Ciclos y Neurastenias en un mundo cruel

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Ana Popovic – Blind For Love (2009)

[Resubida]

 

[Otras Músicas]

 

Ana Popović, nacida en 1976 en Belgrado (Serbia) y emigrada a Memphis (Tennessee, EUNA) en 2012, es una virtuosa guitarrista y cantante de blues-rock. Su padre la introdujo en la música blues y comenzó a tocar la guitarra cuando tenía quince años. Alrededor de 1991 Ana sucumbe inevitablemente a los encantos de la guitarra. Su padre sigue ayudándola, pero se da cuenta de que el don natural de su hija para tocar el instrumento va más allá de sus propias habilidades y, aunque la familia no es rica, sus padres hacen lo imposible para que asista a clases particulares de guitarra, en las que Ana se deja el alma, sorprendiendo a su maestra con su progreso y el rápido desarrollo de un estilo propio.

En 1995 formó la banda Hush con Rade Popović (guitarra, voz), Milan Sarić (bajo) y Bojan Ivković (batería), con un estilo rhythm and blues, pero también incorporando elementos de funk y soul en su sonido. Durante 1996, Hush realizó giras por Yugoslavia y Grecia, y gracias a su directo en el Marsoni Blues Festival de Senta, Hush obtuvo la invitación para actuar en el Fifth International Blues, Jazz, Rock and Gastronomic Festival de Hungría, parte de cuya actuación fue incluida en un álbum en directo editado para celebrar el festival.

A lo largo de 1998, Hush tuvo más de 100 shows, tocando en clubs de blues y festivales del género, mientras registraban su álbum debut, “Hometown”, grabado en Studio Akademija y mezclado en VELJAM Studio, con producción de Aleksandar Radosavljević, y editado por el sello yugoslavo PGP-RTS en 1998. Contó con la colaboración de artistas invitados como Vojno Dizdar (piano y órgano), Petar “Pera Joe” Miladinović (armónica), Aleksandar Tomić (saxofón tenor) y Predrag Krstić (trompeta). Además de canciones propias, el disco incluye también versiones de algunos temas reputados del blues.

A finales de 1998, Popović fue a Utrecht (Holanda) para estudiar guitarra blues-jazz, lo que provocó el final de la banda Hush y el posterior inicio de la carrera en solitario de Ana, que comenzó un año después con la formación de su banda de acompañamiento en Holanda. En 2000, apareció junto a Eric Burdon, Taj Mahal, Buddy Miles, Double Trouble, Eric Gales y otros, en el álbum de tributo a Jimi Hendrix “Blue Haze: Songs of Jimi Hendrix” con una versión del tema “Belly Button Window”.

En 2001, apareció su álbum debut en solitario, “Hush!”, editado por el sello alemán Ruf Records. El álbum fue grabado en Memphis, con los miembros de la Ana Popović Band, así como otros músico de estudio. Fue producido por Jim Gaines, quien anteriormente trabajó con Carlos Santana, John Lee Hooker, Alexis Korner y otros grandes músicos. El álbum incluye a Bernard Allison como invitado y mostró ser exitoso, por lo que Popović abandonó sus estudios de guitarra para dedicarse exclusivamente a su actividad musical como profesional.

En 2003, Popović lanzó su segundo álbum en solitario, “Comfort to the Soul”, editado por el sello alemán Ruf Records. El álbum, grabado en Memphis y producido por Gaines, ofreció una fusión de blues, rock, soul y jazz. Durante el mismo año, en el Festival de Rhythm & Blues en Bélgica, fue invitada por Solomon Burke a unirse a él en el escenario, después de lo cual ella se unió a él en el resto de la gira como invitado.

Tras un disco en directo grabado en enero de 2005 en su actuación en el club Melkweg de Amsterdan y editado ese mismo año, titulado “Ana!”, en 2007 Popović publica con el sello norteamericano Eclecto Groove Records su tercer álbum de estudio, “Still Making History”, en el que vuelve a retomar su estilo característico de blues, rock y soul. El trabajo cuenta con un bonus consistente en la versión blues del primer tema del disco.

T«Blind for Love» es el cuarto álbum de estudio de Ana Popović, grabado entre marzo y abril de 2009 en el Castle Oaks Studio de Calabasas (California), con producción de Mark Dearnley, Tony Braunagel y Ana Popović, y masterizado por Robert Hadley en The Mastering Lab de Ojai (California). El segundo disco producido en EUNA fue editado de nuevo por el sello Eclecto Groove Records en julio de 2009.

Fuente: Wikipedia / Zonde

 

 

 

 

 

Lista de canciones:

(Todos los temas de Ana Popović, excepto 1-5-6-10: Popović / Mark van Meurs, 9: Popović / Claudia Brant, y 11: Dion Murdock)

  1. «Nothing Personal» – 3:32
  2. «Wrong Woman» – 3:41
  3. «Steal Me Away» – 3:29
  4. «Blind for Love» – 3:11
  5. «More Real» – 3:34
  6. «Putting out the APB» – 3:45
  7. «Get Back Home to You» – 3:29
  8. «The Only Reason» – 3:49
  9. «Part of Me (Lullaby for Luuk)» – 3:12
  10. «Lives that Don’t Exist» – 3:50
  11. «Need Your Love» – 3:18
  12. «Sexiest Man Alive» – 4:13
  13. «Blues for M» – 5:21

Calidad: 256 Kbps

 

 

 


Ana Popovic – Still Making History (2007)

[Resubida]

 

[Otras Músicas]

 

Ana Popović, nacida en 1976 en Belgrado (Serbia) y emigrada a Memphis (Tennessee, EUNA) en 2012, es una virtuosa guitarrista y cantante de blues-rock. Su padre la introdujo en la música blues y comenzó a tocar la guitarra cuando tenía quince años. Alrededor de 1991 Ana sucumbe inevitablemente a los encantos de la guitarra. Su padre sigue ayudándola, pero se da cuenta de que el don natural de su hija para tocar el instrumento va más allá de sus propias habilidades y, aunque la familia no es rica, sus padres hacen lo imposible para que asista a clases particulares de guitarra, en las que Ana se deja el alma, sorprendiendo a su maestra con su progreso y el rápido desarrollo de un estilo propio.

