Ciclos y Neurastenias en un mundo cruel

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Cancer Moon ‎– 12 Stereo Surgery Mistakes [Maqueta] (1989)

 

[Ciclo de Rock Ibérico]

 

Hay grupos que permanecen en un injusto olvido, el malditismo y el paso del tiempo los relegan a un segundo plano que no se corresponde con su calidad. Cancer Moon es el ejemplo perfecto. Nadie dijo que hacer noise en nuestro país fuese fácil, y mucho menos en ese momento y totalmente en tierra de nadie, o entre dos tierras, La Movida pop de los 80 y los inicios del movimiento indie que estaba aún por eclosionar. Si a todo esto añadimos el inglés como idioma elegido para dar forma a las composiciones, el camino se complica todavía más. Junto a ellos estaban otras bandas como Surfin’ Bichos, La Secta, The Pantano Boas o Los Bichos que tomaron el ruido por bandera. Pero los que eligieron una senda más angosta fueron sin duda Cancer Moon, los que llevaron el rock a nuevos niveles y basaron su sonido en la experimentación con la electricidad y el ruido. Uno le tiene un cariño muy especial a esta banda, por muchos motivos, por la calidad de su música, por el malditismo que de distintas formas marcó su evolución y desarrollo, por la prematura muerte de su líder, Josetxo Anitua, y por el hecho de que toda su discografía se encuentre descatalogada.

La banda bilbotarra nace en un concierto de Sonic Youth en la sala The End de Vitoria, estamos hablando del año 88. Josetxo Anitua se encarga de la voz y las letras y Jon Zamarripa de todas las guitarras y el bajo, Jesús Suinaga es el batería elegido para el grupo. El taller de grabación que posee Josetxo en su casa es el lugar elegido para la grabación de su primera maqueta, que lleva el sugerente nombre de «12 Stereo Surgery Mistakes» (1989), doce errores de cirugía en estéreo marcados por el dulce encanto de las grabaciones sin medios. La maqueta fue grabada con urgencia en la simple ayuda de un 4 pistas, con un marcado estilo doméstico, como le gustaba decir a Jon. Y es que nunca les gustaron las etiquetas, en una entrevista en la Rockdelux allá por el 91, cuando le preguntaban a Josetxo sobre su estilo, este afirmaba: “somos unos melómanos empedernidos, nos gusta todo tipo de música y definirse por algo sería despreciar otros gustos [..] ¿Noise? Sí, nos gusta, pero en la misma medida que nos pueden gustar otras músicas… desde los 50 hasta los 90”.

Tomando el nombre de una canción de Quicksilver, “Maiden of the Cancer Moon”, aunque también influye en él el hecho de que Jon sea astrólogo aficionado y Josetxo tuviese Cáncer como signo zodiacal, la banda no surge de la nada: cada uno de los componentes había pasado ya por varios grupos, Jon había estado en Los Raros y Primitivos, Josetxo en La Logia -grupo primerizo-, Jugos de Otros y La Tercera en Discordia, en donde coincidió con Jesús.

Su maqueta circula con celeridad entre las discográficas, quienes comienzan a verlos como un grupo con posibilidades dentro de la escena underground. Será Polar Records, la discográfica con sede en Barcelona, la que les de la oportunidad de grabar su primer largo, “Hunted by the Snake” (Polar, 1990).

Fuente: Fernando Fernández Rego en LaFonoteca.net / Zonde

 

 

 

 

Lista de canciones:

  1. «Cruella Devil» – 3:23
  2. «Tell Me the Secret» – 4:18
  3. «Run Around, Do My Pillow» – 4:53
  4. «I Need Somebody» – 4:25
  5. «(Feedback) The Iron Need» – 3:56
  6. «Jimi, Jimi» – 2:47
  7. «The Voice of the Sax» – 5:15
  8. «Yellow Telephone» – 3:27
  9. «Desert in the Girl» – 5:54
  10. «Morisco (Luis Buñuel)» – 4:56
  11. «X Member» – 3:32
  12. «Look Out» – 5:20
  13. «Fame of Glory (Poe on Opium) part II» – 5:25
  14. «White Sky (alt version)» – 2:34

Calidad: 192 Kbps

 

Gracias al blog Sangrespañola por este archivo.

