Ciclos y Neurastenias en un mundo cruel

Archivo de Autor

Hertzainak – Salda Badago (1988)

 

[Ciclo de Rock Ibérico]

 

Algunos grupos, como Hertzainak o Zarama, eligieron además el euskera para expresar su rabia contra el orden establecido de aquellos felices años 80. Fueron ellos los que empezaron a escribir las primeras líneas en el capítulo de la historia del rock en dicho idioma, y equivalentemente facturar los primeros acordes en clave de rock en la historia de la música vasca. Con su elección, sin embargo, verían limitado su radio de acción considerablemente, ya que el mercado al que pudieron acceder se restringió al propio País Vasco. A Hertzainak le resultaba más fácil tocar en algunas capitales europeas como Roma o Berlín que en Madrid, a donde sólo pudieron ir en el estricto circuito afín a la extrema izquierda.

El germen de Hertzainak lo compondría la asociación de Josu Zabala con Xabier Montoia -Gamma-, quien, testigo directo de la irrupción del punk en Londres, regresó a Vitoria con un montón de discos bajo el brazo y unas ganas enormes de montar una banda. “Ellos no sabían más que yo de música”, comentaba el que sería cantante de la primerísima formación del grupo. Juntos deciden hacer algo similar, pero en euskera: “Aquello que decían los Pistols sobre su reina, decirlo nosotros sobre nuestro pueblo y sobre nuestras vidas”. Zabala, por su parte, se expresaba en idénticos términos en el libro sobre el grupo “La Confesión Radical” (Ainai, 1993) escrito por Pedro Espinosa y Elena López Aguirre: “Nos planteamos que había que hacer un grupo de rock en euskera para pasarnos todo lo que nos diera la gana, y para dedicarle las canciones a nuestros paisanos. Aquí también hay una buena pandilla de garrulos para hacer canciones cojonudas, contar historias reales como la vida misma, y de paso cuentas tu vida”.

Tras una gira que dan por Irlanda, montada por Rita, amiga de la banda que vino de aquel país a vivir a Vitoria, determinan grabar de nuevo. Para el nuevo trabajo se decide trabajar con Elkar, dejando la que había sido hasta entonces su discográfica, Soñua, en pleno proceso de descomposición. Con el cambio, la banda albergaba la esperanza de poder proyectar su música a un mercado más amplio.

La grabación de «Salda Badago» (Elkar, 1988), el tercer LP de Hertzainak, se realizó en los estudios del sello en Lasarte, bajo la asistencia técnica de Jean Phocas (Errobi). Para la producción escogieron a Ruper Ordorika, a pesar de la nula experiencia en dichas tareas del músico vasco. Su labor se centró principalmente en huir de los barroquismos del trabajo anterior. En su intento por huir de lo ya explorado en entregas previas el grupo encuentra un punto más rockero no exento de cierta elegancia en el nuevo disco.

La gestación del mismo no fue tarea fácil ya que tuvieron que lidiar con problemas internos derivados de un exceso de liderazgo por parte de Zabala (“Terminamos todos hasta los cojones del Josu, que decía ‘esto es así y esto es así porque lo he pensado yo'”, decía el baterista Txanpi) y con inesperados problemas técnicos: las cintas iban perdiendo parte del material ya grabado cuando se utilizaban. Por si fuera poco, Gari (voz) volvería a sufrir un aparatoso accidente de moto, que le apartó del estudio durante meses. De hecho, se acordó con Elkar el volver a grabar todo de nuevo. Es por ello por lo que algunos hablan de posible falta de frescura en el disco, aunque resultó ser un álbum con cantidad de argumentos que colocaban a Hertzainak a las puertas de convertirse en la primera banda vasca de rock del momento.

El disco se concibió en principio sin la participación expresa de Tito, el saxofonista que había sido clave en la locura skatalítica y tropical de la banda en sus primeras entregas. Convaleciente todavía del accidente de tráfico que había sufrido volviendo de un concierto de Tudela, su separación coincidió con el intento de Hertzainak de despegarse de tropicalidades y de poner un punto más rockero a su música. “Salda Baldago” es ciertamente un pequeño logro en ese sentido aunque ni todo el disco es rock, ni se deja de oir el saxo, siempre enorme, ocupado eso sí, en otros aromas diferentes a los que tenía como especialidad antes.

La portada se diseñó a partir de un dibujo de Álvarez Plagado, quien conoció al grupo a través de Bingen Mendizabal, colaborador habitual de la misma con violines y teclado. En el boceto que les envió a Hertzainak tras recibir el encargo, tuvo que eliminar una parte en la que aparecía un tipo lamiendo los pies de un Cristo porque no les pareció comercial. El resultado final, que sí que incluye, en la esquina inferior izquierda una imagen lamiendo un pie, y una escena de un lavado de pies, está compuesta por dibujos de formas antropomórficas y animales.

El disco salió a la calle justo cuando el grupo volvía de una gira europea que les llevó por Italia, Suiza y Alemania: dieciocho conciertos en veintitrés días, en los que Tito acompañaba con el saxo y Gari empezaba a hacer sus primeros pinitos con la guitarra. El balance fue positivo pero terminaron cansados de lidiar con tanto centro okupado, los escenarios habituales de la gira.