En 1995 formó la banda Hush con Rade Popović (guitarra, voz), Milan Sarić (bajo) y Bojan Ivković (batería), con un estilo rhythm and blues, pero también incorporando elementos de funk y soul en su sonido. Durante 1996, Hush realizó giras por Yugoslavia y Grecia, y gracias a su directo en el Marsoni Blues Festival de Senta, Hush obtuvo la invitación para actuar en el Fifth International Blues, Jazz, Rock and Gastronomic Festival de Hungría, parte de cuya actuación fue incluida en un álbum en directo editado para celebrar el festival.

A lo largo de 1998, Hush tuvo más de 100 shows, tocando en clubs de blues y festivales del género, mientras registraban su álbum debut, “Hometown”, grabado en Studio Akademija y mezclado en VELJAM Studio, con producción de Aleksandar Radosavljević, y editado por el sello yugoslavo PGP-RTS en 1998. Contó con la colaboración de artistas invitados como Vojno Dizdar (piano y órgano), Petar “Pera Joe” Miladinović (armónica), Aleksandar Tomić (saxofón tenor) y Predrag Krstić (trompeta). Además de canciones propias, el disco incluye también versiones de algunos temas reputados del blues.

A finales de 1998, Popović fue a Utrecht (Holanda) para estudiar guitarra blues-jazz, lo que provocó el final de la banda Hush y el posterior inicio de la carrera en solitario de Ana, que comenzó un año después con la formación de su banda de acompañamiento en Holanda. En 2000, apareció junto a Eric Burdon, Taj Mahal, Buddy Miles, Double Trouble, Eric Gales y otros, en el álbum de tributo a Jimi Hendrix “Blue Haze: Songs of Jimi Hendrix” con una versión del tema “Belly Button Window”.

En 2001, apareció su álbum debut en solitario, “Hush!”, editado por el sello alemán Ruf Records. El álbum fue grabado en Memphis, con los miembros de la Ana Popović Band, así como otros músico de estudio. Fue producido por Jim Gaines, quien anteriormente trabajó con Carlos Santana, John Lee Hooker, Alexis Korner y otros grandes músicos. El álbum incluye a Bernard Allison como invitado y mostró ser exitoso, por lo que Popović abandonó sus estudios de guitarra para dedicarse exclusivamente a su actividad musical como profesional.

En 2003, Popović lanzó su segundo álbum en solitario, “Comfort to the Soul”, editado por el sello alemán Ruf Records. El álbum, grabado en Memphis y producido por Gaines, ofreció una fusión de blues, rock, soul y jazz. Durante el mismo año, en el Festival de Rhythm & Blues en Bélgica, fue invitada por Solomon Burke a unirse a él en el escenario, después de lo cual ella se unió a él en el resto de la gira como invitado.

Tras un disco en directo grabado en enero de 2005 en su actuación en el club Melkweg de Amsterdan y editado ese mismo año, titulado “Ana!”, en 2007 Popović publica con el sello norteamericano Eclecto Groove Records su tercer álbum de estudio, «Still Making History», en el que vuelve a retomar su estilo característico de blues, rock y soul. El trabajo cuenta con un bonus consistente en la versión blues del primer tema del disco.

Fuente: Wikipedia / Zonde

 

 

 

 

 

Lista de canciones:

  1. «U Complete Me» – 3:46
  2. «Hold On» – 4:11
  3. «Between Our Worlds» – 5:06
  4. «Is This Everything There Is?» – 3:58
  5. «Hungry» – 4:06
  6. «Doubt Everyone But Me» – 4:21
  7. «You Don’t Move Me» – 4:42
  8. «Still Making History» – 6:05
  9. «My Favorite Night» – 4:55
  10. «How’d You Learn to Shake It Like That?» – 3:57
  11. «Shadow After Dark» – 4:16
  12. «Calendars» – 4:23
  13. «Sexiest Man Alive» – 4:13
  14. «U Complete Me (Blues Version)» – 5:24

Calidad: 320 Kbps

 

 

 


Lenny Kravitz – Circus [1995]

 

[Ciclo de Rock Alternativo]

 

freecovers.netLenny Kravitz, nacido en Nueva York el 26 de mayo de 1964, es un cantante, compositor, multi-instrumentista y productor, cuyo estilo “retro” incorpora elementos del blues, rock, soul, funk, reggae, hard rock, psychedelic, folk & balada. Además de ser la voz principal y las de apoyo, a menudo toca todas las guitarras, bajo, batería, teclados y percusión él mismo cuando graba.

Lenny ganó el premio Grammy al “Best Male Rock Vocal Performance” cuatro años seguidos, de 1999 a 2002, y está situado en la 93ª posición de los “100 mejores artistas de Hard Rock” de VH1. Lenny Kravitz ha vendido 40 millones de discos en todo el mundo. Pero además tiene en su poder uno de los más amplios conjuntos de hits musicales que lo han alzado al apogeo desde su primera aparición en 1989.

“Let Love Rule” es el álbum debut del músico Lenny Kravitz, publicado en septiembre de 1989 por Virgin Records America. Su entonces esposa, Lisa Bonet, escribió para este disco la letra de “Fear” y co-escribió la letra de la canción, “Rosemary”. Llegó al nº 61 del Billboard 200, mientras que el álbum gráfico alcanzó el nº 56 en el Reino Unido. Inicialmente, el álbum fue un éxito moderado en Estados Unidos de Norteamérica, pero se convirtió en una gran hazaña en todo el mundo, especialmente en Europa, vendiendo más de 2 millones de copias.

