Ciclos y Neurastenias en un mundo cruel

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Fanáticos – Maqueta + Singles (1985-86)

 

[Ciclo de Rock Ibérico]

 

Fanaticos-Maqueta+SinglesEl germen de Fanáticos se gesta en Cartagena en 1984, donde un tipo que posteriormente respondería al nombre de Javi Volumen armó Los Fanáticos del Ritmo. Al trasladarse a Murcia, le comunican que su grupo había sido seleccionado para el Murcia Joven de ese año, para lo que contactó con los hermanos Cuenca. Sin esperárselo demasiado, consiguen ganar el certamen (junto a Unidad Psiquiátrica), hecho que les permitió grabar un estupendo single, denominado «Los Fanáticos», editado por Xirivella Records en 1985 con los temas ‘El tren del Rock’n’Roll’ / ‘Ay de mi amor’, que firmaron ya como Los Fanáticos. La producción corrió a cargo de Carlos Segarra, quien también es el armonicista en el tema principal. El contacto con el líder de Los Rebeldes dio como resultado la marcha de Javi Volumen a Barcelona para enrolarse en la banda del rockero catalán.

Evolucionaron del rockabilly hacia sonidos más psychobilly y rockeros, convirtiéndose en grupo «quasi» de culto en el universo biker-rock, sobre todo, por su afinidad con bandas de Detroit como sus admirados MC5. Con la marcha de Javi Volumen se incorporan a Fanáticos el cartagenero Fernando Rubio (guitarra solista), antiguo Fanático del Ritmo en sus inicios y creador, posteriormente de Ferroblues, y el ex-Asesinos a Sueldo (grupo en el que también estuvo Juan Ramón Cuenca) José Antonio González (voz y guitarra rítmica), con quienes hicieron varios conciertos.

Acortado ya su nombre a Fanáticos (sin el artículo) en los mismos estudios Duplimatic de Madrid que después utilizarían para la grabación de su primer disco, el grupo registra la «Maqueta» de «Esto No Quedará Así», con el mismo ingeniero de sonido, Félix Arribas. Encontramos cuatro temas presentes en el vinilo -‘No pagues al portador’, ‘La tuve que matar’, Fanaticos-Maqueta+Singles-2‘Dame vida querida’, ‘El atraco del furgón’-, en versiones ligeramente diferentes, pero igual de contundentes, si no más.

De adelanto del pendenciero mini-LP «Esto No Quedará Así» (Fonomusic, a través de La General, 1987), Fanáticos entregaron un sencillo excepcional, «Quiero Vivir» (La general, 1986), con la tremenda «Quiero vivir» en cabeza y, al dorso, la pistoniana «Dame vida, querida» -adaptación de «Dame vidilla» (un tema de Asesinos a Sueldo, más cañero) sobre un ritmo de Fernando Rubio que no desmerece en absoluto. De puro rock macarra y notables canciones. Ese mismo año aparecen en el popular programa de televisión Tocata, interpretando ‘Quiero vivir’.

Fuente: NuevaOla80 / Murcia en los 80 / Zonde

 

 

Lista de canciones:

  1.     «No Pagues al Portador» – 2:57
  2.     «La Tuve que Matar» – 2:15
  3.     «Dame Vida, Querida» – 3:24
  4.     «El Atraco del Furgón» – 3:13
  5.     «El Tren del Rock and Roll» – 3:14
  6.     «Ay de Mí, Amor» – 3:05
  7.     «Quiero Vivir» – 2:43
  8.     «Dame Vida, Querida» – 3:26

* Los primeros 4 cortes son de la Maqueta de 1986
* 5 y 6, del single «Fanáticos» de 1985
* 7 y 8, del single «Quiero Vivir» de 1986

Calidad: 160-192 Kbps

 

 

Gracias al blog Murcia en los 80 por estos archivos.

