Nueva York y Findhorn. Su música ha pasado desde una mezcla de folk Celta hasta el rock’n’roll, siempre con un estilo muy personal otorgado por el talento de su líder Mike Scott.

Tras diez años de grabar y girar sin interrupción, en 1993 se disolvieron y Mike Scott inició su carrera en solitario. Se refundaron en el 2000 y continuaron girando y publicando discos. Para Mike, «No hay diferencia entre Waterboys y yo porque, para mí, significan la misma cosa».

El sonido de los primeros Waterboys fue llamado The Big Sound tras un tema de su segundo álbum, «A Pagan Place». Este estilo fue descrito por Mike como «una metáfora por ver la autoría de Dios en el mundo». Sus influencias se encuentran entre Simple Minds, The Alarm, In Ta Nua, Big Country, Horhouse Flowers y World Party; este último formado por ex-miembros de los propios Waterboys. A finales de los 80 el sonido de la banda se hizo más folk con una formación más numerosa: según el propio grupo, the Raggle Taggle Band.

Más tarde volverían al sonido rock tras su reforma. Sus canciones, principalmente escritas por Scott, a menudo tratan de referencias literarias relacionadas con la espiritualidad (Mike estudió literatura inglesa y filosofía). Tanto la carrera en solitario de Mike como las de sus otros miembros han tenido éxito comercial, así como buenas críticas musicales.

«The Waterboys» es el álbum debut de la banda del mismo nombre, grabado entre diciembre de 1981 y noviembre de 1982 en los Redshop Studios de Londres, aún sin formar el grupo, y editado en julio de 1983 por el sello Chrysalis Records, con producción de Mike Scott y Rupert Hine. La portada del álbum es una fotografía del cantante Mike Scott realizada por Panny Charrington y diseñada por Stephanie Nash. El logotipo de Waterboys aparece en el cuadro azul pálido en la esquina superior derecha de la portada del álbum original (rosa pálido en la reedición de 2002). El símbolo, que simboliza el agua, continuó usándose a lo largo de la historia de la banda. Fue diseñado por Stephanie Nash de Island Records.

Mike Scott comenzó a formar una nueva banda para trabajar. A principios de 1982 reclutó a Anthony Thistlethwaite para el nuevo proyecto, que se convirtió en The Waterboys. Scott escuchó a Thistlethwaite por primera vez en un álbum de Nikki Sudden. Thistlethwaite trajo a un amigo suyo, Kevin Wilkinson, como baterista. Sudden describe los eventos como Scott «robándose» a los dos, pero señala que Scott podía pagar a Thistlethwaite y Wilkinson, mientras que Sudden no podía. Scott y Thistlethwaite grabaron «A Girl Called Johnny» en la primavera de 1982, y con Wilkinson y el bajista Nick Linden grabaron nuevas canciones en noviembre de 1982 en Redshop Studio, de las cuales, «I Will Not Follow», aparece en este álbum.

«A Girl Called Johnny» fue lanzada tanto en sencillo como en maxi en marzo de 1983, precediendo al álbum por cuatro meses. La canción, un tributo a Patti Smith, «fracasó» para convertirse en un éxito. «December» también se lanzó como single (para la temporada navideña) en formatos de siete y doce pulgadas, con resultados comerciales similares.

Allmusic describe el sonido del álbum como «parte Van Morrison, parte U2».

Fuente: Wikipedia / Zonde

 

 

 

 

Lista de canciones:

(Todos los temas escritos y compuestos por Mike Scott, excepto 12: John Caldwell)

  1. «December» – 6:47
  2. «A Girl Called Johnny» – 3:56
  3. «The Three Day Man» – 4:07
  4. «Gala» (Unedited) – 9:30
  5. «Where Are You Now When I Need You?» – 5:06
  6. «I Will Not Follow» – 5:16
  7. «It Should Have Been You» – 4:28
  8. «The Girl in the Swing» – 4:26
  9. «Savage Earth Heart» – 6:37
  10. «Something Fantastic» (bonus) – 3:11
  11. «Ready for the Monkeyhouse» (bonus) – 3:57
  12. «Another Kind of Circus» (bonus) – 4:04
  13. «A Boy in Black Leather» (bonus) – 7:03
  14. «December (Original 8-Track Mix)» (bonus) – 6:48
  15. «Jack of Diamonds» (bonus) – 0:50

Calidad: 320 Kbps (a 48000 Hz)

 

Gracias al compañero DjJohnny por el archivo flac que ripeé a mp3 de máxima calidad.

 

 

 

27/02/2019 | Categorías: Alternativo, Rock, The Waterboys | Tags: , , | 3 comentarios

56 Hamburguesas – Ya lo Verás… y Otros Éxitos (1988-Reed.1999)

 

[Ciclo de Rock Ibérico]

 

56 Hamburguesas fue una banda madrileña de rockabilly formada por Arturo «56» (batería y voz), Edu «Despiadado» (bajo y coros) Juanma «Lucky Lucke» (bajo y coros), Juanma «Despiadado» (guitarra y coros), Juan «El Canijo» (guitarra y coros) y Carlos «JB Despiadado» (batería).

Su historia se remonta a principios de los 80 cuando llega a España el revival del rockabilly: Cavan, Matchbox, Boppers, Stray Cats…, que hace que surjan en Iberia bandas como Rebeldes, Loquillo, Bulldog, Gatos Locos… Su primera formación surge bajo el nombre de Los Cuervos, en el mismo local de ensayo de la también banda madrileña Los Despiadados, un año mas tarde pasarían a llamarse definitivamente 56 Hamburguesas.

Practican un sonido de rockabilly más juvenil, influenciados por grupos como Los Lobos, Gatos Locos o Tennessee, y enseguida conectan con los gustos que por aquel entonces había entre los rockers españoles.

