Ciclos y Neurastenias en un mundo cruel

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The Stooges – Raw Power [1973-Reed.1997]

 

[Ciclo de Rock Alternativo]

 

The Stooges, también conocidos como Iggy and The Stooges, fue una banda de rock surgida en 1967 en Detroit (Estados Unidos de Norteamérica) considerada un referente del garage rock y pionera tanto de la música como de la subcultura punk.

En 2016 The Stooges se separa después de haber finalizado su último álbum de estudio titulado “Ready to Die” (2013). Ese mismo año, se lanzó la película documental Gimme Danger dirigida por Jim Jarmusch sobre la banda, estrenándose mundialmente en el Festival de Cannes.

James Newell Osterberg, más conocido por Iggy Pop, tocó en diversas bandas de Ann Arbor (Míchigan) antes de crear la suya. Osterberg se inspiró para formar The Stooges tras conocer en una visita a Chicago al batería de blues Sam Lay. De esta forma, James regresó a Detroit con la idea de crear un estilo de tocar blues completamente nuevo.

La banda que Osterberg creó estaría formada por él, como vocalista, los hermanos Ron (guitarra) y Scott Asheton (batería), y su amigo Dave Alexander (bajo). Los demás miembros de la banda apodaron a James “Pop” debido al parecido que guardaba con un vecino suyo. Sería poco después, tras presenciar un concierto de MC5 en su ciudad, cuando Osteeberg se denominó a sí mismo “Iggy Pop”.

El debut de la banda tuvo lugar en un concierto de Halloween que estos dieron en su casa de State Street, en 1967. Poco más tarde, tocaron en el Grande Ballroom (Detroit), junto a grupos como MC5 y otros, dándose así a conocer. The Stooges ganó reputación rápidamente debido a lo violentas y ruidosas que eran sus actuaciones. Pop, especialmente, ganó fama gracias a lo extraño que era su comportamiento sobre el escenario, untando en su torso crema de cacahuete y carne de hamburguesa, haciéndose cortes con trozos de vidrio y mostrando sus genitales al público, entre otras cosas.

The Stooges fueron descubiertos por el observador de Elektra Records Danny Fields (quien más tarde también descubriría y se convertiría en el mánager de Ramones), firmando así un contrato para dicha compañía. Su primer álbum, cuyo nombre es el mismo que el de la banda, salió en 1969, obteniendo muy pocas ventas así como un no grato recibimiento por parte de los críticos de aquella época.

El segundo álbum, “Fun House”, lanzado en 1970 y considerado por muchos como el mejor disco de The Stooges, tampoco logró alcanzar un notoriamente mejor recibimiento. En este último, el grupo trató de plasmar la fuerza y la energía que desprendían en sus actuaciones en vivo. En junio de ese mismo año, la banda tocó en el Pop Festival de Cincinnati. Durante su actuación, Iggy Pop se dejó caer en repetidas ocasiones sobre el público, el cual lo sostuvo por encima de la muchedumbre. Este hecho se convirtió en una de las imágenes icónicas del rock a partir de entonces.

En agosto de ese mismo año, Alexander fue despedido temporalmente del grupo por encontrarse demasiado ebrio en escena en el International Music Festival de Goose Lake, siendo rápidamente reemplazado por una sucesión de nuevos bajistas. Llegados a este punto, la banda casi al completo (con la notable excepción de Ron Asheton) se habían vuelto consumidores habituales de drogas como la heroína, siendo Iggy Pop el peor ejemplo de todos. El resultado final de todo esto fue la anulación del contrato que The Stooges tenía con Elektra Records.

Al no poseer compañía discográfica, la banda se quedó durante un tiempo sin nadie que les consiguiese actuaciones ni el dinero necesario como para seguir con la producción de nuevos discos, por lo que se produjo durante un tiempo un parón musical. Afortunadamente, Pop conoció a David Bowie en septiembre de 1971, convirtiéndose ambos rápidamente en buenos amigos. De esta forma, Bowie ayudó a Pop a reconstruir la banda como seguidamente convenció a su discográfica, Columbia Records, de que los contratase.

Su tercer trabajo, «Raw Power», fue grabado entre septiembre y octubre de 1972 y editado en febrero de 1973 por Columbia Records, con David Bowie como productor, y aunque es considerada como una de las piedras angulares del punk rock, tuvo el mismo poco éxito que sus dos predecesores.

Iggy Pop firmó con Columbia Records y fue mandado a Londres a componer y grabar el nuevo álbum con su nuevo colaborador, el guitarrista James Williamson. Pop insistió en que sus ex compañeros de Stooges, Ron y Scott Asheton participaran en la grabación. Williamson se encargó de la guitarra, Ron Asheton pasó a tocar el bajo (habiendo sido el guitarrista con The Stooges), y Scott Asheton la batería.