Fuentes: TGL en LaFonoteca.net

 

 

 

 

 
Lista de canciones:

  1.  «Txantxetan» (Josu Zabala, Karra Elejalde) – 4:08
  2.  «Salda Badago» (Josu Zabala, Karra Elejalde) – 3:49
  3.  «Esaiok» (Josu Zabala) – 4:11
  4.  «Gangster Berriak» (Gene, Josu Zabala) – 4:00
  5.  «Benetakoa» (Gene, Josu Zabala) – 2:58
  6.  «Ez Dago Ilusio Falsurik» (Josu Zabala, Rita M.) – 3:59
  7.  «Kalea Hutsik» (Josu Zabala, Karra Elejalde) – 2:40
  8.  «Zigorraren Zai» (Josu Zabala, Saltarin) – 2:57
  9.  «Animatzen Hauenak» (Josu Zabala, Rita M.) – 4:06
  10.  «No Time For Love» (Jack Warzaw) – 5:13

Calidad: FLAC

 

 

 


Gustavo Cerati – Bocanada [1999]

 

[Ciclo de Rock Argentino]

 

Gustavo Cerati fue un músico, cantautor, compositor y productor discográfico argentino, considerado uno de los más influyentes y reconocidos músicos del rock latinoamericano. Obtuvo fama y reconocimiento internacional por haber sido el vocalista, guitarrista y compositor principal de la banda de rock Soda Stereo, una de las bandas más importantes e influyentes de la música latina. Luego de la disolución de la banda, obtuvo también reconocimiento y éxito en su carrera solista, que consta de cinco álbumes de estudio y de diversas incursiones junto a otros músicos. Su camino como solista se inició a comienzos de los años noventa, en paralelo a dicha banda, debido a un receso que se había tomado el grupo tras una fuerte crisis. En esa instancia Cerati publicó su primer álbum como solista, “Amor Amarillo” (1993); pero con el regreso de Soda Stereo su carrera solista quedó en suspenso hasta la disolución absoluta de la banda.

Después de Soda Stereo, Cerati experimentó con diferentes estilos, desde la música electrónica (“Colores Santos”, Cerati y Melero, 1992) (Plan V) a la música sinfónica. En 2007 Soda Stereo regresó en una gira llamada “Me Verás Volver”, luego de la cual sus integrantes retomaron sus actividades por separado. El 15 de mayo de 2010 padeció un accidente cerebrovascular isquémico en el club Moulin Rouge del vecindario Sabana Grande en Caracas​, que lo dejó en estado de coma por más de cuatro años, falleciendo el 4 de septiembre de 2014 a causa de un paro respiratorio en la Clínica ALCLA de Buenos Aires.

A lo largo de su carrera como solista ganó y fue nominado para numerosos premios, entre ellos Grammy Latino, Konex, MTV y Gardel. El 5 de diciembre de 2013, el músico fue nombrado Ciudadano Ilustre, una distinción que le fue otorgada por la Legislatura de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires​ en reconocimiento a su trayectoria. En su edición de septiembre de 2012, la revista Rolling Stone posicionó a Cerati en el puesto n° 3 de los 100 mejores guitarristas del rock nacional.

A partir de ese momento, Soda entró en un silencio que sólo se vio interrumpido por las versiones no oficiales de su separación definitiva. Mientras tanto, Gustavo se unió a tres músicos chilenos no profesionales (Andrés Bucci, Guillermo Ugarte y Christian Powditch), para constituir Plan V, proyecto electrónico que se plasma en dos discos: Plan V (1996), de origen trasandino; y el segundo trabajo, Plan Black V Dog (1998), que fue compartido con los ingleses Black Dog, y editado en el año 1998 luego de la separación de Soda Stereo.

Luego de la disolución de Soda Stereo, Cerati se dedicó a la experimentación electrónica junto al músico Flavio Etcheto, formando un dúo que llamaron Ocio y que editó su disco “Medida Universal” a mediados de 1999. También participó en un disco homenaje a The Police junto a Andy Summers (guitarrista original del grupo británico) y el talentoso baterista Vinnie Colaiuta, con una versión del tema “Bring on the night”.


Después de una larga y expectante espera de los fanáticos y de la escena musical, el 28 de junio de 1999 vio la luz su primer álbum solista luego de la separación de Soda Stereo, “Bocanada”. Fue grabado en el estudio CasaSubmarina (de Buenos Aires) y en los famosos estudios Abbey Road (de Londres) y contó con la participación de Leo García en coros y voz, Fernando Nalé en bajo, Flavio Etcheto en teclados, y Martín Carrizo en batería.

«Bocanada» es el segundo disco solista del músico de rock argentino Gustavo Cerati, el primero luego de la disolución de Soda Stereo, editado por BMG/Ariola. Recibió excelentes críticas, tanto de los especialistas como de los fanáticos. El crítico de rock David Cortés Arce dijo acerca del álbum: “Bocanada es un álbum fundamental en la historia del rock iberoamericano, y en general, de todos los países hispanoparlantes“.​ La web de crítica musical Allmusic lo calificó con 4 1/2 estrellas de 5 posibles. La portada del disco fue realizada por la fotógrafa argentina Gaby Herbstein. Se editaron hasta un total de seis sencillos del álbum: “Raíz”, “Puente”, “Paseo inmoral”, “Río Babel”, “Engaña” y “Tabú.

Un álbum de una profunda raíz electrónica, con elementos de rock alternativo, pop, neopsicodelia y algunos trazos experimentales. Cerati así lo pensó el álbum como una sola pieza, en la que canciones no son individuales. Hay tanto ritmos latinos (“Tabú”) como lentas piezas psicodélicas (“Beautiful”) y trazos de música electrónica (“Paseo inmoral”, “Perdonar es divino”). Hay algunas canciones instrumentales que originalmente iban a formar parte de un supuesto lado B instrumental del disco “Sueño Stereo” de Soda Stereo. De las sesiones de este disco salió “FunkFarron”, que terminó como parte del proyecto Roken.

