Ciclos y Neurastenias en un mundo cruel

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Peter Murphy – Love Hysteria [1988]

 

[Ciclo de Rock Alternativo]

 

Peter Murphy (n. 11 de julio de 1957, cerca de Northampton, Reino Unido) es el vocalista del grupo post-punk Bauhaus, además de poseer una amplia carrera en solitario, alcanzado su cenit comercial en 1990. Delgado y elegante, con prominentes pómulos y aspecto vampiríco, con una voz rica y profunda y una inclinación por la poesía melancólica; Murphy ha sido considerado “El padrino del rock gótico y la subcultura gótica”.

Algunos críticos han tachado sus letras de “pretenciosas” o “incomprensibles” debido a su excesivo regusto por la poesía y al tratamiento de temas metafísicos y religiosos. Su registro musical, sobre todo tras la disolución de Bauhaus, ha evolucionado por numerosos géneros, desde la electrónica, el new wave, hasta el rock alternativo pasando por la música oriental o los sonidos after-punk. En 2010 hizo un cameo para la película “The Twilight Saga: Eclipse” donde interpreta a un despiadado vampiro en una pequeña secuencia de flashback.

En 1985 Peter Murphy emprende carrera en solitario. Ayudado en la composición por el guitarrista Howard Hughes y por otro guitarrista de renombre John McGeoch (ex Siouxsie And The Banshees) edita en 1986 su primer disco en solitario “Should the World Fail To Fall Apart”, precedido por el single “Final Solution” (versión de un tema de Pere Ubu). Aunque ni el sencillo ni el disco funcionan comercialmente, sirven para que Peter Murphy comience a abrirse camino en el mercado estadounidense.

En 1987 Peter Murphy conoce al teclista Paul Statham, que será su gran colaborador en las composiciones hasta 1995 y a comienzos de 1988 entra a los Jacob Studios y Abbey Road Studios de Londres para grabar su segundo trabajo (primer disco de éxito en solitario), el álbum «Love Hysteria», publicado en marzo de 1988 por el sello Beggars Banquet con producción de Simon Rogers, miembro del grupo The Fall; un trabajo más comercial que su predecesor y mucho más cercano al mundo de la música pop.

El primer sencillo extraído del LP, la canción “All Night Long”, alcanza gran popularidad gracias a la constante emisión de su magnífico video clip en blanco y negro en la cadena MTV, convirtiéndose en el primer gran éxito de Peter Murphy. Del disco se extraerían dos sencillos más, “Blind Sublime” y, otro gran clásico, “Indigo Eyes”.

Fuente: Wikipedia / Zonde

 

 

 

 

 

Lista de canciones:

  1. «All Night Long» (Murphy, Statham) – 5:26
  2. «His Circle and Hers Meet» (Murphy, Statham) – 5:40
  3. «Dragnet Drag» (Murphy) – 5:38
  4. «Socrates the Python» (Murphy) – 6:41
  5. «Indigo Eyes» (Murphy, Statham) – 5:45
  6. «Time Has Got Nothing to Do with It» (Murphy, Bonas) – 6:30
  7. «Blind Sublime» (Murphy) – 3:50
  8. «My Last Two Weeks» (Murphy) – 5:14
  9. «Fun Time» (David Bowie, Iggy Pop) – 3:44

Calidad: 320 Kbps (a 48000 Hz)

 

 

Gracias al compañero Belfegore por el archivo wav que ripeé a mp3 de máxima calidad.

 

 

 

 


The Godfathers – Birth, School, Work, Death (Maxi) [1987]

 

[Ciclo de Rock Alternativo]

 

The Godfathers (en castellano: Los Padrinos) es una banda inglesa de rock alternativo y new wave formada en Londres en 1985 por Peter y Chris Coyne junto a Kris Dollimore, con fuertes influencias del R&B y del punk. Tras el lanzamiento de sencillos independientes producidos por Vic Maile, recogidos en su álbum de debut “Hit By Hit” (1986), firmaron con Epic Records en 1987. Le siguieron varias giras por el Reino Unido, Europa y EUNA. El sencillo homónimo de su segundo álbum, “Birth, School, Work, Death”, llegó al Top 40 de la lista Billboard norteamericana en 1988 así como a la radio universitaria y al canal MTV, pero la banda tuvo menos éxito comercial en el Reino Unido.

Le siguieron los discos “More Songs About Love and Hate” (1989) y “Unreal World” (1991), hasta que Godfathers abandonó el sello Epic y firmara con el sello alemán Intercord, con el cual editó el directo “Dope, Rock ‘n’ Roll, and Fucking in the Streets” (1992), “The Godfathers (aka The Orange Album)” (1993) y “Afterlife” (1995).

El grupo cesó su actividad en 2000. En 2003 Peter Coyne y Kris Dollimore tocaron brevemente en una banda llamada The Germans con Rat Scabies, miembro fundador de The Damned.

«Birth, School, Work, Death» fue el primer sencillo extraído de su segundo álbum de mismo título, producido por Vic Maile y editado por Epic Records en 1987 como adelanto del larga duración en el Reino Unido, Estados Unidos de Norteamérica y Europa. Fue publicado en dos versiones: sencillo de 7″, con el tema homónimo en la cara A y “S.T.B.” en la B, y maxi, con el tema agregado de “Miss That Girl”, que no aparecía en el álbum; este archivo corresponde a este último formato. El segundo sencillo y maxi-single extraído fue “Cause I Said So”, ya en 1988, tras la edición del álbum.

 

Fuente: Wikipedia / Zonde

 

 

 

Lista de canciones:

  1. «Birth, School, Work, Death» — 4:38
  2. «S.T.B.» — 2:33
  3. «Miss That Girl» — 2:49
Calidad: 320 Kbps (a 48000 Hz)

 

 

Gracias al compañero Dj Fer por el archivo wav que ripeé a mp3 de máxima calidad.