 

 

 

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The Godfathers – Birth, School, Work, Death (Maxi) [1987]

[Resubida]

 

[Ciclo de Rock Alternativo]

 

The Godfathers (en castellano: Los Padrinos) es una banda inglesa de rock alternativo y new wave formada en Londres en 1985 por Peter y Chris Coyne junto a Kris Dollimore, con fuertes influencias del R&B y del punk. Tras el lanzamiento de sencillos independientes producidos por Vic Maile, recogidos en su álbum de debut “Hit By Hit” (1986), firmaron con Epic Records en 1987. Le siguieron varias giras por el Reino Unido, Europa y EUNA. El sencillo homónimo de su segundo álbum, “Birth, School, Work, Death”, llegó al Top 40 de la lista Billboard norteamericana en 1988 así como a la radio universitaria y al canal MTV, pero la banda tuvo menos éxito comercial en el Reino Unido.

Le siguieron los discos “More Songs About Love and Hate” (1989) y “Unreal World” (1991), hasta que Godfathers abandonó el sello Epic y firmara con el sello alemán Intercord, con el cual editó el directo “Dope, Rock ‘n’ Roll, and Fucking in the Streets” (1992), “The Godfathers (aka The Orange Album)” (1993) y “Afterlife” (1995).

El grupo cesó su actividad en 2000. En 2003 Peter Coyne y Kris Dollimore tocaron brevemente en una banda llamada The Germans con Rat Scabies, miembro fundador de The Damned.

«Birth, School, Work, Death» fue el primer sencillo extraído de su segundo álbum de mismo título, producido por Vic Maile y editado por Epic Records en 1987 como adelanto del larga duración en el Reino Unido, Estados Unidos de Norteamérica y Europa. Fue publicado en dos versiones: sencillo de 7″, con el tema homónimo en la cara A y “S.T.B.” en la B, y maxi, con el tema agregado de “Miss That Girl”, que no aparecía en el álbum; este archivo corresponde a este último formato. El segundo sencillo y maxi-single extraído fue “Cause I Said So”, ya en 1988, tras la edición del álbum.

 

Fuente: Wikipedia / Zonde

 

 

 

Lista de canciones:

  1. «Birth, School, Work, Death» — 4:38
  2. «S.T.B.» — 2:33
  3. «Miss That Girl» — 2:49
Calidad: 320 Kbps (a 48000 Hz)

 

 

Gracias al compañero Dj Fer por el archivo wav que ripeé a mp3 de máxima calidad.

 

 

 

 


Varios Artistas – Sangre Española (1987)

 

[Ciclo de Rock Ibérico]

 

«Sangre Española» es un disco recopilatorio de grupos aragoneses, todos de la capital zaragozana, excepto Furtivos (Alagón, Zaragoza) y Proscritos (Binéfar, Huesca), compilado y producido por el programa musical radiofónico Sangre Española de radio Zaragoza, dirigido por Chachi Torres. El álbum fue editado en 1987 por Grabaciones Interferencias y distribuido por DRO.

Grabado en los Estudios Tsunami en mayo de 1987, a excepción de “Buscando una razón” y “Flores muertas” grabadas en los Estudios Watson en noviembre de 1986; Proscritos fueron producidos por Javier Baro (Primavera Negra) y Juanjo Mestizo acompañó a Los Furtivos en “Qué más quieres”.

La foto de portada y las de Ferrobós, Furtivos y Más Birras fueron de Javier Clós. Las fotos de Proscritos y Lágrimas de Mermelada fueron de J. Albadaldetrecu. El diseño de carpeta fue de Víctor Mogollón. Sangre Española fue un programa de radio zaragozano por donde pasan grupos tan indispensables como éstos.

