Ciclos y Neurastenias en un mundo cruel

Archivo de Autor

Resubidas Alternativas (XVI)

 

[Neurastenias]

 

 

 

Resubo hoy 8 archivos del Ciclo de Rock Alternativo. Espero que los disfrutéis y dejéis vuestros comentarios para que los archivos no mueran.

Y de paso actualizo números:
214 seguidor@s y 252.141 visitas totales.
Creciendo alternativamente.
¡Salud, ciclotímic@s!

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Ciclo de Rock Alternativo

 

 

The Clash – London Calling [1979-Reed.1999]

 

 

 

The Cure – Faith [1981-Reed.1985]

 

 

 

Echo & The Bunnymen – Bring on the Dancing Horses (Maxi) [1985]

 

 

 

Echo & The Bunnymen – Lips Like Sugar (Maxi) [1987]

 

 

 

Alien Sex Fiend – Another Planet [1988]

 

 

 

Celestial Season – Solar Lovers [1995]

 

 

 

Queens of the Stone Age – QOTSA (Special Edition) [1998-2011]

 

 

 

System of a Down – Hypnotize [2005]

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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Astor Piazzolla – Adiós Nonino (1983-Ed.1998)

 

[Otras Músicas]

 

Astor Pantaleón Piazzolla (Mar del Plata, 11 de marzo de 1921 – Buenos Aires, 4 de julio de 1992) fue un bandoneonista y compositor argentino considerado uno de los músicos más importantes del siglo XX,​ y el compositor más importante de tango en todo el mundo.

Estudió armonía, música clásica y contemporánea con la compositora y directora de orquesta francesa Nadia Boulanger. En su juventud tocó y realizó arreglos orquestales para el bandoneonista, compositor y director Aníbal Troilo. Cuando comenzó a hacer innovaciones en el tango en lo que respecta a ritmo, timbre y armonía, fue muy criticado por los tangueros de la “guardia vieja”, ortodoxos en cuanto a ritmo, melodía y orquestación.

Cuando en los años 1950 y 1960 los tangueros tradicionales —que lo consideraban “el asesino del tango”— decretaron que sus composiciones no eran tango, Piazzolla respondió con una nueva definición: “Es música contemporánea de Buenos Aires”.​ A pesar de esto, en Argentina las estaciones radiodifusoras no difundían sus obras y los comentaristas seguían atacando su arte. Durante años, tangueros y críticos musicales lo consideraron un esnob irrespetuoso que componía música “híbrida”, con exabruptos de armonía disonante.

Piazzolla se defendía atacando: “Sí, es cierto, soy un enemigo del tango; pero del tango como ellos lo entienden. Ellos siguen creyendo en el compadrito, yo no. Creen en el farolito, yo no. Si todo ha cambiado, también debe cambiar la música de Buenos Aires. Somos muchos los que queremos cambiar el tango, pero estos señores que me atacan no lo entienden ni lo van a entender jamás. Yo voy a seguir adelante, a pesar de ellos.”

En 1955 volvió desde París a Buenos Aires, donde formó una orquesta de cuerdas con músicos argentinos, en la que cantó Jorge Sobral (para esta formación compone “Tres minutos con la realidad”, obra síntesis entre el tango y la música de Stravinsky y Bartók), y el famoso Octeto Buenos Aires, conjunto considerado como el iniciador del tango moderno, tanto por su instrumentación (incluía por primera vez una guitarra eléctrica en un conjunto de tango), como por sus novedades armónicas y contrapuntísticas (acordes con 13as. aumentadas, seisillos y fugas).

En 1958 disuelve ambas formaciones y se marcha a Estados Unidos de Norteamérica, donde graba los dos únicos discos de lo que él llamó el jazz-tango (los cuales actualmente son muy difíciles de encontrar).

En 1959, durante una actuación en Puerto Rico, junto a Juan Carlos Copes y María Nieves, recibe la noticia de la muerte de su padre, Vicente Nonino Piazzolla. Astor vuelve a Nueva York, donde vivía con su familia, y allí compuso “Adiós Nonino”, su obra más célebre, que conservaría la sección rítmica del anterior tango “Nonino”, más una sentida elegía de despedida, que se convertiría en un sinónimo de Piazzolla a lo largo de los años.

Su hijo, Daniel Piazzolla recordaba la creación de esta obra: “Papá nos pidió que lo dejáramos solo durante unas horas. Nos metimos en la cocina. Primero hubo un silencio absoluto. Al rato, oímos que tocaba el bandoneón. Era una melodía muy triste, terriblemente triste. Estaba componiendo «Adiós Nonino».”

Frustrado por el intento del jazz-tango, vuelve a Buenos Aires en 1960 y forma la agrupación que definiría su estilo musical definitivamente: el Quinteto Nuevo Tango, formado en su primera versión, por Piazzolla en el bandoneón, Jaime Gosis en piano, Simón Bajour en violín, Kicho Díaz en contrabajo y Horacio Malvicino en guitarra eléctrica.