Su segundo trabajo, “Mama Said”, fue editado en abril de 1991 por Virgin Records. Se caracterizó por las grandes influencias musicales de artistas exitosos como Jimi Hendrix y Curtis Mayfield, un álbum que reflejó la música de los años 1970, y obtuvo tres certificaciones de platino. El por entonces, guitarrista de Guns N’ Roses, Slash, co-escribió y participó en la canción “Always on the Run”. También tocó en “Fields of Joy”. La canción “All I Ever Wanted” fue co-escrita por Sean Lennon. El álbum vendió más de 3 millones de copias en todo el mundo y estableció la popularidad de Kravitz en el mercado mundial.freecovers.net

“Are You Gonna Go My Way”, su tercer álbum de estudio, fue editado en marzo de 1993 por Virgin Records. Inspirado por sonidos de la música de los 70, tiene como curiosidad el haber sido grabado en vivo desde el estudio, como se hacía en aquella época. Se convirtió en el primer álbum de Kravitz en ingresar al Top 20 del Billboard 200 y obtiene el primer puesto en Australia y el Reino Unido, alcanzando el éxito masivo en todo el mundo que ayudó a establecer su popularidad como artista. El álbum fue certificado Doble Platino en EUNA, donde llegó a vender más de 2,2 millones de copias, con un total de más de 4 millones de copias en ventas en todo el mundo.

«Circus» es el cuarto álbum de estudio de Lenny Kravitz, grabado entre 1994 y 1995 en tres diferentes y alejados estudios: Waterfront Studios de Nueva Jersey (EUNA), Chateau Des Conde (Francia) y Compass Point Studios (Bahamas), y mezclado y masterizado en los estudios Masterdisk de Nueva York. Fue editado en septiembre de 1995 por Virgin Records, con producción del propio Kravitz. Alcanzó la posición nº 10 en el Billboard 200 y nº 5 en la Lista Musical Británica de Álbumes, convirtiéndose en el primer álbum de Kravitz en lograr un top 10 en EUNA y el segundo en Reino Unido. Hasta marzo de 2008, “Circus” vendió 534.000 unidades en EUNA.

El disco trata de temas diferentes, tales como el estilo de vida del rock star en “Rock and Roll Is Dead” y la religión en “God Is Love” y “The Resurrection”. Kravitz afirmó que la composición y grabación del álbum fue un proceso muy tedioso. No estaba contento con el negocio de la música en ese entonces y, además, la enfermedad de su madre pesaba en su mente.freecovers.net

El diseño de carpeta fue de Len Peltier y Steve Gerdes, con fotografías de Ruven Afanador. Se extrajeron cuatro sencillos del álbum: “Rock and Roll Is Dead”, “Circus”, “Can’t Get You Off My Mind” y “The Resurrection”.

 

Fuente: Wikipedia / Zonde

 

 

 

Lista de canciones:

(Todos los temas escritos por Lenny Kravitz, excepto indicados)

  1.  «Rock and Roll Is Dead» – 3:24
  2.  «Circus» (Gerry DeVeaux, Terry Britten) – 4:48
  3.  «Beyond the 7th Sky» (Kravitz, Craig Ross) – 4:54
  4.  «Tunnel Vision» – 4:19
  5.  «Can’t Get You Off My Mind» – 4:33
  6.  «Magdalene» – 3:48
  7.  «God Is Love» (Kravitz, Henry Hirsch) – 4:26
  8.  «Thin Ice» (Kravitz, Craig Ross) – 5:33
  9.  «Don’t Go and Put a Bullet in Your Head» – 4:22
  10.  «In My Life Today» (Kravitz, Craig Ross) – 6:29
  11.  «The Resurrection» (Kravitz, Craig Ross) – 4:28

Calidad: FLAC

 

 

 


Ana Popovic – Comfort to the Soul (2003)

[Resubida]

 

[Otras Músicas]

 

anapopovic-comfortsoulAna Popović, nacida en 1976 en Belgrado (Serbia) y emigrada a Memphis (Tennessee, EUNA) en 2012, es una virtuosa guitarrista y cantante de blues-rock. Su padre la introdujo en la música blues y comenzó a tocar la guitarra cuando tenía quince años. Alrededor de 1991 Ana sucumbe inevitablemente a los encantos de la guitarra. Su padre sigue ayudándola, pero se da cuenta de que el don natural de su hija para tocar el instrumento va más allá de sus propias habilidades y, aunque la familia no es rica, sus padres hacen lo imposible para que asista a clases particulares de guitarra, en las que Ana se deja el alma, sorprendiendo a su maestra con su progreso y el rápido desarrollo de un estilo propio.

En 1995 formó la banda Hush con Rade Popović (guitarra, voz), Milan Sarić (bajo) y Bojan Ivković (batería), con un estilo rhythm and blues, pero también incorporando elementos de funk y soul en su sonido. Durante 1996, Hush realizó giras por Yugoslavia y Grecia, y gracias a su directo en el Marsoni Blues Festival de Senta, Hush obtuvo la invitación para actuar en el Fifth International Blues, Jazz, Rock and Gastronomic Festival de Hungría, parte de cuya actuación fue incluida en un álbum en directo editado para celebrar el festival.

A lo largo de 1998, Hush tuvo más de 100 shows, tocando en clubs de blues y festivales del género, mientras registraban su álbum debut, “Hometown”, grabado en Studio Akademija y mezclado en VELJAM Studio, con producción de Aleksandar Radosavljević, y editado por el sello yugoslavo PGP-RTS en 1998. Contó con la colaboración de artistas invitados como Vojno Dizdar (piano y órgano), Petar “Pera Joe” Miladinović (armónica), Aleksandar Tomić (saxofón tenor) y Predrag Krstić (trompeta). Además de canciones propias, el disco incluye también versiones de algunos temas reputados del blues.

anapopovic-comfortsoul-2A finales de 1998, Popović fue a Utrecht (Holanda) para estudiar guitarra blues-jazz, lo que provocó el final de la banda Hush y el posterior inicio de la carrera en solitario de Ana, que comenzó un año después con la formación de su banda de acompañamiento en Holanda. En 2000, apareció junto a Eric Burdon, Taj Mahal, Buddy Miles, Double Trouble, Eric Gales y otros, en el álbum de tributo a Jimi Hendrix “Blue Haze: Songs of Jimi Hendrix” con una versión del tema “Belly Button Window”.