 

Fuente: Zonde

 

 

 

 

Lista de canciones:

  1. Más Birras – «Quiero Beber» – 3:30
  2. Ferrobos – «Si Hay una Guerra» – 3:00
  3. Ferrobos – «Me Das un Minuto» – 4:40
  4. Proscritos – «Voodoo Surf» – 3:04
  5. Las Lágrimas de la Mermelada – «Las Sectas» – 2:29
  6. Las Lágrimas de la Mermelada – «Silvia» – 3:28
  7. Ferrobos – «Resaca» – 3:44
  8. Proscritos – «Buscando una Razón» – 4:56
  9. Proscritos – «Flores Muertas» – 4:53
  10. Más Birras – «Cerveza y Cigarros» – 3:20
  11. Los Furtivos – «Qué Más Quieres» – 3:33
  12. Los Furtivos – «Sólo por Ti» – 4:13

Calidad: 160 Kbps

 

Gracias al blog Sangrespañola por este archivo.

 

 

 


Fanáticos – Esto No Quedará Así [MiniLP] (1987)

 

[Ciclo de Rock Ibérico]

 

El germen de Fanáticos se gesta en Cartagena en 1984, donde un tipo que posteriormente respondería al nombre de Javi Volumen armó Los Fanáticos del Ritmo. Al trasladarse a Murcia, le comunican que su grupo había sido seleccionado para el Murcia Joven de ese año, para lo que contactó con los hermanos Cuenca. Sin esperárselo demasiado, consiguen ganar el certamen (junto a Unidad Psiquiátrica), hecho que les permitió grabar un estupendo single, denominado “Los Fanáticos”, editado por Xirivella Records en 1985 con los temas ‘El tren del Rock’n’Roll’ / ‘Ay de mi amor’, que firmaron ya como Los Fanáticos. La producción corrió a cargo de Carlos Segarra, quien también es el armonicista en el tema principal. El contacto con el líder de Los Rebeldes dio como resultado la marcha de Javi Volumen a Barcelona para enrolarse en la banda del rockero catalán.

Evolucionaron del rockabilly hacia sonidos más psychobilly y rockeros, convirtiéndose en grupo “quasi” de culto en el universo biker-rock, sobre todo, por su afinidad con bandas de Detroit como sus admirados MC5. Con la marcha de Javi Volumen se incorporan a Fanáticos el cartagenero Fernando Rubio (guitarra solista), antiguo Fanático del Ritmo en sus inicios y creador, posteriormente de Ferroblues, y el ex-Asesinos a Sueldo (grupo en el que también estuvo Juan Ramón Cuenca) José Antonio González (voz y guitarra rítmica), con quienes hicieron varios conciertos.

Acortado ya su nombre a Fanáticos (sin el artículo) en los mismos estudios Duplimatic de Madrid que después utilizarían para la grabación de su primer disco, el grupo registra la maqueta de “Esto No Quedará Así”, con el mismo ingeniero de sonido, Félix Arribas. Encontramos cuatro temas presentes en el vinilo -‘No pagues al portador’, ‘La tuve que matar’, ‘Dame vida querida’, ‘El atraco del furgón’-, en versiones ligeramente diferentes, pero igual de contundentes, si no más.

De adelanto del pendenciero mini-LP «Esto No Quedará Así» (Fonomusic, a través de La General, 1987), Fanáticos entregaron un sencillo excepcional, “Quiero Vivir” (La General, 1986), con la tremenda “Quiero vivir” en cabeza y, al dorso, la pistoniana “Dame vida, querida” -adaptación de “Dame vidilla” (un tema de Asesinos a Sueldo, más cañero) sobre un ritmo de Fernando Rubio que no desmerece en absoluto. De puro rock macarra y notables canciones. Ese mismo año aparecen en el popular programa de televisión Tocata, interpretando ‘Quiero vivir’.

Avasallador disco que sienta las bases del estilo de la banda: letras callejeras a ritmo de rocanrol. En “Quiero Vivir”, contrasta la conjunción de un ritmo alegre y un riff pegadizo para narrar la agonía de un enfermo terminal. Hay grandes hallazgos en “Dame Vida, Querida” (“porque cuando sea viejo moriré sin más en un asqueroso cuarto de un hospital”, “cállate muy pronto y ábrete de piernas, pues estoy que exploto por tus chichas tiernas”) y otras, mejor que lo descubráis por vuestra cuenta.

Luego las guitarras vuelven a quedar vacantes, y la fórmula es corregida y aumentada con la incorporación de Manolo Sánchez Juárez (ex-Ciencia Moderna, voz, con su pose seductoramente macarra) y Pedro Casanova, en la que será la alineación definitiva de Fanáticos, con la que graban el resto de su producción.