 

 


The Cramps – Songs the Lord Taught Us [1980-Reed.1998]

[Resubida 2ª]

 

[Ciclo de Rock Alternativo]

 

TheCramps-SongsLordTaughtUsThe Cramps fueron un grupo clave en la historia del rock & roll, formados en 1976 y activos hasta 2009. Supieron conjugar el primitivo rockabilly y el garage de los 60 con el, por ese momento, naciente punk rock basándose en un sonido muy característico, marcado por la guitarra fuzz de Poison Ivy y la inconfundible voz de Lux Interior. Todo mezclado con una estética entre película de serie B, sexo masoquista y glamour cutre de Las Vegas. El psychobilly sería impensable sin ellos y su revisión del rock & roll de los 50 será la principal influencia del futuro revival rockabilly y el garage de los 80.

El sonido psychobilly de los Cramps, rockabilly con sonidos garajeros, trazos primarios, bravíos e intensos de gradación camp, teatral y trash, recogían procederes del garage-punk de los 60 (remedando a los inimitables Sonics), del psycho-garaje (como los 13th Floor Elevators), del rock de Elvis Presley o Jerry Lee Lewis, de la guitarra de Link Wray o del surf-rock instrumental de los años 60, como los Trashmen, imbuyendo su concepto sonoro y estético en aspectos culturales pop de serie B (o Z), en especial cinematográficos y de terror.

La historia de los Cramps empezó en 1972, en la ciudad de Sacramento (California), cuando Lux Interior (Erick Purkhiser) conoció a Poison Ivy (Kristy Wallace). Los dos se ficharon mutuamente, pero fue dos semanas después cuando descubrieron que ambos se habían apuntado al curso de «Arte y Chamanismo», de la universidad de Sacramento. Pronto surgió el amor y alquilaron un apartamento juntos, donde empezaron a compartir su entusiasmo por los sonidos más oscuros del rock & roll de los 50´s. Su pasión por la música pronto les llevó a formar una banda. Poison Ivy cogió la guitarra, y Lux se puso a cantar. Ivy y Lux se marcharon a Ohio, y tras vivir un año y medio en Akron, se fueron a Nueva York en busca del estrellato.

Mientras trabajaba en una tienda de discos, Lux Interior hizo migas con su compañero Greg Beckerleg, que acababa de llegar de Detroit y quiso unirse a la banda. Beckerleg se transformó en el ruidoso guitarrista Bryan Gregory. Nick Knox (anterior miembro de los Electric Eels) se hizo cargo de la batería. Entre los punteos brillantes e hipnóticos de Ivy, el ruido infernal de Bryan, la demente y agónica voz de Lux y el primitivo aporreo de Nick, los Cramps sonaban totalmente distintos a cualquier grupo de la naciente escena punk de Nueva York. Esta formación fue la que grabó los primeros discos de la banda, dos singles grabados en Memphis con Alex Chilton como productor y autoeditados por su propio sello, Vengeance Records.

TheCramps-SongsLordTaughtUs-2En 1979, Miles Copeland fichó al grupo para su nuevo sello de new wave, I.R.S. Records y editó sus dos primeros singles en forma de EP con el nombre de «Gravest Hits». Ese mismo año viajaron a Europa por primera vez, teloneando a The Police. Ya en 1980 los Cramps volvieron a Memphis para grabar su primer LP con Chilton.

«Songs the Lord Taught Us», su segundo lanzamiento discográfico y primer LP, fue grabado en los estudios Phillips Recording de Memphis (Tennessee) y editado en mayo de 1980 por I.R.S. Records en EUNA y a través de Illegal Records en Reino Unido. El álbum fue reeditado en 1989 por Capital Records y, nuevamente, en 1998 por Zonophone/ EMI, con cinco bonus tracks. Este archivo corresponde a esta última reedición.