En 2001, apareció su álbum debut en solitario, “Hush!”, editado por el sello alemán Ruf Records. El álbum fue grabado en Memphis, con los miembros de la Ana Popović Band, así como otros músico de estudio. Fue producido por Jim Gaines, quien anteriormente trabajó con Carlos Santana, John Lee Hooker, Alexis Korner y otros grandes músicos. El álbum incluye a Bernard Allison como invitado y mostró ser exitoso, por lo que Popović abandonó sus estudios de guitarra para dedicarse exclusivamente a su actividad musical como profesional.

En 2003, Popović lanzó su segundo álbum en solitario, «Comfort to the Soul», editado por el sello alemán Ruf Records. El álbum, grabado en Memphis y producido por Gaines, ofreció una fusión de blues, rock, soul y jazz. Durante el mismo año, en el Festival de Rhythm & Blues en Bélgica, fue invitada por Solomon Burke a unirse a él en el escenario, después de lo cual ella se unió a él en el resto de la gira como invitado.

Fuente: Wikipedia / Zonde

 

anapopovic-comfortsoul-3

 

 

 

 

Lista de canciones:

  1. «Don’t Bear Down on Me (I’m Here to Steal the Show)» – 3:55
  2. «Love Me Again» – 5:10
  3. «Comfort to the Soul» – 3:28
  4. «Change My Mind» – 4:30
  5. «Sitting on Top of the World» – 3:48
  6. «Night by Night» – 3:36
  7. «Navajo Moon» – 9:09
  8. «Need All the Help I Can Get» – 2:50
  9. «Recall the Days» – 3:45
  10. «Fool Proof» – 3:24
  11. «Jaco» – 3:59

Calidad: 320 Kbps

 

 

 


Lenny Kravitz – Are You Gonna Go My Way [1993]

 

[Ciclo de Rock Alternativo]

 

lennykravitz-areyougonnagomywayLenny Kravitz, nacido en Nueva York el 26 de mayo de 1964, es un cantante, compositor, multi-instrumentista y productor, cuyo estilo “retro” incorpora elementos del blues, rock, soul, funk, reggae, hard rock, psychedelic, folk & balada. Además de ser la voz principal y las de apoyo, a menudo toca todas las guitarras, bajo, batería, teclados y percusión él mismo cuando graba.

Lenny ganó el premio Grammy al “Best Male Rock Vocal Performance” cuatro años seguidos, de 1999 a 2002, y está situado en la 93ª posición de los “100 mejores artistas de Hard Rock” de VH1. Lenny Kravitz ha vendido 40 millones de discos en todo el mundo. Pero además tiene en su poder uno de los más amplios conjuntos de hits musicales que lo han alzado al apogeo desde su primera aparición en 1989.

“Let Love Rule” es el álbum debut del músico Lenny Kravitz, publicado en septiembre de 1989 por Virgin Records America. Su entonces esposa, Lisa Bonet, escribió para este disco la letra de “Fear” y co-escribió la letra de la canción, “Rosemary”. Llegó al nº 61 del Billboard 200, mientras que el álbum gráfico alcanzó el nº 56 en el Reino Unido. Inicialmente, el álbum fue un éxito moderado en Estados Unidos de Norteamérica, pero se convirtió en una gran hazaña en todo el mundo, especialmente en Europa, vendiendo más de 2 millones de copias.

Su segundo trabajo, “Mama Said”, fue editado en abril de 1991 por Virgin Records. Se caracterizó por las grandes influencias musicales de artistas exitosos como Jimi Hendrix y Curtis Mayfield, un álbum que reflejó la música de los años 1970, y obtuvo tres certificaciones de platino. El por entonces, guitarrista de Guns N’ Roses, Slash, co-escribió y participó en la canción “Always on the Run”. También tocó en “Fields of Joy”. La canción “All I Ever Wanted” fue co-escrita por Sean Lennon. El álbum vendió más de 3 millones de copias en todo el mundo y estableció la popularidad de Kravitz en el mercado mundial.

lennykravitz-areyougonnagomyway-2«Are You Gonna Go My Way» es el tercer álbum de estudio de Lenny Kravitz, editado el 9 de marzo de 1993 por Virgin Records. Inspirado por sonidos de la música de los 70, tiene como curiosidad el haber sido grabado en vivo desde el estudio, como se hacía en aquella época.

Se convirtió en el primer álbum de Kravitz en ingresar al Top 20 del Billboard 200 de Estados Unidos de Norteamérica, y obtiene el primer puesto en Australia y el Reino Unido, alcanzando el éxito masivo en todo el mundo que ayudó a establecer su popularidad como artista. El álbum fue certificado Doble Platino en EUNA, donde llegó a vender más de 2,2 millones de copias, por lo que es su tercer álbum de mayor éxito allí, por un total de más de 4 millones de copias en ventas en todo el mundo.

Además fue certificado 4x Platino en Canadá; Platino en Reino Unido, Brasil y Suiza, y Oro en Argentina, Alemania y Noruega. Los sencillos extraídos del álbum fueron “Are You Gonna Go My Way”, “Believe”, “Heaven Help” y “Is There Any Love in Your Heart?”.

Fuente: Wikipedia / Zonde

 

 

 

Lista de canciones:

(Todos los temas escritos por Lenny Kravitz, excepto indicados)

  1.  «Are You Gonna Go My Way» (Kravitz, Craig Ross) – 3:31
  2.  «Believe» (Kravitz, Hirsch) – 4:52
  3.  «Come on and Love Me» – 3:52
  4.  «Heaven Help» (Gerry DeVeaux, Terry Britten) – 3:10
  5.  «Just Be a Woman» – 3:47
  6.  «Is There Any Love in Your Heart?» (Kravitz, Ross) – 3:40
  7.  «Black Girl» – 3:42
  8.  «My Love» (Kravitz, Ross) – 3:50
  9.  «Sugar» – 3:58
  10.  «Sister» – 7:02
  11.  «Eleutheria» – 4:50

Calidad: FLAC

 

 

 


Ana Popovic – Hush (2001)

[Resubida]

 

[Otras Músicas]

 

anapopovic-hush

Ana Popović, nacida en 1976 en Belgrado (Serbia) y emigrada a Memphis (Tennessee, EUNA) en 2012, es una virtuosa guitarrista y cantante de blues-rock. Su padre la introdujo en la música blues y comenzó a tocar la guitarra cuando tenía quince años. Alrededor de 1991 Ana sucumbe inevitablemente a los encantos de la guitarra. Su padre sigue ayudándola, pero se da cuenta de que el don natural de su hija para tocar el instrumento va más allá de sus propias habilidades y, aunque la familia no es rica, sus padres hacen lo imposible para que asista a clases particulares de guitarra, en las que Ana se deja el alma, sorprendiendo a su maestra con su progreso y el rápido desarrollo de un estilo propio.