Fue el propio Iggy Pop quien produjo y mezclo el álbum, si bien su primer intento fue lamentable mezclando casi todos los instrumentos en un canal y las voces en otro. MainMan exigió que el álbum fuera remezclado, pero Pop se negó. Cuando MainMan informó a Pop de que si el disco no era remezclado por Bowie, no lo publicaría, Pop aceptó, pero insistiendo en que su mezcla de “Search and Destroy” se mantuviera. Debido a problemas de presupuesto, Bowie remezcló las otras siete canciones en un sólo día en un estudio barato de Los Ángeles.

Iggy Pop dijo que los directivos de Columbia insistieron en que introdujeran dos baladas, una en cada cara del disco. Estas baladas fueron “Gimme Danger” y “I Need Somebody”, ambas mucho más oscuras y amenazadoras que las baladas tradicionales. “Search and Destroy” y “Shake Appeal” fueron los singles publicados.

El grupo se embarcó en una gira promocional que duró varios meses. Al mismo tiempo, The Stooges llevó a cabo una serie de grabaciones conocidas como “The Detroit Rehearsal Tapes”, las cuales presumiblemente iban a formar parte de un cuarto álbum que estaba por llegar.

Las ventas de “Raw Power” fueron bajas, aunque logró llegar al número 182 en el Bilboard de álbumes de pop. A pesar de la tibia recepción del disco, la reputación del álbum aumentó de forma abrumadora en los siguientes años, y el volumen y ferocidad del álbum se convirtieron en el punto de referencia para los demás discos. En 2003, el álbum fue situado en el puesto 125 de la lista de los 500 mejores álbumes elaborada por la revista Rolling Stone. La banda continuó sus actuaciones en vivo, pero Columbia terminó por rescindir su contrato y The Stooges se separaron en febrero de 1975, siendo su principal causa la adicción a la heroina de Iggy Pop, como también su errático comportamiento en el escenario.

En 1997 Columbia Records invitó a Iggy Pop a remasterizar el álbum entero para su publicación en CD. Pop comentó que de haber rechazado el trabajo, el estudio lo habría hecho igual. Entre las razones que le llevaron a hacerlo, citó los ánimos de fans y colegas profesionales, la existencia del disco “Rough Power”, el desagrado de la versión de “Raw Power” editada en CD en 1989 y el hecho de que Columbia fuera a publicar una nueva mezcla en su filial Legacy Records. Este archivo corresponde a dicha reedición.

Fuente: Wikipedia / Zonde

 

 

 

 

Lista de canciones:

(Todos los temas escritos y compuestos por Iggy Pop y James Williamson)

  1. «Search and Destroy» — 3:29
  2. «Gimme Danger» — 3:33
  3. «Your Pretty Face Is Going to Hell» — 4:54
  4. «Penetration» — 3:41
  5. «Raw Power» — 4:16
  6. «I Need Somebody» — 4:53
  7. «Shake Appeal» — 3:04
  8. «Death Trip» — 6:07

Calidad: FLAC

 

 

 

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The Stooges – Fun House [1970-Reed.1998]

 

[Ciclo de Rock Alternativo]

 

The Stooges, también conocidos como Iggy and The Stooges, fue una banda de rock surgida en 1967 en Detroit (Estados Unidos de Norteamérica) considerada un referente del garage rock y pionera tanto de la música como de la subcultura punk.

En 2016 The Stooges se separa después de haber finalizado su último álbum de estudio titulado “Ready to Die” (2013). Ese mismo año, se lanzó la película documental Gimme Danger dirigida por Jim Jarmusch sobre la banda, estrenándose mundialmente en el Festival de Cannes.

James Newell Osterberg, más conocido por Iggy Pop, tocó en diversas bandas de Ann Arbor (Míchigan) antes de crear la suya. Osterberg se inspiró para formar The Stooges tras conocer en una visita a Chicago al batería de blues Sam Lay. De esta forma, James regresó a Detroit con la idea de crear un estilo de tocar blues completamente nuevo.

La banda que Osterberg creó estaría formada por él, como vocalista, los hermanos Ron (guitarra) y Scott Asheton (batería), y su amigo Dave Alexander (bajo). Los demás miembros de la banda apodaron a James “Pop” debido al parecido que guardaba con un vecino suyo. Sería poco después, tras presenciar un concierto de MC5 en su ciudad, cuando Osteeberg se denominó a sí mismo “Iggy Pop”.