Fuente: Wikipedia / Zonde

 

 

Lista de canciones:

  (Todos los temas escritos y compuestos por Lux Interior y Poison Ivy, excepto indicados)

  1. «T.V. Set» — 3:12
  2. «Rock on the Moon» (Jimmy Stewart) — 1:53
  3. «Garbageman» — 3:37
  4. «I Was a Teenage Werewolf» — 3:03
  5. «Sunglasses After Dark» (Rorschach, Interior, Rosalind Michelle Pullens, Wray Sr.) — 3:47
  6. «The Mad Daddy» — 3:48
  7. «Mystery Plane» — 2:43
  8. «Zombie Dance» — 1:55
  9. «What’s Behind the Mask?» — 2:05
  10. «Strychnine» (Gerry Roslie) — 2:24
  11. «I’m Cramped» (The Cramps) — 2:37
  12. «Tear It Up» (Johnny Burnette, Dorsey Burnette, Paul Burlinson) — 2:32
  13. «Fever» (John Davenport, Eddie Cooley) — 4:17

Bonus Tracks:

14. «I Was a Teenage Werewolf» [With False Start, Original Mix] — 4:48
15. «Mystery Plane» [Original Mix] — 2:39
16. «Twist and Shout» — 2:32
17. «I’m Cramped» [Original Mix] — 2:37
18. «The Mad Daddy» [Original Mix] — 3:15

Calidad: FLAC

 

 

 

 


Desechables – Golpe Tras Golpe (1984-Reed.1999)

[Resubida 2]

 

[Ciclo de Rock Ibérico]

 

Desechables-GolpeTrasGolpeEl 28 y 29 de diciembre de 1983 se iba a grabar el que sería el primer Lp de Desechables en la mítica Rock Ola de Madrid. El destino propició lo irreparable: el guitarrista Miguel moría durante el asalto a una joyería en la que participó como atracador. Las canciones de este disco fueron registradas en cintas-cassette domésticas durante las actuaciones de Desechables en Lyon (en el II Certamen Internacional de Rock de Lyon, donde comparten escenario con Killing Joke), París y Madrid en otoño del 83.

Por fortuna fueron ecualizadas al año siguiente para su edición en vinilo, en el que sería su debut discográfico de larga duración: «Golpe tras Golpe» (autoeditado por el grupo en 1984), que se armó aprovechando canciones de los directos franceses y una actuación en la fiesta del Diario Pop de Radio 3, que fue cedida por el programa. Seis meses después de la muerte de Miguel, se editaba “Golpe tras Golpe” (Desechables, 1984). La contraportada incluye un dibujo de los miembros del grupo realizado por Miguel.

El sonido es rudimentario, oscuro y agresivo, como debían ser las actuaciones de los Desechables en aquella época. La guitarra de Miguel suena sucia a más no poder. Una suciedad que el grupo irá perdiendo progresivamente en los discos que estaban por venir. Los Desechables nunca terminarían de remontar la muerte de su guitarrista.

Desechables-GolpeTrasGolpe-2Un poco después los Desechables vuelven a la carga. A Miguel le sustituye en la guitarra el hermano de Jordi, Marcelo -El Enano-, que no se había perdido ni un ensayo y tocaba desde 1984 con el grupo, con lo que conocía las canciones perfectamente. Entra también Carlos y quedan establecidos como cuarteto.

Munsters reeditó en 1999 un disco que tenía en la cara A la primera maqueta y en la B el «Golpe tras Golpe».

 

 

Lista de canciones:

  1.  «Golpe tras Golpe» – 1:58
  2.  «El Asesino» – 2:33
  3.  «Surfin’ Bird» – 2:55
  4.  «Quiero Pasarlo Bien» – 3:02
  5.  «El Caso del Hombre Serio y Formal» – 2:44
  6.  «En el Balcón de mi Casa» – 4:40
  7.  «No me Consigues Divertir» – 1:20
  8.  «En un Rincón de tu Cabeza» – 1:25
  9.  «El Fin del Mundo» – 5:56
  • Cortes 1-2-3-4-5-7-8 grabados en el Club 120 Nuits de París.
  • Corte 6 grabado en el Theatre du 8e. Nuits Bleues de Lyon.
  • Corte 9 grabado en la fiesta del Diario Pop (Radio 3) en el Rock-Ola de Madrid.