Con esta agrupación daría a conocer Adiós Nonino y todas las composiciones que dieron forma a su estilo y que serían las más recordadas: Las Estaciones (Verano Porteño, Otoño Porteño, Invierno Porteño y Primavera Porteña), La Serie del Ángel (Introducción al ángel, Milonga del ángel, Muerte del ángel y Resurrección del ángel), La Serie del Diablo (Tango diablo, Vayamos al diablo y Romance del diablo), Revirado, Fracanapa, Calambre, Buenos Aires Hora Cero, Decarísimo, Michelangelo ´70 y Fugata, entre otros. Esa última pieza está basada en la obra del compositor alemán Johann Sebastian Bach.

En 1973 sufre un infarto que le obliga a reducir su actividad, por lo que se instala en Italia, en donde permaneció grabando durante cinco años. Durante esos años formó el Conjunto Electrónico, un octeto integrado por bandoneón, piano eléctrico o acústico, órgano, guitarra, bajo eléctrico, batería, sintetizador y violín (el cual posteriormente fue reemplazado por una flauta traversa o saxo). La formación fue integrada por reconocidos músicos italianos como Giuseppe Prestipino (Pino Presti), bajo eléctrico, Tullio De Piscopo, batería. Tiempo más tarde, Astor incorporaría al octeto al cantante José Ángel Trelles.

En 1974 graba, junto a una orquesta de músicos italianos, los álbumes “Summit”, con Gerry Mulligan, y “Libertango”, cuyo éxito lo hace conocido en Europa. En 1975, después del fallecimiento de Aníbal Troilo, Astor compone en su memoria una obra en cuatro movimientos a la que llamó Suite Troileana, la cual grabó junto al Conjunto Electrónico. A partir de 1978 volvió a trabajar junto al quinteto Nuevo Tango y retomó la composición de obras sinfónicas y piezas de cámara.

En sus últimos años de vida fue reivindicado por intelectuales, jazzistas y músicos de rock de todo el mundo, al igual que por nuevos referentes del tango, y actualmente se lo considera como uno de los músicos argentinos más importantes en la historia de su país. Compuso también música para cerca de 40 películas.

El 4 de agosto de 1990 en París, sufrió una trombosis cerebral cayéndose en el baño de un apart-hotel parisino. Fue internado con un infarto cerebral del que no se recuperó. Lo trasladaron a Buenos Aires el 12 de agosto, de la que finalmente fallecería dos años después en Buenos Aires el 4 de julio de 1992, a los 71 años.​ Sus restos están inhumados en el cementerio Jardín de Paz, en la localidad de Pilar. En 1995 la Fundación Konex le confirió el Premio Konex de Honor por su incalculable aporte a la música en la Argentina.

En octubre de 1983, Piazzolla y su orquesta actúan en el Palacio del Congreso de Lugano, actuación grabada por la Radiotelevizione del Svizzera Italiana y Rete 2. Esta grabación fue recogida más tarde (1998) por Milan Music y Warner Music para su edición en formato CD, con el título de «Adiós Nonino».

Fuente: Wikipedia / Zonde

 

 

 

 

Lista de canciones:

(Todos los temas compuestos por Astor Piazzolla)
 

  1.  «Adiós Nonino» – 8:33
  2.  «Escualo» – 3:13
  3. «Verano Porteño» – 6:34
  4. «Libertango» – 4:04
  5. «Biyuya» – 6:06
  6.  «Fracanapa» – 3:36
  7.  «Lunfardo» – 5:40
  8. «Revirado» – 3:16
  9. «Caliente» – 4:34
  10. «Decarísimo» – 2:40
  11.  «Milonga del Ángel» – 6:18
  12.  «Muerte del Ángel» – 2:50
  13. «Resurrección del Ángel» – 6:30

Calidad: FLAC

 

 

 


Television – Marquee Moon [1977]

 

[Ciclo de Rock Alternativo]

 

Television es una banda estadounidense de rock formada en Nueva York a mediados de los años 1970.​ A pesar de haberse formado en medio de la eclosión del movimiento punk neoyorquino, el exquisito contrapunto guitarrístico entre su líder y vocalista Tom Verlaine y Richard Lloyd, así como su libertad a la hora de componer, hacen de esta banda un fenómeno artístico en sí mismo, libre de toda clasificación. Television fue la primera banda de rock que tocó en el famoso club CBGB, en el que posteriormente tocarían artistas como Patti Smith, Ramones, Blondie y Talking Heads, entre otras bandas importantes de punk y new wave.

El álbum debut del grupo, “Marquee Moon”, fue lanzado en 1977 y es considerado una obra maestra y un clásico.​ El grupo editó otro álbum al año siguiente titulado “Adventure”, tras el cual se separó, pero se volvió a juntar en 1992 para grabar un álbum autotitulado, y a pesar de volver a separarse, han realizado presentaciones en vivo ocasionalmente.​ A pesar de la calidad superlativa de su obra, Television nunca fue una banda muy popular, y solo con el paso del tiempo han sido justipreciados.