 

 

 

 


Joy Division – Warsaw [1989]

 

[Ciclo de Rock Alternativo]

 

Joy Division fue una banda de post-punk inglesa, formada en 1976 en Salford, Greater Manchester. Originalmente llamada Warsaw, la banda estuvo formada por Ian Curtis (voz y en ocasiones guitarra), Bernard Sumner (guitarra y teclados), Peter Hook (bajo y coros) y Stephen Morris (batería y percusión). Joy Division rápidamente evolucionó de sus influencias punk rock iniciales (de acuerdo con el crítico musical Jon Savage “no era punk pero estaba directamente inspirada por su energía”) para desarrollar un sonido y un estilo que fue pionero del movimiento post-punk, del dark y el rock gótico (junto a otras bandas como Bauhaus, Siouxsie and the Banshees y The Cure) pues, no solo poseían un sonido siniestro, sino que sus letras estaban obsesionadas con la desesperación y la muerte, productos de la epilepsia que padecía su vocalista Ian Curtis.

A comienzos de 1978, para evitar la confusión con el grupo punk de Londres, llamado “Warsaw Pakt”, Warsaw cambió su nombre a Joy Division. Este nombre, que contrasta con su verdadera traducción de “División Alegría”, hace referencia al grupo de mujeres judías usadas como esclavas sexuales en los campos de concentración nazi, representadas en la novela “La casa de las muñecas” (1955) de Ka-Tzetnik 135633. Aunque la elección del nombre fue de una manera más reflexiva, que una forma de luchar contra los tabúes, esta elección, junto con la adopción por parte de Sumner del apellido Albrecht, acumularon en el grupo una serie de críticas de perceptible insensibilidad. Incluso fueron perseguidos por acusaciones de neonazismo, algo que negaron con vigor.

Su EP debut, “An Ideal for Living”, fue grabado en un solo día (el 14 de diciembre de 1977) con producción del propio grupo tras cambiarse el nombre de Warsaw. Fue editado en versión en siete pulgadas (single) en junio de 1978 a través de su propia discográfica Enigma Records, seguido de una versión de doce pulgadas (maxi-single) en octubre del mismo año a través de su también discográfica propia Anonymous Records. El EP atrajo la atención de Tony Wilson, una personalidad de la televisión de Mánchester. El álbum debut de Joy Division, “Unknown Pleasures”, fue lanzado en el sello discográfico de Wilson, Factory Records, y provocó la aclamación de la crítica británica. A pesar del creciente éxito de la banda, el vocalista Ian Curtis fue afectado por la depresión y por problemas personales, incluyendo la disolución de su matrimonio y sus agudas crisis de epilepsia. Curtis encontraba cada vez más difícil presentarse en vivo y a menudo tenía convulsiones durante sus espectáculos.

En marzo de 1980 grabaron el material de su segundo disco, “Closer”, y el sencillo “Love Will Tear Us Apart” en los Britannia Row Studios de Londres, que fueron editados póstumamente por el sello Factory Records. “Love Will Tear Us Apart” se convirtió en su lanzamiento más exitoso en los rankings, mientras que “Closer” llegó al Top 10 de los charts británicos, alcanzando el puesto número 6 en el UK Albums Chart. El álbum fue producido por Martin Hannett y tiene un sonido mucho más sombrío que su antecesor, “Unknown Pleasures”, donde los sintetizadores y efectos de estudio toman un papel protagónico. Las canciones, en su mayoría, tienen una desesperada y profunda atmósfera fúnebre, lo que está reflejado en la portada diseñada por Peter Saville, a pesar de que la hizo sin haber escuchado ninguna canción del álbum.

El 2 de mayo de 1980, Joy Division dio su último concierto en Birmingham. Este concierto, la única vez que tocaron “Ceremony”, aparecería luego en el disco doble “Still”. Dos semanas después iban a partir a Estados Unidos de Norteamérica para hacer su primera gira en ese país. En la mañana del domingo 18 de mayo de 1980, Ian Curtis estaba viendo el filme Stroszek, al terminar el filme puso el disco “The Idiot” de Iggy Pop y, abrumado por su depresión y tras escribir una nota a su esposa, se ahorcó en la cocina de su casa con una cuerda de tender la ropa.

Luego de la muerte de Curtis, cuando parecía que eso era todo y que la carrera de la banda estaba terminada, los miembros restantes de la banda formaron New Order. El grupo continuaría el camino de Joy Division, incorporando otros ritmos, ampliando su horizonte de experimentación pero manteniendo siempre su independencia y calidad. No puede negarse la influencia de Curtis en este cambio de dirección; según el guitarrista Bernard Sumner: «Ian solía hacernos escuchar los álbumes de Kraftwerk diciendo: “escuchad esto, es algo nuevo, algo fantástico”. Tal vez él sabía y nos estaba mostrando el camino».

 

«Warsaw» (llamado así después de la canción “Warszawa” de David Bowie la cual se encuentra en su álbum “Low”) fue el planeado álbum debut de la banda inglesa de post-punk más tarde conocida como Joy Division. Consiste de once tracks registrados en mayo de 1978 en los Arrow Studios de Manchester, sin embargo, la banda estaba decepcionada por la post-producción realizada por los productores de RCA, por este motivo el álbum fue desechado. Durante mucho tiempo el álbum circuló como un bootleg del mismo título, hasta que fue lanzado comercialmente en 1989 por el sello alemán RZM Productions ‎de manera no oficial y reeditado posteriormente en 1994 (junto con un número de otras pistas).