Fichan por la compañía discográfica La Rosa Records (Dial Discos) y en 1988 editan su primer Mini-Lp, «Ya lo Verás». En ésta época también se editan los primeros discos de Doctor Doc, General Lee o Hurones. Se extrajeron tres singles: ‘Ya lo verás/Donde has puesto mis zapatos rosas’, ‘Nena no me toques mas el tupé’ y ‘Lo pensaré una vez mas’ , los dos últimos ya en 1989. Hicieron un video clip para TVE de la acelerada y mas que pegadiza ‘¿Dónde has puesto mis zapatos rosas?’.

En 1990 publican su segundo disco, un larga duración titulado «¿Y qué?», en el que siguen mezclando estilos e interpretando su particular forma de tocar y hacer Rockabilly. Dos fueron los sencillos extraídos, ‘¿Y qué?/Tal como soñé’ y ‘Mi ardiente amor/Maruja’. Cuentan con la colaboración de Lorenzo Azcona al saxo y vientos (La Unión, Joaquin Sabina) y de Josele Marín (Bulldog) a la guitarra y piano. Hay cambios en la formación se marcha Edu, entrando en su lugar Juan Manuel García (bajo) y Juanma “Despiadado” (guitarra rítmica).

Con diferentes cambios en su formación, Juan ‘El Canijo’ deja el grupo, 56 Hamburguesas graba su tercer trabajo, un Lp al que titularon «Para Pasarlo Bien», en el año 1991. El disco sigue destilando un rockabilly contundente con toques de country, doo-wop y ranchera mexicana. Un año mas tarde la banda queda compuesta por Arturo «56» a la voz y los tres «Despiadados» como banda de acompañamiento. Graban dos maquetas mas para lo que iba a ser su esperado cuarto disco, pero la banda se deshace unos días antes de entrar al estudio de grabación.

En 1999 se recupera en compacto su ya mítico primer Mini-Lp junto a una selección de los mejores temas de sus otros dos álbumes bajo el acertado titulo «Ya lo Verás… y Otros Éxitos». Es en ese momento cuando deciden definitivamente volver con el mismo nombre que les consagro en la cima del rockabilly nacional.

Fuente: Nueva Ola 80 / Zonde
 

 

 

 

 

Lista de canciones:

 

  1. «Ya lo Verás» – 2:26
  2. «Nena, No Me Toques Más el Tupé» – 2:44
  3. «¡Está Bien, Mamá!» – 2:07
  4. «Lo Pensaré Una Vez Más» – 2:28
  5. «Vamos, Amor» – 3:04
  6. «¿Dónde Has Puesto Mis Zapatos Rosas?» – 2:20
  7. «¿Y Qué?» – 2:29
  8. «Solo 16» – 2:49
  9. «En la Autopista» – 2:10
  10. «Mi Ardiente Amor» – 3:04
  11. «Todo el Mundo Habla en las Calles» – 2:18
  12. «Cuando Por Fin la Tuve Entre Mis Brazos» – 2:52
  13. «Tres Días de Su Amor» – 2:49
  14. «Para Pasarlo Bien» – 2:11

Calidad: 192 Kbps

 

 

Gracias al blog Sangrespañola por este archivo.

 

 

 

25/02/2019 | Categorías: 56 Hamburguesas, Rock'n'roll, Rockabilly | Tags: , , | 4 comentarios

The Police – Live! [1995]

 

[Ciclo de Rock Alternativo]

 

The Police fue una importante e influyente banda inglesa de rock activa desde finales de la década de 1970 y comienzos de la de 1980. Su estilo musical estuvo marcado por influencias del rock, reggae y jazz. Se formó el año 1977 en Londres, comenzando a intentar abrirse paso en la movida punk. La formación habitual del grupo incluyó a Sting, voz y bajo; Andy Summers, guitarra y coros, y Stewart Copeland, batería y coros. Su debut discográfico se produjo con el single «Fall Out», canción compuesta por Copeland, la que fue editada en el sello independiente IRS. El tema recogió una relativa resonancia, pero no fue suficiente para el despegue de la banda.

Liderados por Gordon Matthew Sumner, más conocido como Sting (nombre que significa «aguijón» en inglés, y que deriva de un jersey de rugby a rayas amarillas y negras, estilo avispa, que el bajista siempre llevaba puesto en su juventud), Andy Summers en la guitarra, y Stewart Copeland como baterista, The Police fue el conjunto británico más exitoso de los 80’s gracias a su impetuoso pop-rock «new wave» enriquecido por algunas dosis de reggae y un talento instrumental y compositivo sublime. Tocaron oficialmente hasta 1986, con un hiato entre marzo de 1984 hasta julio de 1986 y nunca emitieron un comunicado sobre su disolución. La banda ha vendido casi 70 millones de copias por el mundo.

Tras cinco álbumes exitosos y su separación sorpresiva en 1986, su discográfica -A&M Records- publicó el recopilatorio «Every Breath You Take (The Singles)» en octubre de ese mismo año, a modo de grandes éxitos como colofón de la carrera de The Police. Para la ocasión se regrabó «Don’t stand so close to me», editada como «Don’t stand so close to me ’86».

«Live!» es un álbum en vivo de The Police publicado en julio de 1995 (originalmente iba a ser publicado en 1985) por A&M Records. El disco uno contiene un concierto casi completo de la banda en noviembre de 1979 en el «Orpheum Theatre» en Boston, Massachusetts (grabado en consola de 2 canales por una emisora de radio). El disco dos contiene partes de dos conciertos el 2 y el 3 de noviembre de 1983 en Atlanta, en los tours del álbum «Synchronicity» (grabado en consola de 8 canales). Respecto a los conciertos de 1983 se vuelven a ver en DVD «Synchronicity» en el 2005. El guitarrista Andy Summer se encargó de la producción.

