Ciclos y Neurastenias en un mundo cruel

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La Brigada Lincoln – La Piel del Sur (1988)

 

[Ciclo de Rock Ibérico]

 

En 1986 el grupo rocker de Elda (Alicante) Tupés Oscuros cambia su nombre por el de La Brigada Lincoln. Ellos son Fabián Villena (guitarra y voz), Patricio Caparrós (bajo) y Joaquín “Chimo” Llopis (batería). Ese mismo año quedan finalistas del Concurso Pop-Rock de la Comunidad Valenciana, lo que les lleva a incluir un tema en el lp editado por Xirivella Records a raíz de dicho evento.
 
En la misma onda rocker que los Tupés, este grupo consigue grabar un mini-lp en los estudios Musigrama de Madrid para la independiente BIS Records en 1986 (BIS = Brigadas Industriales de Sonido) de título homónimo, “La Brigada Lincoln”, en el que colaboran Ulises Montero y Charly “Alphaville”. Consiguen buenas críticas en Madrid y Barcelona. Se extrajo en formato 12″ “La Brigada Lincoln/Mi Corista Favorita”.
 
En 1987 sacan otro minilp, aunque en formato maxi, “La Sed”, grabado en los Estudios Pertegás en abril de 1987, con producción de José Luis González “El Poeta”, quien también se haría cargo de los teclados junto al saxo de Nando Picó. En esta ocasión editarían en Independiente Alicantina. El estilo musical, sin apartarse del rock and roll, sería más oscuro en la estela de los primeros Gabinete Caligari o los nacientes Héroes del Silencio, de influencia claramente post punk.
 
Al año siguiente publican su único lp, bajo el auspicio de Zafiro, «La Piel del Sur», un disco mas cercano al pop-rock que al estilo rocker de sus anteriores discos. Esto provoca discrepancias en el grupo por lo que Chimo lo abandona. Entra en su lugar Frank Van Bergen y el grupo vuelve a cambiar de nombre a Cienfuegos. Se extraen como singles algunos temas que recuperan de su anterior etapa como Tupés Oscuros con “Soldadito español/Locos de amor”, además de un segundo sencillo con “La piel del sur/Un abrazo”.
 
Fuente: NuevaOla80s / Zonde
 

 
 

 
 

Lista de canciones:
  1. «La Piel del Sur» – 3:18
  2. «El Día de la Derrota» – 3:22
  3. «Cerca del Fuego» – 2:54
  4. «Un Abrazo» – 3:38
  5. «Carnaval» – 2:54
  6. «Soldadito Español» – 3:37
  7. «Quien Quema la Torre» – 4:20
  8. «Locos de Amor» – 3:42
  9. «El Habitante de la Pradera» – 4:30

Calidad: 128 Kbps
 

Gracias al blog Sangrespañola por este archivo.

 
 

 


NoFX – White Trash, Two Heebs and a Bean [1992]

 

[Ciclo de Rock Alternativo]

 

 

NoFX (No-Ef-Ex) es una banda californiana de punk rock y hardcore melódico formada en 1983 por Fat Mike (Mike Burkett), Erik Sandin y Eric Melvin, a los que en 1992 se unió El Hefe. La banda alcanzó una gran popularidad en 1994 con su álbum “Punk in Drublic”, que fue disco de oro alcanzando la fama internacional. NoFX ha publicado 12 discos de estudio, 15 EP y bastantes sencillos. Han vendido cerca de 6 millones de copias en todo el mundo de manera independiente y sin que su música sea pasada en radios ni televisión, dando entrevistas sólo a medios independientes.

Todo empezó cuando Fat Mike (nombre real Mike Burkett) quiso fundar un grupo punk que tuviese buenas letras y buenas canciones, que grabase discos y saliese a tocar, a esta idea se suma Eric Melvin un amigo suyo de la infancia, quien no tenía mucha habilidad para tocar la guitarra pero que compartía los sueños y gustos de Mike, quien entonces tocaba en una banda llamada False Alarm. Junto a Erik Sandin completan el trío, encargándose este de la batería, Mike del bajo y voz y Eric Melvin de la guitarra y coros. En 1983 se funda NoFX.

Tras grabar varias maquetas y EPs, como “The PMRC can suck on this”, se dedicaron a darse a conocer en conciertos en directo allá donde les ofrecieran y participaron de lo que sería el primer Warped Tour, con una fiel pero escasa afición. No es hasta cinco años después de su formación que grabarían su primer larga duración, el álbum “Liberal Animation”, con Brett Gurewitz de Bad Religion como productor, editado por Wassail Records en 1988 y más tarde relanzado en 1991 por Epitaph Records, aunque NoFX corrió con los gastos de la grabación.