Fuente: NuevaOla80 / Murcia en los 80 / Zonde

 

 

 

 

Lista de canciones:

  1.     «No Pagues al Portador» – 3:00
  2.     «Dame Vida, Querida» – 3:26
  3.     «El Atraco del Furgón» – 3:12
  4.     «Esto No Quedará Así» – 2:39
  5.     «Quiero Vivir» – 2:45
  6.     «La Tuve que Matar» – 2:06
  7.     «Estoy Aburrido» – 1:53

Calidad: 160 Kbps

 

 

Gracias al blog Murcia en los 80 por este archivo.

 

 

 


The Godfathers – Cause I Said So (Maxi) [1988]

[Resubida]

 

[Ciclo de Rock Alternativo]

 

The Godfathers (en castellano: Los Padrinos) es una banda inglesa de rock alternativo y new wave formada en Londres en 1985 por Peter y Chris Coyne junto a Kris Dollimore, con fuertes influencias del R&B y del punk. Tras el lanzamiento de sencillos independientes producidos por Vic Maile, recogidos en su álbum de debut “Hit By Hit” (1986), firmaron con Epic Records en 1987. Le siguieron varias giras por el Reino Unido, Europa y EUNA. El sencillo homónimo de su segundo álbum, “Birth, School, Work, Death”, llegó al Top 40 de la lista Billboard norteamericana en 1988 así como a la radio universitaria y al canal MTV, pero la banda tuvo menos éxito comercial en el Reino Unido.

Le siguieron los discos “More Songs About Love and Hate” (1989) y “Unreal World” (1991), hasta que Godfathers abandonó el sello Epic y firmara con el sello alemán Intercord, con el cual editó el directo “Dope, Rock ‘n’ Roll, and Fucking in the Streets” (1992), “The Godfathers (aka The Orange Album)” (1993) y “Afterlife” (1995).

El grupo cesó su actividad en 2000. En 2003 Peter Coyne y Kris Dollimore tocaron brevemente en una banda llamada The Germans con Rat Scabies, miembro fundador de The Damned.

«Cause I Said So» fue el segundo de los sencillos extraídos de su segundo álbum “Birth, School, Work, Death”. Fue editado por Epic Records en 1988 en el Reino Unido, Estados Unidos de Norteamérica y Europa. También se editó un maxi-single de cuatro temas, consistente en remezclas de dos temas del álbum en la cara A y dos versiones en directo en la cara B.

 

Fuente: Wikipedia / Zonde

 

 

 

Lista de canciones:

  1. «Cause I Said So» (The Godfathers) — 2:56
  2. «I Can Only Give You Everything» (Scott/Coulter) — 3:06
  3. «When Am I Coming Down (Live)» (The Godfathers) — 4:21
  4. «Cold Turkey (Live)» (Lennon) — 4:29
Calidad: 320 Kbps (a 48000 Hz)

 

 

Gracias al compañero Ecano por el archivo flac que ripeé a mp3 de máxima calidad.

 

 

 

 


Dogo y Los Mercenarios – Ansia [MiniLP] (1987)

 

[Ciclo de Rock Ibérico]

 

dogoymercenarios-ansiaDesde Sevilla llegaba este cuarteto de rock a pie de calle (no confundir con urbano). Dogo y Los Mercenarios se forma en 1984 por Juan Diego “Dogo” Fuentes (voz), Juanjo Pizarro (guitarra), Miguel Angel Suárez (bajo) y José Manuel Couceiro “Cucharín” (batería). El sonido del grupo bebe de todas las posibles fuentes del rock and roll de varias decadas, consiguiendo canalizar energía y emoción, tanto en temas de ritmo trepidante como en baladas de terciopelo.

En 1986 su tema ‘Rock and roll caliente’ fue incluido en un disco sencillo junto a los grupos Los Desertores, Serie B y Hospital Psiquiátrico. El Ep salió junto al Fanzine 27 Puñaladas nº 2.