La banda originalmente se llamaba The Neon Boys y estaba conformada por Tom Verlaine, Billy Ficca y Richard Hell. Verlaine y Hell, (cuyos nombres reales son Thomas Miller y Richard Meyers respectivamente) se conocían desde que eran adolescentes. El grupo grabó algunos sencillos con esa formación entre 1972 y 1973. Ese último año, el grupo se reformó cambiando su nombre a Television, e incorporando a Richard Lloyd como segundo guitarrista.​ Lloyd se unió al grupo luego de ver una presentación en vivo del mismo y de hablar con el mánager del grupo, Terry Ork. También en 1973 Verlaine participó en el primer sencillo de Patti Smith, “Hey Joe”/”Piss Factory”, con quien además editó un libro de poesía titulado “The Night”.

«Marquee Moon», grabado en 1975 en los A & R Studios de Nueva York, con producción de Andy Johns y Tom Verlaine, y editado en mayo de 1977 por Elektra Records, es el primer álbum de estudio de la banda. Es considerado piedra angular del sonido neoyorkino y una obra maestra. Según el crítico Stephen Thomas Erlewine es un álbum “revolucionario” debido a sus “largas y entretejidas secciones instrumentales”. El sonido de “Marquee Moon” por momentos se acerca al punk (Television fue una de las bandas más importantes de la escena de Nueva York y del club CBGB), pero con ciertos aspectos más cercanos al art rock. El centro de atención es la forma en que se entrelazan las guitarras de Tom Verlaine y Richard Lloyd.

Si bien al momento de su lanzamiento, el álbum alcanzó el puesto número 28 en la lista británica, el álbum no ha vendido muchas unidades en Estados Unidos de Norteamérica, haciendo de “Marquee Moon”, sin embargo, un álbum de culto y uno de los más importantes de la escena de Nueva York. El álbum fue un éxito en el underground y entre la crítica,​ pero no entre el público estadounidense (a pesar de que la banda salió de gira con Peter Gabriel), aunque tuvo éxito en las listas de Reino Unido, en donde llegó al puesto 28, con la ayuda del single “Prove It” y de una gira con Blondie. La foto de la tapa del álbum fue tomada por Robert Mapplethorpe, un fotógrafo que también sacó la foto de la tapa del debut de Patti Smith, “Horses”.

En 2003 el álbum fue considerado por el New Musical Express como el cuarto mejor disco de todos los tiempos, en el mismo año la cadena televisiva VH1 lo colocó en puesto número 83 de los mejores discos de la historia. Pitchfork Media lo colocó como el tercer mejor disco de la década del 70.

Fuente: Wikipedia

 

 

 

 

Lista de canciones:

(Todos los temas compuestos por Tom Verlaine)

  1.     «See No Evil» – 3:56
  2.     «Venus» – 3:48
  3.     «Friction» – 4:42
  4.     «Marquee Moon» – 9:57
  5.     «Elevation» – 5:07
  6.     «Guiding Light» – 5:35
  7.     «Prove It» – 5:02
  8.     «Torn Curtain» – 7:00

Calidad: 320 Kbps (a 48000 Hz)

 

 

Gracias al compañero 3nd3r por el archivo flac que ripeé a mp3 de máxima calidad.

 

 

 


Vacaciones (Resubidas)

 

[Neurastenias]

 

 

 

Como el número de seguidor@s ha caído últimamente de 226 a 211, los comentarios son inexistentes por completo aunque los archivos siguen descargándose, voy a tomarme unas justas y merecidas vacaciones. Haré algún viaje y sacaré de mi cabeza el estrés del trabajo remunerado y éste del blog, aunque haya por ahí algún listillo que habla sin saber del tema sobre lo que es trabajo y lo que es poco menos que robo descarado.

Calculo que me tomaré en torno a dos meses de descanso. Si a mi regreso no veo comentarios de ninguna índole suficientes para mantener este empeño de Ciclotimia, no me molestaré en continuar la tarea o bien lo haré cuando me dé la real gana. Me cansé, compañer@s.

Para no dejar un agrio sabor de boca con esta despedida temporal, resubo hoy 12 archivos de los ciclos musicales del blog. Espero que los disfrutéis antes de vuelvan a caer por falta de comentarios.

Salud y hasta la vista.

 

 

 

 

 

 

Números de Ciclotimia: 211 seguidor@s y 250.207 visitas totales.

 

 

 

 

 

Ciclo de Rock Alternativo

 

 

 

Throwing Muses – Throwing Muses [1986]

 

 

 

Throwing Muses ‎– Chains Changed (EP) [1987-Reed.1998]

 

 

 

Elastica – Elastica [1995-Reed.1996]

 

 

 

30 Seconds to Mars – 30 STM [2002]

 

 

 

 

 

Ciclo de Rock Ibérico

 

 

 

Kaka de Luxe – Las Canciones Malditas (1978-1983)

 

 

 

Ishinohana – La Flor de Piedra (1986)

 

 

 

La Polla Records – No Somos Nada (1987-Reed.1994)

 

 

 

Joaquín Sabina – Hotel, Dulce Hotel (1987)

 

 

 

 

 

Otras Músicas

 

 

 

Ian McCulloch – September Song [Maxi] (1984)

 

 

 

 

 

Ciclo de Rock Latinoamericano

 

 

 

La Renga – Bailando en Una Pata [1995]

 

 

 

Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota – Luzbelito [1996]

 

 

 

Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota – Último Bondi a Finisterre [1998]

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 


Resubidas Latinoamericanas (IV)

 

[Neurastenias]

 

 

Han ido cayendo algunos archivos del ciclo más joven de Ciclotimia durante estos últimos meses, así que hoy reintegro estos siete álbumes (seis, pero uno doble) a su lugar de importancia en el Ciclo de Rock Latinoamericano, al que guardo especial cariño tanto por ser el benjamín de la casa como por albergar verdadera buena música.

