Patti Smtith – Easter [1978]
[Ciclo de Rock Alternativo]
Patricia Lee «Patti» Smith es una cantante y poetisa estadounidense nacida en Chicago. Smith saltó a la fama durante el movimiento punk con su álbum de debut «Horses» (1975). Apodada «la madrina del punk», trajo un punto de vista feminista e intelectual a la música punk y se convirtió en una de las artistas más influyentes de la música rock, integrándola con un estilo de poesía beat. Sus letras introdujeron la poesía francesa del siglo XIX a la juventud norteamericana, mientras que su imagen andrógina y poco femenina desafió a la era de la música disco.
Su canción más conocida, «Because the Night», la coescribió con Bruce Springsteen; llegó al puesto número 13 de la lista Billboard de Estados Unidos en 1978, siendo posteriormente versionada por el propio Springsteen, Keel, 10,000 Maniacs, R.E.M., U2, Garbage junto a Screaming Females, hasta la versión eurohouse interpretada por el grupo italiano Co.Ro en 1992.
En 2005, fue nombrada Comendadora de la Orden de las Artes y las Letras de Francia, y en 2007 entró en el Salón de la Fama del Rock. En 2011 recibió el Premio de Música Polar. En 2014 la cantante colaboró en la banda sonora de Noé (dirigida por Darren Aronofsky) con la canción «Mercy Is», que le valió una nominación a los Globo de Oro como mejor canción original.
Patti Smith Group firmó con el sello discográfico Arista Records, editando su álbum debut, «Horses», producido por John Cale en 1975. El álbum fusionaba punk rock y poesía hablada, comenzando con una versión de la canción «Gloria» de Van Morrison, y las palabras de Smith: «Jesús murió por los pecados de alguien, pero no los míos». La austera fotografía de la portada hecha por Mapplethorpe se ha convertido en una imagen clásica del rock.
«Easter» es el tercer álbum de Patti Smith Group, grabado en los Record Plant Studios de Nueva York y en House of Music de Nueva Jersey, con producción de Jimmy Iovine, y editado en marzo de 1978 por la discográfica Arista Records. Se conoce como el álbum más comercial de la banda, en gran medida por el sencillo extraído del álbum, «Because the Night» (coescrita con Bruce Springsteen), que alcanzó el puesto número 13 de las listas norteamericanas y el número 5 en las listas del Reino Unido.
El álbum fue n° 10 en Noruega, n° 16 en Reino Unido y n° 20 en EUNA, siendo certificado disco de oro en Francia y disco de plata en Gran Bretaña.
Fuente: Wikipedia / Zonde
Lista de canciones:
- «Till Victory» (Kaye, Smith) – 2:48
- «Space Monkey» (Kral, Smith, Verlaine) – 4:06
- «Because the Night» (Springsteen, Smith) – 3:24
- «Ghost Dance» (Kaye, Smith) – 4:41
- «Babelogue» / «Rock N Roll Nigger» (Kaye, Smith) – 4:53
- «Privilege (Set Me Free)» (Leander, Jones) – 3:28
- «We Three» (Smith) – 4:18
- «25th Floor» / «High on Rebellion» (Kral, Smith) – 6:39
- «Easter» (Daugherty, Smith) – 5:58
Calidad: FLAC
Patti Smtith – Horses [1975-Reed.1988]
[Ciclo de Rock Alternativo]
Patricia Lee «Patti» Smith es una cantante y poetisa estadounidense nacida en Chicago. Smith saltó a la fama durante el movimiento punk con su álbum de debut «Horses» (1975). Apodada «la madrina del punk», trajo un punto de vista feminista e intelectual a la música punk y se convirtió en una de las artistas más influyentes de la música rock, integrándola con un estilo de poesía beat. Sus letras introdujeron la poesía francesa del siglo XIX a la juventud norteamericana, mientras que su imagen andrógina y poco femenina desafió a la era de la música disco.
Su canción más conocida, «Because the Night», la coescribió con Bruce Springsteen; llegó al puesto número 13 de la lista Billboard de Estados Unidos en 1978, siendo posteriormente versionada por el propio Springsteen, Keel, 10,000 Maniacs, R.E.M., U2, Garbage junto a Screaming Females, hasta la versión eurohouse interpretada por el grupo italiano Co.Ro en 1992.
En 2005, fue nombrada Comendadora de la Orden de las Artes y las Letras de Francia, y en 2007 entró en el Salón de la Fama del Rock. En 2011 recibió el Premio de Música Polar. En 2014 la cantante colaboró en la banda sonora de Noé (dirigida por Darren Aronofsky) con la canción «Mercy Is», que le valió una nominación a los Globo de Oro como mejor canción original.
Patti Smith Group firmó con el sello discográfico Arista Records, editando su álbum debut, «Horses», producido por John Cale en 1975. El álbum fusionaba punk rock y poesía hablada, comenzando con una versión de la canción «Gloria» de Van Morrison, y las palabras de Smith: «Jesús murió por los pecados de alguien, pero no los míos». La austera fotografía de la portada hecha por Mapplethorpe se ha convertido en una imagen clásica del rock.
Al mismo tiempo que grababa «Horses» en los Electric Lady Studios de Nueva York, Patti Smith y su banda eran muy reconocidos en la escena musical de la ciudad junto a bandas como Blondie y The Ramones. Smith era admiradora de muchos de los artistas de los años 60 como Jimi Hendrix, Little Richard, Brian Jones de The Rolling Stones y Jim Morrison, al igual que de Motown y artistas de jazz como Smokey Robinson y John Coltrane. Se aprecia sobremanera estas influencias en la versión de la canción «Gloria» de la banda de rock Them. La música del tema «Birdland», en particular, estaba más influida por el jazz que por el punk. Mientras se grababa esta canción, que fue improvisada por la banda en los estudios de grabación, Smith dijo que imaginaba el espíritu de Hendrix observándoles. Varias de las canciones del álbum («Redondo Beach», «Free Money» o «Kimberly») están inspiradas en la familia de Smith, mientras que otras («Break It Up», «Elegie»), tratan de sus ídolos. «Land» contiene un tributo a Arthur Rimbaud. En el álbum aparecen como artistas invitados Tom Verlaine de Television y Allen Lanier de Blue Öyster Cult.
La fotografía de la portada del álbum fue hecha por Robert Mapplethorpe con luz natural. El triángulo de luz en la pared fue producto de la luz del atardecer. La compañía discográfica quiso hacer varios retoques, incluyendo quitar la pelusa del bigote de Smith, a lo que ella misma se negó.
Fuente: Wikipedia / Zonde
Lista de canciones:
- «Gloria» – 5:54
- «Redondo Beach» – 3:24
- «Birdland» – 9:16
- «Free Money» – 3:47
- «Kimberly» – 4:26
- «Break It Up» – 4:05
- «Land: Horses / Land of a Thousand Dances / La Mer (De)» – 9:36
- «Elegie» – 2:42
Calidad: FLAC
The Stooges – Raw Power [1973-Reed.1997]
[Resubida]
[Ciclo de Rock Alternativo]
The Stooges, también conocidos como Iggy and The Stooges, fue una banda de rock surgida en 1967 en Detroit (Estados Unidos de Norteamérica) considerada un referente del garage rock y pionera tanto de la música como de la subcultura punk.
En 2016 The Stooges se separa después de haber finalizado su último álbum de estudio titulado «Ready to Die» (2013). Ese mismo año, se lanzó la película documental Gimme Danger dirigida por Jim Jarmusch sobre la banda, estrenándose mundialmente en el Festival de Cannes.
James Newell Osterberg, más conocido por Iggy Pop, tocó en diversas bandas de Ann Arbor (Míchigan) antes de crear la suya. Osterberg se inspiró para formar The Stooges tras conocer en una visita a Chicago al batería de blues Sam Lay. De esta forma, James regresó a Detroit con la idea de crear un estilo de tocar blues completamente nuevo.
La banda que Osterberg creó estaría formada por él, como vocalista, los hermanos Ron (guitarra) y Scott Asheton (batería), y su amigo Dave Alexander (bajo). Los demás miembros de la banda apodaron a James «Pop» debido al parecido que guardaba con un vecino suyo. Sería poco después, tras presenciar un concierto de MC5 en su ciudad, cuando Osteeberg se denominó a sí mismo «Iggy Pop».
El debut de la banda tuvo lugar en un concierto de Halloween que estos dieron en su casa de State Street, en 1967. Poco más tarde, tocaron en el Grande Ballroom (Detroit), junto a grupos como MC5 y otros, dándose así a conocer. The Stooges ganó reputación rápidamente debido a lo violentas y ruidosas que eran sus actuaciones. Pop, especialmente, ganó fama gracias a lo extraño que era su comportamiento sobre el escenario, untando en su torso crema de cacahuete y carne de hamburguesa, haciéndose cortes con trozos de vidrio y mostrando sus genitales al público, entre otras cosas.
The Stooges fueron descubiertos por el observador de Elektra Records Danny Fields (quien más tarde también descubriría y se convertiría en el mánager de Ramones), firmando así un contrato para dicha compañía. Su primer álbum, cuyo nombre es el mismo que el de la banda, salió en 1969, obteniendo muy pocas ventas así como un no grato recibimiento por parte de los críticos de aquella época.
El segundo álbum, «Fun House», lanzado en 1970 y considerado por muchos como el mejor disco de The Stooges, tampoco logró alcanzar un notoriamente mejor recibimiento. En este último, el grupo trató de plasmar la fuerza y la energía que desprendían en sus actuaciones en vivo. En junio de ese mismo año, la banda tocó en el Pop Festival de Cincinnati. Durante su actuación, Iggy Pop se dejó caer en repetidas ocasiones sobre el público, el cual lo sostuvo por encima de la muchedumbre. Este hecho se convirtió en una de las imágenes icónicas del rock a partir de entonces.
En agosto de ese mismo año, Alexander fue despedido temporalmente del grupo por encontrarse demasiado ebrio en escena en el International Music Festival de Goose Lake, siendo rápidamente reemplazado por una sucesión de nuevos bajistas. Llegados a este punto, la banda casi al completo (con la notable excepción de Ron Asheton) se habían vuelto consumidores habituales de drogas como la heroína, siendo Iggy Pop el peor ejemplo de todos. El resultado final de todo esto fue la anulación del contrato que The Stooges tenía con Elektra Records.
Al no poseer compañía discográfica, la banda se quedó durante un tiempo sin nadie que les consiguiese actuaciones ni el dinero necesario como para seguir con la producción de nuevos discos, por lo que se produjo durante un tiempo un parón musical. Afortunadamente, Pop conoció a David Bowie en septiembre de 1971, convirtiéndose ambos rápidamente en buenos amigos. De esta forma, Bowie ayudó a Pop a reconstruir la banda como seguidamente convenció a su discográfica, Columbia Records, de que los contratase.
Su tercer trabajo, «Raw Power», fue grabado entre septiembre y octubre de 1972 y editado en febrero de 1973 por Columbia Records, con David Bowie como productor, y aunque es considerada como una de las piedras angulares del punk rock, tuvo el mismo poco éxito que sus dos predecesores.
Iggy Pop firmó con Columbia Records y fue mandado a Londres a componer y grabar el nuevo álbum con su nuevo colaborador, el guitarrista James Williamson. Pop insistió en que sus ex compañeros de Stooges, Ron y Scott Asheton participaran en la grabación. Williamson se encargó de la guitarra, Ron Asheton pasó a tocar el bajo (habiendo sido el guitarrista con The Stooges), y Scott Asheton la batería.
Fue el propio Iggy Pop quien produjo y mezclo el álbum, si bien su primer intento fue lamentable mezclando casi todos los instrumentos en un canal y las voces en otro. MainMan exigió que el álbum fuera remezclado, pero Pop se negó. Cuando MainMan informó a Pop de que si el disco no era remezclado por Bowie, no lo publicaría, Pop aceptó, pero insistiendo en que su mezcla de «Search and Destroy» se mantuviera. Debido a problemas de presupuesto, Bowie remezcló las otras siete canciones en un sólo día en un estudio barato de Los Ángeles.