El debut de la banda tuvo lugar en un concierto de Halloween que estos dieron en su casa de State Street, en 1967. Poco más tarde, tocaron en el Grande Ballroom (Detroit), junto a grupos como MC5 y otros, dándose así a conocer. The Stooges ganó reputación rápidamente debido a lo violentas y ruidosas que eran sus actuaciones. Pop, especialmente, ganó fama gracias a lo extraño que era su comportamiento sobre el escenario, untando en su torso crema de cacahuete y carne de hamburguesa, haciéndose cortes con trozos de vidrio y mostrando sus genitales al público, entre otras cosas.

The Stooges fueron descubiertos por el observador de Elektra Records Danny Fields (quien más tarde también descubriría y se convertiría en el mánager de Ramones), firmando así un contrato para dicha compañía. Su primer álbum, cuyo nombre es el mismo que el de la banda, salió en 1969, obteniendo muy pocas ventas así como un no grato recibimiento por parte de los críticos de aquella época.

El segundo álbum, “Fun House”, lanzado en 1970 y considerado por muchos como el mejor disco de The Stooges, tampoco logró alcanzar un notoriamente mejor recibimiento. En este último, el grupo trató de plasmar la fuerza y la energía que desprendían en sus actuaciones en vivo. En junio de ese mismo año, la banda tocó en el Pop Festival de Cincinnati. Durante su actuación, Iggy Pop se dejó caer en repetidas ocasiones sobre el público, el cual lo sostuvo por encima de la muchedumbre. Este hecho se convirtió en una de las imágenes icónicas del rock a partir de entonces.

«Fun House» es el segundo álbum del grupo estadounidense The Stooges, editado en 1970 por Elektra Records. El disco, considerado una piedra angular del llamado proto-punk, fue grabado en los estudios Elektra Sound Recorders de Los Ángeles, California, en mayo de 1970, y fue producido por Don Gallucci, quien trató de recrear en el estudio el sonido visceral y sin vueltas de la banda en directo.

De acuerdo al crítico especializado Mark Deming, de Allmusic.com, quien calificó a este trabajo con un puntaje óptimo (5/5): Fun House es donde el genio loco de Iggy Pop aflora plenamente por primera vez, siendo este álbum el documento ideal del grupo, en su cima más sudorosa, cruda y ruidosa.”​ Por su parte, el periodista Joe Tangari de Pitchfork Media, quien le otorgó un 9.4/10, escribió: “El aún abrasivo primer disco de The Stooges suena comparativamente ‘gentil’ respecto al apocalíptico Fun House, mostrando una banda en su mejor momento estallando en tu cara.”

En agosto de ese mismo año, Alexander fue despedido temporalmente del grupo por encontrarse demasiado ebrio en escena en el International Music Festival de Goose Lake, siendo rápidamente reemplazado por una sucesión de nuevos bajistas. Llegados a este punto, la banda casi al completo (con la notable excepción de Ron Asheton) se habían vuelto consumidores habituales de drogas como la heroína, siendo Iggy Pop el peor ejemplo de todos. El resultado final de todo esto fue la anulación del contrato que The Stooges tenía con Elektra Records.

Fuente: Wikipedia / Zonde

 

 

 

 

Lista de canciones:

(Todos los temas escritos y compuestos por The Stooges)

  1. «Down on the Street» — 3:42
  2. «Loose» — 3:33
  3. «T.V. Eye» — 4:17
  4. «Dirt» — 7:00
  5. «1970» (también conocida como “I Feel Alright”) — 5:14
  6. «Fun House» — 7:45
  7. «L.A. Blues» — 4:52

Calidad: FLAC

 

 

 


The Stooges – The Stooges [1969-Reed.1998]

 

[Ciclo de Rock Alternativo]

 

The Stooges, también conocidos como Iggy and The Stooges, fue una banda de rock surgida en 1967 en Detroit (Estados Unidos de Norteamérica) considerada un referente del garage rock y pionera tanto de la música como de la subcultura punk.

En 2016 The Stooges se separa después de haber finalizado su último álbum de estudio titulado “Ready to Die” (2013). Ese mismo año, se lanzó la película documental Gimme Danger dirigida por Jim Jarmusch sobre la banda, estrenándose mundialmente en el Festival de Cannes.

James Newell Osterberg, más conocido por Iggy Pop, tocó en diversas bandas de Ann Arbor (Míchigan) antes de crear la suya. Osterberg se inspiró para formar The Stooges tras conocer en una visita a Chicago al batería de blues Sam Lay. De esta forma, James regresó a Detroit con la idea de crear un estilo de tocar blues completamente nuevo.

La banda que Osterberg creó estaría formada por él, como vocalista, los hermanos Ron (guitarra) y Scott Asheton (batería), y su amigo Dave Alexander (bajo). Los demás miembros de la banda apodaron a James “Pop” debido al parecido que guardaba con un vecino suyo. Sería poco después, tras presenciar un concierto de MC5 en su ciudad, cuando Osteeberg se denominó a sí mismo “Iggy Pop”.