 

Fuente: Wikipedia / Zonde

 

 

 

 

 

Lista de canciones:

  1. «Tabú» – 4:47
  2. «Engaña» – 4:12
  3. «Bocanada» – 4:06
  4. «Puente» – 4:33
  5. «Río Babel» – 4:44
  6. «Beautiful» – 6:12
  7. «Perdonar Es Divino» – 5:19
  8. «Verbo Carne» – 4:41
  9. «Raíz» – 4:03
  10. «Y Si el Humo Está en Foco…» – 4:55
  11. «Paseo Inmoral» – 5:31
  12. «Aquí & Ahora (Los Primeros Tres Minutos)» – 3:54
  13. «Aquí & Ahora (Y Después)» – 2:37
  14. «Alma» – 4:37
  15. «Balsa» – 5:10

Calidad: WAV

 

 

 


The Exploited – Let’s Start a War [1983-Reed.1998]

 

[Ciclo de Rock Alternativo]

 

The Exploited es una banda de hardcore punk de Edimburgo, Escocia, formada entre finales del año 1979 y principios de 1980 y activa hasta el día de hoy. A pesar de ser una banda icónica del hardcore punk británico (también llamado UK82), a lo largo de su trayectoria ha pasado por diferentes estilos, empezando por un punk claramente influenciado por el llamado street punk en sus primeros EP y su disco debut de 1981, “Punk’s Not Dead”, para luego decidirse por el hardcore punk que se convertiría en su sello distintivo durante la década de 1980 (destacando los álbumes “Troops of Tomorrow”, de 1982, “Let’s Start a War…”, de 1983, y “Horror Epics”, de 1984). Desde finales de aquella década, el estilo de la banda variaría hacia un crossover thrash a partir del LP “Death Before Dishonour” y continuando con los álbumes “The Massacre”, “Beat the Bastards” y “Fuck the System” (1987, 1990, 1996 y 2003 respectivamente).

En la actualidad están considerados, junto a GBH y Discharge, como uno de los tres grandes del hardcore punk británico. Han vendido 750.000 álbumes de manera independiente en todo el mundo.

Influenciados por el surgimiento del punk de finales de los años 1970 y en particular por el incipiente movimiento Oi! (aún no conocido con ese nombre), Wattie Buchan, que había pasado unos años sirviendo en las Fuerzas Armadas Británicas, así como John Duncan, Gary McCormack y Dru Stix deciden formar su propia banda, más que nada como una forma de combatir el aburrimiento además de haberse percatado por medio de Sex Pistols, The Damned y UK Subs, entre otros, de que no era necesario ser grandes músicos para subirse al escenario y editar discos.

A principios de 1980 The Exploited inicia una fuerte actividad en la naciente segunda oleada del punk británico (conocida también como UK82, “No Future Punk” o “UK Hardcore Punk”), dando conciertos, editando sencillos y congregando un número relativamente grande de seguidores. Además de punks, skinheads y herberts componían la audiencia de la banda, ya que desde un principio The Exploited se declararía partidario de la unidad de punks y skinheads, razón por la cual muchos considerarían a The Exploited como una banda Oi!, llegando a incluirlos en algunas compilaciones del género (como el seminal “Oi! The Album”, “Lords of Oi!” y otros). No obstante, siempre se autodenominaron punk. A pesar de que la imagen de The Exploited y en especial de Wattie, con su cabellera mohicana roja, botas Dr. Martens y chaqueta de cuero, ha permanecido en el imaginario colectivo de sus seguidores, en sus inicios la banda llevaba una estética más cercana a la de los primeros punk: pelos cortos y teñidos, camisetas de Vivienne Westwood y Dr. Martens además de alfileres.

«Let’s Start a War…» es el tercer álbum de estudio de la banda escocesa de hardcore punk The Exploited, grabado y editado en 1983 por Combat Records, con producción de Marcus Featherby y Wattie Buchan. Con Wattie en la voz, Billy en la guitarra, Wyne Tyas en el bajo y Wullie Buchan a la batería, la banda entra al estudio para grabar su tercer álbum, titulado “Let’s Start a War… Said Maggie One Day” (Pax, 1983), cuyo título (“Empecemos una guerra…, dijo un día Maggie”) contiene una referencia a la Guerra de Las Malvinas). El disco claramente sigue la misma línea de su predecesor “Troops of Tomorrow”, con temas potentes, rápidos y de corta duración que se pueden encasillar entre lo más pesado y duro dentro del hardcore punk que influyó directamente al thrash metal.

No obstante, las ventas no serían tan generosas, ya que a finales del año se comienza a apreciar un decaimiento en la escena punk británica. 1984 va a ver el fin de muchas bandas (Infa Riot, The 4 Skins, Anti Pasti, Chron Gen, The Defects, The Ejected), a pesar de que en esta época el punk va gozar de buena popularidad en el resto de Europa y del mundo. En todo caso, en 1984 la banda vuelve a Estados Unidos y Canadá en una gira multitudinaria cuyas presentaciones en el Olympic Auditorium de Los Ángeles junto a los norteamericanos Agnostic Front y los ingleses UK Subs van a ser consideradas históricas. Acorde a Allmusic, John Duncan compuso algunos temas del álbum (desde la primera canción hasta la sexta, más la octava y la novena), pero no tocó la guitarra en el disco.

Fuente: Wikipedia / Zonde

 

 

 

 

Lista de canciones:

  1. «Let’s Start a War (Said Maggie One Day)» – 3:14
  2. «Insanity» – 4:21
  3. «Safe Below» – 2:18
  4. «Eyes of the Vultures» – 4:01
  5. «Should We, Can’t We» – 1:41
  6. «Rival Leaders (Remix)» – 2:44
  7. «God Saved the Queen» – 5:43
  8. «Psycho» – 2:02
  9. «Kidology» – 2:08
  10. «False Hopes» – 1:39
  11. «Another Day to Go Nowhere» – 2:31
  12. «Wankers» – 2:39
  13. «Army Style» (bonus track) – 1:52
  14. «Singalongabushell» (bonus track) – 2:32
  15. «Rival Leaders (EP Version)» (bonus track) – 2:10

Calidad: 320 Kbps

 

 

 

 


Silvio Rodríguez – En Chile (1991-Reed.1992)

 

[Otras Músicas]

 

Silvio Rodríguez Domínguez es un cantautor, guitarrista y poeta cubano, exponente característico de la música de su país surgida con la Revolución Cubana, conocida como la Nueva Trova Cubana, que comparte con otros reconocidos cantautores tales como Pablo Milanés, Noel Nicola y Vicente Feliú. Colaboró para la Revolución desde sus inicios, como educador, dibujante, escritor, compositor, militar y político. Su carrera musical la inició ejerciendo como conductor de televisión, para luego integrarse al Grupo de Experimentación Sonora, entidad dirigida por Leo Brouwer, y finalmente consolidándose como solista.