La lista de canciones original incluia los cuatro tracks del EP debut “An Ideal for Living”. El lanzamiento comercial incluye el álbum “Warsaw” original más “As You Said” el cual fue grabado y lanzado en 1980 en el sencillo de “Komakino”, así como el primer registro músical de la banda, “The Warsaw Demo”, canciones las cuales aparecen como ‘bonus tracks’. Bernard Sumner canta el coro en la versión de “They Walked In Line”.

Fuente: Wikipedia / Zonde

 

 

 

 

Lista de canciones:

  1.  «The Drawback» – 1:42
  2.  «Leaders of Men» – 2:28
  3.  «They Walked in Line» – 2:50
  4. «Failures» – 2:22
  5. «Novelty» – 3:36
  6. «No Love Lost» – 4:34
  7. «Transmission» – 4:20
  8. «Living in the Ice Age» – 2:19
  9. «Interzone» – 2:02
  10. «Warsaw» – 2:06
  11. «Shadowplay» – 3:53

Calidad: FLAC

 

 

 


The Godfathers – Cause I Said So (Maxi) [1988]

 

[Ciclo de Rock Alternativo]

 

The Godfathers (en castellano: Los Padrinos) es una banda inglesa de rock alternativo y new wave formada en Londres en 1985 por Peter y Chris Coyne junto a Kris Dollimore, con fuertes influencias del R&B y del punk. Tras el lanzamiento de sencillos independientes producidos por Vic Maile, recogidos en su álbum de debut “Hit By Hit” (1986), firmaron con Epic Records en 1987. Le siguieron varias giras por el Reino Unido, Europa y EUNA. El sencillo homónimo de su segundo álbum, “Birth, School, Work, Death”, llegó al Top 40 de la lista Billboard norteamericana en 1988 así como a la radio universitaria y al canal MTV, pero la banda tuvo menos éxito comercial en el Reino Unido.

Le siguieron los discos “More Songs About Love and Hate” (1989) y “Unreal World” (1991), hasta que Godfathers abandonó el sello Epic y firmara con el sello alemán Intercord, con el cual editó el directo “Dope, Rock ‘n’ Roll, and Fucking in the Streets” (1992), “The Godfathers (aka The Orange Album)” (1993) y “Afterlife” (1995).

El grupo cesó su actividad en 2000. En 2003 Peter Coyne y Kris Dollimore tocaron brevemente en una banda llamada The Germans con Rat Scabies, miembro fundador de The Damned.

«Cause I Said So» fue el segundo de los sencillos extraídos de su segundo álbum “Birth, School, Work, Death”. Fue editado por Epic Records en 1988 en el Reino Unido, Estados Unidos de Norteamérica y Europa. También se editó un maxi-single de cuatro temas, consistente en remezclas de dos temas del álbum en la cara A y dos versiones en directo en la cara B.

 

Fuente: Wikipedia / Zonde

 

 

 

Lista de canciones:

  1. «Cause I Said So» (The Godfathers) — 2:56
  2. «I Can Only Give You Everything» (Scott/Coulter) — 3:06
  3. «When Am I Coming Down (Live)» (The Godfathers) — 4:21
  4. «Cold Turkey (Live)» (Lennon) — 4:29
Calidad: 320 Kbps (a 48000 Hz)

 

 

Gracias al compañero Ecano por el archivo flac que ripeé a mp3 de máxima calidad.

 

 

 

 


Stone Temple Pilots – Purple [1994-Reed.2012]

[Resubida Mejorada]

 

[Ciclo de Rock Alternativo]

 

Stone Temple Pilots es un grupo estadounidense de rock alternativo y grunge, aunque una de sus principales características es la variedad de estilos musicales empleados en sus canciones, fluctuando dentro de la ambigüedad del rock alternativo de la década de 1990, siendo una de las más exitosas bandas vendiendo mas de 17,5 millones de álbumes en EUNA y mas de 40 millones a nivel mundial.

El grupo se formó a principios de la década de los 90 en San Diego (California) y se convirtió en una de las bandas más notables de este periodo, gracias a himnos del rock como “Plush”, “Sex Type Thing” e “Interstate Love Song”. Enmarcados en la tendencia grunge, fueron contemporáneos de Pearl Jam, Nirvana, Alice in Chains o Soundgarden, entre otros. Stone Temple Pilots escribió su particular página en la historia de la música con cinco LP’s autónomos y en progresivo desarraigo con las tendencias y modas musicales del momento. A principios del 2008, el grupo sorprendió al mundo entero al anunciar su regreso a los escenarios.

Muchas de sus composiciones responden a un alto nivel de composición e interpretación técnica y vocal. Su cantante, Scott Weiland, desarrolla melodías de voz altamente sugestivas a través de un color de voz cálido, con giros de voz y registros asombrosos en tonos altos, medios y bajos. Scott, personaje polémico y controvertido, ha prestado su voz en colaboraciones con músicos de diferentes estilos, ganándose a pulso el reconocimiento como una de las grandes voces de nuestro tiempo. El resto de los componentes de Stone Temple Pilots (Robert DeLeo al bajo, Dean DeLeo a la guitarra y Eric Kretz a la batería y la percusión) también aportaron a nivel individual un poderoso foco de identidad al grupo.

El estilo rock del grupo se hizo más ligero en discos sucesivos. En estos años se relacionó a ciertos miembros de la banda, especialmente a Weiland, con asuntos de droga y cárcel. El grupo se disolvió tras varios años caminando por la fina línea del amor y el odio del público con un disco recopilatorio titulado “Thank You”. Luego de la separación, Scott Weiland se une a Slash, Duff McKagan y Matt Sorum (ex miembros de Guns N’ Roses), para formar Velvet Revolver, quienes han editado ya dos trabajos.