En 1989 el grupo firma con el sello independiente Epitaph Records, especializado en sonidos fuertes de punk, grunge y rock alternativo. De este modo publicarían para su nueva casa su segundo álbum, “S&M Airlines”, grabado en marzo de 1989 en los estudios West Beach Recorders de Hollywood (California) y editado por Epitaph en septiembre del mismo año, con producción nuevamente de Brett Gurewitz de Bad Religion.

En 1992, antes de la grabación del EP “The Longest Line”, El Hefe se unió como guitarrista y trompetista en el lugar de Steve Kidwiller; después de esto lanzaron «White Trash, Two Heebs and a Bean», cuarto álbum de la banda, grabado en agosto de 1992 en West Beach Recorders de Hollywood, con producción de Donnell Cameron, y editado por Epitaph Records en noviembre. Este disco es el primero de la banda en conseguir un importante éxito a nivel de ventas, fans y crítica, con sencillos como “Stickin’ in My Eye”, “Bob” o “Please Play This Song on the Radio”. Todas las canciones fueron escritas por Fat Mike, líder de la banda, excepto una, “Straight Edge” perteneciente a Minor Threat. Esta canción supone la primera experiencia de NOFX con el jazz.

El título original del disco iba a ser “White Trash, Two Kikes, And A Spic”, pero a la abuela del guitarrista Eric Melvin no le gustó el título y se cambió por el definitivo “White Trash, Two Heebs and a Bean”. Es, además, el primer disco de estudio para el mítico guitarrista El Hefe, ya que antes ya trabajó con la banda pero en el EP “The Longest Line”.

Este año también salió a la venta un LP con algunas de las primeras canciones del grupo; lo sacó a la venta el sello Mystic Records sin el consentimiento del grupo. Según las propias palabras de Fat Mike: “El disco es pésimo y las carátulas muy malas. Nunca tuvimos ningún control sobre él. Ni siquiera sabíamos que iba a salir a la venta hasta que lo vimos expuesto en una tienda”.

Fuente: Wikipedia / Zonde

 

 

 

Lista de canciones:

  1. «Soul Doubt» – 2:46
  2. «Stickin in My Eye» – 2:24
  3. «Bob» – 2:02
  4. «You’re Bleeding» – 2:12
  5. «Straight Edge» – 2:11
  6. «Liza and Louise» – 2:22
  7. «The Bag» – 2:46
  8. «Please Play This Song on the Radio» – 2:16
  9. «Warm» – 3:30
  10. «I Wanna Be Your Baby» – 2:56
  11. «Johnny Appleseed» – 2:37
  12. «She’s Gone» – 2:56
  13. «Buggley Eyes» – 1:19

Calidad: FLAC

 

 


Alarma!!! – Alarma!!! (1984)

 

[Ciclo de Rock Ibérico]

 

Año 1981. Las sobras del caldo Cucharada devengan en una escisión del mismo que resucita en tres mosqueteros ya hacendados con la antiguo formación (José Manuel de Tena -voz rasgada y bajo- y José Manuel Díez -batería y voces-) y Jaime Asua -guitarra y voces- que había hecho colaboraciones esporádicas con estos. Es Manolo Tena quien impulsa esta nueva aventura dando muestras de su tenacidad y fortaleza de la que ya da buena cuenta su sufrida trayectoria profesional. Al principio se hacen llamar FBI pero después su mimetismo con The Police (donde les ubica la critica especializada) les lleva a The Alarm que castellanizan como Alarma!!!
 
Para ahorrar estupefacción en el lector, diremos que los Alarma!!! tratan de buscar la alquimia entre la new wave y ese rock urbano sin concesiones, duro, barriobajero; prestan además aliños adicionales salpicados de funk, reggae, after-punk y una especie de proto ska. Esta búsqueda y su ecuación les estamparán contra un público que se divide entre lo heavy y lo pop-plasticazo, quedando nuestros héroes en una yerma tierra de nadie que sólo el paso del tiempo ha devuelto su color y fertilidad. Así pues es esa autenticidad (genotipo de los Cucharada) incardinada en la ardua lucha por lograr concordia entre rumbos contradictorios las que les acarreará la etiqueta too much en los lobbies comercialoides de entonces. El propio Tena lo describiría así reflexionando acerca del primer disco del grupo: “Nuestro trabajo, en esa época, fue absolutamente digno. A mi me gustaba decir que no éramos como José Luis López Vázquez, que ha hecho películas con gente tan diferente como Antonio Ozores o Saura, sino que sólo hacíamos las de Saura. Nos había costado pasar mucha hambre llegar hasta allí, pero éramos félices siguiendo esa línea”.
 