El debut de la banda tuvo lugar en un concierto de Halloween que estos dieron en su casa de State Street, en 1967. Poco más tarde, tocaron en el Grande Ballroom (Detroit), junto a grupos como MC5 y otros, dándose así a conocer. The Stooges ganó reputación rápidamente debido a lo violentas y ruidosas que eran sus actuaciones. Pop, especialmente, ganó fama gracias a lo extraño que era su comportamiento sobre el escenario, untando en su torso crema de cacahuete y carne de hamburguesa, haciéndose cortes con trozos de vidrio y mostrando sus genitales al público, entre otras cosas.

The Stooges fueron descubiertos por el observador de Elektra Records Danny Fields (quien más tarde también descubriría y se convertiría en el mánager de Ramones), firmando así un contrato para dicha compañía. Su primer álbum, cuyo nombre es el mismo que el de la banda, salió en 1969, obteniendo muy pocas ventas así como un no grato recibimiento por parte de los críticos de aquella época.

«The Stooges» es el álbum debut de la banda estadounidense The Stooges, grabado en abril de 1969 y lanzado en agosto del mismo año por Elektra Records. El disco alcanzó la posición número 106 en las listas musicales de Billboard y es considerado uno de los mejores álbumes de proto-punk, con un fuerte impacto, además, en el hard rock.

Para su primer álbum, The Stooges tenían la intención de grabar cinco canciones: “I Wanna Be Your Dog”, “No Fun”, “1969”, “Ann” y “We Will Fall”. Todas ellas eran material en bruto, y básicamente eran la base de los sets en vivo de la banda en aquellos días. La canción típica de The Stooges en el período consistía en unos dos minutos de composición seguidos de seis a ocho minutos de improvisación.​

Pese a haber asumido que las cinco piezas cubrirían los requerimientos en tiempo para el álbum si se tocaban de la forma habitual, Elektra Records le comunicó a la banda que se necesitaría más material. En palabras del vocalista Iggy Pop: “Se lo pasamos (la versión del álbum con cinco canciones) y ellos lo rechazaron. Dijeron: ‘¡No hay suficientes canciones!’, así que mentimos y respondimos: ‘Está bien, tenemos montones de canciones'”. En realidad, tras la declaración de Pop a Elektra, el cuarteto tuvo que componer nuevo material. Esa misma noche, la banda escribió tres nuevas canciones, “Real Cool Time”, “Not Right” y “Little Doll”, las cuales fueron interpretadas por primera vez en el estudio de grabación.

Una mezcla inicial del disco por el productor John Cale, aparentemente similar a la llamada “closet mix” del álbum homónimo de The Velvet Underground por parte de su ex-compañero de banda Lou Reed, fue rechazada por Elektra por ser considerada demasiado “artística”.​ La mezcla final de The Stooges fue realizada por el presidente de Elektra, Jac Holzman. La versión del álbum mezclada por Cale vería la luz en 2010 en forma íntegra en la edición para coleccionistas de The Stooges.

En 2003, el álbum se posicionó en el número 185 de la lista “Los mejores 500 álbumes de todos los tiempos” de Rolling Stone.​ La misma revista ubicó a “1969” en el número 35 de su lista “Las 100 mejores canciones de guitarra de todos los tiempos”.​ Por su parte, en marzo de 2005, la revista Q posicionó a “I Wanna Be Your Dog” en el número 13 de su lista “Las 100 mejores canciones de guitarra”.

Fuente: Wikipedia / Zonde

 

 

 

 

Lista de canciones:

(Todos los temas escritos y compuestos por The Stooges)

  1. «1969» – 4:05
  2. «I Wanna Be Your Dog» – 3:10
  3. «We Will Fall» – 10:15
  4. «No Fun» – 5:15
  5. «Real Cool Time» – 2:29
  6. «Ann» – 3:00
  7. «Not Right» – 2:49
  8. «Little Doll» – 3:21

Calidad: FLAC

 

 

 


Cancer Moon ‎– 12 Stereo Surgery Mistakes [Maqueta] (1989)

[Resubida]

 

[Ciclo de Rock Ibérico]

 

Hay grupos que permanecen en un injusto olvido, el malditismo y el paso del tiempo los relegan a un segundo plano que no se corresponde con su calidad. Cancer Moon es el ejemplo perfecto. Nadie dijo que hacer noise en nuestro país fuese fácil, y mucho menos en ese momento y totalmente en tierra de nadie, o entre dos tierras, La Movida pop de los 80 y los inicios del movimiento indie que estaba aún por eclosionar. Si a todo esto añadimos el inglés como idioma elegido para dar forma a las composiciones, el camino se complica todavía más. Junto a ellos estaban otras bandas como Surfin’ Bichos, La Secta, The Pantano Boas o Los Bichos que tomaron el ruido por bandera. Pero los que eligieron una senda más angosta fueron sin duda Cancer Moon, los que llevaron el rock a nuevos niveles y basaron su sonido en la experimentación con la electricidad y el ruido. Uno le tiene un cariño muy especial a esta banda, por muchos motivos, por la calidad de su música, por el malditismo que de distintas formas marcó su evolución y desarrollo, por la prematura muerte de su líder, Josetxo Anitua, y por el hecho de que toda su discografía se encuentre descatalogada.