Calidad: FLAC

 

 


The Meteors ‎‎– Teenagers From Outer Space [1986-Reed.1989]

[Resubida]

 

[Ciclo de Rock Alternativo]

 

TheMeteors-TeenagersFromOuterSpaceThe Meteors es una banda musical del género psychobilly procedente del Reino Unido. Aunque los orígenes del psychobilly son discutidos, The Meteors son considerados como la primera banda del estilo. Así, los seguidores de la banda son conocidos por usar la frase «Solo los Meteors son verdadero psychobilly» (usando el acrónimo «OTMAPP» del inglés «Only the Meteors are pure psychobilly»).

The Meteors fue fundado en 1980 en Londres por P. Paul Fenech (guitarra y voces), Nigel Lewis (contrabajo) y Mark Robertson (batería). Antes de formar el grupo, Fenech y Lewis tocaron en otras bandas de rockabilly, pero abandonaron su anterior banda, Raw Deal, para experimentar con un nuevo sonido que mezclara en sus letras ciencia ficción y terror con una mezcla musical entre el punk y el rockabilly. Esta mezcla es la que conocemos como psychobilly. Su primer concierto fue en el Rockabilly Night en The Sparrow Hank, en el norte de Londres, pero fue interrumpido debido a su imagen punk, sin embargo en la actualidad han retomado de nueva cuenta su carrera musical.

TheMeteors-TeenagersFromOuterSpace-2En agosto de 1981 la banda firmó contrato con Island Records y grabó su primer álbum, «The Case of The Meteors in Heaven». Han editado 25 álbumes oficiales, incontables singles y numerosas recopilaciones. Continúan grabando usando su propio estudio de grabación, llamado In Heaven y situado en una vieja iglesia —Fenech es un ingeniero de sonido y productor cualificado— y también en los Maddog Studios (una gran torre de 58 metros en Alemania), ambos estudios profesionales usados por muchas bandas de todo el mundo. The Meteors han realizado extensas giras en Japón, Europa occidental y Escandinavia, Sudamérica y el medio Oriente. Al momento de escribir esta reseña, han completado más de 5500 shows en vivo (en ocasiones dos por noche).

«Teenagers From Outer Space» es un álbum recopilatorio del grupo psychobilly británico The Meteors compilado por Nick Garrard, el diseño de carpeta fue de Waldo’s Design y Technimedia, fue masterizado en los CTS Studios y editado en 1986 por el sello Ace Records. En 1989 fue reeditado en formato CD por Big Beat Records; este archivo corresponde a esta última reedición.

Fuente: Wikipedia / Zonde

 

Lista de canciones:

(Todos los temas de P. Paul Fenech, excepto indicados)

  1. «Voodoo Rhythm» – 2:54
  2. «Maniac Rockers from Hell» – 2:11
  3. «My Daddy Is a Vampire» (Nigel Lewis) – 3:38
  4. «You Can’t Keep a Good Man Down» (Nigel Lewis) – 1:53
  5. «Graveyard Stomp» – 2:05
  6. «Radioactive Kid» (Nigel Lewis) – 1:42
  7. «Leave Me Alone» – 3:09
  8. «Dog Eat Robot» (Nigel Lewis) – 2:16
  9. «Walter Mitty Blues» (Nigel Lewis) – 2:01
  10. «Just the Three of Us» – 4:02
  11. «Blue Sunshine» – 2:44
  12. «Insight (Live)» (Nigel Lewis) – 1:55
  13. «Attack of the Zorch Men (Live)» (Nigel Lewis) – 2:22
  14. «Jupiter Stroll (Instrumental)» – 2:09
  15. «Another Half Hour Till Sunrise» (Nigel Lewis) – 2:30
  16. «Island of Lost Souls» (Nigel Lewis) – 3:42
  17. «The Napoleon Solo (Instrumental)» (Nigel Lewis) – 1:55
  18. «Get Me to the World on Time» (Tucker, Jones) – 2:26

Calidad: FLAC

 

 

Gracias a Alejandro160 por este archivo.