En el año 1984 debutan con sus antiguos camaradas de Leño. Tras eso, el sello Mercury lanza su primer LP homónimo, «Alarma!!!» (Mercury, 1984), que había sido grabado el año anterior en los estudios Eurosonic y Musigrama contando con Carlos Narea a la producción y Pepe Loeches como ingeniero de sonido. A pesar de la calidad del mismo, la hostia es sonada e incomprensible. Se ha hablado de que este trabajo acusaba perturbadoramente esa especie de bipolaridad new wave y punk-rock; quizás, aunque a nuestro entender joyas que además fueron escopeteadas en hasta tres singles de temas estandartes: “Lola”, “Para ti”, y “Tu amor”, debieran haber hollado mejor azar y apertura musical sin complejos, por un público que debido a las transformaciones del país empezaba a preferir papilla antes que buena materia prima. Con todo, como veremos, este disco sí que achaca algunas elecciones desafortunadas en su repertorio y una producción y arreglos que no acaban de abrazar bien la aterradora y visceral ejecución y patología de un grupo cuyos directos debían de dejar sin respiración o habla.
 
El inencontrable primer LP de Alarma!!! ha sobrevivido con dignidad y coherencia a un olvido colectivo, y es que la ingente cantidad de temas casi míticos, estandartes de estados alterados, injusticias sociales, crónicas urbanas de las sucias calles y ácidas críticas a los convecionalismos de la sociedad deja perplejo al oyente futuro que no da crédito a la mala fortuna de esta formación. Dicho esto, es verdad que afecta a su calidad una producción que peca a veces de pragmática, y algunas elecciones desafortunadas en las propuestas que desentonan con la grandeza y carisma de otros temas.
 

La movida empieza con “Para ti” de la dupla Díez – Tena, que es un himno generacional del mismo modo en que lo acabó siendo el amargo “Frío”; la primera vez que lo escuché pensé que me sonaba, que ya lo había oído, como si formase parte de la memoria auditiva de una vida anterior, sobria, rockera, valiente y con una de la mejoras letras de Tena. Aunque lo analizaremos más detenidamente en el apartado de sencillos diremos que su mensaje sigue tan vigente como el primer día, un canto a los perdedores, al malditismo social respecto de la autenticidad y la envidia que genera la libertad de opción, los sueños, su integridad personal.

Le sigue frenéticamente, casi mejor esquizofrénica, “Perdido una vez más”, un tema verdaderamente conceptual, que con sus zigzagueantes riffs de guitarra y redobles de batería intensos emula perfectamente ese estado de ansiedad que precede al consumo, o a la imposibilidad de satisfacción de ese vértigo, del dilema ante la adicción y las visiones tétricas provocadas por la abstemia, un buen tema.

“Manía depresiva”, uno de los mejores cortes acerca de la propensión que tenemos en las sociedades occidentales por tirar la toalla, empujados por la celeridad, por los desencuentros y las compulsiones; la ejecución del tema es impresionante: un buen tempo de guitarras y batería que parece ir a destiempo para que el desasosiego en el interlocutor sea mayor. Jaime está brutal en el colofón final; por su parte, Manolo, con una voz más oscurecida parece hacer un guiño a la persecución del caballo y si no atención: “Salgo corriendo cuando entras en mi cama, pero me alcanzas en el ascensor / me abrazas a traición / da igual lo que piense, da igual lo que intente / por qué te empeñas en arruinar mi vida / siempre me encuentras adonde vaya, ni en sueños logro escapar de ti / empiezo a sonreír a los psiquiatras / y en los sucesos pronto se hablará de mi”. Casi ná.

Respecto a “Nunca pasa nada”, es sin duda el peor tema de este LP que empasta con unos versos anodinos y un ritmo sincopado excesivo la hasta ahora buena marcha del disco. Tampoco se puede catalogar a “Mentiras” de interesante, una melodía muy acertada pero una temática que queda vulgar en comparación con el resto del trabajo que se arriesga con anhelos, crónicas y denuncias suicidas, así pues disfrutable pero inferior respecto a lo que nos suele regalar la pluma de Tena.

A partir de aquí empieza el bombardeo del surco con temas que deberían figurar con letras de oro en el museo rock en este país: “Tu amor” del que el propio Sabina diría envidiar esos versos tan a la nueva ola: “Tu amor de plástico y hermético, tan electrodoméstico / tu amor calienta pero no quema”; un rockazo. “Lola”, crónica de la prostitución con unos ingeniosos versos y un estribillo muy pegadizo lleno de cinismo.