Su primer mini-Lp «Ansia» lo pone en la calle el sello Nuevos Medios en 1987, donde nos encontramos con la portada del dibujante sevillano emigrado a Barcelona Nazario, que ya nos dogoymercenarios-ansia-2anticipa lo que se va a encontrar dentro: rock and roll en estado puro y callejero, un estilo de rock influenciado por el garage punk y el rockabilly de ritmo trepidante, con algunos medios tiempos impactantes y una balada final que recuerda a los Burning. Como disco sencillo sacarían “Siete Cortos Años / Ansia”. Ese mismo año, en el mes de abril, actuaron en la Sala Astoria como teloneros de Ilegales.

Su discografia se completaba con “Llueve en Sevilla” (Nuevos Medios, 1988) y “Mala Reputación” (Nuevos Medios, 1991). Tras la disolución de la banda en 1992, cada uno de sus componentes ha seguido su trayectoria profesional en diferentes proyectos.

Fuente: NuevaOla80s / Zonde

 

 

 

 

Lista de canciones:

(Todos los temas de Fuentes/Pizarro, excepto 2 y 5: Dogo y Los Mercenarios)

  1.  «Siete Cortos Años» – 3:12
  2. «Ansia» – 2:49
  3. «Largas Noches» – 4:16
  4. «Sólo Mi Cuerpo» – 3:13
  5. «Rock and Roll Caliente» – 3:31
  6. «Gloria o Muerte» – 1:53
  7. «Sueños Rotos» – 4:55
Calidad: 320 Kbps

 

 

 


V.A. – The Munster Dance Hall Favourites Vol. 1 [EP] (1987)

 

[Ciclo de Rock Ibérico]

 

munsterdancehallvol1Primer volumen de la serie «The Munster Dance Hall Favourites», compilado por Iñigo Munster y editado en formato sencillo por Rocco y Teenager From Outer Space Records en 1987, con manufactura de Discos CBS, para el fanzine La Herencia de Los Munster. El arte de carpeta, dibujos y rotulación fueron de Gorka Munster.

Para conseguirlo había que comprar antes un vale de 500 pesetas canjeable en el momento de su publicación. Tampoco tenían sello así que llegaron a un acuerdo con Rocco, que creo recordar que eran de Toledo y habían editado algún trabajo de El Pecho de Andy. El sencillo se editó en diferentes colores de portada (roja, verde, azul y púrpura) y se entregaba con el fanzine aportando el vale previo.

 
Fuente: Discogs / Zonde
 

 

 

 

Lista de canciones:

  1. Surfin´ Lungs – «Munster Theme» (J. Marshall) – 1:50
  2. Spacemen 3 – «Take Me to the Other Side» (Pierce, K) – 3:38
  3. Sex Museum – «You» (Sex Museum) – 2:49
  4. Los Enemigos – «Chicken All Over» (“Run Chicken Run”: Wray, Cooper; “Shaking All Over”: Heath) – 2:57

Calidad: 192 Kbps

 

 

Gracias al blog Sangrespañola por este archivo.

 

 

 


The Fuzztones – Lysergic Emanations [1985-Reed.1992]

[Resubida 2ª]

 

[Ciclo de Rock Alternativo]

 

fuzztones-lysergicemanationsThe Fuzztones es una banda de garage-rock formada en 1980, en Nueva York, por el cantante y guitarrista Rudi Protrudi. Irrumpieron en la escena punk neoyorquina recuperando el sonido de las bandas de garage rock de los años 60, basando su repertorio musical en oscuras versiones de bandas como Sonics, The Haunted, Kenny and The Casuals o The Tropics. Con escaso éxito de público y con gran parte de la prensa en contra, acusándoles de plagio y falta de originalidad, comenzaron a tocar regularmente en salas como la mítica CBGB y tras un par de años de perseverancia lograron conseguir una pequeña legión de seguidores. Poco a poco fue surgiendo toda una escena de revival en Nueva York que volvería a poner de moda el sonido garage de los sesenta, con bandas, sellos y fanzines brotando por todo el país.

El nombre The Fuzztones viene del sonido de una guitarra cuando se toca a través de un pedal efecto de los sesenta llamado “fuzz box”. Este efecto de distorsión se inventó en 1964 y se hizo famoso por su uso en el tema “(I Can’t Get No) Satisfaction” de los Rolling Stones. Rudi Protrudi dijo al respecto: “Todas las bandas de garage estaban usando fuzz box en los sesenta, es como consigues ese sonido agresivo y psicodélico, y eso epitomizaba lo que era mi banda, así que pensé que lo mejor que podía hacer era llamarla The Fuzztones.”