Durante 1994, entre entregas de premios (como el premio Grammy a la Mejor Interpretación de Hard Rock por el tema “Plush”, de su primer disco “Core”) y diversos conciertos, Stone Temple Pilots comenzó a grabar lo que sería su segundo disco, «Purple», más cercano al hard rock que su antecesor, editado en junio de 1994 a través de la discográfica Atlantic Records. El álbum debutó en el número uno de las listas americanas permaneciendo allí durante 15 semanas, lo que se convirtió en un récord de permanencia en el número uno. El éxito vino dado de la mano del tema “Interstate Love Song”, que se convirtió en un éxito masivo en las emisoras de radio. Otros éxitos que alberga el disco son “Vasoline” y “Big Empty”, la cual apareció en la banda sonora de la película El Cuervo (1994). Cuatro meses después de la publicación del trabajo, había vendido más de tres millones de copias, lo que fue suficiente para girar con The Rolling Stones.

El estilo del álbum ve una expansión del sonido de la banda. Mientras que el debut de la banda, “Core”, tenía un sonido más grunge con agitación de riffs de guitarra y voces agresivas, en “Purple” la banda cambió a un estilo de rock más alternativo, que incorpora una serie de influencias, incluyendo el rock psicodélico y el southern rock. Con ventas de más de 6 millones de copias, le valió una sextuple certificación de platino. Alcanzó también el n° 10 en las listas británicas. En 2006, el álbum se clasificó número 73 en la lista de Guitar Magazine Mundial de los 100 mejores álbumes de guitarra de todos los tiempos.

El título del álbum, “Purple”, se escribe como un carácter chino, zǐ (紫), en la portada, y en ninguna otra parte de la carpeta. No hay lista de pistas en la parte posterior de la caja, sino que muestra una imagen de un pastel con la frase “12 Amables Melodías”. En la portada de la versión de casete, el niño está sosteniendo el carácter chino en la mano, y no está en la esquina. Hay dos prensados ​​del disco actual en CD: una versión tiene flores en él y la otra tiene escamas de dragón. Los sencillos extraidos del álbum fueron “Big Empty”, “Vasoline”, “Interstate Love Song” y “Pretty Penny”. En 2012, la reedición japonesa incluyó dos bonus track agrupados en el último corte del CD.

Fuente: Wikipedia / Zonde

 

 

 

 

Lista de canciones:

  1. «Meat Plow» — 3:37
  2. «Vasoline» — 2:56
  3. «Lounge Fly» — 5:18
  4. «Interstate Love Song» — 3:14
  5. «Still Remains» — 3:33
  6. «Pretty Penny» — 3:41
  7. «Silvergun Superman» — 5:16
  8. «Big Empty» — 4:54
  9. «Unglued» — 2:34
  10. «Army Ants» — 3:46
  11. «Kitchenware & Candybars» — 4:30
  12. «Andy Warhol» (MTV Unplugged) / «My Second Album» — 6:36

Track 12 is a bonus CD track

Calidad: FLAC

 

 

 

 


Chevelle – Point #1 [1999]

[Resubida]

 

[Ciclo de Rock Alternativo]

 

Chevelle es una banda estadounidense de metal alternativo formada en 1995 en Chicago, Illinois. La banda fue compuesta originalmente por los hermanos Pete Loeffler (voz, guitarra) y Sam Loeffler (batería), junto a Matt Scott (bajo, coros), reemplazado poco tiempo después por el hermano menor Joe Loeffler. Cuando Joe dejó la banda en 2005 el puesto fue ocupado temporalmente por Geno Lenardo hasta que llegó Dean Bernandini, cuñado de Sam y Pete. Chevelle ha lanzado 6 álbumes de estudio, vendiendo más de 3 millones de copias sólo en Estados Unidos de Norteamérica.

La banda es originaria de Grayslake, suburbio a las afueras de Chicago. El nombre de Chevelle vino de la pasión de los miembros de la banda por los autos rápidos, también es el auto favorito de su padre. La banda comenzó a tocar en pequeños clubes y conciertos en todo Chicago cuando Joe Loeffler tenía apenas 14 años. Chevelle grabó un demo conocido como “The Blue Álbum” y otro llamado “Basement Tapes”, tocando durante los siguientes 3 años hasta que firmaron para el sello Squint Entertainment. La banda estuvo grabando durante 17 días en los Electrical Studios y en 1999 Chevelle lanzó su primer álbum de estudio, “Point #1”, producido por Steve Albini, lanzando 2 sencillos “Mia” y “Point #1”. Ambas canciones fueron premiadas por los GMA Dove Awards. “Point #1” fue bien recibido por The Phantom Tollboth, un sitio web de música cristiana, y también por HM magazine, aún así fue criticado por el sitio de música cristiana Jesus Freak Hideout por la estructura de las canciones.

Su cantante y guitarrista, Pete Loeffler, se inspira en temas abstractos y a veces en ideas humorísticas. Las influencias de la banda -según sus miembros- son Tool, Helmet y The Cure. Chevelle ha sido comparado frecuentemente con Tool debido al estilo vocal de Pete Loeffler, similar al de Maynard James Keenan. Más allá de las comparaciones, muchos críticos señalan que “Chevelle tiene un sonido musical único”. The Daily Texan describe su música como “una clase de caos controlador, una hermosa oscuridad, una ráfaga a la velocidad del aura” y señaló que “Tool siempre tiene su lado más experimental, en cambio Chevelle escribe canciones radiales con significados profundos y matices fáciles de digerir por cualquier escucha”.

Básicamente, su estilo musical es el metal alternativo, con trazas de post-grunge y con una fuerte influencia de la atmósfera y de la melodía repetitiva propias del nu metal. Esto queda especialmente reflejado en el álbum “Wonder What’s Next” y en algunas canciones de “This Type Of Thinking”.