Iggy Pop dijo que los directivos de Columbia insistieron en que introdujeran dos baladas, una en cada cara del disco. Estas baladas fueron «Gimme Danger» y «I Need Somebody», ambas mucho más oscuras y amenazadoras que las baladas tradicionales. «Search and Destroy» y «Shake Appeal» fueron los singles publicados.
El grupo se embarcó en una gira promocional que duró varios meses. Al mismo tiempo, The Stooges llevó a cabo una serie de grabaciones conocidas como «The Detroit Rehearsal Tapes», las cuales presumiblemente iban a formar parte de un cuarto álbum que estaba por llegar.
Las ventas de «Raw Power» fueron bajas, aunque logró llegar al número 182 en el Bilboard de álbumes de pop. A pesar de la tibia recepción del disco, la reputación del álbum aumentó de forma abrumadora en los siguientes años, y el volumen y ferocidad del álbum se convirtieron en el punto de referencia para los demás discos. En 2003, el álbum fue situado en el puesto 125 de la lista de los 500 mejores álbumes elaborada por la revista Rolling Stone. La banda continuó sus actuaciones en vivo, pero Columbia terminó por rescindir su contrato y The Stooges se separaron en febrero de 1975, siendo su principal causa la adicción a la heroina de Iggy Pop, como también su errático comportamiento en el escenario.
En 1997 Columbia Records invitó a Iggy Pop a remasterizar el álbum entero para su publicación en CD. Pop comentó que de haber rechazado el trabajo, el estudio lo habría hecho igual. Entre las razones que le llevaron a hacerlo, citó los ánimos de fans y colegas profesionales, la existencia del disco «Rough Power», el desagrado de la versión de «Raw Power» editada en CD en 1989 y el hecho de que Columbia fuera a publicar una nueva mezcla en su filial Legacy Records. Este archivo corresponde a dicha reedición.
Fuente: Wikipedia / Zonde
Lista de canciones:
(Todos los temas escritos y compuestos por Iggy Pop y James Williamson)
- «Search and Destroy» — 3:29
- «Gimme Danger» — 3:33
- «Your Pretty Face Is Going to Hell» — 4:54
- «Penetration» — 3:41
- «Raw Power» — 4:16
- «I Need Somebody» — 4:53
- «Shake Appeal» — 3:04
- «Death Trip» — 6:07
Calidad: FLAC
The Stooges – Fun House [1970-Reed.1998]
[Resubida]
[Ciclo de Rock Alternativo]
The Stooges, también conocidos como Iggy and The Stooges, fue una banda de rock surgida en 1967 en Detroit (Estados Unidos de Norteamérica) considerada un referente del garage rock y pionera tanto de la música como de la subcultura punk.
En 2016 The Stooges se separa después de haber finalizado su último álbum de estudio titulado «Ready to Die» (2013). Ese mismo año, se lanzó la película documental Gimme Danger dirigida por Jim Jarmusch sobre la banda, estrenándose mundialmente en el Festival de Cannes.
James Newell Osterberg, más conocido por Iggy Pop, tocó en diversas bandas de Ann Arbor (Míchigan) antes de crear la suya. Osterberg se inspiró para formar The Stooges tras conocer en una visita a Chicago al batería de blues Sam Lay. De esta forma, James regresó a Detroit con la idea de crear un estilo de tocar blues completamente nuevo.
La banda que Osterberg creó estaría formada por él, como vocalista, los hermanos Ron (guitarra) y Scott Asheton (batería), y su amigo Dave Alexander (bajo). Los demás miembros de la banda apodaron a James «Pop» debido al parecido que guardaba con un vecino suyo. Sería poco después, tras presenciar un concierto de MC5 en su ciudad, cuando Osteeberg se denominó a sí mismo «Iggy Pop».
El debut de la banda tuvo lugar en un concierto de Halloween que estos dieron en su casa de State Street, en 1967. Poco más tarde, tocaron en el Grande Ballroom (Detroit), junto a grupos como MC5 y otros, dándose así a conocer. The Stooges ganó reputación rápidamente debido a lo violentas y ruidosas que eran sus actuaciones. Pop, especialmente, ganó fama gracias a lo extraño que era su comportamiento sobre el escenario, untando en su torso crema de cacahuete y carne de hamburguesa, haciéndose cortes con trozos de vidrio y mostrando sus genitales al público, entre otras cosas.
The Stooges fueron descubiertos por el observador de Elektra Records Danny Fields (quien más tarde también descubriría y se convertiría en el mánager de Ramones), firmando así un contrato para dicha compañía. Su primer álbum, cuyo nombre es el mismo que el de la banda, salió en 1969, obteniendo muy pocas ventas así como un no grato recibimiento por parte de los críticos de aquella época.
El segundo álbum, «Fun House», lanzado en 1970 y considerado por muchos como el mejor disco de The Stooges, tampoco logró alcanzar un notoriamente mejor recibimiento. En este último, el grupo trató de plasmar la fuerza y la energía que desprendían en sus actuaciones en vivo. En junio de ese mismo año, la banda tocó en el Pop Festival de Cincinnati. Durante su actuación, Iggy Pop se dejó caer en repetidas ocasiones sobre el público, el cual lo sostuvo por encima de la muchedumbre. Este hecho se convirtió en una de las imágenes icónicas del rock a partir de entonces.
«Fun House» es el segundo álbum del grupo estadounidense The Stooges, editado en 1970 por Elektra Records. El disco, considerado una piedra angular del llamado proto-punk, fue grabado en los estudios Elektra Sound Recorders de Los Ángeles, California, en mayo de 1970, y fue producido por Don Gallucci, quien trató de recrear en el estudio el sonido visceral y sin vueltas de la banda en directo.
De acuerdo al crítico especializado Mark Deming, de Allmusic.com, quien calificó a este trabajo con un puntaje óptimo (5/5): «Fun House es donde el genio loco de Iggy Pop aflora plenamente por primera vez, siendo este álbum el documento ideal del grupo, en su cima más sudorosa, cruda y ruidosa.» Por su parte, el periodista Joe Tangari de Pitchfork Media, quien le otorgó un 9.4/10, escribió: «El aún abrasivo primer disco de The Stooges suena comparativamente ‘gentil’ respecto al apocalíptico Fun House, mostrando una banda en su mejor momento estallando en tu cara.»
En agosto de ese mismo año, Alexander fue despedido temporalmente del grupo por encontrarse demasiado ebrio en escena en el International Music Festival de Goose Lake, siendo rápidamente reemplazado por una sucesión de nuevos bajistas. Llegados a este punto, la banda casi al completo (con la notable excepción de Ron Asheton) se habían vuelto consumidores habituales de drogas como la heroína, siendo Iggy Pop el peor ejemplo de todos. El resultado final de todo esto fue la anulación del contrato que The Stooges tenía con Elektra Records.
Fuente: Wikipedia / Zonde
Lista de canciones:
(Todos los temas escritos y compuestos por The Stooges)
- «Down on the Street» — 3:42
- «Loose» — 3:33
- «T.V. Eye» — 4:17
- «Dirt» — 7:00
- «1970» (también conocida como «I Feel Alright») — 5:14
- «Fun House» — 7:45
- «L.A. Blues» — 4:52
Calidad: FLAC
The Stooges – The Stooges [1969-Reed.1998]
[Resubida]
[Ciclo de Rock Alternativo]
The Stooges, también conocidos como Iggy and The Stooges, fue una banda de rock surgida en 1967 en Detroit (Estados Unidos de Norteamérica) considerada un referente del garage rock y pionera tanto de la música como de la subcultura punk.
En 2016 The Stooges se separa después de haber finalizado su último álbum de estudio titulado «Ready to Die» (2013). Ese mismo año, se lanzó la película documental Gimme Danger dirigida por Jim Jarmusch sobre la banda, estrenándose mundialmente en el Festival de Cannes.
James Newell Osterberg, más conocido por Iggy Pop, tocó en diversas bandas de Ann Arbor (Míchigan) antes de crear la suya. Osterberg se inspiró para formar The Stooges tras conocer en una visita a Chicago al batería de blues Sam Lay. De esta forma, James regresó a Detroit con la idea de crear un estilo de tocar blues completamente nuevo.
La banda que Osterberg creó estaría formada por él, como vocalista, los hermanos Ron (guitarra) y Scott Asheton (batería), y su amigo Dave Alexander (bajo). Los demás miembros de la banda apodaron a James «Pop» debido al parecido que guardaba con un vecino suyo. Sería poco después, tras presenciar un concierto de MC5 en su ciudad, cuando Osteeberg se denominó a sí mismo «Iggy Pop».
El debut de la banda tuvo lugar en un concierto de Halloween que estos dieron en su casa de State Street, en 1967. Poco más tarde, tocaron en el Grande Ballroom (Detroit), junto a grupos como MC5 y otros, dándose así a conocer. The Stooges ganó reputación rápidamente debido a lo violentas y ruidosas que eran sus actuaciones. Pop, especialmente, ganó fama gracias a lo extraño que era su comportamiento sobre el escenario, untando en su torso crema de cacahuete y carne de hamburguesa, haciéndose cortes con trozos de vidrio y mostrando sus genitales al público, entre otras cosas.
The Stooges fueron descubiertos por el observador de Elektra Records Danny Fields (quien más tarde también descubriría y se convertiría en el mánager de Ramones), firmando así un contrato para dicha compañía. Su primer álbum, cuyo nombre es el mismo que el de la banda, salió en 1969, obteniendo muy pocas ventas así como un no grato recibimiento por parte de los críticos de aquella época.
«The Stooges» es el álbum debut de la banda estadounidense The Stooges, grabado en abril de 1969 y lanzado en agosto del mismo año por Elektra Records. El disco alcanzó la posición número 106 en las listas musicales de Billboard y es considerado uno de los mejores álbumes de proto-punk, con un fuerte impacto, además, en el hard rock.
Para su primer álbum, The Stooges tenían la intención de grabar cinco canciones: «I Wanna Be Your Dog», «No Fun», «1969», «Ann» y «We Will Fall». Todas ellas eran material en bruto, y básicamente eran la base de los sets en vivo de la banda en aquellos días. La canción típica de The Stooges en el período consistía en unos dos minutos de composición seguidos de seis a ocho minutos de improvisación.
Pese a haber asumido que las cinco piezas cubrirían los requerimientos en tiempo para el álbum si se tocaban de la forma habitual, Elektra Records le comunicó a la banda que se necesitaría más material. En palabras del vocalista Iggy Pop: «Se lo pasamos (la versión del álbum con cinco canciones) y ellos lo rechazaron. Dijeron: ‘¡No hay suficientes canciones!’, así que mentimos y respondimos: ‘Está bien, tenemos montones de canciones'». En realidad, tras la declaración de Pop a Elektra, el cuarteto tuvo que componer nuevo material. Esa misma noche, la banda escribió tres nuevas canciones, «Real Cool Time», «Not Right» y «Little Doll», las cuales fueron interpretadas por primera vez en el estudio de grabación.
Una mezcla inicial del disco por el productor John Cale, aparentemente similar a la llamada «closet mix» del álbum homónimo de The Velvet Underground por parte de su ex-compañero de banda Lou Reed, fue rechazada por Elektra por ser considerada demasiado «artística». La mezcla final de The Stooges fue realizada por el presidente de Elektra, Jac Holzman. La versión del álbum mezclada por Cale vería la luz en 2010 en forma íntegra en la edición para coleccionistas de The Stooges.
En 2003, el álbum se posicionó en el número 185 de la lista «Los mejores 500 álbumes de todos los tiempos» de Rolling Stone. La misma revista ubicó a «1969» en el número 35 de su lista «Las 100 mejores canciones de guitarra de todos los tiempos». Por su parte, en marzo de 2005, la revista Q posicionó a «I Wanna Be Your Dog» en el número 13 de su lista «Las 100 mejores canciones de guitarra».