Para seguir con esta línea valiente, valiente “Reina del Neón”, con mejor estilo melódico y poético que Almodóvar, Tena afronta uno de los fenómenos que más polémicas y rechazo generaban en una España que empezaba a juguetear con sus estrenadas libertades, líneas de guitarras contundentes y un señor Díez muy inspirado en el estribillo dan empaque y contundencia a cosas como: “Encerrado en el cuerpo de un hombre sin suerte sabiendo que él todo mujer se siente / camina indiferente por la acera de enfrente, ¿qué le importa a esa gente que le llama indecente”, simplemente maravillosa, lúgubre, adelantada.

“¿Qué tipo de desastre eres tú?” es una de las grandes sorpresas de este larga duración y anticipaba lo que sería el increíble segundo album, con una producción más acertada y un ritmo contagioso. Este tema desenfadado vuelve a fagocitar la mala estrella de los perdedores con un guiño cómico e irónico a los que lo intentan, a los que pierden, a los que fueron sin relevancia ni apoyos, a aquellos cuyo ímpetu y vísceras dejaron impronta y sobrevivieron a un ostracismo absurdo.

Fuente: Wilson Maravella en LaFonoteca.net

 

 

 

 

Lista de canciones:

  1. «Para Ti» (Díez, Tena) – 4:00
  2. «Perdido una Vez Más» (Asúa, Tena) – 2:52
  3. «Manía Depresiva» (Asúa, Tena) – 3:20
  4. «Nunca Pasa Nada» (Asúa, Tena) – 2:58
  5. «Mentiras» (Díez, Tena) – 4:12
  6. «Tu Amor» (Asúa, Tena) – 3:33
  7. «Lola» (Tena) – 4:40
  8. «Reina del Neón» (Tena) – 5:00
  9. «¿Qué Tipo de Desastre Eres Tú?» (Tena) – 3:50

Calidad: FLAC

 

Gracias al compañero Bizio por este archivo.

 

 

 


R.E.M. – Out of Time [1991]

 

[Ciclo de Rock Alternativo]

 

R.E.M. fue una banda de rock alternativo estadounidense formada en Athens, Georgia, en 1980 por el cantante Michael Stipe, el guitarrista Peter Buck, el bajista Mike Mills y el baterista Bill Berry. De las primeras bandas pioneras del rock alternativo, R.E.M. fue fundamental en la creación y desarrollo del género de rock alternativo. Allmusic declaró: “R.E.M. marcó el punto en el que el post-punk se convirtió en rock alternativo”. A principios de la década de 1980, el estilo musical de R.E.M. contrastaba con los géneros post-punk y new wave que la habían precedido.

R.E.M. consiguió rápidamente atención por el estilo arpegiado de la guitarra de Buck y las voces poco claras de Stipe. R.E.M. lanzó su primer sencillo, “Radio Free Europe”, en 1981 en el sello discográfico independiente Hib-Tone. Pronto se expanden por todo el estado y en 1982 publican un EP, “Chronic Town”, con la discográfica I.R.S. Records.​ Combinando folk-rock y punk logran que la crítica les defina como auténticos innovadores de la música. Pronto su expansión se traduce a todo el país. A principios de los años 1990, R.E.M. era enmarcado como una de las principales bandas pioneras del rock alternativo en haber alcanzado gran popularidad, lanzaron los álbumes más exitosos de la banda: “Out of Time” (1991) y “Automatic for the People” (1992), los cuales consolidaron totalmente al grupo. “Monster”, el siguiente álbum, fue un retorno a un sonido más orientado hacia el rock, con el que comenzaron una gira que se vio estropeada por emergencias médicas sufridas por la banda. En 1997, R.E.M. renovó su contrato con Warner Bros.

A finales de ese año, Bill Berry dejó la banda, dejando a Buck, Mills y Stipe como únicos miembros oficiales. Pasando por varios cambios en el estilo musical, el grupo continuó su carrera en la próxima década con variadas críticas y éxitos comerciales. R.E.M. vendieron más de 80 millones de discos en todo el mundo. ​En 2007, R.E.M. fue introducido al Salón de la Fama del Rock.​ R.E.M. se disolvió en septiembre de 2011, anunciando la separación en su sitio web.

«Out of Time» es el séptimo álbum de la banda estadounidense de rock alternativo R.E.M., grabado entre septiembre y octubre de 1990 y editado por Warner Bros. Records en marzo de 1991, con producción de Scott Litt. Los sencillos extraídos fueron “Losing My Religion”, “Shiny Happy People”, “Near Wild Heaven” y “Radio Song”.