En 1984 publican su primer trabajo, el sencillo “Bad News Travels Fast” y en 1985 su primer LP “Lysergic Emanations” que se convertiría en un auténtico éxito, siendo en la actualidad considerado un álbum de culto y superando el millón de copias vendidas. La banda comienza a tener relevancia en Europa y son frecuentes sus giras por el viejo continente, más que en su país de origen.

En 1987 The Fuzztones se separan y su líder Rudi Protrudi se traslada a Los Ángeles donde recompone el grupo con nuevos miembros. Tras más de 30 años de existencia The Fuzztones han logrado el estatus de “leyenda” dentro del garage rock. Han influido en cientos de grupos, desde The Hives a The Horrors. Continúan en la actualidad realizando giras, especialmente por Europa, y son habituales en los carteles de los grandes festivales de rock.

fuzztones-lysergicemanations-2«Lysergic Emanations» es su álbum debut, editado en 1985 por el sello ABC Records con producción de Elan Portnoy y Rudi Protrudi. La mayor parte de los temas son versiones de canciones de grupos poco conocidos de garage de la década de los 60 y 70, excepto “Ward 81” (Protrudi), “Highway 69” y “She’s Wicked” (Chandler, Protrudi) y “Just Once” (Trash, Protrudi). El arte de carpeta fue del propio cantante Rudi Protrudi, con rotulación y color de Adrienne Roy, y fotografías interiores de Orin Portnoy.

En 1992 el sello alemán Music Maniac Records reeditó el álbum remasterizado en CD, añadiendo cinco bonus tracks: cuatro temas grabados durante las Peel Sessions y uno de las Lysergic Sessions. El arte de carpeta es diferente, aunque repitieron autor (Protrudi) y rotuladora (Roy), con fotografías interiores de Carole Segal. Los bonus fueron producidos por Dale Griffin (Peel Sessions) y Rudi Protrudi (Lysergic).

Fuente: Wikipedia / Zonde

 

 

 

 

Lista de canciones:

  1. «1-2-5» – 2:39
  2. «Gotta Get Some» – 2:33
  3. «Journey to Tyme» – 2:47
  4. «Ward 81» – 5:29
  5. «Strychnine» – 2:31
  6. «Radar Eyes» – 2:33
  7. «Cinderella» – 2:56
  8. «Highway 69» – 2:56
  9. «Just Once» – 5:24
  10. «She’s Wicked» – 3:18
  11. «As Time’s Gone» – 2:11
  12. «Living Sickness» – 3:20

Bonus Tracks:

13. «Bad News Travels Fast» (The Peel Sessions) – 2:39
14. «She’s Wicked» (The Peel Sessions) – 3:15
15. «Epitaph for a Head» (The Peel Sessions) – 1:48
16. «Cinderella» (The Peel Sessions) – 2:56
17. «Green Slime» (Lysergic Sessions) – 2:16

Calidad: 320 Kbps (a 48000 Hz)

 

 

Gracias al compañero KikeDjDif por el archivo flac que ripeé a mp3 de máxima calidad.

 

 

 


The Strokes – Is This It [2001]

[Resubida 2ª]

 

[Ciclo de Rock Alternativo]

 

thestrokes-isthisitThe Strokes es una banda de indie rock (otros la sitúan en el garage rock o rock alternativo) originaria de Nueva York y formada en 1998. Sus componentes son: Julian Casablancas (voz), Albert Hammond Jr. (guitarra), Nick Valensi (guitarra), Nikolai Fraiture (bajo) y Fabrizio Moretti (batería). Tras el lanzamiento de su aclamado álbum debut “Is This It” en 2001, muchos críticos nombraron al grupo como los “salvadores del rock”. A partir de entonces, la banda ha sumado y mantenido una gran cantidad de seguidores y ha disfrutado de un gran éxito, vendiendo más de 8 millones de copias en todo el mundo.