En 1995 formó la banda Hush con Rade Popović (guitarra, voz), Milan Sarić (bajo) y Bojan Ivković (batería), con un estilo rhythm and blues, pero también incorporando elementos de funk y soul en su sonido. Durante 1996, Hush realizó giras por Yugoslavia y Grecia, y gracias a su directo en el Marsoni Blues Festival de Senta, Hush obtuvo la invitación para actuar en el Fifth International Blues, Jazz, Rock and Gastronomic Festival de Hungría, parte de cuya actuación fue incluida en un álbum en directo editado para celebrar el festival.

A lo largo de 1998, Hush tuvo más de 100 shows, tocando en clubs de blues y festivales del género, mientras registraban su álbum debut, “Hometown”, grabado en Studio Akademija y mezclado en VELJAM Studio, con producción de Aleksandar Radosavljević, y editado por el sello yugoslavo PGP-RTS en 1998. Contó con la colaboración de artistas invitados como Vojno Dizdar (piano y órgano), Petar “Pera Joe” Miladinović (armónica), Aleksandar Tomić (saxofón tenor) y Predrag Krstić (trompeta). Además de canciones propias, el disco incluye también versiones de algunos temas reputados del blues.

anapopovic-hush-2A finales de 1998, Popović fue a Utrecht (Holanda) para estudiar guitarra blues-jazz, lo que provocó el final de la banda Hush y el posterior inicio de la carrera en solitario de Ana, que comenzó un año después con la formación de su banda de acompañamiento en Holanda. En 2000, apareció junto a Eric Burdon, Taj Mahal, Buddy Miles, Double Trouble, Eric Gales y otros, en el álbum de tributo a Jimi Hendrix “Blue Haze: Songs of Jimi Hendrix” con una versión del tema “Belly Button Window”.

En 2001, apareció su álbum debut en solitario, «Hush!», editado por el sello alemán Ruf Records. El álbum fue grabado en Memphis, con los miembros de la Ana Popović Band, así como otros músico de estudio. Fue producido por Jim Gaines, quien anteriormente trabajó con Carlos Santana, John Lee Hooker, Alexis Korner y otros grandes músicos. El álbum incluye a Bernard Allison como invitado y mostró ser exitoso, por lo que Popović abandonó sus estudios de guitarra para dedicarse exclusivamente a su actividad musical como profesional.

Fuente: Wikipedia / Zonde

 

 

 

 

Lista de canciones:

  1. «Love Fever» (Kevin Bowe, Kostas) – 4:31
  2. «Mended» (A. Popovic*, Rob Geboers, Ronald Oor, Sandy Carroll) – 4:25
  3. «Hometown» (A. Popovic, R. Popovic) – 7:11
  4. «I Won’t Let You Down» (A. Popovic, Rob Geboers, Ronald Oor) – 4:24
  5. «The Hustle Is On» (H. E. Owens) – 2:45
  6. «Downtown» (Tom Waits) – 4:26
  7. «How Lonely Can a Woman Get» (A. Popovic, Bart Kamp, Rob Geboers, Ronald Oor) – 4:01
  8. «Walk Away» (A. Popovic, Bart Kamp, Rob Geboers, Ronald Oor, Sandy Carroll) – 3:23
  9. «Girl of Many Words» (B. Guy) – 3:56
  10. «Minute ‘till Dawn» (A. Popovic, Sandy Carroll) – 5:16
  11. «Bring Your Fine Self Home» (Copeland) – 5:14
  12. «How the Mighty Have Fallen» (Susan Marshall, William Lee Ellis) – 4:41

Calidad: 320 Kbps

 

 

 


Ana Popović & Hush – Hometown (1998)

[Resubida 2ª]

 

[Otras Músicas]

 

hush-hometown

Ana Popović, nacida en 1976 en Belgrado (Serbia) y emigrada a Memphis (Tennessee, EUNA) en 2012, es una virtuosa guitarrista y cantante de blues-rock. Su padre la introdujo en la música blues y comenzó a tocar la guitarra cuando tenía quince años. Alrededor de 1991 Ana sucumbe inevitablemente a los encantos de la guitarra. Su padre sigue ayudándola, pero se da cuenta de que el don natural de su hija para tocar el instrumento va más allá de sus propias habilidades y, aunque la familia no es rica, sus padres hacen lo imposible para que asista a clases particulares de guitarra, en las que Ana se deja el alma, sorprendiendo a su maestra con su progreso y el rápido desarrollo de un estilo propio.

En 1995 formó la banda Hush con Rade Popović (guitarra, voz), Milan Sarić (bajo) y Bojan Ivković (batería), con un estilo rhythm and blues, pero también incorporando elementos de funk y soul en su sonido. Durante 1996, Hush realizó giras por Yugoslavia y Grecia, y gracias a su directo en el Marsoni Blues Festival de Senta, Hush obtuvo la invitación para actuar en el Fifth International Blues, Jazz, Rock and Gastronomic Festival de Hungría, parte de cuya actuación fue incluida en un álbum en directo editado para celebrar el festival.

hush-hometown-2A lo largo de 1998, Hush tuvo más de 100 shows, tocando en clubs de blues y festivales del género, mientras registraban su álbum debut, «Hometown», grabado en Studio Akademija y mezclado en VELJAM Studio, con producción de Aleksandar Radosavljević, y editado por el sello yugoslavo PGP-RTS en 1998. Contó con la colaboración de artistas invitados como Vojno Dizdar (piano y órgano), Petar “Pera Joe” Miladinović (armónica), Aleksandar Tomić (saxofón tenor) y Predrag Krstić (trompeta). Además de canciones propias, el disco incluye también versiones de algunos temas reputados del blues.