La banda bilbotarra nace en un concierto de Sonic Youth en la sala The End de Vitoria, estamos hablando del año 88. Josetxo Anitua se encarga de la voz y las letras y Jon Zamarripa de todas las guitarras y el bajo, Jesús Suinaga es el batería elegido para el grupo. El taller de grabación que posee Josetxo en su casa es el lugar elegido para la grabación de su primera maqueta, que lleva el sugerente nombre de «12 Stereo Surgery Mistakes» (1989), doce errores de cirugía en estéreo marcados por el dulce encanto de las grabaciones sin medios. La maqueta fue grabada con urgencia en la simple ayuda de un 4 pistas, con un marcado estilo doméstico, como le gustaba decir a Jon. Y es que nunca les gustaron las etiquetas, en una entrevista en la Rockdelux allá por el 91, cuando le preguntaban a Josetxo sobre su estilo, este afirmaba: “somos unos melómanos empedernidos, nos gusta todo tipo de música y definirse por algo sería despreciar otros gustos [..] ¿Noise? Sí, nos gusta, pero en la misma medida que nos pueden gustar otras músicas… desde los 50 hasta los 90”.

Tomando el nombre de una canción de Quicksilver, “Maiden of the Cancer Moon”, aunque también influye en él el hecho de que Jon sea astrólogo aficionado y Josetxo tuviese Cáncer como signo zodiacal, la banda no surge de la nada: cada uno de los componentes había pasado ya por varios grupos, Jon había estado en Los Raros y Primitivos, Josetxo en La Logia -grupo primerizo-, Jugos de Otros y La Tercera en Discordia, en donde coincidió con Jesús.

Su maqueta circula con celeridad entre las discográficas, quienes comienzan a verlos como un grupo con posibilidades dentro de la escena underground. Será Polar Records, la discográfica con sede en Barcelona, la que les de la oportunidad de grabar su primer largo, “Hunted by the Snake” (Polar, 1990).

Fuente: Fernando Fernández Rego en LaFonoteca.net / Zonde

 

 

 

 

Lista de canciones:

  1. «Cruella Devil» – 3:23
  2. «Tell Me the Secret» – 4:18
  3. «Run Around, Do My Pillow» – 4:53
  4. «I Need Somebody» – 4:25
  5. «(Feedback) The Iron Need» – 3:56
  6. «Jimi, Jimi» – 2:47
  7. «The Voice of the Sax» – 5:15
  8. «Yellow Telephone» – 3:27
  9. «Desert in the Girl» – 5:54
  10. «Morisco (Luis Buñuel)» – 4:56
  11. «X Member» – 3:32
  12. «Look Out» – 5:20
  13. «Fame of Glory (Poe on Opium) part II» – 5:25
  14. «White Sky (alt version)» – 2:34

Calidad: 192 Kbps

 

Gracias al blog Sangrespañola por este archivo.

 

 

 


The Godfathers – Birth, School, Work, Death (Maxi) [1987]

[Resubida]

 

[Ciclo de Rock Alternativo]

 

The Godfathers (en castellano: Los Padrinos) es una banda inglesa de rock alternativo y new wave formada en Londres en 1985 por Peter y Chris Coyne junto a Kris Dollimore, con fuertes influencias del R&B y del punk. Tras el lanzamiento de sencillos independientes producidos por Vic Maile, recogidos en su álbum de debut “Hit By Hit” (1986), firmaron con Epic Records en 1987. Le siguieron varias giras por el Reino Unido, Europa y EUNA. El sencillo homónimo de su segundo álbum, “Birth, School, Work, Death”, llegó al Top 40 de la lista Billboard norteamericana en 1988 así como a la radio universitaria y al canal MTV, pero la banda tuvo menos éxito comercial en el Reino Unido.

Le siguieron los discos “More Songs About Love and Hate” (1989) y “Unreal World” (1991), hasta que Godfathers abandonó el sello Epic y firmara con el sello alemán Intercord, con el cual editó el directo “Dope, Rock ‘n’ Roll, and Fucking in the Streets” (1992), “The Godfathers (aka The Orange Album)” (1993) y “Afterlife” (1995).