«Point #1» es el álbum debut de Chevelle y su único lanzamiento con el sello Squint Entertainment, editado en mayo de 1999. Los sencillos extraídos del álbum fueron: “Mia” y “Point #1”, siendo el primero el que le dio fama y prestigio al álbum, situándose en el puesto 40 del Mainstream Rock Tracks estadounidense. Cabe destacar, asimismo, otros grandes temas del álbum, como “Dos” o “Blank Earth”, aunque todo el trabajo es de altísima calidad.

Steve Albini (conocido por su labor junto a figuras del rock alternativo como Pixies, PJ Harvey, Nirvana, Breeders, etc.) se encargó de la producción. Cuando “Point #1” fue puesto a la venta, hasta hoy en día, muchos fans han comparado a Chevelle con la exitosa banda de metal progresivo Tool, debido a que la voz de Pete Loeffler, de forma similar a Maynard James Keenan, va de un tono suave y melódico a brutal y desgarrador en segundos. Otra comparación es en el vídeo de “Mia” que, como algunos de los vídeos de Tool, es de completa animación “stop motion”.

Fuente: Wikipedia / Zonde

 

 

 

 

Lista de canciones:

  1.         «Open» – 2:01
  2.         «Point #1» – 4:23
  3.         «Prove to You» – 3:15
  4.         «Mia» – 2:19
  5.         «Skeptic» – 4:05
  6.         «Anticipation» – 3:07
  7.         «Dos» – 6:29
  8.         «Long» – 4:36
  9.         «Blank Earth» – 5:26
  10.         «SMA» – 2:54
  11.         «Peer» – 4:08

Calidad: 320 Kbps

 

 

 

 


Los Piojos – 3er Arco [1996]

 

[Ciclo de Rock Argentino]

 

Los Piojos fue una banda argentina de rock formada a fines de 1988 y oriunda de Ciudad Jardín Lomas del Palomar, en el Gran Buenos Aires. De todas las bandas surgidas durante la década de los 90, Los Piojos se erigió como una de las más populares hasta incluso después de su separación, no sólo por su poder de convocatoria y las importantes cifras de ventas en sus álbumes, sino también por una discografía de carácter sólido que fue cada vez haciéndose más personal.

Durante finales de 1989 y principios de 1990 comienzan sus presentaciones en pequeños escenarios del rock porteño y bonaerense tales como el Teatro Arlequines, Graf Zeppelin, Ma Baker y La Plaza del Avión (en Ciudad Jardín) donde Ciro cantó por primera vez. En 1990 el grupo resultó elegido banda revelación por Los Redonditos de Ricota en la encuesta del “Sí!” de Clarín. Los redondos de Ricota habían presenciado varios de los shows del grupo, e incluso el guitarrista Skay subió a acompañarlos en algunas ocasiones.

En 1991 viajaron a Francia, invitados de una organización de los suburbios de París que luchaban contra los skinheads. Tocaron en el Festival Antirracista de Blondy. Aunque lo único gratis seria tocar. Los gastos del viaje corrieron por cuenta propia de Los Piojos que debieron pagar cuotas de 160 dólares para financiarlo. Así lograron compartir el escenario con grupos de Cuba, África, Marruecos, Burkina Faso, Malí, España y Francia. El contacto con Mano Negra fue importante para que la banda abriese la cabeza y entendiera que en la fusión de estilo estaba su futuro musical.

De regreso a Buenos Aires, el sueño del primer disco comenzaba a rondar por sus cabezas. El apoyo por parte de Patricio Rey resultó imprescindible para el grupo, de manera que la “Negra Poly”, manager ricotera, le recomendó al productor Gustavo Gauvry, de DBN, que se acercara a ver un show. Aquella vez, como tantas otras volvió a subir Skay Beilinson al escenario como para que quedase sellado un padrinazgo absoluto sobre los pibes del Palomar. Gauvry se interesó por ellos y enseguida les ofreció la edición y distribución del primer disco de la banda. Entre junio y agosto de 1992 ingresaron por primera vez a un estudio, en Del Cielito Records, estudios de Los Redondos, siendo su primera experiencia en grabaciones de estudio. En ese corto lapso registraron “Chactuchac”, el álbum debut de la banda. El disco fue editado por DBN/Del Cielito Records en agosto de 1992. El título del trabajo se refiere al sonido del tren.

Su segundo álbum de estudio, “Ay Ay Ay”, fue grabado y mezclado en 1994 en los estudios Del Cielito Records, con Alfredo Toth y Adrián Bilbao como guías, quienes les imprimieron una buena dosis de trabajo, haciéndolos ensayar un mes antes de entrar al estudio. El disco fue editado en diciembre de 1994 por DBN/Del Cielito Records. Con la deserción de la teclista Lisa Di Cione, el quintento quedó conformado por: Andrés Ciro Martínez en voz y armónica, Daniel “Piti” Fernández con la guitarra y en coros, Miguel Ángel “Micky” Rodríguez en el bajo y en coros, Gustavo H. Kupinski en guitarras y coros y Daniel Buira en la batería y percusión. Este segundo disco fue dedicado a Diego Armando Maradona.

«3er Arco» (Tercer Arco) es el tercer álbum de estudio de la banda argentina Los Piojos, grabado y mezclado entre junio y julio de 1996 en Del Cielito Records (fue el primer disco donde llegaron al estudio a completar temas), con producción de Alfredo Toth, y editado a finales de agosto por el sello DBN. Fue presentado oficialmente el 28 de septiembre de 1996 en el Estadio Obras Sanitarias. El trabajo es una mezcla de ritmos rioplatenses, nervio stone, la extraña voz de Ciro al frente y varias canciones (“Todo pasa”, “Maradó”, “Verano del 92”) que se convirtieron rápidamente en éxitos del rock argentino. Esa escala ascendente y paulatina que se aprecia disco a disco logra su pico máximo con “3er Arco”, un álbum ahora criticado por los mismos fans de la banda, pero que le dio, en su momento, valiosos dividendos a Ciro y su troupé.