A finales de 1998, Popović fue a Utrecht (Holanda) para estudiar guitarra blues-jazz, lo que provocó el final de la banda Hush y el posterior inicio de la carrera en solitario de Ana.

Fuente: Wikipedia / VanzGuitars / Zonde

 

 

Lista de canciones:

  1. «Game of Love» (I. Turner) – 4:20
  2. «My Hometown» (A. Popović / R. Popović) – 7:10
  3. «Girl of Many Words» (B. Guy) – 3:55
  4. «New York City» (Tradicional) – 4:31
  5. «Neighbor, Neighbor» (H. Meaux) – 5:10
  6. «Learn to Treat Me Right» (K. Wilson) – 3:41
  7. «Grab Your Life» (A. Popović / R. Popović) – 3:47
  8. «I’m About to Leave You» (A. Popović / R. Popović) – 4:00
  9. «Breaking up Somebody’s Home» (Jackson, Matthews) – 6:47
  10. «That’s Why I Cry» (S. Maghett) – 6:31
  11. «Statesboro Blues» (W. Mc. Tell) – 3:49

Calidad: 320 Kbps

 

 

 


Ciro y los Persas – Espejos [2010]

[Resubida]

 

[Ciclo de Rock Argentino]

 

ciroypersas-espejosCiro y los Persas es una banda de rock argentina, formada a mediados de 2009 en Buenos Aires, dos meses después de la despedida de Los Piojos en el Estadio Monumental de River Plate ante 75 000 personas. Liderada por el cantante y compositor Andrés Ciro Martínez, quien fue el líder de Los Piojos, según sus palabras, él no quería caer en un estado de “depresión” por la ruptura de Los Piojos, es por eso que junto con el guitarrista Juan Manuel Gigena Ábalos (guitarrista que también fue a probar con Los Piojos después de la salida de Pity Fernández) decidieron armar el grupo Los Persas. Luego se sumaría “Broder” Bastos, ex guitarrista de Bossa n’Stones – Bossa n’ Marley y Bossa n’ Roses, Julián “Lulo” Isod, ex baterista de un trío llamado Tres Buen Ensamble y de la antigua banda de pop rock Virus, Chucky de Ipola, teclista que estuvo en Los Piojos un buen tiempo y después de la ruptura se unió a la banda de Ciro, y Juan José Gaspari se alejaría de la banda para seguir su carrera en Jóvenes Pordioseros y darle lugar a Rodrigo Pérez. La banda tuvo sus primeros recitales en diciembre de 2009 en Rosario y Córdoba.

«Espejos» es el primer álbum como solista de Andrés Ciro Martínez y su banda Los Persas, tras la separación del exitoso grupo Los Piojos, grabado durante abril y julio de 2010, y editado por el sello 300 en julio de 2010, con una interesante mezcla de blues, rock y ritmos latinoamericanos. Es certificado doble disco de platino en Argentina.

ciroypersas-espejos-2El trabajo contiene un rechazo a los conquistadores, un respaldo a la idea de nuestra pertenencia a Latinoamérica y una defensa de los aborígenes. Esa idea ya se expresa desde el primer tema del disco (“Antes y después”). También la idea de libertad se expresa en el segundo tema, “Servidor”, donde se menciona la esclavitud. En “Chucu-chu”, aparece un pequeño fragmento homenajeando al tema “El fantasma de Canterville”, compuesto por Charly García y popularizado por León Gieco y a “Ñam fri frufi fali fru” de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota. En el tema “Paso a paso” se afirma que la injusticia trae inseguridad y que se soluciona con inclusión social, a través de la educación y el hambre cero.

El disco termina con el bonus track “Trapos”: “Aguanten los trapos del deseo y la libertad. Aguanten los trapos del saber y la dignidad. Aguanten los trapos de la singularidad. Aguanten los trapos porque sí, porque da.”

Los recitales más importantes fueron en 2010, ya con un CD realizado, en el Orfeo Superdomo de Córdoba, en el teatro Ángel Bustelo de Mendoza, en Hugo Espectáculos de San Juan, y en el estadio Luna Park de Buenos Aires. Sin duda el 2010 fue un año exitoso para Ciro y los Persas, un disco nuevo que fue doble platino, una gira por el interior del país, y 5 actuaciones en Luna Park de capital, donde sus espectáculos quedarán en la memoria con las localidades agotadas.

ciroypersas-espejos-3Inspirado en dos cuentos de Julio Verne, “Viaje al centro de la tierra” y “De la tierra a la luna”, el músico puso una puesta en escena que hasta ahora nunca antes había realizado. Con un escenario ubicado en el centro del estadio, pantallas led visibles para los cuatro puntos del estadio, una nave espacial de la cual descendían los mismos músicos, actuaciones de los mismos e invitados especiales, fue catalogado por la prensa argentina como el mejor show audiovisual nunca antes visto en el ámbito de la música local.

La mejor noticia para el músico fue que el mismo Paul McCartney solicitó que fuera telonero para los conciertos que el ex Beatle daría en el Estadio de River Plate en noviembre, finalmente cerrarían el año con 3 shows agotados en el Luna Park. En el 2011, Ciro tuvo una gira extensa que lo llevó a recorrer casi toda la Argentina, desde Mendoza (donde 100 000 personas se dieron cita) hasta un show casi íntimo y sin publicidad a principios de julio en el Luna Park.