Además, este álbum demuestra la etapa del grupo durante su influencia punk en la década de ’70 y la etapa experimental de los ’80 de The Police arriba de un escenario. El álbum fue disco de platino en Estados Unidos de Norteamérica.

Fuente: Wikipedia

 

 

 

 

CD 1 (Orpheum WBCN / Boston Broadcast):

  1. «Next to You» – 2:58
  2. «So Lonely» – 7:33
  3. «Truth Hits Everybody» – 2:33
  4. «Walking on the Moon» – 4:59
  5. «Hole in My Life» – 4:08
  6. «Fall Out» – 2:46
  7. «Bring on the Night» – 5:16
  8. «Message in a Bottle» – 4:27
  9. «The Bed’s Too Big Without You» – 8:52
  10. «Peanuts» – 3:08
  11. «Roxanne» – 4:42
  12. «Can’t Stand Losing You» – 7:54
  13. «Landlord» – 2:27
  14. «Born in the 50’s» – 4:18
  15. «Be My Girl / Sally» – 4:51

CD 2 (Atlanta / Synchronicity Concert):

  1. «Synchronicity I» – 2:53
  2. «Synchronicity II» – 4:44
  3. «Walking in Your Footsteps» – 4:55
  4. «Message in a Bottle» – 4:35
  5. «O My God» – 3:36
  6. «De Do Do Do, De Da Da Da» – 4:32
  7. «Wrapped Around Your Finger» – 5:21
  8. «Tea in the Sahara» – 4:52
  9. «Spirits in the Material World» – 2:57
  10. «King of Pain» – 5:53
  11. «Don’t Stand so Close to Me» – 3:46
  12. «Every Breath You Take» – 4:37
  13. «Roxanne» – 6:10
  14. «Can’t Stand Losing You» – 6:48
  15. «So Lonely» – 7:26

Calidad: 320 Kbps (a 48000 Hz)

 

Gracias al compañero Duncan Jacques por el archivo flac que ripeé a mp3 de máxima calidad.

 

 

 

 

17/02/2019 | Categorías: Alternativo, Jazz, Reggae, Rock, The Police | Tags: , , , , | 2 comentarios

Blue Moon – Blue Moon [MiniLP] (1987)

 

[Ciclo de Rock Ibérico]

 

Junto con los Rock ‘n’ Bordes fueron la banda emblemática del movimiento rockabilly de la ciudad de Valencia a finales de los años 80, con la particularidad, además, de ser el primero de ellos en grabar y sacar un disco al mercado. Lo cierto es que, además de ser los primeros en editar, también fueron los primeros en formarse ya que, aunque no grabaron disco alguno hasta la segunda mitad de los 80, Blue Moon ya existían como banda desde 1979, momento en el que cinco amigos del barrio de La Olivereta, Suco, Eduardo, Pepito, Juanmi y Juano, deciden montar un grupo. Asumen el sonido y la estética rockabilly en un momento en que las ciudades eran un hervidero de tribus urbanas, por todas partes se podía ver bandas de heavies, punkies, mods y, claro está, rockabillys.

Tras una primera maqueta, el grupo sufre el clásico parón debido a los diferentes compromisos de sus miembros con el Servicio Militar Obligatorio, aunque poco a poco van volviendo y van retomando su actividad, aunque con algunos cambios: el pianista, Juano, abandona el grupo, Andrés Sánchez (alias Suco) deja el bajo eléctrico y pasa a ser exclusivamente el cantante principal, y entra un contrabajista, José Rosario, más conocido como Parri, procedente de un grupo que se llamaba Los Incorregibles, y que completa la formación definitiva del grupo. Con esta formación, graban una maqueta casera con la intención de buscar conciertos, que les van saliendo tanto en Valencia como fuera, convocando a un público fiel, que les sigue a todas partes, y practicando un rockabilly bastante personal, muy acústico y con un toque sureño y country, caracterizado por una buena voz y una sensacional guitarra solista.

Sin embargo, pasarían bastantes años hasta que, ya casi en plena explosión de la Ruta del Bakalao, en una fiesta “años 50” en la Discoteca Barraca, realizan una actuación muy celebrada, que llama la atención de la crítica y, lo que es más importante, de los responsables de la discográfica Intermitente Records, que les propone grabar, por fin, el disco de debut. Dicho disco se graba con muy pocos medios, en dos días, y se trata de un mini-Lp de seis canciones: cinco composiciones del grupo y una adaptación al castellano del “Big Boss Man” de Jimmy Reed, en versión de Elvis Presley. El disco se bautiza como el grupo: «Blue Moon» (Intermitente, 1987), y funciona razonablemente bien entre el público, lo que les sirve para, al año siguiente, contar ya con la posibilidad de grabar todo un larga duración, “El Último Tren” (Intermitente, 1988), con más medios y producido por Carlos Goñi (por entonces ya dando los últimos pasos de Comité Cisne), quien no parecía la persona más indicada y, sin embargo, realiza un trabajo bastante bueno en la producción y contribuyendo con el banjo y algunas guitarras.

Cuando les llega la oportunidad de editar su debut, Blue Moon ya llevaban más de siete años tocando, y tenían ya un sonido propio muy consolidado. De esta forma, el hecho de grabar el disco con pocos medios y en apenas dos días no es problema, y de hecho contribuye a que suene con bastante frescura, incluso escuchado a día de hoy. Reivindicaban grupos renovadores como Stray Cats, aunque este trabajo está más cerca de bandas británicas como Matchbox, The Shaking Pyramids o Crazy Cavan.