De paso, actualizo datos: 213 seguidor@s y 249.435 visitas totales a este espacio libre. No está nada mal: a pesar del parón en comentarios en estos últimos meses y el descenso de seguidor@s, los números siguen subiendo en visitas.

Espero que disfrutéis de estos archivos que pongo de nuevo a vuestra disposición y que paséis un buen fin de semana rockero.

Salud, ciclotímic@s.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Ciclo de Rock Latinoamericano

 

 

Almafuerte – Del Entorno [1996]

 

 

 

Catupecu Machu ‎– Dale! [1997]

 

 

 

Soda Stereo – El Último Concierto [1997]

 

 

 

Andrés Calamaro – Alta Suciedad [1997]

 

 

 

Divididos – Gol de Mujer [1998]

 

 

 

Los Piojos – Azul [1998]

 

 

 

 

 

 

 


Divididos – Narigón del Siglo [2000]

 

[Ciclo de Rock Argentino]

 

Divididos es una banda argentina de rock, fundada en 1988 en Hurlingham (provincia de Buenos Aires) por Ricardo Mollo y Diego Arnedo, ex-integrantes de Sumo, cuando ésta se disolvió por la muerte de su líder, Luca Prodan. En sus trabajos han incursionado en estilos musicales locales como el folklore. Ha sido galardonada en múltiples ocasiones tanto de forma grupal como individual. En el 2011 fue hacedora del Premio Gardel de Oro (la distinción más destacada de la música nacional) en reconocimiento a su exitosa trayectoria, premio que ha sido entregado sólo catorce veces a distintos artistas tales como Charly García, León Gieco, Mercedes Sosa y Gustavo Cerati, entre otros.

Tras la disolución de Sumo debido a la muerte de su cantante Luca Prodan el 22 de diciembre de 1987, el resto de sus integrantes Ricardo Mollo, Diego Arnedo, Roberto Pettinato, Alberto “Superman” Troglio y Germán Daffunchio deciden reflexionar acerca del futuro de la banda. Daffunchio y Timmy Mackern (productor de Sumo y amigo de Luca) vuelven a las sierras cordobesas y el resto de la banda se queda ensayando en una sala de El Palomar. El 5 de marzo de 1988, ya sin Luca Prodan en escena, Sumo se presenta en el Chateau Rock, con Daffunchio, Mollo, Pettinato, Arnedo y Troglio.

Ricardo Mollo (guitarra) y Diego Arnedo (bajo), junto al baterista Gustavo Collado (ex La Sobrecarga) forman «La División» que luego cambiaría de nombre para pasar a ser «Divididos». Ellos se juntan por primera vez en la casa de Poppy Manzanedo, donde vivía Gustavo Collado, Manzanedo fue el primer manager que tuvo Divididos, firmó el contrato con CBS para grabar su primer disco, “40 Dibujos Ahí en el Piso”.

«Narigón del Siglo», titulado originalmente “Narigón del siglo, yo te dejo perfumado en la esquina para siempre”, es el sexto álbum de estudio editado por la banda de rock argentina Divididos, lanzado en el año 2000 por la discográfica BMG.​ El mismo fue grabado en los estudios Abbey Road de Londres y marcaría una etapa de maduración para la banda, además de ser uno de sus discos más populares y aclamados tanto por los fans de la banda como los críticos.

Los dibujos de la portada fueron hechos por el bajista Diego Arnedo y el arte estuvo a cargo del diseñador Alejandro Ros. En cuanto al nombre del trabajo, Ricardo Mollo dijo lo siguiente: “Le pusimos Narigón del siglo porque los que marcaron los 80 y los 90 fueron los narigones, o sea, los mentirosos y los que toman cocaína. Lo de narigón es nuestro símbolo para hablar del vicio y la hipocresía de estos últimos años.”

Varios de sus temas se convertirían en himnos para el grupo. “Casi estatua” con una introducción hindú y una potencia demoledora abre el disco con mucha energía y sirve de aviso para lo que esta por venir, bajando unos desniveles le sigue la acústica “Par mil” uno de los cortes de difusión que más sonó en las radios en ese entonces, a continuación. “Spaghetti del rock”, una canción de amor dedicada a su ex Erica García y un verdadero clásico de Divididos y hasta del rock nacional. Algunos creen que está dedicada a Érica. Otros piensan que esta canción hace referencia a los medios de comunicación y a cómo estos interactúan con el mundo de la música; es decir, cómo los medios ven el beneficio propio a través de los artistas. Una tercera interpretación es que la canción hace referencia a ambos temas, y en especial a un documental sobre la vida de Luca Prodan que la banda no apoyó.