Con más de cuatro décadas de carrera musical, ha escrito al menos quinientas cuarenta y ocho canciones y publicado una veintena de álbumes, siendo uno de los cantautores de mayor trascendencia internacional de habla hispana. Acabando el siglo XX, fue elegido en su país junto a Ernesto Lecuona como el mejor compositor cubano del siglo, mientras que a nivel internacional fue galardonado, junto a Joan Manuel Serrat, como el mejor cantautor hispanoamericano de la segunda mitad de siglo y en 1997 como Artista Unesco por la Paz. En el siglo XXI, por su parte, recibió el premio ALBA de 2010, además de recibir el grado de doctor Honoris Causa en la Universidad Nacional Mayor de San Marcos del Perú, la Universidad Veracruzana de México y la Universidad Nacional de Córdoba de Argentina.

De acuerdo con diversas clasificaciones musicales, entre los discos más relevantes del cantautor pueden mencionarse algunos de los primeros, tales como “Días y Flores” (1975), “Al Final de este Viaje” (1978), “Mujeres” (1978), “Rabo de Nube” (1980) y “Unicornio” (1982).

En 1990 partió a una nueva gira, esta vez con el grupo Irakere y el pianista Chucho Valdés. Tras el término de la dictadura en Chile, realizaron en este país un concierto en el Estadio Nacional de Santiago, ante ochenta mil personas, del cual saldría el primer álbum en directo que sería considerado como oficial en su discografía, un álbum triple (doble como CD) titulado “Silvio Rodríguez en Chile”, que incluye canciones inéditas tales como “Venga la esperanza” o “El hombre extraño”, dedicada a Víctor Jara.

«Silvio Rodríguez en Chile» es el noveno álbum (segundo en vivo) del cantautor cubano Silvio Rodríguez. Fue grabado en el Estadio Nacional de Santiago el 31 de marzo de 1990, durante el primer recital que ofreció en ese país tras el retorno a la democracia, después haber estado prohibida su entrada a Chile durante la dictadura de Augusto Pinochet, ante una audiencia cercana a las 80 mil personas. Contó con la participación del grupo cubano Irakere, del pianista Chucho Valdés y de Isabel Parra con su grupo. Se editó en 1991 en Cuba por el sello Areito y en el estado español por Fonomusic. El sello discográfico Ojalá lo reeeditó al año siguiente, 1992, en Argentina; este archivo corresponde a esta reedición.

Fuente: Wikipedia / Zonde

 

 

 

 

CD 1:

(Todos los temas compuestos y escritos por Silvio Rodríguez, excepto 1: Chucho Valdés)

  1.  «Concierto Andino» (Irakere y Chucho Valdés)
  2.  «Causas y Azares»
  3.  «Decimas a Mi Abuelo (Yo Soy de Donde Hay un Río)»
  4.  «Tonada de la Muerte»
  5.  «Pequeña Serenata Diurna»
  6.  «El Hombre Extraño»
  7.  «La Maza»
  8. «Por Quien Merece Amor»
  9. «Cación en Harapos»
  10. «La Escalera»

CD 2:

(Todos los temas compuestos y escritos por Silvio Rodríguez)

  1. «Generaciones» (con Isabel Parra)
  2. «Sólo el Amor» (Isabel Parra y su grupo)
  3. «Unicornio»
  4. «Sueño de una Noche de Verano»
  5. «En el Jardín de la Noche»
  6. «Rabo de Nube»
  7. «Mariko-San»
  8. «En Mi Calle»
  9. «Oh Melancolía»
  10. «La Resurrección»
  11. «Santiago de Chile»
  12. «Venga la Esperanza»

Calidad: FLAC

 

 

 

 

La subida de este disco se la dedico a mi mujer, que tanto gusta de la música de Silvio, al igual que yo. Buenos momentos hemos pasado escuchando las canciones del maestro.

 


El Asunto Userscloud, ep. 7 (Resubidas)

 

[Neurastenias]

 

 

Como el servidor de almacenamiento Userscloud ha decidido no trabajar más de manera gratuita (los archivos superiores a ¡50 MB! serán eliminados tras un mes sin descarga, si no tienes cuenta premium), prosigo haciendo resubidas de enlaces caídos y tratando de recuperar parte del material allí alojado. No me va a dar tiempo a trasladar todo el caudal de archivos que pacientemente he ido almacenando en este servidor tan poco fiable, pero intentaré presevar algunos de ellos.

El ataque a las páginas que ofrecen compartir archivos es más que evidente desde hace varios años, pero esto de ahora ya no tiene otro nombre que neoliberalismo de mierda, el mismo que gobierna a la mayor parte del planeta y que procura perpetuarse en el poder por métodos completamente fascistas, sin ambages y sin ocultarlo de ningún modo.

¡Hasta el mundo virtual se ha vuelto hostil y persecutorio! Cuando este ámbito se caracterizó en los años 90 por la colaboración mutua, el diálogo y el empeño de comunicarse con gente lejana y ayudar en lo que se pudiera. En fin, dan pocas ganas de continuar con este clima, pero eso es precisamente lo que quieren que hagamos: nuestro abandono o total rendición. ¡Qué asco de mundo estamos viviendo!

Por eso, de momento, Ciclotimia no se rinde ante el avance de las bestias. Hoy más que nunca hay que alzar los puños y gritar ¡Anarquía y Libertad!