Canciones de rockabilly acústico y aire vaquero y sureño, también en las letras, en las que nos encontramos con ciudades fronterizas, músicos unidos para siempre a una guitarra, valles de la muerte que hay que cruzar, o sables y guerreras confederadas, con unos textos muy propios del género. Cierra el disco la adaptación de «Big Boss Man», que se sale un poco del tono general, ya que es más eléctrica, rockera y potente.

En conjunto, el mini-LP no está nada mal y, aunque el sonido no es todo lo bueno que merece, goza de una producción muy sencilla que ha contribuido a que no envejezca nada mal. Destacan, especialmente, la voz y la guitarra. La edición, dentro de su modestia, tuvo cierto éxito y se agotó enseguida, lo que les valió una nueva oportunidad al año siguiente, ya con más medios.

Fuente: Rafa García-Purriños en LaFonoteca.net / Zonde
 

 

 

 

 

Lista de canciones:

 

  1. «El Paso» – 2:49
  2. «Johnny y Su Guitarra» – 2:49
  3. «La Luz Me Guiará» – 2:52
  4. «Sin Guerrera y Sin Honor» – 2:02
  5. «El Valle» – 2:23
  6. «Big Boss Man» – 2:15

Calidad: 128 Kbps

 

 

Gracias al blog Sangrespañola por este archivo.

 

 

 

13/02/2019 | Categorías: Blue Moon, Country, Rock'n'roll, Rockabilly | Tags: , , , | 2 comentarios

Os Resentidos – Por Alí, por Alá [Sg] (1988)

 

[Ciclo de Rock Ibérico]

 

Os Resentidos abrigaron con su calor La Movida de Vigo junto a bandas como Aerolíneas Federales, Golpes Bajos o Siniestro Total, y acercaron el rock gallego a todo el territorio nacional con “Galicia caníbal”, aunque para mucha gente siempre será «Fai un sol de carallo», pero fueron mucho más que todo eso.

El cuarto álbum de los gallegos, «Fracaso Tropical» (GASA, 1988), fue un acierto a la hora de fusionar los ritmos tropicales, el rap, las gaitas, el idioma gallego y la peculiar forma de ver la vida desde el resentimiento.

El segundo sencillo extraido del album, «Por Alí, por Alá» (GASA, 1988), es uno de los mejores cortes del disco, el trabajo emigrante, los juegos de palabras y el humor se dan la mano en esta canción protesta plagada de gaitas y sintetizadores, “un volkswagen por alí / un volkswagen por alá… ningunha noite soñamos / Sherezade donde estás / sete velos te caerán”. La canción sería incluida en el doble CD que Amnistía Internacional editó en 1994 recogiendo temas, entre otros de Burning, Rosendo, Los Secretos y Juan Perro.

Fuente: Fernando Fernández Rego en LaFonoteca.net / Zonde
 

 

 

 

 

Lista de canciones:

 

  1. «Por Alí, por Alá» – 3:32
  2. «Camarada Sitting Bull» – 3:03

Calidad: 128 Kbps

 

 

Gracias al blog Sangrespañola por este archivo.

 

 

 

12/02/2019 | Categorías: Folk, Funk, Fusión, Os Resentidos, Rock | Tags: , , , , | 2 comentarios

The Exploited – Singles Collection [1993]

 

[Ciclo de Rock Alternativo]

 

The Exploited es una banda de hardcore punk de Edimburgo, Escocia, formada entre finales del año 1979 y principios de 1980 y activa hasta el día de hoy. A pesar de ser una banda icónica del hardcore punk británico (también llamado UK82), a lo largo de su trayectoria ha pasado por diferentes estilos, empezando por un punk claramente influenciado por el llamado street punk en sus primeros EP y su disco debut de 1981, «Punk’s Not Dead», para luego decidirse por el hardcore punk que se convertiría en su sello distintivo durante la década de 1980 (destacando los álbumes «Troops of Tomorrow», de 1982, «Let’s Start a War…», de 1983, y «Horror Epics», de 1984). Desde finales de aquella década, el estilo de la banda variaría hacia un crossover thrash a partir del LP «Death Before Dishonour» y continuando con los álbumes «The Massacre», «Beat the Bastards» y «Fuck the System» (1987, 1990, 1996 y 2003 respectivamente).

En la actualidad están considerados, junto a GBH y Discharge, como uno de los tres grandes del hardcore punk británico. Han vendido 750.000 álbumes de manera independiente en todo el mundo.

Influenciados por el surgimiento del punk de finales de los años 1970 y en particular por el incipiente movimiento Oi! (aún no conocido con ese nombre), Wattie Buchan, que había pasado unos años sirviendo en las Fuerzas Armadas Británicas, así como John Duncan, Gary McCormack y Dru Stix deciden formar su propia banda, más que nada como una forma de combatir el aburrimiento además de haberse percatado por medio de Sex Pistols, The Damned y UK Subs, entre otros, de que no era necesario ser grandes músicos para subirse al escenario y editar discos.

A principios de 1980 The Exploited inicia una fuerte actividad en la naciente segunda oleada del punk británico (conocida también como UK82, «No Future Punk» o «UK Hardcore Punk»), dando conciertos, editando sencillos y congregando un número relativamente grande de seguidores. Además de punks, skinheads y herberts componían la audiencia de la banda, ya que desde un principio The Exploited se declararía partidario de la unidad de punks y skinheads, razón por la cual muchos considerarían a The Exploited como una banda Oi!, llegando a incluirlos en algunas compilaciones del género (como el seminal «Oi! The Album», «Lords of Oi!» y otros). No obstante, siempre se autodenominaron punk. A pesar de que la imagen de The Exploited y en especial de Wattie, con su cabellera mohicana roja, botas Dr. Martens y chaqueta de cuero, ha permanecido en el imaginario colectivo de sus seguidores, en sus inicios la banda llevaba una estética más cercana a la de los primeros punk: pelos cortos y teñidos, camisetas de Vivienne Westwood y Dr. Martens además de alfileres.