El álbum ganó tres premios Grammy en 1992: uno como mejor álbum de música alternativa, y dos por el primer sencillo, “Losing My Religion”. Debutó en el número 1 en Estados Unidos de Norteamérica y volvió a esa posición varias semanas después. En 1998, en una votación hecha por los lectores de la revista Q colocaron a Out of Time en el número 38 entre los mejores álbumes de todos los tiempos; en la misma lista pero del año 2006, lo colocaron en el lugar 37. En 2006, el álbum fue elegido por la revista Time como uno de los 100 mejores discos de todos los tiempos. El álbum ha sido certificado platino en cuatro ocasiones en EUNA y ha vendido más de 10 millones de copias en todo el mundo.

Fuente: Wikipedia / Zonde

 

 

 

 

Lista de canciones:

  1. «Radio Song» — 4:12
  2. «Losing My Religion» — 4:26
  3. «Low» — 4:55
  4. «Near Wild Heaven» — 3:17
  5. «Endgame» — 3:48
  6. «Shiny Happy People» — 3:44
  7. «Belong» — 4:03
  8. «Half a World Away» — 3:26
  9. «Texarkana» — 3:36
  10. «Country Feedback» — 4:07
  11. «Me in Honey» — 4:06

Calidad: FLAC

 

 

 


Resubidas Cine de Terror (II)

 

[Neurastenias]

 

 

Huele a fin de semana, casi, y la primavera ya viene calentando motores hacia el verano. La calle está soleada y el cielo de un azul ininterrumpido; todo invita a pasear hasta la noche, quien pueda permitírselo, claro está. Pero cuando llegue la oscuridad, os invito a asustaros un poco con estos clásicos.

Con estas premisas resubo hoy 5 archivos pertenecientes al Ciclo de Cine de Terror, esperando que sean del agrado general y las comentéis para que los enlaces sigan vivos para futur@s interesad@s.

De paso actualizo los datos de Ciclotimia: 115 seguidor@s y 564.838 visitas totales.

Saludos, ciclotímic@s.

 

 

 

 

 

Ciclo Cine de Terror

 

 

 

 

La Máscara de la Muerte Roja (Roger Corman, 1964)

 

 

 

 

 

 

El Exorcista (William Friedkin, 1973)

 

 

 

 

 

 

El Resplandor (Stanley Kubrick, 1980)

 

 

 

 

 

 

Christine (John Carpenter, 1983)

 

 

 

 

 

 

Los Viajeros de la Noche [Near Dark] (Kathryn Bigelow, 1987)

 

 

 

 

 


Resubidas Ibéricas Mejoradas (III)

 

[Neurastenias]

 

resubidasIberMejoradas

Resubo hoy cinco archivos del Ciclo de Rock Ibérico, mejorados notablemente en su calidad. Esto no quiere decir, por supuesto, que estén exentos de ser eliminados sus enlaces si observo que son descargados masivamente sin dejar comentarios en las entradas correspondientes.

Y como estoy cansado de monólogos y soliloquios que apenas nadie lee, no hablo más.
Salud y buena crisis, ciclotímic@s.

 

 

 

 

 

 

Ciclo de Rock Ibérico

 

 

Ñu – A Golpe de Látigo (1980)

 

 

 

Kaka de Luxe – Las Canciones Malditas (1978-1983)

 

 

 

Ñu – Acorralado por Ti (1984)

 

 

 

Alarma!!! – En el Lado Oscuro (1985)

 

 

 

091 – Más de Cien Lobos (1986)

 

 

 


Gata – Cabezas Calientes [MiniLP] (1985)

 

[Ciclo de Rock Ibérico]

 

G.A.T.A. fue un cuarteto donostiarra formado hacia el año 1984 por Alfredo Beristáin (voz y guitarra), Gabi Satrústegui (guitarra, teclados y coros), Txetxo Bengoechea (bajo y coros) y Antxón Cantera (batería). Algunos de sus componentes estuvieron en otros grupos, como Otfla o Casino. De las iniciales de los nombres de sus cuatro componentes surgió el nombre del grupo.

En verano de 1984 mandan una casette a la selección del I Concurso de Rock de Donostia, bajo el nombre de Fábula Milesia, de la que no pasaron de la fase eliminatoria, todavía cuando eran un trío. Cuando al final de la temporada estival, Alfredo regresa de la mili, se reconstruye la banda con la entrada de Antxón a las baquetas, además de incorporar ecos y otros efectos a sus guitarras, por lo que empieza a fluir un pop psicodélico de más peso.

Motivados por el Festival de Benidorm, entraron en los estudios Tsunami bajo el nombre Concierto Sentido, que al día siguiente se cambian por el definitivo G.A.T.A. Pasaron la preselección en Vitoria con una actuación no demasiado afortunada. Sumidos en la más absoluta indiferencia, un golpe de gracia les hizo justicia, cuando al director artístico del sello Victoria, José Manuel Cuevas, le cayó en sus manos el máster del grupo y firman un contrato.