 

 

 

 

 

 

Hoy resubo 9 archivos de varios ciclos, espero que los disfrutéis y dejéis algún comentario sobre ellos, aunque ya no me hago ilusiones al respecto.

También actualizo los datos de Ciclotimia: 232 seguidor@s y 460.630 visitas totales.

¡Salud, ciclotímic@s!

 

 

 

 

 

 

Ciclo de Rock Alternativo

 

 

The Angels – No Exit [1979-Reed.2000]

 

 

 

 

 

Ciclo de Rock Ibérico

 

 

Vulpess + Gazte Hilak – Directo en Garage (1985)

 

 

 

Distorsión – ¡Ké Buen Dios! (1988)

 

 

 

Ángel y Las Guais – The End [MiniLP] (1988)

 

 

 

 

 

 

Otras Músicas

 

 

Javier Krahe – Valle de Lágrimas (1980)

 

 

 

Javier Krahe – Corral de Cuernos (1985)

 

 

 

Javier Krahe – Haz lo que Quieras (1987)

 

 

 

 

 

 

Rock Latinoamericano

 

 

Caifanes – El Silencio [1992]

 

 

 

Flema – Caretofobia II [2001]

 

 

 

 

 

 

 


Patti Smtith – Horses [1975-Reed.1988]

 

[Ciclo de Rock Alternativo]

 

Patricia Lee «Patti» Smith es una cantante y poetisa estadounidense nacida en Chicago. Smith saltó a la fama durante el movimiento punk con su álbum de debut “Horses” (1975). Apodada «la madrina del punk»,​ trajo un punto de vista feminista e intelectual a la música punk y se convirtió en una de las artistas más influyentes de la música rock, integrándola con un estilo de poesía beat. Sus letras introdujeron la poesía francesa del siglo XIX a la juventud norteamericana, mientras que su imagen andrógina y poco femenina desafió a la era de la música disco.

Su canción más conocida, “Because the Night”, la coescribió con Bruce Springsteen; llegó al puesto número 13 de la lista Billboard de Estados Unidos en 1978, siendo posteriormente versionada por el propio Springsteen, Keel, 10,000 Maniacs, R.E.M., U2, Garbage junto a Screaming Females, hasta la versión eurohouse interpretada por el grupo italiano Co.Ro en 1992.

En 2005, fue nombrada Comendadora de la Orden de las Artes y las Letras de Francia,​ y en 2007 entró en el Salón de la Fama del Rock.​ En 2011 recibió el Premio de Música Polar.​ En 2014 la cantante colaboró en la banda sonora de Noé (dirigida por Darren Aronofsky) con la canción “Mercy Is”, que le valió una nominación a los Globo de Oro como mejor canción original.

Patti Smith Group firmó con el sello discográfico Arista Records, editando su álbum debut, «Horses», producido por John Cale en 1975. El álbum fusionaba punk rock y poesía hablada, comenzando con una versión de la canción “Gloria” de Van Morrison, y las palabras de Smith: “Jesús murió por los pecados de alguien, pero no los míos”. La austera fotografía de la portada hecha por Mapplethorpe se ha convertido en una imagen clásica del rock.

Al mismo tiempo que grababa “Horses” en los Electric Lady Studios de Nueva York, Patti Smith y su banda eran muy reconocidos en la escena musical de la ciudad junto a bandas como Blondie y The Ramones. Smith era admiradora de muchos de los artistas de los años 60 como Jimi Hendrix, Little Richard, Brian Jones de The Rolling Stones y Jim Morrison, al igual que de Motown y artistas de jazz como Smokey Robinson y John Coltrane. Se aprecia sobremanera estas influencias en la versión de la canción “Gloria” de la banda de rock Them. La música del tema “Birdland”, en particular, estaba más influida por el jazz que por el punk. Mientras se grababa esta canción, que fue improvisada por la banda en los estudios de grabación, Smith dijo que imaginaba el espíritu de Hendrix observándoles. Varias de las canciones del álbum (“Redondo Beach”, “Free Money” o “Kimberly”) están inspiradas en la familia de Smith, mientras que otras (“Break It Up”, “Elegie”), tratan de sus ídolos. “Land” contiene un tributo a Arthur Rimbaud.​ En el álbum aparecen como artistas invitados Tom Verlaine de Television y Allen Lanier de Blue Öyster Cult.

La fotografía de la portada del álbum fue hecha por Robert Mapplethorpe con luz natural.​ El triángulo de luz en la pared fue producto de la luz del atardecer. La compañía discográfica quiso hacer varios retoques, incluyendo quitar la pelusa del bigote de Smith, a lo que ella misma se negó.

Fuente: Wikipedia / Zonde

 

 

 

 

Lista de canciones:

  1. «Gloria» – 5:54
  2. «Redondo Beach» – 3:24
  3. «Birdland» – 9:16
  4. «Free Money» – 3:47
  5. «Kimberly» – 4:26
  6. «Break It Up» – 4:05
  7. «Land: Horses / Land of a Thousand Dances / La Mer (De)» – 9:36
  8. «Elegie» – 2:42

Calidad: FLAC

 

 

 


Tahúres Zurdos – Tahúres Zurdos [MiniLP] (1988)

 

[Ciclo de Rock Ibérico]

 

Tahúres Zurdos fue un grupo de rock originario de Potasas (Navarra) cuya carrera se extendió entre 1987 y 2004. La formación original del grupo era Aurora Beltrán (voz, y guitarra), Manuel “Lolo” Beltrán (hermano de Aurora y también guitarra), Luis Salcedo (bajo) y Javier Lizarazu “Puntxes” (batería).

Lolo y Aurora provienen del pueblo minero de Potasas. De ese pueblo, y de la existencia en él de un casino donde los trabajadores de la mina se gastaban su sueldo, viene el nombre de “tahúres” que bautiza al grupo. La cuestión de “zurdos” es relativa a que tanto Aurora como Lolo son zurdos. Los orígenes del grupo se remontan a Pamplona y a una serie de actuaciones de sus miembros en el País Vasco, Navarra y otros lugares del norte ibérico.