Fuente: Wikipedia / Zonde
Lista de canciones:
(Todos los temas escritos y compuestos por The Stooges)
- «1969» – 4:05
- «I Wanna Be Your Dog» – 3:10
- «We Will Fall» – 10:15
- «No Fun» – 5:15
- «Real Cool Time» – 2:29
- «Ann» – 3:00
- «Not Right» – 2:49
- «Little Doll» – 3:21
Calidad: FLAC
Cancer Moon – 12 Stereo Surgery Mistakes [Maqueta] (1989)
[Resubida 2ª]
[Ciclo de Rock Ibérico]
Hay grupos que permanecen en un injusto olvido, el malditismo y el paso del tiempo los relegan a un segundo plano que no se corresponde con su calidad. Cancer Moon es el ejemplo perfecto. Nadie dijo que hacer noise en nuestro país fuese fácil, y mucho menos en ese momento y totalmente en tierra de nadie, o entre dos tierras, La Movida pop de los 80 y los inicios del movimiento indie que estaba aún por eclosionar. Si a todo esto añadimos el inglés como idioma elegido para dar forma a las composiciones, el camino se complica todavía más. Junto a ellos estaban otras bandas como Surfin’ Bichos, La Secta, The Pantano Boas o Los Bichos que tomaron el ruido por bandera. Pero los que eligieron una senda más angosta fueron sin duda Cancer Moon, los que llevaron el rock a nuevos niveles y basaron su sonido en la experimentación con la electricidad y el ruido. Uno le tiene un cariño muy especial a esta banda, por muchos motivos, por la calidad de su música, por el malditismo que de distintas formas marcó su evolución y desarrollo, por la prematura muerte de su líder, Josetxo Anitua, y por el hecho de que toda su discografía se encuentre descatalogada.
La banda bilbotarra nace en un concierto de Sonic Youth en la sala The End de Vitoria, estamos hablando del año 88. Josetxo Anitua se encarga de la voz y las letras y Jon Zamarripa de todas las guitarras y el bajo, Jesús Suinaga es el batería elegido para el grupo. El taller de grabación que posee Josetxo en su casa es el lugar elegido para la grabación de su primera maqueta, que lleva el sugerente nombre de «12 Stereo Surgery Mistakes» (1989), doce errores de cirugía en estéreo marcados por el dulce encanto de las grabaciones sin medios. La maqueta fue grabada con urgencia en la simple ayuda de un 4 pistas, con un marcado estilo doméstico, como le gustaba decir a Jon. Y es que nunca les gustaron las etiquetas, en una entrevista en la Rockdelux allá por el 91, cuando le preguntaban a Josetxo sobre su estilo, este afirmaba: “somos unos melómanos empedernidos, nos gusta todo tipo de música y definirse por algo sería despreciar otros gustos [..] ¿Noise? Sí, nos gusta, pero en la misma medida que nos pueden gustar otras músicas… desde los 50 hasta los 90”.
Tomando el nombre de una canción de Quicksilver, “Maiden of the Cancer Moon”, aunque también influye en él el hecho de que Jon sea astrólogo aficionado y Josetxo tuviese Cáncer como signo zodiacal, la banda no surge de la nada: cada uno de los componentes había pasado ya por varios grupos, Jon había estado en Los Raros y Primitivos, Josetxo en La Logia -grupo primerizo-, Jugos de Otros y La Tercera en Discordia, en donde coincidió con Jesús.
Su maqueta circula con celeridad entre las discográficas, quienes comienzan a verlos como un grupo con posibilidades dentro de la escena underground. Será Polar Records, la discográfica con sede en Barcelona, la que les de la oportunidad de grabar su primer largo, “Hunted by the Snake” (Polar, 1990).
Fuente: Fernando Fernández Rego en LaFonoteca.net / Zonde
Lista de canciones:
- «Cruella Devil» – 3:23
- «Tell Me the Secret» – 4:18
- «Run Around, Do My Pillow» – 4:53
- «I Need Somebody» – 4:25
- «(Feedback) The Iron Need» – 3:56
- «Jimi, Jimi» – 2:47
- «The Voice of the Sax» – 5:15
- «Yellow Telephone» – 3:27
- «Desert in the Girl» – 5:54
- «Morisco (Luis Buñuel)» – 4:56
- «X Member» – 3:32
- «Look Out» – 5:20
- «Fame of Glory (Poe on Opium) part II» – 5:25
- «White Sky (alt version)» – 2:34
Calidad: 192 Kbps
Gracias al blog Sangrespañola por este archivo.
The Godfathers – Birth, School, Work, Death (Maxi) [1987]
[Resubida]
[Ciclo de Rock Alternativo]
The Godfathers (en castellano: Los Padrinos) es una banda inglesa de rock alternativo y new wave formada en Londres en 1985 por Peter y Chris Coyne junto a Kris Dollimore, con fuertes influencias del R&B y del punk. Tras el lanzamiento de sencillos independientes producidos por Vic Maile, recogidos en su álbum de debut «Hit By Hit» (1986), firmaron con Epic Records en 1987. Le siguieron varias giras por el Reino Unido, Europa y EUNA. El sencillo homónimo de su segundo álbum, «Birth, School, Work, Death», llegó al Top 40 de la lista Billboard norteamericana en 1988 así como a la radio universitaria y al canal MTV, pero la banda tuvo menos éxito comercial en el Reino Unido.
Le siguieron los discos «More Songs About Love and Hate» (1989) y «Unreal World» (1991), hasta que Godfathers abandonó el sello Epic y firmara con el sello alemán Intercord, con el cual editó el directo «Dope, Rock ‘n’ Roll, and Fucking in the Streets» (1992), «The Godfathers (aka The Orange Album)» (1993) y «Afterlife» (1995).
El grupo cesó su actividad en 2000. En 2003 Peter Coyne y Kris Dollimore tocaron brevemente en una banda llamada The Germans con Rat Scabies, miembro fundador de The Damned.
«Birth, School, Work, Death» fue el primer sencillo extraído de su segundo álbum de mismo título, producido por Vic Maile y editado por Epic Records en 1987 como adelanto del larga duración en el Reino Unido, Estados Unidos de Norteamérica y Europa. Fue publicado en dos versiones: sencillo de 7″, con el tema homónimo en la cara A y «S.T.B.» en la B, y maxi, con el tema agregado de «Miss That Girl», que no aparecía en el álbum; este archivo corresponde a este último formato. El segundo sencillo y maxi-single extraído fue «Cause I Said So», ya en 1988, tras la edición del álbum.
Fuente: Wikipedia / Zonde
Lista de canciones:
- «Birth, School, Work, Death» — 4:38
- «S.T.B.» — 2:33
- «Miss That Girl» — 2:49
Gracias al compañero Dj Fer por el archivo wav que ripeé a mp3 de máxima calidad.
Varios Artistas – Sangre Española (1987)
[Resubida]
[Ciclo de Rock Ibérico]
«Sangre Española» es un disco recopilatorio de grupos aragoneses, todos de la capital zaragozana, excepto Furtivos (Alagón, Zaragoza) y Proscritos (Binéfar, Huesca), compilado y producido por el programa musical radiofónico Sangre Española de radio Zaragoza, dirigido por Chachi Torres. El álbum fue editado en 1987 por Grabaciones Interferencias y distribuido por DRO.
Grabado en los Estudios Tsunami en mayo de 1987, a excepción de “Buscando una razón” y “Flores muertas” grabadas en los Estudios Watson en noviembre de 1986; Proscritos fueron producidos por Javier Baro (Primavera Negra) y Juanjo Mestizo acompañó a Los Furtivos en “Qué más quieres”.
La foto de portada y las de Ferrobós, Furtivos y Más Birras fueron de Javier Clós. Las fotos de Proscritos y Lágrimas de Mermelada fueron de J. Albadaldetrecu. El diseño de carpeta fue de Víctor Mogollón. Sangre Española fue un programa de radio zaragozano por donde pasan grupos tan indispensables como éstos.
Fuente: Zonde
Lista de canciones:
- Más Birras – «Quiero Beber» – 3:30
- Ferrobos – «Si Hay una Guerra» – 3:00
- Ferrobos – «Me Das un Minuto» – 4:40
- Proscritos – «Voodoo Surf» – 3:04
- Las Lágrimas de la Mermelada – «Las Sectas» – 2:29
- Las Lágrimas de la Mermelada – «Silvia» – 3:28
- Ferrobos – «Resaca» – 3:44
- Proscritos – «Buscando una Razón» – 4:56
- Proscritos – «Flores Muertas» – 4:53
- Más Birras – «Cerveza y Cigarros» – 3:20
- Los Furtivos – «Qué Más Quieres» – 3:33
- Los Furtivos – «Sólo por Ti» – 4:13
Calidad: 160 Kbps
Gracias al blog Sangrespañola por este archivo.
Fanáticos – Esto No Quedará Así [MiniLP] (1987)
[Resubida]
[Ciclo de Rock Ibérico]
El germen de Fanáticos se gesta en Cartagena en 1984, donde un tipo que posteriormente respondería al nombre de Javi Volumen armó Los Fanáticos del Ritmo. Al trasladarse a Murcia, le comunican que su grupo había sido seleccionado para el Murcia Joven de ese año, para lo que contactó con los hermanos Cuenca. Sin esperárselo demasiado, consiguen ganar el certamen (junto a Unidad Psiquiátrica), hecho que les permitió grabar un estupendo single, denominado «Los Fanáticos», editado por Xirivella Records en 1985 con los temas ‘El tren del Rock’n’Roll’ / ‘Ay de mi amor’, que firmaron ya como Los Fanáticos. La producción corrió a cargo de Carlos Segarra, quien también es el armonicista en el tema principal. El contacto con el líder de Los Rebeldes dio como resultado la marcha de Javi Volumen a Barcelona para enrolarse en la banda del rockero catalán.
Evolucionaron del rockabilly hacia sonidos más psychobilly y rockeros, convirtiéndose en grupo «quasi» de culto en el universo biker-rock, sobre todo, por su afinidad con bandas de Detroit como sus admirados MC5. Con la marcha de Javi Volumen se incorporan a Fanáticos el cartagenero Fernando Rubio (guitarra solista), antiguo Fanático del Ritmo en sus inicios y creador, posteriormente de Ferroblues, y el ex-Asesinos a Sueldo (grupo en el que también estuvo Juan Ramón Cuenca) José Antonio González (voz y guitarra rítmica), con quienes hicieron varios conciertos.
Acortado ya su nombre a Fanáticos (sin el artículo) en los mismos estudios Duplimatic de Madrid que después utilizarían para la grabación de su primer disco, el grupo registra la maqueta de «Esto No Quedará Así», con el mismo ingeniero de sonido, Félix Arribas. Encontramos cuatro temas presentes en el vinilo -‘No pagues al portador’, ‘La tuve que matar’, ‘Dame vida querida’, ‘El atraco del furgón’-, en versiones ligeramente diferentes, pero igual de contundentes, si no más.
De adelanto del pendenciero mini-LP «Esto No Quedará Así» (Fonomusic, a través de La General, 1987), Fanáticos entregaron un sencillo excepcional, «Quiero Vivir» (La General, 1986), con la tremenda «Quiero vivir» en cabeza y, al dorso, la pistoniana «Dame vida, querida» -adaptación de «Dame vidilla» (un tema de Asesinos a Sueldo, más cañero) sobre un ritmo de Fernando Rubio que no desmerece en absoluto. De puro rock macarra y notables canciones. Ese mismo año aparecen en el popular programa de televisión Tocata, interpretando ‘Quiero vivir’.