Julian Casablancas, vocalista del grupo, y Nikolai Fraiture, bajo, eran amigos desde la infancia. En el Instituto Le Rosey, en Suiza, Julian Casablancas (a quien su padre había enviado por problemas de conducta) y Albert Hammond Jr., uno de los guitarristas, se conocieron ya que los dos eran estadounidenses y por lo tanto concordaban en su idioma, aunque no eran muy amigos.

Años después, Casablancas se encontraría en las calles de New York con Hammond Jr., lo que sería el comienzo de esta banda. Casualmente los dos vivían en apartamentos en la misma calle, uno enfrente del otro, ya que Hammond se había trasladado a Nueva York para acudir a la Escuela Tisch de Artes de la Universidad de Nueva York. Albert y Julian empezaron a compartir apartamento y en 1999 se convirtieron en una banda oficialmente. Su popularidad creció rápidamente, especialmente en la Lower East Side de Nueva York. Empezaron a tocar en la popular Sala Lounge de Manhattan, donde Ryan Gentles era el encargado de los compromisos. Gentles estaba tan impresionado con la banda que dejó su trabajo para convertirse en su primer mánager.

thestrokes-isthisit-2Gordon Raphael, un pequeño productor de rock de la escena musical de Nueva York, asistió a uno de sus primeros conciertos. Raphael dio a Albert su número de teléfono, diciendo que podría grabar una maqueta para ellos. Después de llamarle un par de días más tarde, la banda y Raphael finalmente se reunieron. El EP “The Modern Age” fue lanzado en 2001 desatando una guerra de pujas entre las discográficas, por ser, según ellas, la banda de rock and roll más grande que había surgido en años.

«Is This It» es su álbum debut, grabado en el estudio Transporterraum de Nueva York con el productor Gordon Raphael en abril de 2001 y editado en julio de 2001 en el Reino Unido y en agosto en Estados Unidos de Norteamérica por la discográfica RCA. Alcanzó el segundo puesto en la lista de éxitos británica y el número 33 en el Billboard 200 estadounidense, consiguiendo el disco de platino en varios países. Las canciones “Hard to Explain”, “Last Nite” y “Someday” fueron publicadas como sencillos.

En este álbum, The Strokes intentaron plasmar un rock simple que no fuera especialmente realzado en el estudio, mientras el compositor Julian Casablancas detallaba en sus letras las vidas y relaciones de la juventud urbana. Basándose en el material de su EP de debut, “The Modern Age”, la banda grabó sus composiciones en su mayoría mediante sesiones en vivo en el estudio. Una vez terminadas las sesiones de grabación, The Strokes se embarcaron en una gira mundial de promoción antes de su publicación. La fotografía de la portada del disco causó cierta controversia por ser demasiado explícita sexualmente y fue sustituida en el mercado estadounidense. La lista de canciones también fue modificada tras los atentados del 11 de septiembre.

Promocionado por la prensa musical por su sonido melódico de influencia pop, The Strokes se ganaron las alabanzas de la crítica y el éxito comercial. “Is This It” fue elogiado por su carisma y ritmo, que en ocasiones recordaba los trabajos de garage rock de las bandas de los años 70. Este álbum está considerado como crucial en el desarrollo de otras bandas alternativas y de la industria musical del nuevo milenio, y ha aparecido en varias listas como uno de los mejores álbumes de su década y de todos los tiempos. El álbum ha sido certificado como disco de platino por la RIAA.

thestrokes-isthisit-3Ocupó el lugar número 89 en una lista realizada por el canal británico Channel 4 en 2005 para determinar a los 100 mejores álbumes de música de entretenimiento de todos los tiempos (the 100 greatest albums of all time). En 2003, el álbum fue colocado en el puesto 367 dentro de la lista de “Los 500 mejores álbumes de todos los tiempos” hecha por la conocida revista estadounidense Rolling Stone. En junio del 2005, se colocó en el número 100 dentro de la lista “100 Greatest Albums, 1985-2005” de la revista Spin. En julio del 2006, fue situado en el puesto 48 en la lista “The 50 Albums That Changed Music” (Los 50 álbumes que cambiaron la música) de The Observer. En noviembre de 2007 la revista Q lo puso en el lugar 21 dentro de “21 albums that changed music”.