Con 40.000 pesetas grabaron una maqueta que más tarde sería un disco homónimo, «Tahúres Zurdos», mini elepé grabado el los Estudios Elkar de Lasarte (Euskadi), con Jean Phocas en los controles y producido por Juan Carlos Pérez, y editado por Oihuka en 1988. También con este sello independiente vasco publicarían su segundo trabajo, “Tahuria”, en 1990. El relativo éxito de sus dos primeros discos les sirvió para fichar por EMI y editar en 1991 “Nieve Negra”, su álbum más exitoso.

El grupo se separó en 2004, tras 17 años en activo y nueve discos.

Fuente: Wikipedia / Zonde

 

 

 

 

 

Lista de canciones:

(Todos los temas compuestos por Aurora Beltrán)

  1. «El Chico de la Mirada Asustadiza» – 4:14
  2. «Nada que Decir» – 3:41
  3. «La Puta» – 4:38
  4. «Lujuria» – 3:30
  5. «Como el Humo» – 3:05
  6. «Muerte Ven» – 3:21

Calidad: FLAC

 

Gracias al compañero Bizio por este archivo.

 

 

 


The Runaways – Flaming Schoolgirls [1980]

 

[Ciclo de Rock Alternativo]

 

The Runaways fue un grupo estadounidense de hard rock, compuesto exclusivamente por chicas en edad adolescente. Fue lanzado en los primeros años de la década del ’70 por el productor Kim Fowley. Algunos de sus temas más populares son “Cherry Bomb”, “Queens of Noise”, “Neon Angels (On the Road to Ruin)” y “Born to Be Bad”. El grupo realizó giras por América y Japón, además del Reino Unido, Suecia, Finlandia, Noruega, Bélgica, Francia, Suiza, y Alemania. Tuvieron una carrera corta (1975-1979), exitosa y tempestuosa. Tras su separación varias de sus integrantes emprendieron carreras en solitario de forma muy exitosa, así Joan Jett continuó desarrollando el rock and roll de las Runaways con un toque más radiable y Lita Ford emprendió su carrera en el heavy metal. Lita quería hacer una banda de punk. Y el proyecto The Blackhearts, la banda de Joan Jett, continuó como Joan Jett and The Blackhearts.

The Runaways se formó en 1975 por la baterista Sandy West y la guitarrista Joan Jett junto con la compositora Kari Krome, quien buscaba chicas para interpretar sus temas. Habían presentado su material por separado y en varias ocasiones al productor Kim Fowley, para exponerle sus ideas acerca de formar un grupo únicamente compuesto por chicas. Era extendida la idea de que eran un mero producto comercial creado por el productor y compositor Kim Fowley, que pensó que la noción de cuatro chicas vestidas de cuero y lencería tocando rock and roll tendría una gran aceptación. La realidad de los orígenes de la banda es que todas las personas que tomaron parte en ella lo hicieron con la más pura filosofía del rock and roll.

Según el documental “Edgeplay: A Film About the Runaways”, su canción más conocida, “Cherry Bomb”, fue compuesta ad hoc durante la audición de la cantante Cherie Currie, en referencia a ella. A Currie le dijeron que preparara una canción del grupo Suzi Quatro para la audición; ella escogió “Fever”, una canción que a la banda no le gustaba tocar. En su lugar, se les ocurrió la idea de la canción que se burlaba de su nombre de pila. En 2009, “Cherry Bomb” fue nombrada la 52ª mejor canción de rock duro de todos los tiempos por VH1. La canción aparece en las películas “Dazed and Confused”, “RV”, “Cherrybomb”, “The Runaways” y “Guardianes de la Galaxia”.

Tras dos discos de bastante éxito, “The Runaways” (Mercury Records, 1976) y “Queens of Noise” (Mercury Records, 1977), la banda entró de nuevo a grabar su tercer trabajo, “Waitin’ for the Night” (Mercury Records, 1977), con la última tarea de producción para el grupo de Kim Fowley, ya que debido a disputas internas tomaron caminos separados en 1978, reemplazado por el responsable de las producciones de Blondie y Suzi Quatro. Fue asimismo su primer álbum como cuarteto, la guitarrista Joan Jett tomó la voz principal cubriendo el abandono de Cherie Currie, y Vicki Blue reemplazó a Jackie Fox en el bajo. Tras su lanzamiento, la banda empezó una nueva gira con un conjunto amigo, The Ramones.

La bajista Vicki Blue dejó el grupo debido a una enfermedad que padecía y fue sustituida por Laurie McAllister. El grupo disfrutó de los excesos del estilo de vida del rock and roll mientras duró su momento. Publicaron su cuarto y último álbum, “And Now.. The Runaways”, con el productor de Thin Lizzy, John Alcock, (después de que el que, irónicamente, sería el futuro compañero de Jett, Kenny Laguna, rechazó el trabajo). Grabado en los Rusk Sound Studios de Hollywood (California) en septiembre de 1978, fue editado a finales del mismo año por Cherry Red Records en Reino Unido, por Mercury Records en Europa y por Polydor Records en EUNA.

«Flaming Schoolgirls» es el quinto y último álbum de la banda de rock The Runaways, lanzado en 1980 por Mercury, un año después de que la banda se separara. Una compilación de grabaciones inéditas, el álbum consta de una versión alternativa y tres temas inéditos de las sesiones del álbum “Queens of Noise” de 1977, cinco pistas en vivo del álbum “Live in Japan” de 1977 y dos grabaciones demo de Cherie Currie.