El grupo cesó su actividad en 2000. En 2003 Peter Coyne y Kris Dollimore tocaron brevemente en una banda llamada The Germans con Rat Scabies, miembro fundador de The Damned.

«Birth, School, Work, Death» fue el primer sencillo extraído de su segundo álbum de mismo título, producido por Vic Maile y editado por Epic Records en 1987 como adelanto del larga duración en el Reino Unido, Estados Unidos de Norteamérica y Europa. Fue publicado en dos versiones: sencillo de 7″, con el tema homónimo en la cara A y “S.T.B.” en la B, y maxi, con el tema agregado de “Miss That Girl”, que no aparecía en el álbum; este archivo corresponde a este último formato. El segundo sencillo y maxi-single extraído fue “Cause I Said So”, ya en 1988, tras la edición del álbum.

 

Fuente: Wikipedia / Zonde

 

 

 

Lista de canciones:

  1. «Birth, School, Work, Death» — 4:38
  2. «S.T.B.» — 2:33
  3. «Miss That Girl» — 2:49
Calidad: 320 Kbps (a 48000 Hz)

 

 

Gracias al compañero Dj Fer por el archivo wav que ripeé a mp3 de máxima calidad.

 

 

 

 


Varios Artistas – Sangre Española (1987)

[Resubida]

 

[Ciclo de Rock Ibérico]

 

«Sangre Española» es un disco recopilatorio de grupos aragoneses, todos de la capital zaragozana, excepto Furtivos (Alagón, Zaragoza) y Proscritos (Binéfar, Huesca), compilado y producido por el programa musical radiofónico Sangre Española de radio Zaragoza, dirigido por Chachi Torres. El álbum fue editado en 1987 por Grabaciones Interferencias y distribuido por DRO.

Grabado en los Estudios Tsunami en mayo de 1987, a excepción de “Buscando una razón” y “Flores muertas” grabadas en los Estudios Watson en noviembre de 1986; Proscritos fueron producidos por Javier Baro (Primavera Negra) y Juanjo Mestizo acompañó a Los Furtivos en “Qué más quieres”.

La foto de portada y las de Ferrobós, Furtivos y Más Birras fueron de Javier Clós. Las fotos de Proscritos y Lágrimas de Mermelada fueron de J. Albadaldetrecu. El diseño de carpeta fue de Víctor Mogollón. Sangre Española fue un programa de radio zaragozano por donde pasan grupos tan indispensables como éstos.

 

Fuente: Zonde

 

 

 

 

Lista de canciones:

  1. Más Birras – «Quiero Beber» – 3:30
  2. Ferrobos – «Si Hay una Guerra» – 3:00
  3. Ferrobos – «Me Das un Minuto» – 4:40
  4. Proscritos – «Voodoo Surf» – 3:04
  5. Las Lágrimas de la Mermelada – «Las Sectas» – 2:29
  6. Las Lágrimas de la Mermelada – «Silvia» – 3:28
  7. Ferrobos – «Resaca» – 3:44
  8. Proscritos – «Buscando una Razón» – 4:56
  9. Proscritos – «Flores Muertas» – 4:53
  10. Más Birras – «Cerveza y Cigarros» – 3:20
  11. Los Furtivos – «Qué Más Quieres» – 3:33
  12. Los Furtivos – «Sólo por Ti» – 4:13

Calidad: 160 Kbps

 

Gracias al blog Sangrespañola por este archivo.

 

 

 


Fanáticos – Esto No Quedará Así [MiniLP] (1987)

[Resubida]

 

[Ciclo de Rock Ibérico]

 

El germen de Fanáticos se gesta en Cartagena en 1984, donde un tipo que posteriormente respondería al nombre de Javi Volumen armó Los Fanáticos del Ritmo. Al trasladarse a Murcia, le comunican que su grupo había sido seleccionado para el Murcia Joven de ese año, para lo que contactó con los hermanos Cuenca. Sin esperárselo demasiado, consiguen ganar el certamen (junto a Unidad Psiquiátrica), hecho que les permitió grabar un estupendo single, denominado “Los Fanáticos”, editado por Xirivella Records en 1985 con los temas ‘El tren del Rock’n’Roll’ / ‘Ay de mi amor’, que firmaron ya como Los Fanáticos. La producción corrió a cargo de Carlos Segarra, quien también es el armonicista en el tema principal. El contacto con el líder de Los Rebeldes dio como resultado la marcha de Javi Volumen a Barcelona para enrolarse en la banda del rockero catalán.