Añadiéndole el ser mencionado entre los mejores discos rock que se han hecho, la portada del disco (no la versión estadounidense) es igual de aclamada siendo considerada como una de las mejores portadas de todos los tiempos. Obra de Colin Lane, presenta en la portada una fotografía de la nalga y la cadera de una mujer, con una mano con guante de piel descansando sugerentemente sobre ella. Posteriormente se reveló que la modelo era la novia de Lane por aquel entonces, quien explicó que la sesión de fotos había sido espontánea y sucedió cuando salió desnuda de la ducha. Lane recordó que un estilista se había dejado el guante en su apartamento y dijo: “Hicimos alrededor de diez fotos. No hubo una inspiración real, sólo intentaba hacer una foto sexy”. El resultado se incluyó en el libro “The Greatest Album Covers of All Time”, en el que Grant Scott, uno de los editores, percibió influencias de los atrevidos trabajos de Helmut Newton y Guy Bourdin.

Fuente: Wikipedia / Zonde

 

 

 

Lista de canciones:

(Todos los temas escritos por Julian Casablancas y compuestos por The Strokes)

  1. «Is This It» – 2:35
  2. «The Modern Age» – 3:32
  3. «Soma» – 2:38
  4. «Barely Legal» – 3:58
  5. «Someday» – 3:09
  6. «Alone, Together» – 3:12
  7. «Last Nite» – 3:18
  8. «Hard to Explain» – 3:48
  9. «When It Started» – 2:57
  10. «Trying Your Luck» – 3:28
  11. «Take It or Leave It» – 3:16

Calidad: FLAC

 

 

 


Stukas – Hang On Sloopy [Sg] (1987)

 

[Ciclo de Rock Ibérico]

 

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Grupo formado en 1961 en La Felguera, pueblo de los valles mineros asturianos en el valle del Nalón, y por el que han pasado más de cuarenta músicos desde su formación. Su época de mayor esplendor son los 80, donde realizan la mayoría de su producción discográfica. Anteriormente no habían realizado disco alguno. Continúan sacando discos, el último de 2005, aunque con distintas formaciones.

Tras varios años con la misma formación, Stukas sienten la necesidad de grabar un disco con canciones propias y se les brinda la oportunidad en el año 1981. En el mes de marzo se desplazan a Barcelona a grabar el que sería su primer LP: “Hazañas Bélicas”, editado por la Sociedad Fonográfica Asturiana aunque la grabación fue costeada por Stukas, y titulado como aquel cómic en el que se habían inspirado para poner un nombre a su grupo.

Al año siguiente, en 1982, se plantan en Madrid en plena “movida” y se suben a los escenarios de la mítica discoteca Rock-Ola, grabando poco después su segundo LP, “De Rebaja”. El maxi-single “El Pollito Rojo” es editado en 1983. En 1984 graban su tercer LP, “No Dejar al Alcance de los Niños”, editado por la Sociedad Fonográfica Asturiana, como sus anteriores trabajos. Ya en 1986 graban “Tren de Perdedores”, un mini-LP con un sonido más clásico y no tan “sofisticado” como en el caso de su anterior LP. Vuelven a la tele para presentar su nuevo disco apareciendo en programas como Espejo Mágico, Tocata y Planta Baja, siendo una de las primeras formaciones asturianas que rompió con el aislamiento musical de Asturias para adentrarse en los circuitos musicales madrileños.

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En el verano del 87, Stukas ofrece un concierto en el Parque Dorado de Sama coincidiendo con la fiestas de Santiago y compartiendo cartel con el grupo Danza Invisible. En la primavera del mismo año, graban en los Estudios Eolo de Gijón un single de divertimento compuesto por una versión del tema que le da nombre, «Hang On Sloopy», y un tema propio, con producción del grupo y editado por la Sociedad Fonográfica Asturiana, como el resto de su producción anterior.

 

Fuente: Stukas.net / Zonde

 

 


Lista de canciones:

  1. «Hang On Sloopy» (Russell/Farrel; adap. C. Martagón) – 4:28
  2. «Surfing en el Nalón» (C. Martagón) – 3:04

Calidad: 256 Kbps

 

 

Gracias a Surfinbicho en el blog Derribos Bajo el Agua por este archivo.