En junio de 1985 cristalizan el encuentro con la grabación de un Mini-Lp de seis temas en los Estudios Tsunami de San Sebastián titulado «Cabezas Calientes», editado por el sello Victoria. Se extrajeron dos singles: “Cabezas calientes/Entre tu y yo” y “¿Qué es amor?/Un millón de intrigas”. Ese mismo mes se desplazan a Madrid para tocar en directo junto al grupo Exocet, de la misma escudería donostiarra.

Posteriormente, Alfredo Beristáin y Txetxo Bengoechea formaron 21 Japonesas. En 1991 fallecía Alfredo Beristáin, mientras sus compañeros grababan en Londres el quinto disco de 21 Japonesas.

Fuente: NuevaOla80s / Zonde

 

Lista de canciones:

  1. «Cabezas Calientes» – 3:35
  2. «Qué Es Amor» – 4:00
  3. «Dime Tu Nombre» – 3:10
  4. «Pretoria» – 4:20
  5. «Un Millón de Intrigas» – 3:30
  6. «Entre Tú y Yo» – 3:40

Calidad: 256 Kbps

 

Gracias al blog Sangrespañola por este archivo.

 


Nina Hagen ‎– The Very Best Of [1990]

 

[Ciclo de Rock Alternativo]

 

Catharina Hagen (nacida en Berlín Este el 11 de marzo de 1955 cuando Berlín y la actual Alemania estaban divididos en dos estados), más conocida como Nina Hagen, es una cantante y actriz alemana, famosa por su mezcla de estilo punk y canto operístico. Nina aprendió ballet a temprana edad y demostró sorprendente habilidad como cantante, siendo considerada una niña prodigio por sus interpretaciones de ópera. Dejó el colegio cuando cursaba el décimo curso y se unió a la banda de covers Fritzens Dampferband.

Nina Hagen fue miembro de la banda Automobil, la cual tuvo una buena aceptación en la República Democrática Alemana. En 1976 su padrastro, Wolf Biermann, cantautor y artista de conocidas opiniones contrarias al gobierno de la RDA, fue invitado a presentarse en un espectáculo televisado al otro lado del telón de acero Biermann viajó a la RFA y ejecutó su presentación televisiva; cuando las autoridades de la RDA se negaron a permitirle traspasar de vuelta la frontera, su esposa, Eva-Maria Hagen protestó públicamente por este impedimento. Nina Hagen, ya convertida en estrella musical juvenil, se unió a la protesta de su madre y advirtió entonces que seguiría los pasos de su padrastro en lo musical y lo político, pero dentro de la RDA; ante esta situación las autoridades germanoorientales otorgaron el permiso de salida a toda la familia Biermann-Hagen, pero sin opción de retorno.

En 1977 Nina Hagen formó en la RFA la banda The Nina Hagen Band con la que un año después grabaría el disco homónimo que incluye temas como “TV-Glotzer (White Punks On Dope)” (un cover de The Tubes) y “Auf’m Bahnhof Zoo”.Durante una subsecuente gira europea, Hagen decide dejar la banda, aunque seguiría cumpliendo con el contrato para grabar un segundo álbum en 1979. “Unbehagen” (que en castellano significa «incomodidad» o «inquietud») fue producido con grabaciones que la banda hacía en Berlín y con las partes vocales que Nina grababa en California. Éste incluyó el tema “African Reggae” y “Lucky Number”, un cover de Lene Lovich. Mientras tanto, la persona pública de Nina Hagen fue llamando la atención de los medios de comunicación masiva. Protagonizó un escándalo durante una aparición en un talk show austriaco llamado Club 2, donde simuló una masturbación. También participó en la película Cha Cha junto al holandés leyenda del rock, Herman Brood y a su amiga Lene Lovich.

En 1982 Hagen realiza su primer disco como solista: “NunSexMonkRock”, una disonante mezcla de punk, funk y ópera; y ese mismo año comienza una gira mundial con No Problem Orchestra. En 1983 graba el álbum “Angstlos” e incluye un pequeño tour europeo. Para este tiempo las apariciones públicas de Nina Hagen se hacían extrañas y era frecuente que en sus discusiones incluyera temas relacionados con Dios, los extraterrestres y con su postura social y política. También se declaraba defensora de los derechos de los animales. Del álbum “Angstlos” se publicó una versión en inglés llamada “Fearless” (en castellano: «Intrépido») que generó dos de los máximos hits que se escucharon en las discotecas norteamericanas: “Zarah” (un cover de la canción “Ich weiss, es wird einmal ein Wunder geschehen” de Zarah Leander) y el éxito de la opera/punk/disco, “New York, New York” (que llegó al top 9 en el Billboard). Esta canción es diametralmente opuesta al clásico del mismo título cantado por Frank Sinatra y Liza Minnelli, y posiblemente por evitar confusiones es citada por algunas fuentes como “New York, N.Y.”. La cantante era tan célebre en esta época, que en 1985 participó en el famoso concierto colectivo Rock in Rio.