Avasallador disco que sienta las bases del estilo de la banda: letras callejeras a ritmo de rocanrol. En «Quiero Vivir», contrasta la conjunción de un ritmo alegre y un riff pegadizo para narrar la agonía de un enfermo terminal. Hay grandes hallazgos en «Dame Vida, Querida» («porque cuando sea viejo moriré sin más en un asqueroso cuarto de un hospital», «cállate muy pronto y ábrete de piernas, pues estoy que exploto por tus chichas tiernas») y otras, mejor que lo descubráis por vuestra cuenta.
Luego las guitarras vuelven a quedar vacantes, y la fórmula es corregida y aumentada con la incorporación de Manolo Sánchez Juárez (ex-Ciencia Moderna, voz, con su pose seductoramente macarra) y Pedro Casanova, en la que será la alineación definitiva de Fanáticos, con la que graban el resto de su producción.
Fuente: NuevaOla80 / Murcia en los 80 / Zonde
Lista de canciones:
- «No Pagues al Portador» – 3:00
- «Dame Vida, Querida» – 3:26
- «El Atraco del Furgón» – 3:12
- «Esto No Quedará Así» – 2:39
- «Quiero Vivir» – 2:45
- «La Tuve que Matar» – 2:06
- «Estoy Aburrido» – 1:53
Calidad: 160 Kbps
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The Godfathers – Cause I Said So (Maxi) [1988]
[Resubida]
[Ciclo de Rock Alternativo]
The Godfathers (en castellano: Los Padrinos) es una banda inglesa de rock alternativo y new wave formada en Londres en 1985 por Peter y Chris Coyne junto a Kris Dollimore, con fuertes influencias del R&B y del punk. Tras el lanzamiento de sencillos independientes producidos por Vic Maile, recogidos en su álbum de debut «Hit By Hit» (1986), firmaron con Epic Records en 1987. Le siguieron varias giras por el Reino Unido, Europa y EUNA. El sencillo homónimo de su segundo álbum, «Birth, School, Work, Death», llegó al Top 40 de la lista Billboard norteamericana en 1988 así como a la radio universitaria y al canal MTV, pero la banda tuvo menos éxito comercial en el Reino Unido.
Le siguieron los discos «More Songs About Love and Hate» (1989) y «Unreal World» (1991), hasta que Godfathers abandonó el sello Epic y firmara con el sello alemán Intercord, con el cual editó el directo «Dope, Rock ‘n’ Roll, and Fucking in the Streets» (1992), «The Godfathers (aka The Orange Album)» (1993) y «Afterlife» (1995).
El grupo cesó su actividad en 2000. En 2003 Peter Coyne y Kris Dollimore tocaron brevemente en una banda llamada The Germans con Rat Scabies, miembro fundador de The Damned.
«Cause I Said So» fue el segundo de los sencillos extraídos de su segundo álbum «Birth, School, Work, Death». Fue editado por Epic Records en 1988 en el Reino Unido, Estados Unidos de Norteamérica y Europa. También se editó un maxi-single de cuatro temas, consistente en remezclas de dos temas del álbum en la cara A y dos versiones en directo en la cara B.
Fuente: Wikipedia / Zonde
Lista de canciones:
- «Cause I Said So» (The Godfathers) — 2:56
- «I Can Only Give You Everything» (Scott/Coulter) — 3:06
- «When Am I Coming Down (Live)» (The Godfathers) — 4:21
- «Cold Turkey (Live)» (Lennon) — 4:29
Gracias al compañero Ecano por el archivo flac que ripeé a mp3 de máxima calidad.
Dogo y Los Mercenarios – Ansia [MiniLP] (1987)
[Resubida]
[Ciclo de Rock Ibérico]
Desde Sevilla llegaba este cuarteto de rock a pie de calle (no confundir con urbano). Dogo y Los Mercenarios se forma en 1984 por Juan Diego «Dogo» Fuentes (voz), Juanjo Pizarro (guitarra), Miguel Angel Suárez (bajo) y José Manuel Couceiro «Cucharín» (batería). El sonido del grupo bebe de todas las posibles fuentes del rock and roll de varias decadas, consiguiendo canalizar energía y emoción, tanto en temas de ritmo trepidante como en baladas de terciopelo.
En 1986 su tema ‘Rock and roll caliente’ fue incluido en un disco sencillo junto a los grupos Los Desertores, Serie B y Hospital Psiquiátrico. El Ep salió junto al Fanzine 27 Puñaladas nº 2.
Su primer mini-Lp «Ansia» lo pone en la calle el sello Nuevos Medios en 1987, donde nos encontramos con la portada del dibujante sevillano emigrado a Barcelona Nazario, que ya nos 
anticipa lo que se va a encontrar dentro: rock and roll en estado puro y callejero, un estilo de rock influenciado por el garage punk y el rockabilly de ritmo trepidante, con algunos medios tiempos impactantes y una balada final que recuerda a los Burning. Como disco sencillo sacarían «Siete Cortos Años / Ansia». Ese mismo año, en el mes de abril, actuaron en la Sala Astoria como teloneros de Ilegales.
Su discografia se completaba con «Llueve en Sevilla» (Nuevos Medios, 1988) y «Mala Reputación» (Nuevos Medios, 1991). Tras la disolución de la banda en 1992, cada uno de sus componentes ha seguido su trayectoria profesional en diferentes proyectos.
Fuente: NuevaOla80s / Zonde
Lista de canciones:
(Todos los temas de Fuentes/Pizarro, excepto 2 y 5: Dogo y Los Mercenarios)
- «Siete Cortos Años» – 3:12
- «Ansia» – 2:49
- «Largas Noches» – 4:16
- «Sólo Mi Cuerpo» – 3:13
- «Rock and Roll Caliente» – 3:31
- «Gloria o Muerte» – 1:53
- «Sueños Rotos» – 4:55
V.A. – The Munster Dance Hall Favourites Vol. 1 [EP] (1987)
[Resubida]
[Ciclo de Rock Ibérico]
Primer volumen de la serie «The Munster Dance Hall Favourites», compilado por Iñigo Munster y editado en formato sencillo por Rocco y Teenager From Outer Space Records en 1987, con manufactura de Discos CBS, para el fanzine La Herencia de Los Munster. El arte de carpeta, dibujos y rotulación fueron de Gorka Munster.
Para conseguirlo había que comprar antes un vale de 500 pesetas canjeable en el momento de su publicación. Tampoco tenían sello así que llegaron a un acuerdo con Rocco, que creo recordar que eran de Toledo y habían editado algún trabajo de El Pecho de Andy. El sencillo se editó en diferentes colores de portada (roja, verde, azul y púrpura) y se entregaba con el fanzine aportando el vale previo.
Lista de canciones:
- Surfin´ Lungs – «Munster Theme» (J. Marshall) – 1:50
- Spacemen 3 – «Take Me to the Other Side» (Pierce, K) – 3:38
- Sex Museum – «You» (Sex Museum) – 2:49
- Los Enemigos – «Chicken All Over» («Run Chicken Run»: Wray, Cooper; «Shaking All Over»: Heath) – 2:57
Calidad: 192 Kbps
Gracias al blog Sangrespañola por este archivo.
The Fuzztones – Lysergic Emanations [1985-Reed.1992]
[Resubida 2ª]
[Ciclo de Rock Alternativo]
The Fuzztones es una banda de garage-rock formada en 1980, en Nueva York, por el cantante y guitarrista Rudi Protrudi. Irrumpieron en la escena punk neoyorquina recuperando el sonido de las bandas de garage rock de los años 60, basando su repertorio musical en oscuras versiones de bandas como Sonics, The Haunted, Kenny and The Casuals o The Tropics. Con escaso éxito de público y con gran parte de la prensa en contra, acusándoles de plagio y falta de originalidad, comenzaron a tocar regularmente en salas como la mítica CBGB y tras un par de años de perseverancia lograron conseguir una pequeña legión de seguidores. Poco a poco fue surgiendo toda una escena de revival en Nueva York que volvería a poner de moda el sonido garage de los sesenta, con bandas, sellos y fanzines brotando por todo el país.
El nombre The Fuzztones viene del sonido de una guitarra cuando se toca a través de un pedal efecto de los sesenta llamado «fuzz box». Este efecto de distorsión se inventó en 1964 y se hizo famoso por su uso en el tema «(I Can’t Get No) Satisfaction» de los Rolling Stones. Rudi Protrudi dijo al respecto: “Todas las bandas de garage estaban usando fuzz box en los sesenta, es como consigues ese sonido agresivo y psicodélico, y eso epitomizaba lo que era mi banda, así que pensé que lo mejor que podía hacer era llamarla The Fuzztones.”
En 1984 publican su primer trabajo, el sencillo “Bad News Travels Fast” y en 1985 su primer LP “Lysergic Emanations” que se convertiría en un auténtico éxito, siendo en la actualidad considerado un álbum de culto y superando el millón de copias vendidas. La banda comienza a tener relevancia en Europa y son frecuentes sus giras por el viejo continente, más que en su país de origen.
En 1987 The Fuzztones se separan y su líder Rudi Protrudi se traslada a Los Ángeles donde recompone el grupo con nuevos miembros. Tras más de 30 años de existencia The Fuzztones han logrado el estatus de “leyenda” dentro del garage rock. Han influido en cientos de grupos, desde The Hives a The Horrors. Continúan en la actualidad realizando giras, especialmente por Europa, y son habituales en los carteles de los grandes festivales de rock.
«Lysergic Emanations» es su álbum debut, editado en 1985 por el sello ABC Records con producción de Elan Portnoy y Rudi Protrudi. La mayor parte de los temas son versiones de canciones de grupos poco conocidos de garage de la década de los 60 y 70, excepto “Ward 81” (Protrudi), “Highway 69” y “She’s Wicked” (Chandler, Protrudi) y “Just Once” (Trash, Protrudi). El arte de carpeta fue del propio cantante Rudi Protrudi, con rotulación y color de Adrienne Roy, y fotografías interiores de Orin Portnoy.
En 1992 el sello alemán Music Maniac Records reeditó el álbum remasterizado en CD, añadiendo cinco bonus tracks: cuatro temas grabados durante las Peel Sessions y uno de las Lysergic Sessions. El arte de carpeta es diferente, aunque repitieron autor (Protrudi) y rotuladora (Roy), con fotografías interiores de Carole Segal. Los bonus fueron producidos por Dale Griffin (Peel Sessions) y Rudi Protrudi (Lysergic).
Fuente: Wikipedia / Zonde
Lista de canciones:
- «1-2-5» – 2:39
- «Gotta Get Some» – 2:33
- «Journey to Tyme» – 2:47
- «Ward 81» – 5:29
- «Strychnine» – 2:31
- «Radar Eyes» – 2:33
- «Cinderella» – 2:56
- «Highway 69» – 2:56
- «Just Once» – 5:24
- «She’s Wicked» – 3:18
- «As Time’s Gone» – 2:11
- «Living Sickness» – 3:20
Bonus Tracks:
13. «Bad News Travels Fast» (The Peel Sessions) – 2:39
14. «She’s Wicked» (The Peel Sessions) – 3:15
15. «Epitaph for a Head» (The Peel Sessions) – 1:48
16. «Cinderella» (The Peel Sessions) – 2:56
17. «Green Slime» (Lysergic Sessions) – 2:16
Calidad: 320 Kbps (a 48000 Hz)
Gracias al compañero KikeDjDif por el archivo flac que ripeé a mp3 de máxima calidad.
The Strokes – Is This It [2001]
[Resubida 2ª]
[Ciclo de Rock Alternativo]
The Strokes es una banda de indie rock (otros la sitúan en el garage rock o rock alternativo) originaria de Nueva York y formada en 1998. Sus componentes son: Julian Casablancas (voz), Albert Hammond Jr. (guitarra), Nick Valensi (guitarra), Nikolai Fraiture (bajo) y Fabrizio Moretti (batería). Tras el lanzamiento de su aclamado álbum debut «Is This It» en 2001, muchos críticos nombraron al grupo como los «salvadores del rock». A partir de entonces, la banda ha sumado y mantenido una gran cantidad de seguidores y ha disfrutado de un gran éxito, vendiendo más de 8 millones de copias en todo el mundo.