«Singles Collection» es un álbum recopilatorio de la banda escocesa The Exploited, editado en 1991 por Snaper Classics y reeditado en 1993 por Dojo Limited. Contiene 22 tracks que fueron compilados de sus singles más exitosos como «Army Life», «Dogs of War», «Attack / Alternative», «Barmy Army», «Dead Cities», etc.

Fuente: Wikipedia / Zonde

 

 

 

 

Lista de canciones:

  1. «Army Life»
  2. «The Mods»
  3. «Crashed Out»
  4. «Exploited Barmy Army»
  5. «I Believe in Anarchy»
  6. «What You Gonna Do»
  7. «Dogs of War»
  8. «Blown to Bits» (Live)
  9. «Dead Cities»
  10. «Hitler’s in the Charts Again»
  11. «Class War»
  12. «S.P.G.» (Live)
  13. «Cop Cars (Live)
  14. «Y.O.P.»
  15. «Attack»
  16. «Alternative»
  17. «Troops of Tomorrow»
  18. «Computers Don’t Blunder»
  19. «Addiction»
  20. «Rival Leaders»
  21. «Army Style»
  22. «Singalongabushell»

Calidad: 320 Kbps

 

 

 

 

08/02/2019 | Categorías: Hardcore, Oi, Punk, The Exploited | Tags: , , , | 2 comentarios

BAP!! – Bidehuts eta Etxe Huts (1988)

 

[Ciclo de Rock Ibérico]

 

BAP!!, siglas de «Brigada Anti Polizialak» (Brigadas Anti Policiales, en castellano) o también «Babarruna ta Aza Popularra» (Alubia y berza popular), fue un grupo vasco de hardcore punk. Se forman en 1984 en Andoain (Gipuzkoa, Euskadi) y se disuelven en 1996, dejando tres discos grabados. Eneko Abrego, Jomes, Drake y Txanpi, con nula experiencia y poca habilidad con los instrumentos, siguieron la estela de grupos que se englobaron en el llamado rock radical vasco. Comenzaron tocando un furibundo hardcore punk, del que son precursores reconocidos en Euskadi, pero su sonido fue evolucionando disco a disco hacia un estilo con muchos más matices, influenciados (entre otras bandas) por los Bad Brains.

Hasta 1986 no apareció su primer LP, «Bidehuts eta Etxe Huts» (Basati Diskak). Txampi abandonó entonces la batería, entrando el hermano de Eneko, Mikel Abrego. Publicaron «Zuria Beltzez», donde la evolución en el sonido es bastante notable, incluyendo, no obstante, temas en la onda de su primer trabajo.

Su tercer trabajo, «Lehertzeko Garaia», lo entregaron en 1994 para la discográfica Esan Ozenki. El disco fue recibido por la crítica como el mejor de los que habían grabado hasta el momento. No sólo se produjeron mejoras a nivel compositivo, sino que los músicos tocaban cada vez mejor. De hecho, Drake y Mikel formaban una de las mejores bases rítmicas del Estado Español, según la revista musical Ruta 66.

En 1996 el grupo se separó, dejando como epitafio un documental sobre el grupo que, junto con entrevistas, se editó en el vídeo «…Ta Bestela Ondo?» (Esan Ozenki). Su último concierto lo dieron en el gaztetxe de Andoain, al que siempre estuvieron ligados y en el que tocaron muchas veces. El concierto se editó en CD y DVD por la discográfica Metak (sucesora de Esan Ozenki) en 2003 con el título de «Bazen». Durante ese año Mikel, Eneko y Drake se juntaron con Borja (ex-guitarrista del grupo Purr) para ensayar nuevas canciones. Esto provocó que se propagaran rumores sobre una posible reunión de BAP!!, pero el grupo lo negó tajantemente y terminó publicando un disco bajo un nuevo nombre: «Inoren Ero Ni».

 

 

 

 

Lista de canciones:

  1. «Ez Dut Ezer Esan Nahi» – 2:20
  2. «Derecho a la Naturaleza» – 2:17
  3. «Plaztikozko Janariak» – 1:37
  4. «Ezereza» – 2:49
  5. «Azkeneko Anarkista» – 3:43
  6. «Tturrukuttukuttu» – 3:17
  7. «Atzera Begira» – 3:38
  8. «Ume Kakatzu» – 3:15
  9. «Palabras de Engaño» – 1:30
  10. «Amiarma Sarea» – 3:02
  11. «Mixerian» – 2:52
  12. «Arabiarrak Judu» – 3:42

Calidad: FLAC

 

Gracias al compañero Bizio por este archivo.

 

 

 

06/02/2019 | Categorías: BAP!!, Hardcore, Punk | Tags: , , | 4 comentarios

R.E.M. – Automatic for the People [1992]

 

[Ciclo de Rock Alternativo]

 

R.E.M. fue una banda de rock alternativo estadounidense formada en Athens, Georgia, en 1980 por el cantante Michael Stipe, el guitarrista Peter Buck, el bajista Mike Mills y el baterista Bill Berry. De las primeras bandas pioneras del rock alternativo, R.E.M. fue fundamental en la creación y desarrollo del género de rock alternativo. Allmusic declaró: «R.E.M. marcó el punto en el que el post-punk se convirtió en rock alternativo». A principios de la década de 1980, el estilo musical de R.E.M. contrastaba con los géneros post-punk y new wave que la habían precedido.