Más allá de porcentajes, ecuaciones y sumas, este disco amalgama toda la potencia de Los Piojos y la prosapia de su líder como referente de las masas. Y en donde logran imprimir el estilo piojoso que se venía palpitando con sus antecesoras creaciones. La mixtura del ritmo característico: mezcla de blues stone con el 2×4 y la murga uruguaya, con una idea desde su concepción apuntada hacia lo popular. Esa característica se ve ejemplificada en los homenajes al “Che” Guevara y a Diego Maradona como estandartes de su cultura y su idiosincrasia nacional. En el resto, hay espacio para la canción exitosa (“Verano del ´92”), el sarcasmo (“Shup Shup” o “Don´t Say Tomorrow”) y las baladas (“Todo Pasa”). Con “Tercer Arco”, a Los Piojos se les abre la puerta hacia el pedestal popular, sin dejar de lado la inteligencia para elaborar el disco.

Fue disco de oro en pocos días y no tardó en llegar al doble platino, superando rápidamente toda expectativa. Con temas que más tarde serían clásicos como “Verano del 92” o “Farolito”, muchos alabaron a esta banda diciendo que hacían una gran mezcla como pocas en aquella época: “murganroll”. Con estadios llenos y seguidores que se fueron sumando a los anteriores, este fue un disco que marcó a Los Piojos para siempre. Está incluido en “Los 100 mejores álbumes del rock Argentino” según la revista Rolling Stone.

“El farolito” fue cabeza de ranking en varias radios y el vídeo clip de “Maradó”, tema dedicado a Diego Armando Maradona, llegó a los top ten de MTV, posición a la cual también llegó el vídeo clip de “Verano del ’92”. Lo que las ventas y los comentarios anticipaban, no tardó en confirmarse. Llegaba un nuevo ritmo, a punto de explotar.

El disco fue reeditado en 2007 en formato digipack con un arte totalmente nuevo, editado por El Farolito Discos.

 

Fuente: Wikipedia / Zonde

 

 

 

 

 

Lista de canciones:

(Todas las letras de Andrés Ciro Martínez)

  1. «Esquina Libertad» (Los Piojos) – 4:37
  2. «Taxi Boy» (Los Piojos) – 4:05
  3. «El Farolito» (Los Piojos) – 4:13
  4. «Shup – Shup» (Los Piojos) – 3:26
  5. «Al Atardecer» (Andrés Ciro) – 3:43
  6. «¿Qué Decís?» (Los Piojos) – 4:41
  7. «Don’t Say Tomorrow» (Andrés Ciro Martínez, Miguel Á. Rodríguez) – 3:37
  8. «Todo Pasa» (Los Piojos) – 5:33
  9. «Intro Maradó» (Andrés Ciro) – 0:46
  10. «Maradó» (Andrés Ciro) – 3:58
  11. «Gris» (Andrés Ciro Martínez, Gustavo Kupinski) – 5:05
  12. «Muévelo» (Los Piojos) – 4:16
  13. «Verano del 92» (Andrés Ciro) – 4:41

Calidad: FLAC

 

 

 

 


Radiohead – OK Computer [1997]

[Resubida Mejorada]

 

[Ciclo de Rock Alternativo]

 

radiohead-okcomputer

Radiohead es una banda inglesa de rock alternativo originaria de Abingdon, Reino Unido, formada en 1985 y compuesta por Thom Yorke (voz, guitarra, piano), Jonny Greenwood (guitarras, teclado, otros instrumentos), Ed O’Brien (guitarras, segunda voz), Colin Greenwood (bajo, sintetizadores) y Phil Selway (batería, percusión).

Radiohead lanzó su primer sencillo, “Creep”, en 1992. La canción fue inicialmente un fracaso comercial, pero se convirtió en un éxito mundial varios meses después del lanzamiento de su álbum debut, “Pablo Honey” (1993). La popularidad de Radiohead en el Reino Unido aumentó con el lanzamiento de su segundo álbum, “The Bends” (1995). El tercero, “OK Computer” (1997), que habla sobre la alienación y la globalización, ha sido aclamado como un disco histórico de la década de 1990.

El trabajo de Radiohead ha sido reconocido por los críticos en distintas listas y sondeos musicales. En 2005 se posicionaron en el puesto número 73 en la lista de los 100 mejores artistas de todos los tiempos de la revista Rolling Stone. Aunque los primeros álbumes de la banda fueron especialmente influyentes en el rock y la música pop británica, su trabajo posterior ha influido a otros músicos de géneros que van desde el jazz y la música clásica al hip hop, música electrónica y R&B.

Radiohead lanzó su tercer álbum, «OK Computer», en junio de 1997 a través de Parlophone / Capitol. Compuesto principalmente de canciones de rock melódico, el nuevo disco fue el primero donde el grupo experimentó con la estructura de las canciones y se incorporó un sonido ambiental, vanguardista y con influencias de música electrónica. Sus letras adquirieron un tono menos personal y más de observador que en “The Bends” y una revista llamó a las canciones “los blues del fin del milenio”. Aunque en la mayoría de la música domina el sonido de guitarra, su extenso sonido y la amplia gama de influencias lo distinguen de muchas bandas populares de britpop y rock alternativo de la época, y sentó las bases para el trabajo posterior de Radiohead, más experimental. El grupo no considera a “OK Computer” un álbum conceptual; sin embargo, sus letras y el arte visual hacen hincapié en temas comunes, como el consumismo, la desconexión social, el estancamiento político, y el malestar moderno.

coverparadise.to“OK Computer” fue recibió con elogios de la crítica y Yorke admitió que estaba “impresionado [debido a] la reacción que generó. Ninguno de nosotros sabía ya si era jodidamente bueno o malo. Lo que realmente me voló la cabeza fue el hecho de que la gente captó todo, todas las texturas y sonidos y atmósferas que tratamos de crear”.