“Narigón del Siglo” recibió buenas críticas en su totalidad y paso a convertirse en uno de los mejores discos de la carrera de “La aplanadora del rock” y de todo el rock nacional de la década pasada. En el año 2007, la revista Rolling Stone de Argentina lo ubicó en el puesto 70.º de su lista de «Los 100 mejores álbumes del rock argentino»,​ aunque ascendió al puesto 69.º en la versión actualizada de la lista en 2013. Además la canción “Spaghetti del rock” fue elegida como la mejor de la década en una encuesta realizada por la revista Rolling Stone.

 
Fuente: Wikipedia / Zonde
 

 

 

 

 

Lista de canciones:

(Todos los temas compuestos por Diego Arnedo y Ricardo Mollo, excepto indicados)

  1. «Casi Estatua» (Mollo, Arnedo, Araujo) – 3:42
  2. «Par Mil» – 3:17
  3. «Tanto Anteojo» – 3:04
  4. «Qué Pasa Conmigo» – 4:02
  5. «Spaghetti del Rock» – 3:32
  6. «Elefantes en Europa» – 3:25
  7. «Vida de Topos» (Mollo, Arnedo, Araujo) – 5:03
  8. «La Ñapi de Mamá» (Mollo, Arnedo, Araujo) – 5:21
  9. «Como un Cuento» (Mollo, Arnedo, Araujo) – 4:46
  10. «Sopa de Tortuga» – 3:35
  11. «Pasiones Zurdas Derechas» (Mollo, Arnedo, Araujo) – 3:46
  12. «La Gente se Divierte» – 4:43
  13. «La Firma del Opa» – 1:56

Calidad: WAV

 

 

 


Las Mejores Portadas del Rock Alternativo [II] (1976-1980)

 

[Neurastenias]

 

 

Doy seguimiento al mejor arte gráfico en las cubiertas de los discos, en esta ocasión con el Rock Alternativo entre 1976 y 1980, un periodo de buenas fotografías e ilustraciones, y un excelente gusto estilístico que se plasmó en las portadas musicales, haciendo más atrayente su contenido.

Seguramente mi selección, extrictamente personal y subjetiva, atendiendo a mis propios gustos, cause disenso entre l@s seguidor@s ciclotímic@s, así que sería conveniente que me dijérais cuáles habríais elegido. Os animo a elaborar vuestras propias listas.

Más adelante continuaré avanzando sobre este tema con nuevas listas, no sólo del Rock Alternativo, sino del Ibérico también. Saludos y espero que disfrutéis esta selección visual.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 


QOTSA – Rated R (Deluxe Edition) [2000-Reed.2010]

 

[Ciclo de Rock Alternativo]

 

Queens of the Stone Age (también conocidos, simplemente, como Queens o QOTSA) es una banda estadounidense de rock alternativo originaria de Palm Desert (California). Fue formada en 1997 por Josh Homme, dos años después de la desintegración de Kyuss, su banda anterior, y contó con la participación de sus excompañeros Nick Oliveri y Alfredo Hernández.

Queens ha lanzado cinco álbumes de estudio y tres EPs. Su música, al igual que la de Kyuss, ha sido catalogada dentro del stoner rock, aunque la banda rechaza este término. Ha sido nominada a cuatro premios Grammy por sus canciones “No One Knows”, “Go With the Flow”, “Little Sister” y “Sick, Sick, Sick”.

En 1996 la banda Kyuss, pionera del stoner rock y stoner metal, se disolvió tras cuatro álbumes de estudio y sus componentes se recolocaron rápidamente en nuevos proyectos. El guitarrista Josh Homme entró en Screaming Trees,​ y el bajista Nick Oliveri se marchó a la banda de punk rock The Dwarves. El batería Brant Bjork ya estaba tocando con Fu Manchu y el vocalista John Garcia formó Slo Burn y más tarde Unida.

En 1997 Homme estaba viviendo en Seattle y se encontraba de gira con Screaming Trees cuando se puso en contacto con Matt Cameron, batería de los también disueltos Soundgarden, para grabar algunas demos bajo el nombre de Gamma Ray. Homme volvió a Palm Desert tras la grabación y contactó con el batería de la última etapa de Kyuss, Alfredo Hernández. Sin embargo, ya existía una banda alemana de power metal llamada Gamma Ray, así que Homme decidió cambiar el nombre por el de Queens of the Stone Age; este nombre se debe a una broma que realizó Chris Goss, componente de Master of Reality y productor, durante la grabación de uno de los álbumes de Kyuss: “Chicos, sonáis como las reinas de la edad de piedra”.