Evolucionaron del rockabilly hacia sonidos más psychobilly y rockeros, convirtiéndose en grupo “quasi” de culto en el universo biker-rock, sobre todo, por su afinidad con bandas de Detroit como sus admirados MC5. Con la marcha de Javi Volumen se incorporan a Fanáticos el cartagenero Fernando Rubio (guitarra solista), antiguo Fanático del Ritmo en sus inicios y creador, posteriormente de Ferroblues, y el ex-Asesinos a Sueldo (grupo en el que también estuvo Juan Ramón Cuenca) José Antonio González (voz y guitarra rítmica), con quienes hicieron varios conciertos.

Acortado ya su nombre a Fanáticos (sin el artículo) en los mismos estudios Duplimatic de Madrid que después utilizarían para la grabación de su primer disco, el grupo registra la maqueta de “Esto No Quedará Así”, con el mismo ingeniero de sonido, Félix Arribas. Encontramos cuatro temas presentes en el vinilo -‘No pagues al portador’, ‘La tuve que matar’, ‘Dame vida querida’, ‘El atraco del furgón’-, en versiones ligeramente diferentes, pero igual de contundentes, si no más.

De adelanto del pendenciero mini-LP «Esto No Quedará Así» (Fonomusic, a través de La General, 1987), Fanáticos entregaron un sencillo excepcional, “Quiero Vivir” (La General, 1986), con la tremenda “Quiero vivir” en cabeza y, al dorso, la pistoniana “Dame vida, querida” -adaptación de “Dame vidilla” (un tema de Asesinos a Sueldo, más cañero) sobre un ritmo de Fernando Rubio que no desmerece en absoluto. De puro rock macarra y notables canciones. Ese mismo año aparecen en el popular programa de televisión Tocata, interpretando ‘Quiero vivir’.

Avasallador disco que sienta las bases del estilo de la banda: letras callejeras a ritmo de rocanrol. En “Quiero Vivir”, contrasta la conjunción de un ritmo alegre y un riff pegadizo para narrar la agonía de un enfermo terminal. Hay grandes hallazgos en “Dame Vida, Querida” (“porque cuando sea viejo moriré sin más en un asqueroso cuarto de un hospital”, “cállate muy pronto y ábrete de piernas, pues estoy que exploto por tus chichas tiernas”) y otras, mejor que lo descubráis por vuestra cuenta.

Luego las guitarras vuelven a quedar vacantes, y la fórmula es corregida y aumentada con la incorporación de Manolo Sánchez Juárez (ex-Ciencia Moderna, voz, con su pose seductoramente macarra) y Pedro Casanova, en la que será la alineación definitiva de Fanáticos, con la que graban el resto de su producción.

Fuente: NuevaOla80 / Murcia en los 80 / Zonde

 

 

 

 

Lista de canciones:

  1.     «No Pagues al Portador» – 3:00
  2.     «Dame Vida, Querida» – 3:26
  3.     «El Atraco del Furgón» – 3:12
  4.     «Esto No Quedará Así» – 2:39
  5.     «Quiero Vivir» – 2:45
  6.     «La Tuve que Matar» – 2:06
  7.     «Estoy Aburrido» – 1:53

Calidad: 160 Kbps

 

 

Gracias al blog Murcia en los 80 por este archivo.

 

 

 


The Godfathers – Cause I Said So (Maxi) [1988]

[Resubida]

 

[Ciclo de Rock Alternativo]

 

The Godfathers (en castellano: Los Padrinos) es una banda inglesa de rock alternativo y new wave formada en Londres en 1985 por Peter y Chris Coyne junto a Kris Dollimore, con fuertes influencias del R&B y del punk. Tras el lanzamiento de sencillos independientes producidos por Vic Maile, recogidos en su álbum de debut “Hit By Hit” (1986), firmaron con Epic Records en 1987. Le siguieron varias giras por el Reino Unido, Europa y EUNA. El sencillo homónimo de su segundo álbum, “Birth, School, Work, Death”, llegó al Top 40 de la lista Billboard norteamericana en 1988 así como a la radio universitaria y al canal MTV, pero la banda tuvo menos éxito comercial en el Reino Unido.

Le siguieron los discos “More Songs About Love and Hate” (1989) y “Unreal World” (1991), hasta que Godfathers abandonó el sello Epic y firmara con el sello alemán Intercord, con el cual editó el directo “Dope, Rock ‘n’ Roll, and Fucking in the Streets” (1992), “The Godfathers (aka The Orange Album)” (1993) y “Afterlife” (1995).

El grupo cesó su actividad en 2000. En 2003 Peter Coyne y Kris Dollimore tocaron brevemente en una banda llamada The Germans con Rat Scabies, miembro fundador de The Damned.

«Cause I Said So» fue el segundo de los sencillos extraídos de su segundo álbum “Birth, School, Work, Death”. Fue editado por Epic Records en 1988 en el Reino Unido, Estados Unidos de Norteamérica y Europa. También se editó un maxi-single de cuatro temas, consistente en remezclas de dos temas del álbum en la cara A y dos versiones en directo en la cara B.