Julian Casablancas, vocalista del grupo, y Nikolai Fraiture, bajo, eran amigos desde la infancia. En el Instituto Le Rosey, en Suiza, Julian Casablancas (a quien su padre había enviado por problemas de conducta) y Albert Hammond Jr., uno de los guitarristas, se conocieron ya que los dos eran estadounidenses y por lo tanto concordaban en su idioma, aunque no eran muy amigos.
Años después, Casablancas se encontraría en las calles de New York con Hammond Jr., lo que sería el comienzo de esta banda. Casualmente los dos vivían en apartamentos en la misma calle, uno enfrente del otro, ya que Hammond se había trasladado a Nueva York para acudir a la Escuela Tisch de Artes de la Universidad de Nueva York. Albert y Julian empezaron a compartir apartamento y en 1999 se convirtieron en una banda oficialmente. Su popularidad creció rápidamente, especialmente en la Lower East Side de Nueva York. Empezaron a tocar en la popular Sala Lounge de Manhattan, donde Ryan Gentles era el encargado de los compromisos. Gentles estaba tan impresionado con la banda que dejó su trabajo para convertirse en su primer mánager.
Gordon Raphael, un pequeño productor de rock de la escena musical de Nueva York, asistió a uno de sus primeros conciertos. Raphael dio a Albert su número de teléfono, diciendo que podría grabar una maqueta para ellos. Después de llamarle un par de días más tarde, la banda y Raphael finalmente se reunieron. El EP «The Modern Age» fue lanzado en 2001 desatando una guerra de pujas entre las discográficas, por ser, según ellas, la banda de rock and roll más grande que había surgido en años.
«Is This It» es su álbum debut, grabado en el estudio Transporterraum de Nueva York con el productor Gordon Raphael en abril de 2001 y editado en julio de 2001 en el Reino Unido y en agosto en Estados Unidos de Norteamérica por la discográfica RCA. Alcanzó el segundo puesto en la lista de éxitos británica y el número 33 en el Billboard 200 estadounidense, consiguiendo el disco de platino en varios países. Las canciones «Hard to Explain», «Last Nite» y «Someday» fueron publicadas como sencillos.
En este álbum, The Strokes intentaron plasmar un rock simple que no fuera especialmente realzado en el estudio, mientras el compositor Julian Casablancas detallaba en sus letras las vidas y relaciones de la juventud urbana. Basándose en el material de su EP de debut, «The Modern Age», la banda grabó sus composiciones en su mayoría mediante sesiones en vivo en el estudio. Una vez terminadas las sesiones de grabación, The Strokes se embarcaron en una gira mundial de promoción antes de su publicación. La fotografía de la portada del disco causó cierta controversia por ser demasiado explícita sexualmente y fue sustituida en el mercado estadounidense. La lista de canciones también fue modificada tras los atentados del 11 de septiembre.
Promocionado por la prensa musical por su sonido melódico de influencia pop, The Strokes se ganaron las alabanzas de la crítica y el éxito comercial. «Is This It» fue elogiado por su carisma y ritmo, que en ocasiones recordaba los trabajos de garage rock de las bandas de los años 70. Este álbum está considerado como crucial en el desarrollo de otras bandas alternativas y de la industria musical del nuevo milenio, y ha aparecido en varias listas como uno de los mejores álbumes de su década y de todos los tiempos. El álbum ha sido certificado como disco de platino por la RIAA.
Ocupó el lugar número 89 en una lista realizada por el canal británico Channel 4 en 2005 para determinar a los 100 mejores álbumes de música de entretenimiento de todos los tiempos (the 100 greatest albums of all time). En 2003, el álbum fue colocado en el puesto 367 dentro de la lista de «Los 500 mejores álbumes de todos los tiempos» hecha por la conocida revista estadounidense Rolling Stone. En junio del 2005, se colocó en el número 100 dentro de la lista «100 Greatest Albums, 1985-2005» de la revista Spin. En julio del 2006, fue situado en el puesto 48 en la lista «The 50 Albums That Changed Music» (Los 50 álbumes que cambiaron la música) de The Observer. En noviembre de 2007 la revista Q lo puso en el lugar 21 dentro de «21 albums that changed music».
Añadiéndole el ser mencionado entre los mejores discos rock que se han hecho, la portada del disco (no la versión estadounidense) es igual de aclamada siendo considerada como una de las mejores portadas de todos los tiempos. Obra de Colin Lane, presenta en la portada una fotografía de la nalga y la cadera de una mujer, con una mano con guante de piel descansando sugerentemente sobre ella. Posteriormente se reveló que la modelo era la novia de Lane por aquel entonces, quien explicó que la sesión de fotos había sido espontánea y sucedió cuando salió desnuda de la ducha. Lane recordó que un estilista se había dejado el guante en su apartamento y dijo: «Hicimos alrededor de diez fotos. No hubo una inspiración real, sólo intentaba hacer una foto sexy». El resultado se incluyó en el libro «The Greatest Album Covers of All Time», en el que Grant Scott, uno de los editores, percibió influencias de los atrevidos trabajos de Helmut Newton y Guy Bourdin.
Fuente: Wikipedia / Zonde
Lista de canciones:
(Todos los temas escritos por Julian Casablancas y compuestos por The Strokes)
- «Is This It» – 2:35
- «The Modern Age» – 3:32
- «Soma» – 2:38
- «Barely Legal» – 3:58
- «Someday» – 3:09
- «Alone, Together» – 3:12
- «Last Nite» – 3:18
- «Hard to Explain» – 3:48
- «When It Started» – 2:57
- «Trying Your Luck» – 3:28
- «Take It or Leave It» – 3:16
Calidad: FLAC
Stukas – Hang On Sloopy [Sg] (1987)
[Resubida]
[Ciclo de Rock Ibérico]
Grupo formado en 1961 en La Felguera, pueblo de los valles mineros asturianos en el valle del Nalón, y por el que han pasado más de cuarenta músicos desde su formación. Su época de mayor esplendor son los 80, donde realizan la mayoría de su producción discográfica. Anteriormente no habían realizado disco alguno. Continúan sacando discos, el último de 2005, aunque con distintas formaciones.
Tras varios años con la misma formación, Stukas sienten la necesidad de grabar un disco con canciones propias y se les brinda la oportunidad en el año 1981. En el mes de marzo se desplazan a Barcelona a grabar el que sería su primer LP: “Hazañas Bélicas”, editado por la Sociedad Fonográfica Asturiana aunque la grabación fue costeada por Stukas, y titulado como aquel cómic en el que se habían inspirado para poner un nombre a su grupo.
Al año siguiente, en 1982, se plantan en Madrid en plena “movida” y se suben a los escenarios de la mítica discoteca Rock-Ola, grabando poco después su segundo LP, “De Rebaja”. El maxi-single “El Pollito Rojo” es editado en 1983. En 1984 graban su tercer LP, “No Dejar al Alcance de los Niños”, editado por la Sociedad Fonográfica Asturiana, como sus anteriores trabajos. Ya en 1986 graban “Tren de Perdedores”, un mini-LP con un sonido más clásico y no tan “sofisticado” como en el caso de su anterior LP. Vuelven a la tele para presentar su nuevo disco apareciendo en programas como Espejo Mágico, Tocata y Planta Baja, siendo una de las primeras formaciones asturianas que rompió con el aislamiento musical de Asturias para adentrarse en los circuitos musicales madrileños.
En el verano del 87, Stukas ofrece un concierto en el Parque Dorado de Sama coincidiendo con la fiestas de Santiago y compartiendo cartel con el grupo Danza Invisible. En la primavera del mismo año, graban en los Estudios Eolo de Gijón un single de divertimento compuesto por una versión del tema que le da nombre, «Hang On Sloopy», y un tema propio, con producción del grupo y editado por la Sociedad Fonográfica Asturiana, como el resto de su producción anterior.
Fuente: Stukas.net / Zonde
Lista de canciones:
- «Hang On Sloopy» (Russell/Farrel; adap. C. Martagón) – 4:28
- «Surfing en el Nalón» (C. Martagón) – 3:04
Calidad: 256 Kbps
Gracias a Surfinbicho en el blog Derribos Bajo el Agua por este archivo.
Fanáticos – Maqueta + Singles (1985-86)
[Ciclo de Rock Ibérico]
El germen de Fanáticos se gesta en Cartagena en 1984, donde un tipo que posteriormente respondería al nombre de Javi Volumen armó Los Fanáticos del Ritmo. Al trasladarse a Murcia, le comunican que su grupo había sido seleccionado para el Murcia Joven de ese año, para lo que contactó con los hermanos Cuenca. Sin esperárselo demasiado, consiguen ganar el certamen (junto a Unidad Psiquiátrica), hecho que les permitió grabar un estupendo single, denominado «Los Fanáticos», editado por Xirivella Records en 1985 con los temas ‘El tren del Rock’n’Roll’ / ‘Ay de mi amor’, que firmaron ya como Los Fanáticos. La producción corrió a cargo de Carlos Segarra, quien también es el armonicista en el tema principal. El contacto con el líder de Los Rebeldes dio como resultado la marcha de Javi Volumen a Barcelona para enrolarse en la banda del rockero catalán.
Evolucionaron del rockabilly hacia sonidos más psychobilly y rockeros, convirtiéndose en grupo «quasi» de culto en el universo biker-rock, sobre todo, por su afinidad con bandas de Detroit como sus admirados MC5. Con la marcha de Javi Volumen se incorporan a Fanáticos el cartagenero Fernando Rubio (guitarra solista), antiguo Fanático del Ritmo en sus inicios y creador, posteriormente de Ferroblues, y el ex-Asesinos a Sueldo (grupo en el que también estuvo Juan Ramón Cuenca) José Antonio González (voz y guitarra rítmica), con quienes hicieron varios conciertos.
Acortado ya su nombre a Fanáticos (sin el artículo) en los mismos estudios Duplimatic de Madrid que después utilizarían para la grabación de su primer disco, el grupo registra la «Maqueta» de «Esto No Quedará Así», con el mismo ingeniero de sonido, Félix Arribas. Encontramos cuatro temas presentes en el vinilo -‘No pagues al portador’, ‘La tuve que matar’, 
‘Dame vida querida’, ‘El atraco del furgón’-, en versiones ligeramente diferentes, pero igual de contundentes, si no más.
De adelanto del pendenciero mini-LP «Esto No Quedará Así» (Fonomusic, a través de La General, 1987), Fanáticos entregaron un sencillo excepcional, «Quiero Vivir» (La general, 1986), con la tremenda «Quiero vivir» en cabeza y, al dorso, la pistoniana «Dame vida, querida» -adaptación de «Dame vidilla» (un tema de Asesinos a Sueldo, más cañero) sobre un ritmo de Fernando Rubio que no desmerece en absoluto. De puro rock macarra y notables canciones. Ese mismo año aparecen en el popular programa de televisión Tocata, interpretando ‘Quiero vivir’.
Fuente: NuevaOla80 / Murcia en los 80 / Zonde
Lista de canciones:
- «No Pagues al Portador» – 2:57
- «La Tuve que Matar» – 2:15
- «Dame Vida, Querida» – 3:24
- «El Atraco del Furgón» – 3:13
- «El Tren del Rock and Roll» – 3:14
- «Ay de Mí, Amor» – 3:05
- «Quiero Vivir» – 2:43
- «Dame Vida, Querida» – 3:26
* Los primeros 4 cortes son de la Maqueta de 1986
* 5 y 6, del single «Fanáticos» de 1985
* 7 y 8, del single «Quiero Vivir» de 1986
Calidad: 160-192 Kbps
Gracias al blog Murcia en los 80 por estos archivos.