Fuente: Wikipedia / Zonde

 

 

 

 

Lista de canciones:

  1. «Intro» (live) – 0:21
  2. «Strawberry Fields» (Lennon–McCartney) – 3:20
  3. «C’mon» (Joan Jett) – 3:57
  4. «Hollywood Cruisin» (Jett, Jackie Fox, Kim Fowley) – 2:39
  5. «Blackmail» (live) (Jett, Fowley) – 3:54
  6. «Is It Day or Night?» (live) (Fowley) – 2:38
  7. «Here Comes the Sun» (George Harrison) – 3:01
  8. «Hollywood Dream» (Fowley, Steven T.) – 3:54
  9. «Don’t Abuse Me» (Jett) – 3:25
  10. «I Love Playin’ with Fire» (live) (Jett) – 4:07
  11. «Secrets» (live) (Cherie Currie, Fowley, Sandy West, Kari Krome) – 3:30

Calidad: VBR 192-210 Kbps

 

 

 


Gustavo Cerati – Amor Amarillo [1993]

 

[Ciclo de Rock Argentino]

 

Gustavo Cerati fue un músico, cantautor, compositor y productor discográfico argentino, considerado uno de los más influyentes y reconocidos músicos del rock latinoamericano. Obtuvo fama y reconocimiento internacional por haber sido el vocalista, guitarrista y compositor principal de la banda de rock Soda Stereo, una de las bandas más importantes e influyentes de la música latina. Luego de la disolución de la banda, obtuvo también reconocimiento y éxito en su carrera solista, que consta de cinco álbumes de estudio y de diversas incursiones junto a otros músicos. Su camino como solista se inició a comienzos de los años noventa, en paralelo a dicha banda, debido a un receso que se había tomado el grupo tras una fuerte crisis. En esa instancia Cerati publicó su primer álbum como solista, “Amor Amarillo” (1993); pero con el regreso de Soda Stereo su carrera solista quedó en suspenso hasta la disolución absoluta de la banda.

Después de Soda Stereo, Cerati experimentó con diferentes estilos, desde la música electrónica (“Colores Santos”, Cerati y Melero, 1992) (Plan V) a la música sinfónica. En 2007 Soda Stereo regresó en una gira llamada “Me Verás Volver”, luego de la cual sus integrantes retomaron sus actividades por separado. El 15 de mayo de 2010 padeció un accidente cerebrovascular isquémico en el club Moulin Rouge del vecindario Sabana Grande en Caracas​, que lo dejó en estado de coma por más de cuatro años, falleciendo el 4 de septiembre de 2014 a causa de un paro respiratorio en la Clínica ALCLA de Buenos Aires.

A lo largo de su carrera como solista ganó y fue nominado para numerosos premios, entre ellos Grammy Latino, Konex, MTV y Gardel. El 5 de diciembre de 2013, el músico fue nombrado Ciudadano Ilustre, una distinción que le fue otorgada por la Legislatura de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires​ en reconocimiento a su trayectoria. En su edición de septiembre de 2012, la revista Rolling Stone posicionó a Cerati en el puesto n° 3 de los 100 mejores guitarristas del rock nacional.

A partir de ese momento, Soda entró en un silencio que sólo se vio interrumpido por las versiones no oficiales de su separación definitiva. Mientras tanto, Gustavo se unió a tres músicos chilenos no profesionales (Andrés Bucci, Guillermo Ugarte y Christian Powditch), para constituir Plan V, proyecto electrónico que se plasma en dos discos: Plan V (1996), de origen trasandino; y el segundo trabajo, Plan Black V Dog (1998), que fue compartido con los ingleses Black Dog, y editado en el año 1998 luego de la separación de Soda Stereo.

Luego de la disolución de Soda Stereo, Cerati se dedicó a la experimentación electrónica junto al músico Flavio Etcheto, formando un dúo que llamaron Ocio y que editó su disco “Medida Universal” a mediados de 1999. También participó en un disco homenaje a The Police junto a Andy Summers (guitarrista original del grupo británico) y el talentoso baterista Vinnie Colaiuta, con una versión del tema “Bring on the night”.

Después de una larga y expectante espera de los fanáticos y de la escena musical, el 28 de junio de 1999 vio la luz su primer álbum solista luego de la separación de Soda Stereo, “Bocanada”. Fue grabado en el estudio CasaSubmarina (de Buenos Aires) y en los famosos estudios Abbey Road (de Londres) y contó con la participación de Leo García en coros y voz, Fernando Nalé en bajo, Flavio Etcheto en teclados, y Martín Carrizo en batería.

«Amor Amarillo» es el primer disco solista de la carrera de Gustavo Cerati, realizado en el año 1993 (en plena etapa de fricción con Soda Stereo). Fue grabado en los Estudios Ambar (Chile) y los Estudios Supersónico (Argentina) y editado en noviembre de 1993 por la discográfica RCA/Ariola. El álbum fue una sorpresa para los fanáticos de la banda por el hecho que era algo totalmente diferente a lo que venia haciendo y por el hecho de haberse ido a vivir fuera del país poniendo en pausa así la actividad de la banda que en ese momento no se encontraba disuelta. La única presentación oficial del álbum fue un acústico hecho para la radio FM 100 en 1994, ya que Gustavo lo consideraba un disco íntimo.

En el disco se destaca la presencia de su esposa Cecilia Amenábar, tanto en la colaboración como la inspiración principal de las canciones junto con la espera de la llegada de su primer hijo (salvo “Rombos” que compuso en la época de Colores Santos). En este disco, además, Cerati realiza una versión del tema “Bajan” de Luis Alberto Spinetta, extraído del álbum Artaud, disco referencial de este proyecto. Los sencillos extraídos de álbum fueron “Te llevo para que me lleves”, “Pulsar” y “Lisa”.