También en 1985 la estrella alemana lanzó “Nina Hagen In Ekstasy”; este álbum no tuvo el éxito del anterior aunque generó algunos hits como “Universal Radio” y la versión punk de “My Way” (tema popularizado por Frank Sinatra). Dos años después como celebración por sus 18 años con el punk graba “Punk Wedding EP”. Realiza un nuevo álbum en 1989 al que llamó simplemente “Nina Hagen”, el cual fue acompañado por otro tour europeo.

Nina Hagen se muda a París con su hija Cosma Shiva, donde vive toda la década de los 90. En 1991 con un nuevo disco llamado “Street” comienza una nueva gira por el viejo continente. Un año después conduce un programa televisivo en la cadena alemana RTLplus. En 1993 realiza “Revolution Ballroom” y dos años más tarde íntegramente en alemán “Freud Euch”, grabado en inglés como “Beehappy” en 1996.

«The Very Best of Nina Hagen» es una colección de grandes éxitos de Nina Hagen, editado en 1990 por CBS en toda Europa. Recoge sus hits en la Nina Hagen Band y también en solitario.

Fuente: Wikipedia / Zonde

 

 

 

 

Lista de canciones:

  1. «TV-Glotzer (White Punks on Dope)» – 5:15
  2. «Superboy» – 4:01
  3. «African Reggae» – 6:17
  4. «Universelles Radio» – 3:34
  5. «Unbeschreiblich ♀» – 3:30
  6. «Smack Jack» – 5:10
  7. «Auf’m Bahnhof Zoo» – 5:25
  8. «Dread Love» – 4:02
  9. «Auf’m Rummel» – 4:32
  10. «New York / N.Y.» – 4:59
  11. «Wir Leben Noch (Lucky Number)» – 4:53
  12. «The Change» – 4:40
  13. «My Way» – 4:25
  14. «Heiss» – 4:11
  15. «Gott Im Himmel (Spirit in the Sky)» – 3:39
  16. «Zarah (Ich Weiss, Es Wird Einmal Ein Wunder Geschehn)» – 5:02

Calidad: FLAC

 

Gracias al compañero Yons por este archivo.

 

 

 


Almafuerte – En Vivo: Obras 2001 [2002]

 

[Ciclo de Rock Argentino]

 

Almafuerte fue una banda argentina de heavy metal, fundada en 1995 por el bajista y compositor Ricardo Iorio tras la disolución de Hermética. A principios de 1995 Iorio decide establecerse como cantante fijo y bajista. Convoca al guitarrista Claudio Marciello y al baterista Claudio Cardaci. Pocos meses más tarde publican su álbum debut, “Mundo Guanaco” y al año siguiente su sucesor, “Del Entorno”, que marcó la salida de Cardaci de la banda. Es reemplazado por Rodolfo Márquez, que al poco tiempo es reemplazado por Walter Martínez, con quien la banda publica los álbumes “Almafuerte” en 1998 y “A Fondo Blanco” en 1999. Martínez abandona la banda y es reemplazado por Bin Valencia, baterista que integra la banda en la actualidad. Luego de editar en 2001 “Piedra Libre”, publican “Ultimando” en 2003, en el cual Iorio renuncia al bajo para ser solamente el cantante, e ingresa a la banda el bajista Beto Ceriotti. En 2006 la banda publica uno de sus álbumes más exitosos, “Toro y Pampa”. En 2012 publican su último álbum hasta la fecha, “Trillando la Fina”.

Debido a su convocatoria y a sus trabajos, es considerada una de las mejores bandas del metal pesado argentino. Almafuerte ha publicado hasta la fecha 8 álbumes de estudio y ha dado gran cantidad de conciertos, por ejemplo, en el Estadio Obras Sanitarias, el Microestadio Malvinas Argentinas, en la cancha de Club Atlético All Boys y el Estadio Islas Malvinas, entre otros.

En el año 2016 se anuncia que la banda no dará más conciertos y en una entrevista radial Ricardo Iorio anuncia la separación, argumentando desgaste en las relaciones de los integrantes luego de veintidós años de actividad constante.

En el año 2001 tiene lugar la muerte de Ana Mourín, esposa de Iorio. Claudio Marciello graba su primer disco solista, y el 3 de noviembre Almafuerte graba su segundo álbum en directo, “En Vivo: Obras 2001”. A la finalización de ese recital se hizo un “popurrí” de canciones de V8 y Hermética.