The Cramps – Songs the Lord Taught Us [1980-Reed.1998]
[Resubida 2ª]
[Ciclo de Rock Alternativo]
The Cramps fueron un grupo clave en la historia del rock & roll, formados en 1976 y activos hasta 2009. Supieron conjugar el primitivo rockabilly y el garage de los 60 con el, por ese momento, naciente punk rock basándose en un sonido muy característico, marcado por la guitarra fuzz de Poison Ivy y la inconfundible voz de Lux Interior. Todo mezclado con una estética entre película de serie B, sexo masoquista y glamour cutre de Las Vegas. El psychobilly sería impensable sin ellos y su revisión del rock & roll de los 50 será la principal influencia del futuro revival rockabilly y el garage de los 80.
El sonido psychobilly de los Cramps, rockabilly con sonidos garajeros, trazos primarios, bravíos e intensos de gradación camp, teatral y trash, recogían procederes del garage-punk de los 60 (remedando a los inimitables Sonics), del psycho-garaje (como los 13th Floor Elevators), del rock de Elvis Presley o Jerry Lee Lewis, de la guitarra de Link Wray o del surf-rock instrumental de los años 60, como los Trashmen, imbuyendo su concepto sonoro y estético en aspectos culturales pop de serie B (o Z), en especial cinematográficos y de terror.
La historia de los Cramps empezó en 1972, en la ciudad de Sacramento (California), cuando Lux Interior (Erick Purkhiser) conoció a Poison Ivy (Kristy Wallace). Los dos se ficharon mutuamente, pero fue dos semanas después cuando descubrieron que ambos se habían apuntado al curso de «Arte y Chamanismo», de la universidad de Sacramento. Pronto surgió el amor y alquilaron un apartamento juntos, donde empezaron a compartir su entusiasmo por los sonidos más oscuros del rock & roll de los 50´s. Su pasión por la música pronto les llevó a formar una banda. Poison Ivy cogió la guitarra, y Lux se puso a cantar. Ivy y Lux se marcharon a Ohio, y tras vivir un año y medio en Akron, se fueron a Nueva York en busca del estrellato.
Mientras trabajaba en una tienda de discos, Lux Interior hizo migas con su compañero Greg Beckerleg, que acababa de llegar de Detroit y quiso unirse a la banda. Beckerleg se transformó en el ruidoso guitarrista Bryan Gregory. Nick Knox (anterior miembro de los Electric Eels) se hizo cargo de la batería. Entre los punteos brillantes e hipnóticos de Ivy, el ruido infernal de Bryan, la demente y agónica voz de Lux y el primitivo aporreo de Nick, los Cramps sonaban totalmente distintos a cualquier grupo de la naciente escena punk de Nueva York. Esta formación fue la que grabó los primeros discos de la banda, dos singles grabados en Memphis con Alex Chilton como productor y autoeditados por su propio sello, Vengeance Records.
En 1979, Miles Copeland fichó al grupo para su nuevo sello de new wave, I.R.S. Records y editó sus dos primeros singles en forma de EP con el nombre de «Gravest Hits». Ese mismo año viajaron a Europa por primera vez, teloneando a The Police. Ya en 1980 los Cramps volvieron a Memphis para grabar su primer LP con Chilton.
«Songs the Lord Taught Us», su segundo lanzamiento discográfico y primer LP, fue grabado en los estudios Phillips Recording de Memphis (Tennessee) y editado en mayo de 1980 por I.R.S. Records en EUNA y a través de Illegal Records en Reino Unido. El álbum fue reeditado en 1989 por Capital Records y, nuevamente, en 1998 por Zonophone/ EMI, con cinco bonus tracks. Este archivo corresponde a esta última reedición.
Fuente: Wikipedia / Zonde
Lista de canciones:
(Todos los temas escritos y compuestos por Lux Interior y Poison Ivy, excepto indicados)
- «T.V. Set» — 3:12
- «Rock on the Moon» (Jimmy Stewart) — 1:53
- «Garbageman» — 3:37
- «I Was a Teenage Werewolf» — 3:03
- «Sunglasses After Dark» (Rorschach, Interior, Rosalind Michelle Pullens, Wray Sr.) — 3:47
- «The Mad Daddy» — 3:48
- «Mystery Plane» — 2:43
- «Zombie Dance» — 1:55
- «What’s Behind the Mask?» — 2:05
- «Strychnine» (Gerry Roslie) — 2:24
- «I’m Cramped» (The Cramps) — 2:37
- «Tear It Up» (Johnny Burnette, Dorsey Burnette, Paul Burlinson) — 2:32
- «Fever» (John Davenport, Eddie Cooley) — 4:17
Bonus Tracks:
14. «I Was a Teenage Werewolf» [With False Start, Original Mix] — 4:48
15. «Mystery Plane» [Original Mix] — 2:39
16. «Twist and Shout» — 2:32
17. «I’m Cramped» [Original Mix] — 2:37
18. «The Mad Daddy» [Original Mix] — 3:15
Calidad: FLAC
Desechables – Golpe Tras Golpe (1984-Reed.1999)
[Resubida 2]
[Ciclo de Rock Ibérico]
El 28 y 29 de diciembre de 1983 se iba a grabar el que sería el primer Lp de Desechables en la mítica Rock Ola de Madrid. El destino propició lo irreparable: el guitarrista Miguel moría durante el asalto a una joyería en la que participó como atracador. Las canciones de este disco fueron registradas en cintas-cassette domésticas durante las actuaciones de Desechables en Lyon (en el II Certamen Internacional de Rock de Lyon, donde comparten escenario con Killing Joke), París y Madrid en otoño del 83.
Por fortuna fueron ecualizadas al año siguiente para su edición en vinilo, en el que sería su debut discográfico de larga duración: «Golpe tras Golpe» (autoeditado por el grupo en 1984), que se armó aprovechando canciones de los directos franceses y una actuación en la fiesta del Diario Pop de Radio 3, que fue cedida por el programa. Seis meses después de la muerte de Miguel, se editaba “Golpe tras Golpe” (Desechables, 1984). La contraportada incluye un dibujo de los miembros del grupo realizado por Miguel.
El sonido es rudimentario, oscuro y agresivo, como debían ser las actuaciones de los Desechables en aquella época. La guitarra de Miguel suena sucia a más no poder. Una suciedad que el grupo irá perdiendo progresivamente en los discos que estaban por venir. Los Desechables nunca terminarían de remontar la muerte de su guitarrista.
Un poco después los Desechables vuelven a la carga. A Miguel le sustituye en la guitarra el hermano de Jordi, Marcelo -El Enano-, que no se había perdido ni un ensayo y tocaba desde 1984 con el grupo, con lo que conocía las canciones perfectamente. Entra también Carlos y quedan establecidos como cuarteto.
Munsters reeditó en 1999 un disco que tenía en la cara A la primera maqueta y en la B el «Golpe tras Golpe».
Lista de canciones:
- «Golpe tras Golpe» – 1:58
- «El Asesino» – 2:33
- «Surfin’ Bird» – 2:55
- «Quiero Pasarlo Bien» – 3:02
- «El Caso del Hombre Serio y Formal» – 2:44
- «En el Balcón de mi Casa» – 4:40
- «No me Consigues Divertir» – 1:20
- «En un Rincón de tu Cabeza» – 1:25
- «El Fin del Mundo» – 5:56
- Cortes 1-2-3-4-5-7-8 grabados en el Club 120 Nuits de París.
- Corte 6 grabado en el Theatre du 8e. Nuits Bleues de Lyon.
- Corte 9 grabado en la fiesta del Diario Pop (Radio 3) en el Rock-Ola de Madrid.
Calidad: FLAC
Desechables – La Maqueta (1982-Reed.1999)
[Resubida 3ª]
[Ciclo de Rock Ibérico]
Año 1981. Vallirana, una pequeña población de Barcelona. Jordi Solá -Dei Pei-, Miguel González -No-, Tere González, Siscu y Jaime empiezan a juntarse para tocar. Son unos críos. Empieza la historia. Desechables se fraguó al calor de los discos de New York Dolls, Ramones, Iggy Pop y, sobre todo, los Cramps. De hecho llegaron a ser considerados los Cramps españoles por la coincidencia de que ambas formaciones carecían de bajista. Batería, guitarra y voz. Para qué más. Al comienzo, Siscu, Jaime y Tere se encargaban de poner esa voz, pero en seguida Tere se erigió como única cantante del grupo. Con 14 años. 14, sí. Ella sola se bastaba y se sobraba (y se sobraba bastante), sobre todo en los directos: gritos, aullidos, bramidos guturales, susurros, gemidos, movimientos espasmódicos y gestos lascivos y una belleza cautivadora que contrastaba con su actitud extrema. Sadomasoquismo y cuero, Tere González se había convertido en Tere Desechable.
Estamos en el verano de 1983. Convertidos ya en trío y con unas pocas canciones desarrolladas a partir de las primeras sesiones en las que tocaban versiones de la banda de Lux Interior y Poison Ivy como locos, Jordi, Miguel y Tere tocan en el II Certamen Internacional de Rock de Lyon. Allí comparten escenario con Killing Joke, entre otros. La experiencia resultó ser un éxito. Tanto, que fueron invitados a continuar tocando por París y Rennes. Las cosas se estaban poniendo realmente bien para los Desechables. Tan bien, que la mala suerte que les iba a acompañar a lo largo de su carrera, hizo aquí su primer y más devastador acto de presencia. Justo cuando estaban preparándose para grabar un LP en la mítica Rock Ola de Madrid -antes habían venido la maqueta “Maqueta” (Anarchi, 1982) y el EP “La Oración” (Tres Cipreses, 1983)-, Miguel, el guitarrista, muere al intentar atracar una joyería con una pistola de juguete, abatido por un disparo del propio joyero en Villafranca del Penedés. Desechables dejaban de existir.
Afortunadamente, al año siguiente ve la luz el disco “Golpe tras Golpe” (Desechables, 1984), que se armó aprovechando canciones de los directos franceses y una actuación en la fiesta del Diario Pop de Radio 3. La contraportada incluye un dibujo de los miembros del grupo realizado por Miguel. Un poco después los Desechables vuelven a la carga. A Miguel le sustituye en la guitarra el hermano de Jordi, Marcelo -El Enano-, que no se había perdido ni un ensayo y tocaba desde 1984 con el grupo, con lo que conocía las canciones perfectamente. Entra también Carlos y quedan establecidos como cuarteto.
Ahora sí, Desechables graban su directo a finales de diciembre de 1984 en la sala Rock Ola apadrinados por Tres Cipreses. El disco se llama “Buen Ser-Vicio” (Tres Cipreses, 1985) y la provocadora portada no deja indiferente a nadie. Justo cuando empezaban a remontar la situación otra vez, la mala suerte vuelve a llamar a la puerta de los catalanes: un error en el prensaje de los vinilos hizo que la grabación no recogiera la contundencia y crudeza de aquel concierto. En cualquier caso, la primera y única tirada se agotó rápidamente.
Ya en 1986 Desechables graban su primer LP de estudio bajo las órdenes de Ángel Altolaguirre y con el sello de Radio Nacional de España. El disco, “Nadaquentender” (Radio Nacional de España, 1987) no saldría hasta el año siguiente, y fue precedido por el single “Ábreme”. El sencillo anticipaba lo que estaba por venir: un buen trabajo de producción pero que tal vez limó demasiado el característico sonido puntiagudo del cuarteto. Es aquí cuando la providencia interviene una vez más; el disco no tuvo apenas distribución y tanto Tere como el resto sienten que su carrera no termina de despegar.
Los diferentes proyectos de cada uno de los miembros (especialmente de Tere, que hace sus pinitos como modelo y actriz) y la imposibilidad de reunirse con regularidad para tocar, pusieron punto y final a una de las bandas más prometedores de los 80.