 

 


Ok Korral – Ok Korral (1986)

 

[Ciclo de Rock Ibérico]

 

OkKorral-OkKorralCorría el año 1985 cuando aparece en la escena vasca (Zarautz, Gipuzkoa) un grupo llamado O.K. Korral, procedentes todos de Los Humedecidos, formado por Lou Olangua (voz), Eva (batería), Dani Ulazia (guitarra) y Goiko (bajista). Clasificados dentro del Rock Radical Vasco, en realidad su estilo musical combinaba un potente R’n’R con influencias del psycho, country, surf y garage. Ellos se consideraban los pioneros del género denominado Euskalbilly (rockabilly cantado en euskera), una etiqueta que el también vasco Manu Heredia, de General Lee, encontraba ridícula.

El primer LP de los OK Korral salía en 1986, sin título aunque conocido como «OK Korral», para Elkar SA. Doce temas, todos en euskera, entre los que encontramos algunas versiones míticas de los años 60, que comenzaba con ‘Comantxe’ (el ‘Comanche’ de Wray) y entre sus agresivos temas escuchábamos el instrumental propio ‘Tximo gorri’ y una versión en euskera del ‘Wolly bully’, ‘Bule bule’ de Sam the Sham.

La canción más popular de este trabajo es «Azken azal gorria», que fue incluida luego en el recopilatorio llamado «Bat, Bi, Hiru… Hamar», de 1987.

Fuente: Alfonso y Miguel Romero en NuevaOla80 / Zonde

 
Lista de canciones:

  1.  «Komantxe (Comanche)» – 1:41
  2.  «Mendi Gainean» – 2:57
  3. «Nere Zapatak» – 2:22
  4.  «Tren Bakartia (Lonesome Train)» – 1:36
  5.  «Zikinentzat» – 4:14
  6. «Paradisua (Paradise)» – 3:04
  7.  «Tximu Gorri (Red Monkey)» – 1:40
  8.  «Baserriko Neskatilak» – 3:06
  9. «Sagardotegian» – 2:09
  10.  «Bule Bule (Wooly Bully)» – 2:41
  11.  «Azken Azal Gorria» – 3:05
  12. «Motozerrako Mutila» – 3:11
Calidad: 128 Kbps

 

Gracias al blog Liquidación Total Fanzine por este archivo.

Aunque los audios dicen estar a 192 kbps, el análisis de spectro confirma que su frecuencia corresponde a un bitrate de 128.

 


Desechables – Directo en Zeleste (1985)

[Ciclo de Rock Ibérico]

 

Desechables-DirectoZeleste

Eran principios de los años 80 en Vallirana, una localidad cercana a Barcelona, cuando Miguel, Pei y Tere (con tan sólo 14 años) se iniciaban en su fascinación por el rock’n’roll más fatalista: Iggy Pop, Johnny Thunders, Ramones y sobre todo The Cramps, banda que tendría una influencia fundamental en lo que luego sería su propio grupo: Desechables.
 
Sus letras coqueteaban con lo macabro y su inspiración sólo podía supurar de los recovecos más oscuros de la mente humana. Invocaron al asesino y al vampiro, se burlaron del fin del mundo y del mismísimo Dios todopoderoso, convirtiendo sus actuaciones en tétricos rituales basados en la provocación… no era nada más que un juego, un juego que sin embargo llegaría más lejos de lo que jamás habrían imaginado.
 
Miguel fue asesinado en 1983, lo que significó un duro golpe y una incógnita en el devenir que habría tenido el grupo de haber seguido éste con vida. ¿En qué habría desembocado el éxito que estaban a un paso de afianzar en el ‘movido’ Madrid de los 80? ¿Habrían tenido continuidad sus conciertos por Francia?
 