Un año después la banda comenzó la grabación de su primer álbum, “Queens of the Stone Age”, que se puso a la venta en septiembre de 1998 mediante Loosegroove Records, un sello discográfico independiente que fundó el guitarrista de Pearl Jam, Stone Gossard. Todas las canciones del álbum fueron compuestas por Homme. La banda logró un relativo éxito en las radios alternativas estadounidenses con su sencillo “If Only”. La banda, ya con Oliveri y Dave Catching trabajando de lleno en ella, se embarcó en una gira para promocionar su álbum debut que duraría cerca de dos años y en la que actuarían junto a grupos como Bad Religion, Rage Against the Machine o The Smashing Pumpkins.

«Rated R» es el segundo álbum de estudio del grupo californiano de stoner rock Queens of the Stone Age; grabado a finales de 1999 y comienzos de 2000 en los míticos Sound City Studios de Van Nuys, California, estudios que ya les eran familiares tras grabar varios discos en su etapa con Kyuss, fue editado el 6 de junio de 2000 por Interscope Records, primer disco de la banda con la multinacional. Se une a la banda y a la grabación del disco el bajista Nick Oliveri, que asume también el papel de compositor junto a Josh Homme.

Con “Rated R”, la banda logra su primer éxito a nivel mundial. Obtiene, de nuevo, el disco de platino en el Reino Unido y su primer single, “The Lost Art of Keeping a Secret”, se convierte en todo un éxito. La crítica especializada vuelve a rendirse al nuevo trabajo de Homme y la prestigiosa revista Metal Hammer lo considera disco del año. Sin embargo, junto al éxito llega la polémica. Para empezar el título, “Rated R”, es la denominación que en Estados Unidos de Norteamérica indica que las letras de un disco son inoportunas para menores de edad. Además, la canción que abre el álbum y segundo single, “Feel Good Hit of the Summer”, basa sus letras en tan sólo siete palabras que se repiten durante toda la pista: “nicotine, valium, vicadin, marijuana, ecstasy, and alcohol (cocaine)” (nicotina, valium, vicodina, marihuana, éxtasis y alcohol (cocaina)). Para más inri, la versión en vinilo de “Rated R”, salió con el nombre de “Rated X”, que incluye imágenes pornográficas en el interior y otras que le fueron denegadas a Homme por la discográfica. El tercer sencillo editado fue “Monsters in the Parasol”.

Las colaboraciones en este nuevo trabajo no iban a ser menos, y la banda cuenta con las aportaciones de varios artistas como Rob Halford (ex vocalista de Judas Priest), Gene Trautman (batería de Desert Sessions), Dave Catching, el propio Chriss Goss tocando todos los instrumentos posibles y Mark Lanegan, cantante de Screaming Trees.

En 2010, conmemorando el 10° aniversario del álbum, se editó una edición deluxe que incluía un segundo disco con nuevos temas y actuaciones en directo.

Fuente: Wikipedia / Zonde

 

 

 

 

CD 1 (Álbum Original-2000)

01. «Feel Good Hit of the Summer» (Homme/Oliveri) – 2:43
02. «The Lost Art of Keeping a Secret» (Homme/Oliveri) – 3:36
03. «Leg of Lamb» (Homme/Oliveri) – 2:48
04. «Auto Pilot» (Homme/Oliveri) – 4:01
05. «Better Living Through Chemistry» (Homme/Oliveri) – 5:49
06. «Monsters in the Parasol» (Homme/Lalli) – 3:27
07. «Quick and to the Pointless» (Homme/Oliveri) – 1:42
08. «In the Fade/Feel Good Hit Of The Summer (reprise)» (Homme/Oliveri) – 4:25
09. «Tension Head» (Homme/Oliveri) – 2:52
10. «Lightning Song» (Catching) – 2:07
11. «I Think I Lost My Headache» (Homme/Oliveri) – 8:40

Calidad: 320 Kbps / FLAC

 

CD 2 (Bonus Edición Deluxe-2010)

01. «Ode to Clarissa» (Non-LP Version)
02. «You’re so Vague»
03. «Never Say Never»
04. «Who’ll Be the Next in Line»
05. «Born to Hula»
06. «Monsters in the Parasol» (Live in Seattle 2000)

       Directo en el Reading Festival 2000:

07. «Feel Good Hit of the Summer»
08. «Regular John»
09. «Avon»
10. «Quick and to the Pointless»
11. «Better Living through Chemistry»
12. «Ode to Clarissa»
13. «The Lost Art of Keeping a Secret»
14. «You Can’t Quit Me, Baby»
15. «Millionaire»

Calidad: 320 Kbps

 

 

 


Cancer Moon ‎– 12 Stereo Surgery Mistakes [Maqueta] (1989)

 

[Ciclo de Rock Ibérico]

 

Hay grupos que permanecen en un injusto olvido, el malditismo y el paso del tiempo los relegan a un segundo plano que no se corresponde con su calidad. Cancer Moon es el ejemplo perfecto. Nadie dijo que hacer noise en nuestro país fuese fácil, y mucho menos en ese momento y totalmente en tierra de nadie, o entre dos tierras, La Movida pop de los 80 y los inicios del movimiento indie que estaba aún por eclosionar. Si a todo esto añadimos el inglés como idioma elegido para dar forma a las composiciones, el camino se complica todavía más. Junto a ellos estaban otras bandas como Surfin’ Bichos, La Secta, The Pantano Boas o Los Bichos que tomaron el ruido por bandera. Pero los que eligieron una senda más angosta fueron sin duda Cancer Moon, los que llevaron el rock a nuevos niveles y basaron su sonido en la experimentación con la electricidad y el ruido. Uno le tiene un cariño muy especial a esta banda, por muchos motivos, por la calidad de su música, por el malditismo que de distintas formas marcó su evolución y desarrollo, por la prematura muerte de su líder, Josetxo Anitua, y por el hecho de que toda su discografía se encuentre descatalogada.