R.E.M. consiguió rápidamente atención por el estilo arpegiado de la guitarra de Buck y las voces poco claras de Stipe. R.E.M. lanzó su primer sencillo, «Radio Free Europe», en 1981 en el sello discográfico independiente Hib-Tone. Pronto se expanden por todo el estado y en 1982 publican un EP, «Chronic Town», con la discográfica I.R.S. Records.​ Combinando folk-rock y punk logran que la crítica les defina como auténticos innovadores de la música. Pronto su expansión se traduce a todo el país. A principios de los años 1990, R.E.M. era enmarcado como una de las principales bandas pioneras del rock alternativo en haber alcanzado gran popularidad, lanzaron los álbumes más exitosos de la banda: «Out of Time» (1991) y «Automatic for the People» (1992), los cuales consolidaron totalmente al grupo. «Monster», el siguiente álbum, fue un retorno a un sonido más orientado hacia el rock, con el que comenzaron una gira que se vio estropeada por emergencias médicas sufridas por la banda. En 1997, R.E.M. renovó su contrato con Warner Bros.

A finales de ese año, Bill Berry dejó la banda, dejando a Buck, Mills y Stipe como únicos miembros oficiales. Pasando por varios cambios en el estilo musical, el grupo continuó su carrera en la próxima década con variadas críticas y éxitos comerciales. R.E.M. vendieron más de 80 millones de discos en todo el mundo. ​En 2007, R.E.M. fue introducido al Salón de la Fama del Rock.​ R.E.M. se disolvió en septiembre de 2011, anunciando la separación en su sitio web.

«Automatic for the People» es el octavo álbum de la banda estadounidense de rock alternativo R.E.M., grabado entre 1991 y 1992 y editado por Warner Bros. Records en octubre de 1992, con producción de Scott Litt. Los sencillos extraídos fueron «Drive», «Man on the Moon», «The Sidewinder Sleeps Tonite», «Everybody Hurts» y «Nightswimming».

El álbum continúa con los elementos folk/country pop/rock clásico de discos anteriores como «Green» y «Out of Time», pero con menos elementos pop y en general con un tono sombrío. Bono, líder de U2, se refirió a este álbum como «el disco de country más grande jamás hecho». El título del álbum se refiere al lema de un restaurante de Athens, Georgia. La fotografía de la carátula no está relacionada con el restaurante, es un símbolo de un motel de Miami, donde fue grabado parte del álbum. El disco además fue grabado en New Orleans.

Después de «Out of Time», un álbum exitoso, «Automatic for the People» entró a las listas de ventas de EE.UU. en el segundo puesto, vendiendo más de cuatro millones de copias, y se mantuvo varias semanas en el primer puesto en el Reino Unido. A pesar del éxito del nuevo álbum, R.E.M. rechazó hacer una gira, porque ya lo habían hecho para «Out of Time» el año anterior.

Fuente: Wikipedia / Zonde

 

 

 

 

Lista de canciones:

  1. «Drive» — 4:30
  2. «Try Not to Breathe» — 3:49
  3. «The Sidewinder Sleeps Tonite» — 4:06
  4. «Everybody Hurts» — 5:17
  5. «New Orleans Instrumental No. 1» — 2:12
  6. «Sweetness Follows» — 4:19
  7. «Monty Got a Raw Deal» — 3:16
  8. «Ignoreland» — 4:24
  9. «Star Me Kitten» — 3:15
  10. «Man on the Moon» — 5:12
  11. «Nightswimming» — 4:16
  12. «Find the River» — 3:49

Calidad: FLAC

 

 

 

05/02/2019 | Categorías: Alternativo, REM, Rock | Tags: , , | 2 comentarios

Resubidas Ibéricas Mejoradas (V)

 

[Neurastenias]

 

resubidasIberMejoradas

Febrero tiene mucho calor en el hemisferio sur y mucho frío en el norte, siempre fue así, pero al día de hoy debemos agradecerle a los jodidos yanquis que el cambio climático nos tenga a todos enfermos. En fin, resubo hoy cinco archivos del Ciclo de Rock Ibérico, mejorados notablemente en su calidad. Esto no quiere decir, por supuesto, que estén exentos de ser eliminados sus enlaces si observo que son descargados masivamente sin dejar comentarios en las entradas correspondientes.

Y como estoy cansado de monólogos y soliloquios que apenas nadie lee, no hablo más.
Salud y buena crisis, ciclotímic@s.

 

 

 

 

 

 

Ciclo de Rock Ibérico

 

 

Zarama – Indarrez (1984)

 

 

 

Siniestro Total – Menos Mal que Nos Queda Portugal (1984-Reed.2002)

 

 

 

Kortatu + Cicatriz + Jotakie + Kontuz-Hi – Disco de los Cuatro (1985)

 

 

 

Zarama – Gaua Apurtu Arte (1985)

 

 

 

Zer-Bizio? – Sentimientos y Venganzas (1986)

 

 

 

 

 

03/02/2019 | Categorías: Ciclo Rock Ibérico, Neurastenias | Tags: , , | 1 comentario

Ñu – Vamos al Lío (1988-Reed.1998)

 

[Ciclo de Rock Ibérico]

 

Ñu es un grupo madrileño de rock formado en 1974. Su estilo, descrito en alguna ocasión como rock medieval, reúne elementos de música medieval, celta y heavy metal. Su fundador, José Carlos Molina (flautista y cantante), es el único miembro del grupo que ha permanecido durante toda la trayectoria del mismo. Influenciados por Jethro Tull en el sonido y la imagen de la banda, a su vez Ñu ha ejercido una influencia notable en grupos posteriores como Mägo de Oz. La temática habitual del grupo se ha descrito como ‘historias de castillos y jinetes, villanos y héroes medievales’.