«La Maqueta» (Anarchi, 1982) es, en realidad, la segunda maqueta de Desechables. Nueve canciones grabadas del tirón en un precario estudio de Barcelona. Desde la inicial “No me consigues divertir”, hasta su prima hermana, “Quiero pasarlo bien esta noche” que cierra la grabación, las bases del grupo están plantadas: letras directas y políticamente incorrectas inoculadas a través de la característica voz de Tere (“Atado te tengo / atado al cabezal / te pego y te pego / hasta verte sangrar / golpe tras golpe / porque / tu polla hinchada / ya va a reventar” canta una Tere adolescente en “Golpe tras golpe”), la efectividad de la batería de Pei y la guitarra afilada de Miguel. La cubierta de la maqueta nos avisa de que no paguemos más de 350 pesetas por ella y está ilustrada con una foto de la cantante en la que aparece casi tragándose el micrófono.
También, desde esta primeriza grabación, empiezan los infortunios a los que, un poco más adelante, se haría adicta la banda. Tere y los demás tenían intención de propagar las cintas por Madrid, así que, mientras ella se quedaba en Barcelona porque estaba enferma, la parte restante de los Desechables cogió un coche en dirección a Madrid. A la altura de Los Monegros, sufrieron un accidente y la mayor parte de las cintas se quedaron en la carretera. Miguel tuvo que ser ingresado en Zaragoza. Por suerte, allí conocieron a la gente de una tienda de discos que les compró bastantes de las cintas supervivientes. Finalmente, la maqueta consiguió llegar a Madrid y, concretamente, a las manos de Jesús Ordovás que les apoyó desde el principio y empezó a radiar sus canciones. La cosa termino saliéndoles bien, después de todo.
Fuente: Budoson en LaFonoteca.net
«La Maqueta» (1982) se reeditó junto a «Golpe Tras Golpe» (1984) en 1999 por el sello Munster Records. Este archivo corresponde a esta reedición.
Lista de canciones:
- «No Me Consigues Divertir» – 1:33
- «En un Rincón de Tu Cabeza» – 1:15
- «El Caso del Hombre Serio y Formal» – 2:56
- «El Asesino» – 3:08
- «Golpe tras Golpe» – 1:44
- «Maldito Seas» – 1:37
- «El Vampiro» – 1:41
- «Fin del Mundo» – 4:13
- «Quiero Pasarlo Bien Esta Noche» – 1:34
Calidad: FLAC
Desechables – Nada que Entender [MiniLP] (1987)
[Ciclo de Rock Ibérico]
Ya en 1986 Desechables graban su primer disco de estudio bajo las órdenes de Ángel Altolaguirre y con el sello de Radio Nacional de España. El mini-lp «Nadaquentender» (Radio Nacional de España, 1987) no saldría hasta el año siguiente, y fue precedido por el single “Ábreme”. El sencillo anticipaba lo que estaba por venir: un buen trabajo de producción pero que tal vez limó demasiado el característico sonido puntiagudo del cuarteto. Es aquí cuando la providencia interviene una vez más; el disco no tuvo apenas distribución y tanto Tere como el resto sienten que su carrera no termina de despegar.
En 1987 se produce un cambio importante: entra Jack como bajista y Altolaguirre se convierte en miembro definitivo del grupo, aunque poco después emprende su proyecto personal Ángel y Las Güais y es sustituido por Raúl.
Lista de canciones:
- «Ábreme» – 2:47
- «Johnny» – 2:12
- «Ven a Mí» – 2:00
- «Obsesión» – 2:54
- «La Planta» – 3:40
- «Hombre Serio y Formal» – 2:57
- «Ritmo» – 2:57
Calidad: 128 Kbps
Gracias a Davizz en el blog Sangrespañola por este archivo.
The Fleshtones – Fleshtones VS Reality [1987]
[Ciclo de Rock Alternativo]
The Fleshtones es una banda norteamericana de garage rock del barrio de Queens (Nueva York) formada en 1976 por Keith Streng (guitarra), Jan Marek Pakulski (bajo), Peter Zaremba (voz, armónica y teclados) y Lenny Calderon (batería). Debutaron en el célebre club neoyorkino CBGB en mayo de 1976, siendo la primera banda que actuó en varios otros famosos lugares, como el Irving Plaza and Danceteria, el Max’s Kansas City y el Club 57 (todos ellos de Manhattan), el Maxwell’s en Hoboken (Nueva Jersey) y el original 9:30 Club de Washington DC.
The Fleshtones compartían una sala de ensayo con The Cramps en el Bowery en 1977. Al año siguiente firmaron con el sello de Marty Thau, Red Star Records, y grabaron su primer álbum. La popularidad del grupo fue en aumento en el circuito de Nueva York con la inclusión de una segunda guitarra (tocada por su ingeniero de sonido, Mitchell Ames) y la canción «Girl From Baltimore», un hit local, lo que lanzó al grupo a un trato con I.R.S. Records en 1980, viendo que Red Star Records no publicaba su disco. El primer single de la banda, «American Beat», fue grabado originalmente durante las sesiones con Red Star, pero no fue editado hasta su regrabación en 1984 como parte de la banda sonora de la película de Tom Hanks «Despedida de Soltero».
Tras un primer ep publicado, le siguieron cuatro álbumes en I.R.S.: «Roman Gods» (1982), «Hexbreaker!!» (1983) y los directos «Speed Connection» y «Speed Connection II» (1985), grabados en París. A pesar de tener un gran culto de seguidores, la banda nunca alcanzó el éxito comercial: «Roman Gods» debutó en el nº 174 en la lista de álbumes de Billboard, la más alta posición que un álbum de Fleshtones ha alcanzado.
A finales de los 80, The Fleshtones estaban sin apoyo de compañías discográficas, aunque continuaron girando por Norteamérica y Europa de manera constante, incluyendo telonear a Chuck Berry y James Brown. Grabaron la canción que da título a la película de 1987 «I Was a Teenage Zombie» y, ese mismo año, editaron el disco «Fleshtones vs. Reality», grabado en los estudios Record Plant de Nueva York a finales de 1986 (con la excepción de los temas «Return of the Leather Kings» y «Too Late To Run», que fueron grabados en mayo de 1986 en Axis Sound Studio de Atlanta, Georgia), con producción de James A. Ball y publicado por Emergo Records en marzo de 1987.
La contraportada (creada y diseñada por el vocalista Peter Zaremba) muestra una gran imagen de la mano derecha de una persona con unos 20 símbolos místicos (un triángulo, un rectángulo, el símbolo de infinito, los símbolos astrológicos de Tauro, Virgo, el Sol, la Luna, Júpiter y Venus, y más) dibujados con tinta en la palma de la mano. También destacadas en tinta están la «línea de la vida» y la «línea del corazón» (esenciales en la lectura mística de la palma). Fotos de los cinco miembros del grupo aparecen donde los cinco dedos debieran estar, rodeadas de escritura a mano con sus nombres e instrumentos. Las notas restantes también están escritas a mano en la portada del álbum en diferentes orientaciones.
Un largo mensaje humorístico al lector, que ocupa la mayor parte del lado izquierdo del álbum, dice:
¡Alguien tenía que hacerlo! … Y después de esperar cuatro años y estudiar el contenido profético de «Voy a Construirme una cueva!» de John Lee Hooker, ¡The Fleshtones decidieron hacerlo ellos mismos! Los Fleshtones son los cinco elementos, combinados para proporcionar su ‘marca especial’ de la alquimia… Pasando la piedra filosofal sobre el desecho, transformando lo desacreditado, salvando y revivificando los huesos hurgados en la fábrica de pegamento musical; ellos invierten la afecta putrefacción de la realidad, creando un mundo donde un playboy (Horst Bucholst) (sic) ayuda a un agente del FBI a encontrar a un científico secuestrado (ese Hombre en Estambul). ¡¡¡Nuestra clase de mundo!!! Pero pregunta el comedido: ¿no se cansa nunca el brazo colectivo de Fleshtones de lanzar ‘bolas en curva’ al aburrimiento y la pomposidad?, ¿nadie puede pararlos? ¡¡¡Quién querría!!! Aunque internacionalmente conocidos como «buenos chicos», The Fleshtones operan a partir de ahora en un motivo super-venganza, asegurando gran música y un montón de risas, ya que sus planes invariablemente explotan en su cara. No intenten recrear estas acrobacias en casa, simplemente compren este LP y dejen que estos profesionales capacitados se lleven sus patadas por usted. Adelante, está bien. Esta no es sólo una frágil escusa para romper la larga zambullida de cabeza en el abismo de la oscuridad. ¡No, se trata de una ‘oportunidad única’ y una ‘invitación permanente’ de los Fleshtones para dar un paso fuera de tiempo y reclamar el derecho de nacimiento que mantienen en fideicomiso para usted! Fleshtones contra la Realidad… ¡¡¡Sea usted el juez!!!
Lista de canciones:
- «Another Direction» (Zaremba) – 2:25
- «Way Up Here» (Zaremba, Streng) – 2:51
- «Way Down South» (Zaremba) – 2:45
- «Treat Her Like a Lady» (E. Cornelius) – 2:43
- «Too Late to Run» (Zaremba, Streng) – 2:48
- «The Return of the Leather Kings» (Zaremba, Streng) – 2:33
- «Jump Back» (Rufus Thomas) – 1:31
- «Our Own Time» (Streng, Wild, Zaremba) – 2:50
- «What Ever Makes You Happy» (Zaremba) – 2:53
- «Mirror Mirror» (Zaremba, Streng) – 3:14
- «The End of the Track» (Spaeth, Streng, Zaremba) – 4:01
- «Nothing’s Gonna Bring Me Down» (Zaremba, Streng) – 2:34
Gracias al compañero KikeDjDif por este archivo.
Siniestro Total – De Hoy No Pasa (1987)
[Ciclo de Rock Ibérico]
Cuando se nombra a Siniestro Total da la sensación de que siempre han estado ahí; desde luego son uno de los grupos más longevos de nuestra escena y unos de los principales responsables del Big Bang de La Movida y del punk en nuestro país. El 27 de diciembre del 81 tiene lugar en el Salesianos de Vigo su primer concierto, con Julián Hernández (batería y coros), Miguel Costas (guitarra y coros), Germán Coppini (voz) y Alberto Torrado (bajo).
Al poco tiempo se produce el que quizás fuera uno de los episodios más dramáticos del grupo: la salida del mismo de Germán, su cantante original. Germán había empezado a tocar junto a Teo Cardalda, en lo que vino a ser el núcleo de Golpes Bajos. Aunque inicialmente simultaneaba la pertenencia a ambas bandas, la aparición en el programa de televisión La Edad de Oro con estos últimos desencadenó la salida de Siniestro Total.
Tras su debut, aún con Coppini, con el celebérrimo “¿Cuándo se Come Aquí?” (DRO, 1982), entre 1983 y 1986 se producen cambios significativos en la formación del grupo y se editan varios de sus mejores discos: “Siniestro Total II: El Regreso” (DRO, 1983), el ep “Surfin’ CCCP” (DRO, 1984) junto a Os Resentidos, “Menos Mal que nos Queda Portugal” (DRO, 1984), “Bailaré Sobre tu Tumba” (DRO, 1985) o “Grandes Éxitos” (DRO, 1986), un compendio de temas diversos de la banda desde sus comienzos, que aunque aparentemente no contó con el beneplácito del propio grupo, supuso una oportunidad inmejorable para escuchar algunas rarezas de lo más interesante.
El siguiente disco que prepara realmente el grupo, «De Hoy No Pasa» (DRO, 1987), es el resultado de una nueva visita de Julián desde Madrid, donde sigue estudiando. Normalmente Miguel y Julián comunicaban sus progresos con nuevas canciones por teléfono. Cuando Julián volvía a Vigo por unos pocos días, se aprovechaba para montar los discos. En este caso, sí es cierto lo que respondían en entrevistas, el título respondía a los problemas para encontrar un lugar donde tocar y ensayar. Echados de la casa del padre de Javier Soto, “(…) fue cuando dijimos de hoy no pasa que encontremos un local. Y fue la primera vez que empezamos a trabajar en serio los cuatro juntos, según el concepto que hay ahora de grupo: tocar en el local todos juntos, ensayar, arreglar las canciones entre todos”.