«En Vivo: Obras 2001» es el segundo álbum en directo de la banda argentina de heavy metal Almafuerte, grabado el 3 de noviembre de 2001 en el Estadio Obras Sanitarias y publicado en 2002 por Dejesu. En el “Popurrí” realizado durante este show se grabaron canciones realizadas originalmente por Iorio en sus anteriores bandas Hermética y V8. La última canción del álbum, “Libre de Temor”, es un bonus track grabado en estudio. La canción pertenece al guitarrista Claudio Marciello y aparece en su álbum debut como solista, “Puesto en Marcha”.

 
Fuente: Wikipedia / Zonde

 

 

 

 

 

Lista de canciones:

(Todos los temas compuestos por Almafuerte, excepto indicados)

  1. «Introducción» – 1:00
  2. «Almafuerte» – 3:42
  3. «Las Aguas Turbias Suben esta Vez» – 3:48
  4. «Homenaje» – 4:24
  5. «Hombre Peste» – 2:50
  6. «1999» – 3:54
  7. «Convide Rutero» – 3:59
  8. «El Visitante» – 4:43
  9. «Los Delirios del Defacto» – 3:09
  10. «Amanecer en Open Door» – 2:48
  11. «Del Más Allá» – 3:33
  12. «De un Mañana Bajo Tierra» – 3:04
  13. «El Pibe Tigre» – 4:15
  14. «Lucero del Alba» – 4:48
  15. «A Vos Amigo» – 5:01
  16. «Popurrí» (Hermética, V8) – 18:49
  17. «Libre de Temor» (Claudio Marciello) – 3:42

Calidad: FLAC

 

 

 


Bajo en Nicotina – Escapando de la Noche (1988)

 

[Ciclo de Rock Ibérico]

 

Bajo en Nicotina fue una formación viguesa nacida a mediados de los 80 formada por José L. Portela (guitarra, voz y coros), Benito Sanjuan (batería y voz), León Pastor (bajo y coros), Julio Sanjuan (guitarra y coros), José L. F. Rey (teclados y coros) y Castor González (saxo). Su estilo musical se podría definir como pop rock suave armado a base de guitarras, teclados y metales.
 
En el año 87 editan su primera referencia, el mini-LP “Contrabando en la Bahía” (Edigal, 1987), grabado en Vigo con José Taboas como técnico de sonido. Seis cortes con un sonido típicamente ochentero, armados a base de guitarras, teclados y metales, entre los que destaca el homónimo “Contrabando en la bahía”, compuesto por Billy Domínguez –Las Termitas, Los Cafres, The Killer Barbies-. También incluyen una versión del “Octopus’s Garden” de los Beatles rebautizada como “Irresistible”. Nos encontramos con medios tiempos luminosos -“Juegos en la arena”-, pop suave -“Vaya cuerpo nena”- y ritmos profundamente ambientales -“Contrabando en la bahía”. Su mayor éxito, un corte sobre actividades furtivas en la noche.
 
Un año después llega su primer larga duración, que a la postre sería su última grabación: «Escapando de la Noche» (Edigal, 1988). Un trabajo de nuevo editado por Edigal, grabado en los estudios Planta Sónica (Vigo) con Sergio Castro como ingeniero de sonido. En la grabación se producen cambios en la batería, entrando Miguel Cendón. Como anécdota decir que la presentación de ambos discos se realizó en la playa de Las Barcas en Coruxo, Vigo.
 
“Sígueme” deja claro un cambio de tercio, se alejan de los ritmos pausados marca de la casa, las guitarras se endurecen y se dejan llevar por un sonido más rock. “Siempre igual” mantiene esos mismos esquemas. “Alcohol” e “Y ahora qué” rebajan la intensidad, el primero mantiene la cadencia rock mientras que el segundo es un medio tiempo pausado y melancólico. La producción mejora y el sonido también, quedando patente en cortes como “Escapando de la noche”.

Estamos ante un trabajo bien ejecutado, al que quizás le faltó un verdadero hit para que la formación alcanzase un mayor reconocimiento.

Fuente: Fernando Fernández Rego en LaFonoteca.net

 

 
 

Lista de canciones:

  1.  «Sígueme» – 3:28
  2.  «Alcohol» – 2:57
  3.  «Y Ahora Qué» – 4:52
  4.  «Eso Se Ha Acabado» – 4:26
  5.  «Escapando de la Noche» – 3:28
  6.  «Rutina» – 4:42
  7. «Siempre Igual» – 2:52
  8. «No Estoy para Nadie» – 3:35
  9. «Klak» – 1:00

Calidad: 220-256 Kbps

 

Gracias a Tila 7227 en el blog Sangrespañola por este archivo.