El grupo nace de una banda anterior formada en 1972, Fresa, de la que formaban parte J.C. Molina y el guitarrista Rosendo Mercado. En 1974 el grupo pasó a llamarse Ñu. Su primer concierto fue el 16 de febrero de 1975. En 1976 se publicó, sin conocimiento del grupo, su primer disco, el sencillo «Que nadie escape de la evolución / Volando en sociedad». En 1978, Rosendo Mercado abandonó el grupo para fundar su propia banda, Leño. Los continuos cambios en la formación del grupo (hasta sesenta músicos distintos a lo largo de su discografía) se han puesto en relación con el carácter del líder del mismo, descrito por uno de sus críticos como «irascible, autosuficiente y poco diplomático».

«Vamos al Lío!!» es el séptimo álbum de Ñu, grabado en los estudios Red Led de Madrid por Joaquín Gallego, con producción de Mariano García, y editado en 1988 por el sello Barrabás Producciones. El diseño de carpeta y las fotografías fueron de Cuevas & Godoy. El disco consta de 11 canciones, alejándose por tanto de los temas progresivos largos de pasados discos. Este trabajo fue reeditado en CD por el sello BOA en 1998.

La formación en este álbum fue la siguiente: José Carlos Molina (voz, flauta, armónica teclados y cerdadas), Eduardo Pinilla (guitarra), José Luis Rodríguez (bajo), Enrique Valiño (violín), Miguel A. Collado (teclados) y Enrique B. Ballesteros (batería).

Fuente: Wikipedia / Zonde

 

 

 

 

Lista de canciones:

(Todos los temas compuestos por José Carlos Molina)

  1. «No Te Dejes Ganar» – 4:07
  2. «Fuga… Sin Modales» – 1:50
  3. «Que Alguien Nos Pague» – 2:54
  4. «Fuera de Juego» – 4:38
  5. «Yo para Ti» – 4:40
  6. «El Tren Azul» – 4:12
  7. «La Granja del Loco» – 4:46
  8. «El Mejor» – 4:00
  9. «Trovador de Ciudad» – 3:41
  10. «Nada Me Detendrá» – 4:18
  11. «Tocaba Correr» – 4:54

Calidad: FLAC

 

Gracias al compañero Bizio por este archivo.

 

 

 

31/01/2019 | Categorías: Ñu, Hard Rock, Rock Medieval | Tags: , , | 3 comentarios

Resubidas Alternativas (XVIII)

 

[Neurastenias]

 

 

 

En plena tarde de un verano asfixiante, aguardando la tormenta que se avecina, subo 9 archivos del Ciclo de Rock Alternativo. Espero que los disfrutéis y dejéis vuestros comentarios para que los archivos no mueran.

Y de paso actualizo números:
116 seguidor@s y 586.088 visitas totales.
Creciendo alternativamente.
¡Salud, ciclotímic@s!

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Ciclo de Rock Alternativo

 

 

Alice Cooper – Greatest Hits [1974]

 

 

 

The Angels – Dark Room [1980-Ed.Expan.2010]

 

 

 

Pink Floyd – The Final Cut [1983]

 

 

 

The Stranglers ‎– Paradise (Maxi) [1983]

 

 

 

R.E.M. – Fables of The Reconstruction [1985]

 

 

 

Jane’s Addiction – Nothing’s Shocking [1988]

 

 

 

The Smiths – The Peel Sessions (Maxi) [1988]

 

 

 

Peter Murphy – Love Hysteria [1988]

 

 

 

30 Seconds to Mars – 30 STM [2002]

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

29/01/2019 | Categorías: Ciclo Rock Alternativo, Neurastenias | Tags: , , | 1 comentario

Zer Bizio? – Gasolina y Fuego (1988)

 

[Ciclo de Rock Ibérico]

 

Inclasificable grupo bilbaíno liderado por Iñaki Pérez (voz y guitarra), donde también estaría Gatxet (guitarra), proveniente de Naste Borraste donde tocaba el bajo. Se puede encuadrar a Zer-Bizio? dentro de lo que se conoció como rock radical vasco.

En 1986 aparece su primer trabajo para Discos Suicidas, sello local que a la postre sería con el que grabarían el resto de sus incursiones discográficas. Este primer álbum se tituló Sentimientos y Venganzas». Considerado como su disco más popular, parte del mismo se grabó en directo, en un claro alegato al rock que salta desde las profundidades de los barrios inquietos.

Al año siguiente aparece «Gasolina y Fuego», su segundo álbum y uno de los que crearon escuela, con estilo propio y muy maduro. Letras caracterizadas por su buena elaboración y por su temática social, es decir, un referente del rock radical y del mejor y más genuino punk-rock.

“Los Unos, los Otros y Nosotros” es el tercer trabajo de este grupo, ya en 1989, en el que vuelven a destilar su genuino punk-rock callejero y salvaje, en uno de los discos más representativos de esta mítica banda vasca. Seguido del disco “Buen Agujero y Sin Salida”, editado por Discos Suicidas en 1990.

Al año siguiente graban una actuación en vivo en el álbum “Directo”, editado por DDT Diskak. En 1993 graban un disco en directo compartido con los grupos Platero y Tú y Sedientos, de la mano del sello, también vasco, Oihuka, que se conoce como “A todo gas en directo”.

Su última referencia en formato disco data de 1999, cuando, de nuevo con su disquera de siempre (Discos Suicidas), publican “Bilbon”, grabado íntegramente en directo que reúne 23 cortes.

En 2001, se reedita “Gasolina y Fuego” a cargo de Hilargi Records.

Fuente: NuevaOla80s / Zonde

 

 

 

 

Lista de canciones:

  1. «Rokaputo» – 2:01
  2. «Sin Nada Más» – 3:10
  3. «Eres Incansable» – 2:49
  4. «Gasolina y Fuego» – 3:25
  5. «Epilepsia» – 3:35
  6. «Unos Tragos» – 3:11
  7. «Venganzas y Sentimientos» – 4:13
  8. «Mala Carne» – 2:36
  9. «Con la Vista Atrás» – 2:28
  10. «Pervirtiendo» – 2:05
  11. «1987» – 3:29
  12. «La Pizzería» – 1:25

Calidad: FLAC

 

Gracias al compañero Bizio por este archivo.