La banda bilbotarra nace en un concierto de Sonic Youth en la sala The End de Vitoria, estamos hablando del año 88. Josetxo Anitua se encarga de la voz y las letras y Jon Zamarripa de todas las guitarras y el bajo, Jesús Suinaga es el batería elegido para el grupo. El taller de grabación que posee Josetxo en su casa es el lugar elegido para la grabación de su primera maqueta, que lleva el sugerente nombre de «12 Stereo Surgery Mistakes» (1989), doce errores de cirugía en estéreo marcados por el dulce encanto de las grabaciones sin medios. La maqueta fue grabada con urgencia en la simple ayuda de un 4 pistas, con un marcado estilo doméstico, como le gustaba decir a Jon. Y es que nunca les gustaron las etiquetas, en una entrevista en la Rockdelux allá por el 91, cuando le preguntaban a Josetxo sobre su estilo, este afirmaba: “somos unos melómanos empedernidos, nos gusta todo tipo de música y definirse por algo sería despreciar otros gustos [..] ¿Noise? Sí, nos gusta, pero en la misma medida que nos pueden gustar otras músicas… desde los 50 hasta los 90”.

Tomando el nombre de una canción de Quicksilver, “Maiden of the Cancer Moon”, aunque también influye en él el hecho de que Jon sea astrólogo aficionado y Josetxo tuviese Cáncer como signo zodiacal, la banda no surge de la nada: cada uno de los componentes había pasado ya por varios grupos, Jon había estado en Los Raros y Primitivos, Josetxo en La Logia -grupo primerizo-, Jugos de Otros y La Tercera en Discordia, en donde coincidió con Jesús.

Su maqueta circula con celeridad entre las discográficas, quienes comienzan a verlos como un grupo con posibilidades dentro de la escena underground. Será Polar Records, la discográfica con sede en Barcelona, la que les de la oportunidad de grabar su primer largo, “Hunted by the Snake” (Polar, 1990).

Fuente: Fernando Fernández Rego en LaFonoteca.net / Zonde

 

 

 

 

Lista de canciones:

  1. «Cruella Devil» – 3:23
  2. «Tell Me the Secret» – 4:18
  3. «Run Around, Do My Pillow» – 4:53
  4. «I Need Somebody» – 4:25
  5. «(Feedback) The Iron Need» – 3:56
  6. «Jimi, Jimi» – 2:47
  7. «The Voice of the Sax» – 5:15
  8. «Yellow Telephone» – 3:27
  9. «Desert in the Girl» – 5:54
  10. «Morisco (Luis Buñuel)» – 4:56
  11. «X Member» – 3:32
  12. «Look Out» – 5:20
  13. «Fame of Glory (Poe on Opium) part II» – 5:25
  14. «White Sky (alt version)» – 2:34

Calidad: 192 Kbps

 

Gracias al blog Sangrespañola por este archivo.

 

 

 


Alianza Internacional de la Democracia Socialista (Resubidas)

 

[Neurastenias]

 

 

 

La Alianza Internacional de la Democracia Socialista fue una organización anarquista fundada el 25 de septiembre de 1868 por Mijaíl Bakunin en Ginebra, Suiza. Pretendía convertirse en el núcleo dirigente y secreto de la Primera Internacional pero el Consejo General, de mayoría marxista, se opuso y en el Congreso de La Haya de 1872 logró que fueran expulsados Bakunin y sus seguidores «antiautoritarios». Estos fundaron inmediatamente después la Internacional de Saint-Imier que se presentó como la verdadera continuadora de la Internacional. La Alianza perdió entonces su razón de existir y desapareció.

En 1867 Mijail Bakunin se estableció en Ginebra y allí fundó la Alianza de la Democracia Socialista en la que se integraron otros exiliados rusos y también exiliados polacos, franceses, italianos y de otros países. La Alianza contó con la colaboración de la Federación del Jura —dirigida por James Guillaume y Adhemar Schwitzguebel— en la que logró que triunfaran sus tesis apolicistas contrarias a la participación en las elecciones y en las instituciones «burguesas». Los partidarios de la intervención en política, siguiendo las tesis aprobadas a propuesta de Marx en los Congresos de la Internacional, formaron la Federación de Ginebra.