 

Fuente: Wikipedia / Zonde

 

 

 

 

 

Lista de canciones:

(Todos los temas de Andrés Ciro Martínez, excepto indicados)

  1. «Antes y Después» (Andrés Ciro / Juan Gignea Abalos / Miguel de Ipola) – 5:01
  2. «Servidor» – 4:41
  3. «Insisto» – 4:35
  4. «Espejos» – 4:38
  5. «Banda de Garage» (Andrés Ciro, Juan Gaspari) – 4:13
  6. «Vas a Bailar» – 4:58
  7. «Rockabilly para Siempre» – 4:55
  8. «Blues de la Ventana» – 4:57
  9. «Chucu-Chú» (Andrés Ciro / Juan Gignea Abalos / Juan Gaspari / João Marcos Cezar Bastos / Miguel de Ipola) – 4:12
  10. «Paso a Paso» – 5:13
  11. «Ruidos» (Andrés Ciro / Juan Gignea Abalos) – 6:26
  12. «Noche de Hoy» – 4:39
  13. «Malambo para Luca» – 4:18
  14. «Blues del Gato Sarnoso» – 4:37
  15. «Trapos» (bonus track) – 2:52

Calidad: FLAC

 

 

 

 


Los Piojos – Chactuchac [1992]

[Resubida]

 

[Ciclo de Rock Argentino]

 

lospiojos-chactuchacLos Piojos fue una banda argentina de rock formada a fines de 1988 y oriunda de Ciudad Jardín Lomas del Palomar, en el Gran Buenos Aires. De todas las bandas surgidas durante la década de los 90, Los Piojos se erigió como una de las más populares hasta incluso después de su separación, no sólo por su poder de convocatoria y las importantes cifras de ventas en sus álbumes, sino también por una discografía de carácter sólido que fue cada vez haciéndose más personal.

Durante finales de 1989 y principios de 1990 comienzan sus presentaciones en pequeños escenarios del rock porteño y bonaerense tales como el Teatro Arlequines, Graf Zeppelin, Ma Baker y La Plaza del Avión (en Ciudad Jardín) donde Ciro cantó por primera vez. En 1990 el grupo resultó elegido banda revelación por Los Redonditos de Ricota en la encuesta del “Sí!” de Clarín. Los redondos de Ricota habían presenciado varios de los shows del grupo, e incluso el guitarrista Skay subió a acompañarlos en algunas ocasiones.

En 1991 viajaron a Francia, invitados de una organización de los suburbios de París que luchaban contra los skinheads. Tocaron en el Festival Antirracista de Blondy. Aunque lo único gratis seria tocar. Los gastos del viaje corrieron por cuenta propia de Los Piojos que debieron pagar cuotas de 160 dólares para financiarlo. Así lograron compartir el escenario con grupos de Cuba, África, Marruecos, Burkina Faso, Malí, España y Francia. El contacto con Mano Negra fue importante para que la banda abriese la cabeza y entendiera que en la fusión de estilo estaba su futuro musical.

lospiojos-chactuchac-2De regreso a Buenos Aires, el sueño del primer disco comenzaba a rondar por sus cabezas. aunque un nuevo cambio se acercaba en la formación. El apoyo por parte de Patricio Rey resultó imprescindible para el grupo, de manera que la “Negra Poly”, manager ricotera, le recomendó al productor Gustavo Gauvry, de DBN, que se acercara a ver un show. Aquella vez, como tantas otras volvió a subir Skay Beilinson al escenario como para que quedase sellado un padrinazgo absoluto sobre los pibes del Palomar. Gauvry se interesó por ellos y enseguida les ofreció la edición y distribución del primer disco de la banda.

En el invierno austral de 1992, entre junio y agosto, ingresaron por primera vez a un estudio, en Del Cielito Records, estudios de Los Redondos, siendo su primera experiencia en grabaciones de estudio. En ese corto lapso registraron «Chactuchac», el álbum debut de la banda. El disco fue grabado y mezclado por Los Piojos y Adrián Rivarola, con producción del propio grupo, y editado por DBN/Del Cielito Records en agosto de 1992. El título del trabajo se refiere al sonido del tren y, en ese tren musical, los personajes son de una marginalidad extraña, tal vez porque la época que los iluminó sea ese limbo entre un país en pedazos que caía inconscientemente en la panacea neoliberal y todavía no acusaba el golpe del todo, pero que veía crecer estos elementos juveniles, atravesados por drogas y desesperanza en crecimiento.

lospiojos-chactuchac-3La idea para el primer disco fue utilizar todo lo compuesto entre los años 1988 y 1992, que la banda venía tocando en vivo en ese entonces. Musicalmente aún suenan las reminiscencias ochentosas y le añadieron el arrabal viejo y moderno con la versión rockera del tango “Yira-Yira” (que los ubicó en un plano de atención mayor, por atrevidos) y las canciones propias “Cancheros”, “Los Mocosos” o “Cruel”. Baladas como “Tan Solo” o “A Veces” mostraban una veta sensible que aún hoy lucen con orgullo, y se volverían posteriormente canciones insignia de la banda. El disco fue reeditado en 2007 por El Farolito Discos.

 

Fuente: Wikipedia / Zonde

 

 

 

 

 

Lista de canciones:

  1. «Llévatelo» (Andrés Ciro Martínez) – 5:35
  2. «Chac Tu Chac» (Andrés Ciro Martínez, Daniel Buira, Mickie Rodríguez, Pablo Guerra, Piti Fernández) – 3:38
  3. «Tan Solo» (Andrés Ciro Martínez) – 4:00
  4. «Cancheros» (Andrés Ciro Martínez, Daniel Buira) – 4:52
  5. «Los Mocosos» (Andrés Ciro Martínez, Pablo Guerra) – 5:00
  6. «A Veces» (Andrés Ciro Martínez, Gustavo Kupinski, Mickie Rodríguez, Piti Fernández, Pocho Roca) – 3:49
  7. «Blues del Traje Gris» (Andrés Ciro Martínez, Tian Brass) – 2:55
  8. «Yira – Yira» (Enrique Santos Discépolo) – 3:01
  9. «Pega-Pega» (Andrés Ciro Martínez, Pablo Guerra) – 3:40
  10. «Siempre Bajando» (Andrés Ciro Martínez, Diego Chávez, Piti Fernández) – 4:47
  11. «Cruel» (Andrés Ciro Martínez) – 4:05

Calidad: FLAC

 

 

 

 


Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota – En Directo [1992]

 

[Ciclo de Rock Argentino]

 

Redondos-EnDirectoPatricio Rey y sus Redonditos de Ricota (o simplemente Los Redondos) fue un grupo argentino de rock, formado en la ciudad de La Plata en 1976 y liderada por Carlos Alberto «Indio» Solari y Eduardo «Skay» Beilinson. En 1978 realizaron su primera presentación en Buenos Aires, con el reconocido guitarrista Conejo Jolivet, quien oficiaba de la primera guitarra, y el tecladista Roddy Castro quien además facilitó su lugar en las míticas salas de ensayo del subsuelo de la Av. Corrientes casi Av. 9 de julio. Posteriormente siguieron tocando en teatros underground hasta 1979, año en el que la banda decidió interrumpir momentáneamente sus shows. En 1981 el grupo retomó el rumbo de los pubs, para llegar a grabar su primer demo profesional en 1982, registradas en RCA en el demo “Demos RCA + Festival Pan Caliente”, que logran una importante difusión en las emisoras FM porteñas.