 

 

 

26/01/2019 | Categorías: Punk, Rock, Zer-Bizio? | Tags: , , | 2 comentarios

Bad Religion – Recipe for Hate [1993]

 

[Ciclo de Rock Alternativo]

 

Bad Religion es una banda estadounidense de punk rock fundada en 1979 en el sur de California por Greg Graffin (voz), Jay Bentley (bajo), Jay Ziskrout (batería) y Brett Gurewitz (guitarra), a la que se le adjudica haber guiado el resurgimiento del punk rock en el mainstream, así como haber influenciado a lo largo de su trayectoria a un gran número de músicos del punk y del rock.

La banda ha contado con diferentes alineaciones a lo largo de sus 38 años de existencia, siendo Graffin el único miembro que ha sido constante; no obstante, la banda cuenta en el siglo XXI con tres de sus miembros originales: Greg Graffin, Brett Gurewitz y Jay Bentley.

Ha lanzado dieciséis álbumes de estudio, dos EP, tres álbumes compilatorios, un álbum en directo y tres DVD. Su álbum Suffer ha sido valorado por algunos críticos como el álbum de punk rock más relevante de todos los tiempos, aunque nunca tuvo un puesto en la lista de popularidad la Billboard. En 1993 la banda alcanzó un puesto de cartelera con su álbum Recipe for Hate, ese acontecimientos les dio fama mientras les aseguró el puesto número 14 de la lista Heatseekers de la Billboard de ese año. Su mayor éxito vino con Stranger than Fiction el primer álbum con el que consiguieron el disco de oro en Estados Unidos, desprendiéndose de él reconocidos singles como «21st Century (Digital Boy)» e «Infected». La banda se mantuvo cosechando éxitos de manera más discreta en su nueva discográfica, Warner, sin Brett Gurewitz, quien se retirara en 1994 por motivos personales. El 2001 fue un año importante para la banda ya que marcó la vuelta de Gurewitz y el regreso de Bad Religion a Epitaph, discográfica de música independiente de la cual es el dueño. Desde este «renacer» para la banda, se ha mantenido con la misma alineación durante más de diez años seguidos y cinco álbumes.

Son conocidos particularmente por su sofisticado uso del estilo, metáfora, vocabulario, uso de iconos y armonías vocales (los denominados por la banda como oozin’ aahs); esto último consagrándolos como pioneros del naciente hardcore melódico. Sus letras suelen ser reflexivas en torno a sentimientos personales, ideologías de vida y responsabilidad social.

«Recipe for Hate» es el séptimo álbum del grupo de punk Bad Religion, grabado entre 1992 e inicios de 1993 en los estudios Westbeach Recorders de Hollywood, con producción del propio grupo, y editado en junio de 1993 por el sello independiente Epitaph. Este fue su último álbum en Epitaph Records durante nueve años (hasta «The Process of Belief», 2002) y la banda se cambió a Atlantic Records, quien reeditó el álbum varios meses después de su lanzamiento.

Cuenta con la participación del vocalista de Pearl Jam Eddie Vedder, que canta algunas estrofas en la canción «Watch It Die». El álbum comienza con el tema que da título al mismo, «Recipe for Hate», canción que la banda suele tocar en sus conciertos.

Mientras que el álbum fue reeditado en una gran discográfica, «Recipe for Hate» recibió inicialmente reseñas mixtas de críticos de música. También fue el primer álbum de Bad Religion en EUNA debutando en el n° 14 en la lista de Heatseekers de Billboard, con los sencillos «American Jesus» y «Struck a Nerve», en particular, convirtiéndose en los principales éxitos de la radio. El álbum también contiene canciones importantes como, «Recipe for Hate» y «Skyscraper», que son las favoritas de los fanáticos y son elementos básicos de su show en vivo hoy; la primera es una canción con la que Bad Religion abre a menudo su espectáculo.

Fuente: Wikipedia / Zonde

 

 

 

 

Lista de canciones:

  1. «Recipe for Hate» (Graffin) — 2:02
  2. «Kerosene» (Gurewitz) — 2:41
  3. «American Jesus» (Gurewitz/Graffin) — 3:17
  4. «Portrait of Authority» (Graffin) — 2:44
  5. «Man With a Mission» (Gurewitz) — 3:11
  6. «All Good Soldiers» (Gurewitz) — 3:07
  7. «Watch It Die» (Graffin) — 2:34
  8. «Struck a Nerve» (Graffin) — 3:47
  9. «My Poor Friend Me» (Graffin) — 2:42
  10. «Lookin’ In» (Graffin) — 2:03
  11. «Don’t Pray on Me» (Gurewitz) — 2:42
  12. «Modern Day Catastrophists» (Graffin) — 2:46
  13. «Skyscraper» (Gurewitz) — 3:15
  14. «Stealth» (Bentley/Gurewitz/Schayer) — 0:42

Calidad: FLAC

 

 

 

25/01/2019 | Categorías: Alternativo, Bad Religion, Hardcore, Punk, Rock | Tags: , , , , | 2 comentarios

« Entradas Anteriores
borrockalari.es/

Transmitid la cultura a todo el mundo, sin distinción de etnias ni categorías.

HÉCTOR CASTILLA

Literatura, música y algún vicio más

SerieB songs

En busca de la canción perfecta

Bizio

Ciclotimia Zondica

Ciclos y Neurastenias en un mundo cruel

The Daily Post

The Art and Craft of Blogging

WordPress.com News

The latest news on WordPress.com and the WordPress community.