La Alianza pidió el ingreso en la Internacional pero el Consejo General le respondió que sus estatutos no lo permitían al tratarse de una organización de ámbito internacional, por lo que la Alianza acordó disolverse formalmente en abril de 1869, pasando sus miembros de Ginebra a integrarse en la Federación del Jura. El resto de grupos de la Alianza hicieron lo mismo pero el español encabezado por Rafael Farga Pellicer y Gaspar Sentiñón hacia abril de 1870 fundó en Barcelona un grupo secreto al que llamaron Alianza de la Democracia Socialista, dotado de un programa y unos reglamentos que eran los mismos que los de la Alianza de Ginebra. Según el historiador Josep Termes, «seguramente, esta Alianza nació con objeto de conseguir —mediante este grupo coherente y secreto— que el Congreso de Barcelona, que se celebraría dos meses más tarde, se pronunciase decididamente por el anarquismo colectivista y apolítico, poniendo fin al predominio de las corrientes societarias, cooperativistas y politicistas». Tras el Congreso de Barcelona se constituyeron grupos de la Alianza en otras localidades, especialmente cuando el gobierno español empezó a tomar medidas contra la Internacional a causa del «pánico» provocado por la Comuna de París.

Entre el 2 y el 7 de septiembre de 1872 se celebró el Congreso de La Haya en el que se produjo la ruptura definitiva entre marxistas y bakuninistas. La mayoría de los delegados apoyaron las tesis marxistas aprobadas en los anteriores congresos como las relativas a «la constitución del proletariado en partido político» y la conexión entre la lucha económica y la lucha política. Y además acordaron la expulsión de la Internacional de Bakunin y de su aliado suizo James Guillaume por no haber disuelto la Alianza. Los delegados favorables a las posiciones «antiautoritarias» firmaron un manifiesto mostrando su disconformidad con la expulsión y decidieron reunirse en Saint-Imier (Suiza) para celebrar un Congreso aparte en el que dejaron sin efecto la expulsión de Bakunin y de Guillaume, no reconocieron al Consejo General nombrado en La Haya y aprobaron una resolución que recogía las tesis bakuninistas insistiendo en que «la destrucción de todo poder político es el primer deber del proletariado» y que «todo poder político pretendidamente provisional y revolucionario… no puede ser más que un engaño».​ También se acordó que las federaciones regionales se relacionarían entre sí al margen del Consejo General, con lo que se separaban de hecho de la Internacional. Surgió así la Internacional anarquista de Saint-Imier con la que se consumó la escisión bakuninista de la Primera Internacional.

El programa de la Alianza, redactado por Bakunin, decía lo siguiente:

La Alianza quiere ante todo la abolición definitiva y completa de las clases y la igualdad económica y social de los individuos de ambos sexos. Llegar a este objetivo requiere la abolición de la propiedad individual y del derecho a heredar, con el fin que en el porvenir sea el goce proporcionado a la producción de cada uno y que, de acuerdo con las decisiones tomadas por los congresos de la Asociación Internacional de Trabajadores, la tierra y los instrumentos de trabajo, como cualquier otro capital, llegando a ser la propiedad colectiva de toda la sociedad, no puedan ser utilizados más que por los trabajadores, es decir, por las asociaciones agrícolas e industriales. […] Enemiga de todo despotismo, no reconoce ninguna forma de estado, y rehúye toda acción revolucionaria que no tenga por objeto inmediato y directo el triunfo de la causa de los trabajadores contra el capital; pues quiere que todos los estados políticos y autoritarios actualmente existentes se reduzcan a simples funciones administrativas de los servicios públicos en sus países respectivos, estableciéndose la universal de las libres asociaciones, tanto agrícolas como industriales. Dado que la cuestión social solo puede encontrar su solución definitiva y real en la base de la solidaridad internacional de los trabajadores de todos los países, la Alianza rehúsa toda marcha fundada sobre el llamado patriotismo y sobre la rivalidad de las naciones. La Alianza se declara atea; quiere la abolición de los cultos, la sustitución de la fe por la ciencia y de la justicia divina por la justicia humana.

 

¡ Anarquía y Libertad !

 

 

Resubo 9 archivos de diversos géneros y Ciclos. Y actualizo los datos de Ciclotimia: 226 seguidor@s y 245.654 visitas totales. ¡Salud, ciclotímic@s!

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Ciclo de Rock Alternativo

 

 

 

Echo & The Bunnymen – The Killing Moon (Maxi) [1984]

 

 

 

Talking Heads – Road to Nowhere (Maxi) [1985]

 

 

 

 

Cine porque sí

 

 

 

Juventud (Paolo Sorrentino, 2015)

 

 

 

 

 

 

 

Ciclo de Rock Ibérico

 

 

 

Ilegales – Europa Ha Muerto [Mx] (1984)

 

 

 

Medina Azahara – Caravana Española (1986)

 

 

 

 

 

Otras Músicas

 

 

 

Eurythmics & Aretha Franklin – Sisters Are Doin’ It For Themselves [Maxi] (1985)

 

 

 

Ana Popovic – Can You Stand the Heat (2013)

 

 

 

 

 

Ciclo de Rock Latinoamericano

 

 

 

Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota – Lobo Suelto, Cordero Atado [1993]

 

 

 

Almafuerte – Mundo Guanaco [1995]