“OK Computer” fue el debut del grupo en el primer puesto de las listas británicas, otorgándole a Radiohead éxito comercial global. También alcanzó el n° 1 en Nueva Zelanda, el n° 2 en Holanda y el n° 3 en Francia, Canadá y Suecia. Pese a haber ingresado en el puesto 21 en las listas estadounidenses, el álbum fue muy reconocido en dicho país y ganó el premio Grammy al mejor álbum de música alternativa y recibió una nominación en la categoría de álbum del año. También ha sido certificado triple platino en el Reino Unido, doble platino en Estados Unidos de Norteamérica y platino en Australia.

“Paranoid Android”, “Karma Police” y “No Surprises” se pusieron a la venta como sencillos, siendo “Karma Police” el más exitoso a nivel internacional.

Fuente: Wikipedia / Zonde

 

 

 

 

Lista de canciones:

(Todos los temas escritos por Thom Yorke, Jonny Greenwood, Phil Selway, Ed O’Brien y Colin Greenwood)

  1.          «Airbag» – 4:44
  2.          «Paranoid Android» – 6:23
  3.          «Subterranean Homesick Alien» – 4:27
  4.          «Exit Music (For a Film)» – 4:24
  5.          «Let Down» – 4:59
  6.          «Karma Police» – 4:21
  7.          «Fitter Happier» – 1:57
  8.          «Electioneering» – 3:50
  9.          «Climbing Up the Walls» – 4:45
  10.          «No Surprises» – 3:48
  11.          «Lucky» – 4:19
  12.          «The Tourist» – 5:24

Calidad: FLAC (24 bits)

 

 

 


Chris Cornell – Euphoria Morning [1999]

[Resubida Mejorada]

 

[Ciclo de Rock Alternativo]

 

chriscornell-euphoriamorningChris Cornell (nacido como Christopher John Boyle el 20 de julio de 1964 en Seattle, Washington) es un guitarrista y cantautor estadounidense de rock alternativo que adquirió fama por ser el vocalista de Soundgarden, Audioslave y Temple of the Dog. Tras el divorcio de sus padres, toma el apellido de soltera de su madre, Cornell.

Comenzó su carrera como baterista, antes de convertirse en guitarrista y cantante. En 1984, con Hiro Yamamoto y Kim Thayil, forma Soundgarden, considerada una de las mayores bandas de principios de los años 90, alcanzando el nombre de “bandas precursoras del movimiento Grunge” junto a Red Hot Chili Peppers, Alice in Chains, Pearl Jam y Nirvana.

Tras la separación de Soundgarden, Cornell colaboró con Alain Johannes y Natasha Shneider de la banda Eleven (ex miembros de Queens of the Stone Age), con quienes lanzó un álbum solista llamado “Euphoria Morning” en 1999. Este álbum melancólico, de rock suave, está dedicado a la memoria de Jeff Buckley músico y amigo de Chris, el cual falleció de manera trágica, ahogado en la Rivera Wolf, ubicada en Memphis.

Cornell se hizo tan famoso como Soundgarden durante la existencia del grupo, principalmente gracias a sus excepcionales habilidades y espectro vocales. Su capacidad de producir tonos altos, casi “gritando” las notas, le da a su registro de barítono una amplitud aún mayor.

«Euphoria Morning» es el primer álbum como solista de Chris Cornell, editado en septiembre de 1999 por Interscope Records/A&M. El disco fue realizado como tributo a Jeff Buckley, uno de sus amigos mas íntimos y conocido cantautor que falleció trágicamente en la orilla del río Wolf, en Memphis (Tennessee) en 1997, accidente que conmovió a Cornell. Este disco a nivel musical superó todas las expectativas creadas a su alrededor, razón por la cual Chris Cornell nunca abandonó la idea de hacer trabajos como solista.

chriscornell-euphoriamorning-2“Euphoria Morning” vendió más de 75.000 copias en su primera semana de lanzamiento y, posteriormente, 343.000 copias sólo en los Estados Unidos de Norteamérica. Aunque no fue un gran éxito comercial, el single “Can’t Change Me” fue nominado en 2000 al premio Grammy por Mejor Arreglo Vocal de Rock Masculino.

El disco muestra una faceta de soft rock entrelazado por baladas rockeras propias de la influencia de Jeff, razón por la cual le dedica el tema “Wave goodbye”. Otro de los temas sobresalientes es “When I’m Down”, donde Cornell desarrolla su potencial vocalista. Posteriormente hizo una nueva versión de la canción “Mission” para la banda sonora del film Misión: Imposible II, que se tituló “Mission 2000”.