La banda creó con su música una original estética del rock, alcanzando masividad sin entrar en el circuito cultural oficial; manteniéndose independiente al margen de la industria musical durante sus 25 años de actividad y transformándose en la única banda (junto con La Renga) que, por principios, jamás se apoyó en los medios para difundir su trabajo. En general los recitales eran promovidos por el “boca en boca”. Por este motivo siempre fue una banda que estuvo al margen de festivales, reconocimiento mediático o premiaciones, sólo la Fundación Konex reconoció su trayectoria en 1995 con un Diploma al Mérito y en 2005 con el Premio Konex de Platino a la mejor banda de rock de la década, compartido con Divididos.

Considerada como una de las bandas más importantes del rock argentino y una de las más influyentes del rock en castellano, su obra siempre estuvo marcada por las metáforas en sus letras, la cultura, el vanguardismo en su puesta en escena y un imperante misticismo en sus obras gráficas. Representa un paradigma contracultural, reforzado y marcado por su producción independiente. Su influencia se ve en bandas como La Renga, Callejeros, Los Piojos, Los Gardelitos, Salta la Banca, El Bordo, La Beriso, Las Pastillas del Abuelo o Árbol.

Redondos-EnDirecto-2Musicalmente, se destacan por sus instrumentales sumamente creativos, por una primera guitarra siempre presente ―ejecutando riffs y solos― en combinación con la voz y con agregados de otros instrumentos, tales como el saxofón, el violín, la trompeta, el piano, la armónica o percusión en varias de sus canciones.

Su primer álbum de estudio, “Gulp!”, mezclado en los estudios MIA con Lito Vitale como operador y músico invitado, fue editado por el sello Wormo en 1985 con distribución comercial que corrió por cuenta de Carmen Castro (la “Negra Poly”) quien desde sus inicios fue la mánager del grupo. “Oktubre” fue su segundo álbum de estudio, publicado en 1986 por el sello discográfico Wormo. El trabajo terminó de lanzarlos a la masividad. Destaca el tema “Ji ji ji”, catalogado popularmente como «el pogo más grande del mundo» (en alusión al fervor que la canción genera en los espectadores cuando es tocada en vivo), y ocupa el quinto lugar en una encuesta realizada por la revista Rolling Stone, acerca de las 100 canciones más destacadas del Rock Nacional Argentino. En 2007, la versión argentina de la revista Rolling Stone situó a “Oktubre” en el puesto n.º 4 en su lista de Los 100 mejores álbumes del rock argentino.

“Un Baión para el Ojo Idiota” es su tercer álbum de estudio, editado en 1988 por Wormo y más tarde por el sello del grupo Del Cielito Records. La totalidad de los temas son clásicos del rock argentino, y algunos virtuales himnos, como “Todo un palo” o “Vamos las bandas”. El cuarto álbum de estudio del grupo, “¡Bang! ¡Bang!, Estás Liquidado”, fue editado en 1989 por el sello del grupo Del Cielito Records y más tarde en formato CD por el sello del grupo reconstituido en Patricio Rey Discos. La edición argentina de la revista Rolling Stone lo ubicó en el puesto 33° entre los 100 mejores discos del rock nacional. “La Mosca y La Sopa” es el quinto álbum de estudio de la banda, publicado en 1991 por el sello Del Cielito Records. Es uno de los álbumes emblema de la banda junto a “Oktubre”, con éxitos como “Blues de la Artillería”, “Mi Perro Dinamita”, “Salando las Heridas” y “El Pibe de los Astilleros”. El álbum marcó un éxito masivo estando varios meses en los primeros puestos de las radios argentinas.

Redondos-EnDirecto-3«En Directo» es un álbum en vivo de la banda argentina Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota, editado en 1992 por el sello Del Cielito Records. Es considerado como el álbum “pirata oficial” de la banda y fue el primero en ser masterizado en Estados Unidos de Norteamérica. Recoge los fragmentos más destacados de los conciertos brindados durante los recitales en el Teatro de Verano de Montevideo (Uruguay) el 8 de diciembre de 1989 y en el mítico Estadio Obras Sanitarias de Buenos Aires el 29 de diciembre de 1991.

Aunque “En Directo” fue publicado por Del Cielito Records, se rumorea que es pirata, pero que tal práctica fue llevada adelante por los propios miembros de la banda para evitar pagar a una discográfica, aunque no hay fuentes fiables al respecto. El disco incluye un tema hasta entonces inédito, “El Blues del Noticiero”. Un hecho confuso es que fue editado con dos tapas diferentes, una producida por Del Cielito y otra de Patricio Rey Records, una tapa roja y negra que muestra al público con bengalas en pleno recital.

Fuente: Wikipedia / Zonde

 

 

 

 

Lista de canciones:

(Todos los temas compuestos por Beilinson/Solari)

 

  1.  «Nuestro Amo Juega al Esclavo» – 4:00
  2.  «Barbazul Versus El Amor Letal» – 3:37
  3. «Yo No Me Caí del Cielo» – 3:33
  4. «Héroe del Whisky» – 3:36
  5. «La Parabellum del Buen Psicópata» – 6:25
  6. «Maldición, Va a Ser un Día Hermoso» – 3:54
  7. «El Blues del Noticiero» – 3:43
  8. «Todo un Palo» – 7:53
  9. «Unos Pocos Peligros Sensatos» – 3:00
  10. «Criminal Mambo» – 5:28
  11. «Rock para los Dientes» – 3:40
  12. «Vamos las Bandas» – 3:40
Calidad: FLAC