InteriorDesechables se mantuvo hasta finales de los 80 con cuatro LPs a sus espaldas. Finalmente, las tensiones internas y las diferentes maneras de entender la vida y la banda hicieron inviable prolongar su existencia, llevando a sus miembros a mantener caminos distintos a pesar de mantener vinculación con la música.
 
Artífices de un original sonido sucio, primitivo y crudo, Desechables rechazó siempre ser etiquetado como grupo punk a pesar de sus múltiples connotaciones con aquel revulsivo vital y musical. Su provocativa cantante, Tere Desechable -dueña de un físico impresionante- lograba elevar la temperatura libidinosa de los conciertos del trío a través de una actitud mórbida que se veía rematada por unos textos plagados de referencias al sadomasoquismo, el satanismo y el terror. Además, entre otras muchas particularidades, en el grupo destacó la ausencia de la figura de un bajista, al modo de los norteamericanos The Cramps, uno de los grandes referentes musicales de Desechables.
 
«Directo en Zeleste» es una grabación pirata del concierto que esta mítica banda de Vallirana realizó en la antigua sala Zeleste de Barcelona en enero de 1985, lugar mítico donde tocaron todos sus clásicos de la primera época, demostrando por qué son lo que fueron, elegantes, duros y fríos como un témpano; un grupo incapaz de imitar (y que influenció notablemente a grupos posteriores) que buscaron sonidos oscuros, mezclando garage, punk y rock.
 
Fuente: Verkami.com / NuevaOla80-GruposNacionales / Zonde
 

Trasera

Lista de canciones:

 

  1. «Maestro Sádico»
  2. «Mi Mente Está Vacía»
  3. «Golpe tras Golpe»
  4. «El Baile de la Muerte»
  5. «En el Balcón de mi Casa»
  6. «Maldito Seas»
  7. «Obsesión»
  8. «No me Consigues Divertir»
  9. «La Planta»
  10. «Quiero Pasarlo Bien esta Noche»
  11. «El Caso del Hombre Serio y Formal»
  12. ? (desconocida)
  13. «Fiebre»
  14. «El Asesino»
  15. «En el Infierno»
  16. «La Oración»
  17. «Surfin´ Bird»
  18. «Sólo Quiero Más»

 
Calidad: 128 Kbps

 

Gracias a VómitoPunkRock en punkke.blogspot por este archivo.


Los Coyotes – Psychopunkabilly (1982-84)

[Ciclo de Rock Ibérico]

 

Trío madrileño fundado en 1979 por Víctor Aparicio (guitarra y voz), un gallego de Tuy, junto a Fernando Gilabert (bajo/contrabajo) y Celestino Albizu (batería). Posteriormente se añadió a la formación Ramón Godes (guitarra). Los Coyotes exhibían un furioso rockabilly con tintes psychobilly en sus primeros tiempos, que dejó paso a la avanzadilla del rock latino que aún tardaría bastante en llegar y más en explotar. Las primeras canciones de este grupo se movían entre el garaje-punk, el rock’n’roll y el psychobilly…

Esto declaraba Víctor Coyote en el libro «Los Hijos del Rock» de Salvador Dominguez:
«Cuando comenzamos, en 1979, nos gustaba mucho el viejo R&R y rockabilly de gente como Johnny Burnette, Link Wray, Eddie Cochran,etc. pero también nos iba mucho la onda de grupos punk, como Sex Pistols, o  The Clash, así como Eddie and The Hot Rods y Doctor Feelgood. Por entonces, aún no habían salido los Stray Cats, pero cuando grabamos el primer disco (‘Extraño corte de Pelo’ – 1982), éstos ya eran famosos. Entonces dejamos el R&R clásico, y nos dejamos llevar por el rollo de Meteors, Stray Cats, Bow Wow Wow y Adam and The Ants, cuyo uso de los tambores al estilo tribal africano parecía entroncado directamente con los ritmos típicos de Bo Didley.
Ese aspecto percusivo nos atrajo mucho y no dudamos en ponerlo en práctica sin reservas. Una de nuestras primeras actuaciones fue en la plaza de la Paja, el 16 de mayo de 1980, junto a Paraíso. Después tocamos en el tearto Alfil (también con Paraíso), El Jardín, Marquee-Madrid, y en el teatro Monumental, telonenado a Matchbox»