Fuente: Wikipedia / Zonde

 

 

 

Lista de canciones:

  (Todas las letras escritas por Chris Cornell; toda la música de Cornell excepto indicado)

  1.     «Can’t Change Me» – 3:23
  2.     «Flutter Girl» (Cornell, Alain Johannes, Natasha Shneider) – 4:25
  3.     «Preaching the End of the World» – 4:41
  4.     «Follow My Way» (Cornell, Johannes, Shneider) – 5:10
  5.     «When I’m Down» – 4:20
  6.     «Mission» (Cornell, Johannes, Shneider) – 4:05
  7.     «Wave Goodbye» – 3:43
  8.     «Moonchild» – 4:02
  9.     «Sweet Euphoria» – 3:08
  10.     «Disappearing One» (Cornell, Johannes, Shneider) – 3:48
  11.     «Pillow of Your Bones» (Cornell, Johannes, Shneider) – 4:29
  12.     «Steel Rain» – 5:41

Calidad: FLAC

 

 

 


Jane’s Addiction – Nothing’s Shocking [1988]

[Resubida Mejorada]

 

[Ciclo de Rock Alternativo]

 

janesaddiction-nothingsshockingJane’s Addiction es una banda estadounidense de rock alternativo formada en Los Ángeles en 1985. La banda está compuesta por Perry Farrell (voz), Dave Navarro (guitarra), Eric Avery (bajo) y Stephen Perkins (batería). Después de separarse en 1991, una breve gira los volvió a unir en 1997, con otra nueva reunión en 2001 y luego se separaron en 2004. Jane’s Addiction desde entonces se han reunido de nuevo en 2008, con el miembro fundador Eric Avery de regreso en el bajo. El estilo musical de la banda tiene influencias de variadas raíces, en una variedad de géneros incluyendo funk rock y heavy metal.

Jane’s Addiction fue una de las primeras bandas en surgir del movimiento de rock alternativo de los 90 que ganaron atención de los medios de comunicación y consiguiendo éxito comercial en Estados Unidos de Norteamérica. Su gira de despedida inicial puso en marcha el festival Lollapalooza, un escaparate de rock alternativo. Como resultado, Jane’s Addiction se convirtieron en iconos de lo que Farrell llamó la “Alternative Nation”. La banda esta en el puesto 35 en “VH1’s 100 Greatest Artists of Hard Rock”.

Jane’s Addiction se forman a partir de las cenizas de la anterior banda de Perry Farrell, Psi-com. En el verano de 1985, Farrell estaba buscando un nuevo bajista para su flaqueante banda, cuando fue presentado a Eric Avery. Farrell y Avery mostraban admiración por Joy Division y The Velvet Underground y comenzaron a ensayar juntos, aunque nunca Avery se convirtió en un miembro de pleno derecho del grupo casi desintegrado de Farrell. El nuevo grupo se denominó “Jane’s Addiction” en honor de la compañera de piso de Farrell, Jane Bainter, quien era adicta a las drogas. En su encarnación temprana, Jane’s Addiction pasó por tres guitarristas, e incluyó a Matt Chaikin, perteneciente a Kommunity FK, en la batería.

janesaddiction-nothingsshocking-2Después de que Chaikin no se presentase a varios ensayos, Farrell comenzó a buscar un nuevo batería. La hermana de Avery, Rebecca sugirió a su novio Stephen Perkins. Avery dudaba debido a sus diferencias en cuanto a gustos musicales, pero finalmente cedió. Después de que Perkins fuese contratado como batería, Rebecca Avery y Perkins prometieron meter a su amigo Dave Navarro en el grupo. Basado en la recomendación de Perkins, la banda audicionó a Navarro y posteriormente lo contrató.

Jane’s Addiction se convirtió en una sensación en la escena de clubs de Los Ángeles, principalmente como cabeza de cartel en Scream. La banda se ganó pronto el interés de una variedad de sellos discográficos. Mientras que el grupo había decidido firmar con Warner Bros. Records, Jane’s Addiction insistió en la lanzar su debut en la discográfica independiente Triple X Records primero, por lo que su álbum de debut homónimo, “Jane’s Adicction”, fue editado bajo ese sello en 1987.

En enero de 1988, Jane’s Addiction entró a los estudios Eldorado Recording Studios de Los Ángeles para grabar su segundo álbum de estudio, «Nothing’s Shocking», publicado en agosto de 1988 por Warner Music, llevando como nombre un verso de la canción “Ted, Just Admit It…” y con producción de Dave Jerden y Perry Farrell. Después del lanzamiento del álbum, la banda salió de gira como teloneros de Iggy Pop y The Ramones. Al final de la gira, Jane’s Addiction fue el titular en clubes y teatros.

janesaddiction-nothingsshocking-3El disco obtuvo la posición 103 en el Billboard 200 estadounidense. Además, el álbum fue nominado a los premios Grammy de 1989, y la revista Rolling Stone lo incluyó en su lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos en el puesto 309, así como en la lista de las 100 mejores carátulas en el puesto 19. Finalmente fue certificado disco de platino en EUNA, por ventas superiores al millón de copias, y disco de plata en Reino Unido.

“Mountain Song” fue lanzado como sencillo, sin embargo, MTV se negó a poner el videoclip, debido a que contenía una escena de completa desnudez frontal. Farrell decidió entonces lanzar comercialmente el vídeo musical añadiendo material en vivo. El sencillo “Jane Says” alcanzó el puesto n° 6 en el Modern Rock Tracks; los otros dos sencillos (“Mountain Song” y “Ocean Size”) no entraron en listas.

Fuente: Wikipedia / Zonde

 

 

 

Lista de canciones:

(Todos los temas de Farrell, excepto indicados)

  1. «Up the Beach» – 3:00
  2. «Ocean Size» (Avery/Farrell/Navarro/Perkins) – 4:20
  3. «Had a Dad» – 3:45
  4. «Ted, Just Admit It…» (Farrell/Navarro/Perkins) – 7:22
  5. «Standing in the Shower…Thinking» – 3:03
  6. «Summertime Rolls» (Avery/Farrell/Navarro/Perkins) – 6:18
  7. «Mountain Song» – 4:03
  8. «Idiots Rule» – 3:00
  9. «Jane Says» – 4:52
  10. «Thank You Boys» – 1:02
  11. «Pig’s in Zen» – 4:30

Calidad: FLAC