Para algunos se trata del disco con mejor producción y sonido de Siniestro Total. El vinilo tenía originalmente la portada negra con fondo de secuencias de películas de terror con solera y nombre del grupo en caracteres blancos. Una nueva edición, sin embargo, mostraba un collage de fotos en las que se utilizaba alguna portada de sencillos extraídos del album, como «Diga qué le Debo» (DRO, 1987). Finalmente, la reedición de 2002 se centraba exclusivamente en una de las fotos de monstruo anfibio de cine arcaico que sacaba en brazos a la consabida damisela.
Grabado en los estudios Trak de Madrid, con producción de nuevo de Paco Trinidad, Eugenio Muñoz como ingeniero y Pepo Fuentes como ayudante de producción, cuentan las leyendas que la carpeta con las letras de las canciones se perdieron en la noche previa a meterse en el estudio, como resultado de la farra que vivió el grupo.
El disco comienza con “Quiero bailar Rock and Roll”, tema poderoso, original de Manolo Tena en su tiempos con Cucharada -en concreto del sencillo «Quiero Bailar Rock and Roll» (Chapa, 1980)-, con arreglos de Siniestro Total para la ocasión. Resulta intenso, con riesgo a hacerse repetitivo, pero constituye desde luego un energético comienzo de disco. En directo resulta de lo más indicado para poder mostrar la pericia, en solos por separado, de los músicos. Aire de himno rockero tiene también “De hoy no pasa”, tema que da título al disco y que cierra la cara A del vinilo original. El grupo amenaza con no dejar pasar un día más sin probar. A saber qué. A los coros ilustres como Josele Santiago (Los Enemigos).
Con “Balada de Cachamuiña y María Pita”, Siniestro vuelven a dar crédito al terruño, haciendo recuento histórico de Galicia desde todos los tiempos. A ritmo de gaita, flauta y salterio (tocado por el mismísimo Emilio Cao). Perfecta. Y contaban de los Kinks que pocos grupos habían conseguido musicar atmósferas como las de aburrimiento: “Tired of waiting for you”. El velado homenaje que Siniestro Total les hacen en “Tumbado a la bartola” cuestiona el liderato en solitario de los ingleses en dicha categoría. ¿Suena un clavicordio? Como en la “Balada de Cachamuiña y María Pita” o el “Cuatro Rosas” de Gabinete Caligari.
El disco tiene bastante de aire de bar y alcohol. “10 escala drinker”, una disgresión en clave arrebato guitarrero sin letra alguna, “Al fondo a la derecha”, tema breve, gamberro y desquiciado o “Diga qué le debo” son obra de quien ha pasado el tiempo suficiente en los bares patrios para empaparse de la atmósfera y las maneras de los mismos. También encuentran hueco las reflexiones pseudo profundas, sesudas, en las que Siniestro divaga haciendo gala, una vez más de una amplia cultura para abordar temas como “Nihilismo” o “El síndrome de Estocolmo”, cantada esta última con la voz amortiguada desde lo que parece el auricular de un teléfono desde el que llama el presunto secuestrado.
“Baño de sangre en Puerto Banús” es una canción sobresaliente. Con una producción luminosa (que en algunos momentos recuerda a “El número de la bestia” de Ilegales) logra la intensidad idónea para la historia que se narra. Asesinos en serie en escenarios de la jet-set. Colaboración al trombón de Wally. De lo mejor del disco, y eso que se aleja de la tónica del resto del disco. “Bestialismo preescolar” es breve pero muy buena. Historia de Almudena y su querencia al trato animal, pero además con todo tipo de animales. Quizás la canción del album en mayor sintonía con registros punk-rock de trabajos anteriores. Letra muy ingeniosa.
“Yo ya fui a Cangas de Morrazo”, aunque evidentemente ambientado en atmósferas marineras y gallegas es más una excusa para componer un auténtico temazo en onda rock de los 60, con armónica y todo. Muy muy buena.
La revisión del tema televisivo de la época para mandar a los más pequeños a la cama resulta ser todo un acierto en clave rock clásico poderoso. Muy acertado, ingenioso por tratarse de versión de temática infantil y que engancha por la excelente ejecución musical. Siniestro en su madurez musical.
Finalmente, a ritmo liderado por flauta gamberrada en la onda de “Al que eyacula Dios le ayuda” de “Siniestro Total II: El Regreso” (DRO, 1984), “Que les corten los huevos” supone un cierre perfecto y punk, ideal para comenzar o terminar sus actuaciones en directo. En definitiva, temas guitarreros en este gran álbum, con intensidad rockera. El grupo no ceja, aunque los parámetros puramente punk de los principios queden, sin embargo, muy atrás.
Lista de canciones:
- «Quiero Bailar Rock and Roll» – 2:56
- «La Balada de Cachamuiña y María Pita» – 2:58
- «Diez Escala Drinker» – 0:34
- «Nihilismo» – 2:52
- «El Síndrome de Estocolmo» – 3:58
- «Al Fondo a la Derecha» – 0:38
- «De Hoy No Pasa» – 3:00
- «Diga qué le Debo» – 2:56
- «Baño de Sangre en Puerto Banús» – 2:52
- «Tumbado a la Bartola» – 3:32
- «Bestialismo Preescolar» – 0:38
- «Yo ya Fui a Cangas del Morrazo» – 2:57
- «Casimiro» – 3:14
- «Que les Corten los Huevos» – 2:12
Calidad: 192 Kbps
Stukas – Tren de Perdedores [MiniLP] (1986)
[Resubida]
[Ciclo de Rock Ibérico]
Grupo formado en 1961 en La Felguera, pueblo de los valles mineros asturianos en el valle del Nalón, y por el que han pasado más de cuarenta músicos desde su formación. Su época de mayor esplendor son los 80, donde realizan la mayoría de su producción discográfica. Anteriormente no habían realizado disco alguno. Continúan sacando discos, el último de 2005, aunque con distintas formaciones.
Tras varios años con la misma formación, Stukas sienten la necesidad de grabar un disco con canciones propias y se les brinda la oportunidad en el año 1981. En el mes de marzo se desplazan a Barcelona a grabar el que sería su primer LP: “Hazañas Bélicas”, editado por la Sociedad Fonográfica Asturiana aunque la grabación fue costeada por Stukas, y titulado como aquel cómic en el que se habían inspirado para poner un nombre a su grupo.
Al año siguiente, en 1982, se plantan en Madrid en plena “movida” y se suben a los escenarios de la mítica discoteca Rock-Ola, grabando poco después su segundo LP, “De Rebaja”. El maxi-single “El Pollito Rojo” es editado en 1983.
Stukas continúan siendo fundamentalmente un grupo para ver y escuchar en directo, cuya máxima preocupación es la de contactar con el público, ofreciendo una música sencilla pero eficaz, con la fuerza suficiente para que se salga de sus conciertos con la grata impresión de haberle dado al cuerpo buena música y buenas vibraciones. En 1984 graban su tercer LP, “No Dejar al Alcance de los Niños”, editado por la Sociedad Fonográfica Asturiana, como sus anteriores trabajos. Al año siguiente aparecen en el programa Tocata de la primera cadena de Televisión Española, sorprendiendo a los responsables del programa por la buena calidad de su play-back.
Ya en 1986 graban «Tren de Perdedores», un mini-LP con un sonido más clásico y no tan “sofisticado” como en el caso de su anterior LP. Vuelven a la tele para presentar su nuevo disco apareciendo en programas como Espejo Mágico, Tocata y Planta Baja, siendo una de las primeras formaciones asturianas que rompió con el aislamiento musical de Asturias para adentrarse en los circuitos musicales madrileños. En el verano del 87, Stukas ofrece un concierto en el Parque Dorado de Sama coincidiendo con la fiestas de Santiago y compartiendo cartel con el grupo Danza Invisible.
Fuente: Stukas.net
Lista de canciones:
- «Mete y Saca» – 3:23
- «Detrás de Tus Pasos» – 4:08
- «Tren Sin Futuro» – 3:48
- «Braguitas Japonesas» – 3:37
- «Muñecos Rotos» – 3:36
- «Mirando al Jefe» – 3:12
Calidad: 320 Kbps
Gracias a Surfinbicho en el blog Derribos Bajo el Agua por este archivo.
Sex Museum vs Los Macana – Lp Compartido (1988)
[Resubida]
[Ciclo de Rock Ibérico]
Sex Museum es un grupo madrileño de rock fundado en 1985. Comenzaron como un grupo de rock en torno a la escena mod de Madrid, surgida a la sombra de la movida, junto a bandas como Los Contentos, Los Flequillos, Pánico Speed o Los Negativos. En sus primeros discos se aprecian influencias de música negra —soul, rhythm and blues y rock and roll—, psicodelia y garage y de hecho, aparecen en la onda del revival «garagero» de los años ochenta procedente de Estados Unidos. Desde entonces su sonido ha ido evolucionando hacia un potente hard rock de corte setentero.
Los Macana fueron un grupo madrileño de garaje rock formado en 1985 por Miguel Martín (voz), Roberto García (guitarra), Pedro Arroyo (bajo), Emilio Martín (batería) y José M. Jiménez (teclados). Miguel tenia una de las voces mas increíbles que se habían escuchado, se podría decir que era comparable con la de Jim Morrison. Los temas en su mayor parte compuestos por Miguel y redondeados por el grupo, están repletos de toda la fuerza del garaje mas clásico, tocados mágicamente por la psicodélica, bien acabados, sugerentes.
Los Macana debutan discográficamente en 1988 con el sello Romilar-D con la edición de un Ep compartido con Sex Museum titulado «Sex Museum Vs. Los Macana». El álbum, originalmente editado en formato mini-lp de vinilo de 12″, tenía una cara para cada grupo.
La cara A corresponde a Sex Museum, con dos temas propios “D.Z. (a question of fuck or be fucked)” y “An apple in your mouth” y dos versiones, “All black and hairy” de Screaming Lord Sutch (personaje clave en la escena musical británica de los 60) y “Mandrake root” de Deep Purple. La producción corrió a cargo de los propios Fernando Pardo y Marta Ruiz.
La cara B es para Los Macana, un ignoto grupo madrileño de garage rock que se presentó en este split con cuatro temas propios. La producción corrió a cargo de Luis Miguel Sánchez y el propio grupo.
Los ocho temas se grabaron en octubre de 1988 en los estudios Duplimatic de Madrid, contando con Juan Hermida y Félix Arribas a los controles. En principio salió en vinilo y cassette, pero fue reeditado en Cd, junto con el álbum “Independence” de Sex Museum, en 1993 por Emi-Odeon.
Lista de canciones:
- Sex Museum – «All Black and Hairy» (Screaming Lord Sutch)
- Sex Museum – «D.Z. (A Question of Fuck or Be Fucked)» (F. Pardo, M. Ruiz)
- Sex Museum – «An Apple in Your Mouth» (F. Pardo, M. Ruiz)
- Sex Museum – «Mandrake Root» (Lord, Blackmore, Evans)
- Los Macana – «Radio Go» (M. Martín)
- Los Macana – «The Gravy» (M. Martín)
- Los Macana – «Caveland» (M. Martín, R. García)
- Los Macana – «Airless» (Los Macana)
Calidad: 128 Kbps
Gracias a Davizz en el blog Sangrespañola por este archivo.
![Atrapado en el Tiempo [El Día de la Marmota] (Harold Ramis, 1993) DVDrip](https://i0.wp.com/ciclotimiazondica.wordpress.com/wp-content/uploads/2015/03/atrapadoeneltiempo.jpg?resize=200%2C200&ssl=1)
Ciclotimia Zondica 
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