En 1982 editan para Grabaciones Accidentales, un Ep titulado «Extraño corte de pelo», con portada de Alberto García Alix. La primera canción, bajo un ritmo primitivo entre punk y psichobilly es una de la mejores canciones de la nueva ola madrileña de los primeros 80, en ella cuentan el asombro de un barbero cuando le piden un corte de pelo estilo cherokee. Las otras dos canciones son más siniestras. “Líos en el cine” relata el comienzo de una pelea en un cine y, cerrando el disco, “La estación fantasma”, canción terrorifica sobre la estación de Chamberí, cerrada en 1966.

A continuación vendría el maxi ‘Ella es tan extraña’, para Gasa en 1983, que incluía el instrumental ‘Encuentro con la patrulla costera’, la trashmeniana ‘Trabajando en el verano’ y la influencia de Link Wray era más que patente en sus surcos. Como curiosidad, comentar que la portada del disco era en 3D. También extraerían el single ‘Extraño corte de pelo’ en 1983.

A partir del ‘Aquí estoy de nuevo’ (tercer single de la banda editado un par de años antes de que saliese al mercado su primer larga duracion) para Gasa en 1983 y, sobre todo, el maxi ‘El mono’, editado por Tres Cipreses-DRO en 1984, Coyotes empezaron a tirar descaradamente hacia la música latina. Seguiría un larga duración, para DRO en 1985, titulado ‘Mujer y sentimiento’, del que se extrajo el single ‘Como un extranjero’, que llevaba en su cara B el corte ‘¿A quién quieres tú?’, un tema no incluido en ningún disco, consistente en una versión de Bo Diddley grabada en 1982.

Con el tiempo se editaron dos recopilatorios de Los Coyotes, el primero en 1996 titulado ‘Amor de hermano’ y, ocho años mas tarde, en 2004, ‘300 Kilos’. En enero de 2007 se volvieron a juntar para celebrar el 25 Aniversario de La Movida, una iniciativa promovida por la Comunidad Autónoma de Madrid con un ciclo irrepetible de conciertos celebrados en la madrileña sala El Sol. Tras esta reunión vinieron algunos conciertos mas.

Lista de canciones:

  1.  «Extraño Corte de Pelo» – 2:39
  2.  «Líos en el Cine» – 2:47
  3.  «La Estación Fantasma» – 3:51
  4.  «Ella es tan Extraña» – 3:33
  5.  «Encuentro con la Patrulla Costera» – 2:46
  6.  «Muévete» – 3:11
  7.  «Trabajando en el Verano» – 2:44
  8.  «Aquí Estoy de Nuevo» – 4:18
  9.  «300 Kg» – 4:58
  10.  «El Mono» (versión larga) – 5:47
  11.  «El Grito del Coyote» – 4:13
  12.  «Aquel Lugar» – 2:18
  13.  «El Rey del Billar» – 2:42
  14.  «¿A Quién Quieres Tú?» – 3:45
  15.  «Pepe» – 3:23

Calidad: 160 Kbps

Algunos de estos archivos los compartió generosamente Piwi en sangrespañola.wordpress.com, por lo que le doy sinceramente las gracias, ya que son harto difíciles de encontrar. Otros los tenía en cassette y los ripeé lo mejor que pude.
 
Las carátulas las inventé robando imágenes… (los dibujos son originales de Víctor Coyote y la fotografía de Alberto García Alix, a cada cual su mérito)… quien quiera denunciarme es libre de hacerlo, allá cada cual con su conciencia. Yo sólo quise trasmitir una música impresionante de aquella época con el objetivo de que no caiga en el olvido.