 

Fuente: Wikipedia / Zonde

 

 

 

Lista de canciones:

  1. «Cause I Said So» (The Godfathers) — 2:56
  2. «I Can Only Give You Everything» (Scott/Coulter) — 3:06
  3. «When Am I Coming Down (Live)» (The Godfathers) — 4:21
  4. «Cold Turkey (Live)» (Lennon) — 4:29
Calidad: 320 Kbps (a 48000 Hz)

 

 

Gracias al compañero Ecano por el archivo flac que ripeé a mp3 de máxima calidad.

 

 

 

 


Dogo y Los Mercenarios – Ansia [MiniLP] (1987)

[Resubida]

 

[Ciclo de Rock Ibérico]

 

dogoymercenarios-ansiaDesde Sevilla llegaba este cuarteto de rock a pie de calle (no confundir con urbano). Dogo y Los Mercenarios se forma en 1984 por Juan Diego “Dogo” Fuentes (voz), Juanjo Pizarro (guitarra), Miguel Angel Suárez (bajo) y José Manuel Couceiro “Cucharín” (batería). El sonido del grupo bebe de todas las posibles fuentes del rock and roll de varias decadas, consiguiendo canalizar energía y emoción, tanto en temas de ritmo trepidante como en baladas de terciopelo.

En 1986 su tema ‘Rock and roll caliente’ fue incluido en un disco sencillo junto a los grupos Los Desertores, Serie B y Hospital Psiquiátrico. El Ep salió junto al Fanzine 27 Puñaladas nº 2.

Su primer mini-Lp «Ansia» lo pone en la calle el sello Nuevos Medios en 1987, donde nos encontramos con la portada del dibujante sevillano emigrado a Barcelona Nazario, que ya nos dogoymercenarios-ansia-2anticipa lo que se va a encontrar dentro: rock and roll en estado puro y callejero, un estilo de rock influenciado por el garage punk y el rockabilly de ritmo trepidante, con algunos medios tiempos impactantes y una balada final que recuerda a los Burning. Como disco sencillo sacarían “Siete Cortos Años / Ansia”. Ese mismo año, en el mes de abril, actuaron en la Sala Astoria como teloneros de Ilegales.

Su discografia se completaba con “Llueve en Sevilla” (Nuevos Medios, 1988) y “Mala Reputación” (Nuevos Medios, 1991). Tras la disolución de la banda en 1992, cada uno de sus componentes ha seguido su trayectoria profesional en diferentes proyectos.

Fuente: NuevaOla80s / Zonde

 

 

 

 

Lista de canciones:

(Todos los temas de Fuentes/Pizarro, excepto 2 y 5: Dogo y Los Mercenarios)

  1.  «Siete Cortos Años» – 3:12
  2. «Ansia» – 2:49
  3. «Largas Noches» – 4:16
  4. «Sólo Mi Cuerpo» – 3:13
  5. «Rock and Roll Caliente» – 3:31
  6. «Gloria o Muerte» – 1:53
  7. «Sueños Rotos» – 4:55
Calidad: 320 Kbps

 

 

 


V.A. – The Munster Dance Hall Favourites Vol. 1 [EP] (1987)

[Resubida]

 

[Ciclo de Rock Ibérico]

 

munsterdancehallvol1Primer volumen de la serie «The Munster Dance Hall Favourites», compilado por Iñigo Munster y editado en formato sencillo por Rocco y Teenager From Outer Space Records en 1987, con manufactura de Discos CBS, para el fanzine La Herencia de Los Munster. El arte de carpeta, dibujos y rotulación fueron de Gorka Munster.

Para conseguirlo había que comprar antes un vale de 500 pesetas canjeable en el momento de su publicación. Tampoco tenían sello así que llegaron a un acuerdo con Rocco, que creo recordar que eran de Toledo y habían editado algún trabajo de El Pecho de Andy. El sencillo se editó en diferentes colores de portada (roja, verde, azul y púrpura) y se entregaba con el fanzine aportando el vale previo.

 
Fuente: Discogs / Zonde
 

 

 

 

Lista de canciones:

  1. Surfin´ Lungs – «Munster Theme» (J. Marshall) – 1:50
  2. Spacemen 3 – «Take Me to the Other Side» (Pierce, K) – 3:38
  3. Sex Museum – «You» (Sex Museum) – 2:49
  4. Los Enemigos – «Chicken All Over» (“Run Chicken Run”: Wray, Cooper; “Shaking All Over”: Heath) – 2:57

Calidad: 192 Kbps

 

 

Gracias al blog Sangrespañola por este archivo.