 

Fuente: Wikipedia / Zonde

 

 

 

 

 

Lista de canciones:

(Todos los temas compuestos por Gustavo Cerati, excepto indicados)

  1. «Amor Amarillo» – 5:39
  2. «Lisa» – 4:25
  3. «Te Llevo para que Me Lleves» – 3:44
  4. «Pulsar» – 4:54
  5. «Cabeza de Medusa» – 5:07
  6. «Av. Alcorta» – 4:44
  7. «Bajan» (Luis Alberto Spinetta) – 4:08
  8. «Rombos» – 4:23
  9. «Ahora Es Nunca» (Cerati – Cecilia Amenábar) – 4:41
  10. «A Merced» – 6:28
  11. «Torteval» – 6:04

Calidad: FLAC

 

 

 


The Exploited – Troops of Tommorow [1982]

 

[Ciclo de Rock Alternativo]

 

The Exploited es una banda de hardcore punk de Edimburgo, Escocia, formada entre finales del año 1979 y principios de 1980 y activa hasta el día de hoy. A pesar de ser una banda icónica del hardcore punk británico (también llamado UK82), a lo largo de su trayectoria ha pasado por diferentes estilos, empezando por un punk claramente influenciado por el llamado street punk en sus primeros EP y su disco debut de 1981, “Punk’s Not Dead”, para luego decidirse por el hardcore punk que se convertiría en su sello distintivo durante la década de 1980 (destacando los álbumes “Troops of Tomorrow”, de 1982, “Let’s Start a War…”, de 1983, y “Horror Epics”, de 1984). Desde finales de aquella década, el estilo de la banda variaría hacia un crossover thrash a partir del LP “Death Before Dishonour” y continuando con los álbumes “The Massacre”, “Beat the Bastards” y “Fuck the System” (1987, 1990, 1996 y 2003 respectivamente).

En la actualidad están considerados, junto a GBH y Discharge, como uno de los tres grandes del hardcore punk británico. Han vendido 750.000 álbumes de manera independiente en todo el mundo.

Influenciados por el surgimiento del punk de finales de los años 1970 y en particular por el incipiente movimiento Oi! (aún no conocido con ese nombre), Wattie Buchan, que había pasado unos años sirviendo en las Fuerzas Armadas Británicas, así como John Duncan, Gary McCormack y Dru Stix deciden formar su propia banda, más que nada como una forma de combatir el aburrimiento además de haberse percatado por medio de Sex Pistols, The Damned y UK Subs, entre otros, de que no era necesario ser grandes músicos para subirse al escenario y editar discos.

A principios de 1980 The Exploited inicia una fuerte actividad en la naciente segunda oleada del punk británico (conocida también como UK82, “No Future Punk” o “UK Hardcore Punk”), dando conciertos, editando sencillos y congregando un número relativamente grande de seguidores. Además de punks, skinheads y herberts componían la audiencia de la banda, ya que desde un principio The Exploited se declararía partidario de la unidad de punks y skinheads, razón por la cual muchos considerarían a The Exploited como una banda Oi!, llegando a incluirlos en algunas compilaciones del género (como el seminal “Oi! The Album”, “Lords of Oi!” y otros). No obstante, siempre se autodenominaron punk. A pesar de que la imagen de The Exploited y en especial de Wattie, con su cabellera mohicana roja, botas Dr. Martens y chaqueta de cuero, ha permanecido en el imaginario colectivo de sus seguidores, en sus inicios la banda llevaba una estética más cercana a la de los primeros punk: pelos cortos y teñidos, camisetas de Vivienne Westwood y Dr. Martens además de alfileres.

«Troops of Tomorrow» es el segundo álbum de estudio de la banda escocesa The Exploited, grabado y editado en 1982 por Secret Records, con producción de Tony Spath. Incluía el tema que daría nombre al disco, una versión de un tema de 1978 de The Vibrators en la cual estos mismos colaborarían. Es este disco el que muchos consideran el primer gran clásico de la banda así como su mejor trabajo, lo que les traería reconocimiento, la primera gira por Norteamérica y una aparición en el programa televisivo Top Of The Pops. Asimismo medios escritos más “mainstream” van a fijarse en el interés que va generando la banda. Exploited aparecería en artículos de periódicos como el Record Mirror​ o la revista musical Flexi Pop. El álbum entró a el puesto número 17 en el Reino Unido en Top of the Pops.

El día inmediatamente posterior a su aparición en el programa Top Of The Pops, su LP vendió sólo cincuenta copias, ya que muchos de sus seguidores pensaron que la banda se había “vendido” : el día inmediatamente anterior el LP había vendido 120.000. Debido a su aparición televisiva, la banda anarcopunk Conflict compuso el tema “Exploitation”. Además de reseñas en publicaciones más underground como los desaparecidos fanzines Punk’s Not Dead y Punk Lives, aparecieron en las revistas Maximum Rock And Roll, Sounds y un gran número de fanzines.

Poco después de salido al mercado “Troops of Tomorrow”, el baterista Dru Stix es arrestado por asalto a mano armada, condenado subsiguientemente a siete años de prisión y por lo tanto reemplazado brevemente por Danny Heatley y luego por el ex miembro de UK Subs Steve Roberts (ambos en 1983), quienes a su vez van a ser reemplazados por hermano menor de Wattie, William “Wullie” Buchan, que se va a transformar en el baterista más estable dentro de la formación (Wullie va a tener desapariciones esporádicas). Además “Big” John Duncan va a ser sustituido por Billy (previamente en la banda Xtract) en la guitarra y Gary McCormack por Wyne Tyas en el bajo.

Fuente: Wikipedia / Zonde

 

 

 

 

Lista de canciones:

  1. «Jimmy Boyle» – 2:07
  2. «Daily News» – 2:57
  3. «Disorder» – 2:18
  4. «Alternative» – 2:04
  5. «U.S.A.» – 3:19
  6. «Rapist» – 1:27
  7. «Troops of Tomorrow» – 4:54
  8. «UK 82» – 2:47
  9. «Sid Vicious Was Innocent» – 2:57
  10. «War» – 3:47
  11. «They Won’t Stop» – 2:18
  12. «So Tragic» – 1:48
  13. «Germs» – 4:38

Calidad: 320 Kbps