Ciclos y Neurastenias en un mundo cruel

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Attaque 77 – Un Día Perfecto [1997]

 

[Ciclo de Rock Argentino]

 

Attaque 77 es una banda de punk rock argentina formada en Buenos Aires (más precisamente en el barrio porteño de Flores) en el año 1987, integrada por Mariano Martínez (guitarra), los hermanos Federico (voz) y Demián “Ciro” Pertusi (bajo), luego de la ida de Alejandra Gravinesse, anteriormente cantante, Daniel “Danio” Caffieri (tío de Mariano) en guitarras y Claudio Leiva en batería. Sus actuales integrantes son Mariano Martínez, Luciano Scaglione y Leonardo De Cecco. Surgido del descubrimiento de varias bandas marginales a comienzos del 87, su carrera comenzó al publicarse dos canciones en el compilado “Invasión 88”. Federico Pertusi propuso el nombre de “Attaque” gracias a un sello discográfico conocido de los hermanos Pertusi, y los demás integrantes de la banda le sumaron el “77”, agregado al nombre debido al movimiento punk under del año 1977.

Su primera aparición discográfica fue en el recopilatorio “Invasión 88”, donde varios grupos punks argentinos aportaron temas, entre ellos Attaque 77, Flema y el grupo Defensa y Justicia (grupo en el que cantaba Ciro y en el que era guitarrista Mariano). Para ese recopilatorio, Attaque participó con “Sola en la cancha” (cantado por Ciro) y “B.A.D (Brigada Anti Disturbios)”, producidos artísticamente por Juanchi Baleirón, guitarrista de Los Pericos. En posteriores re-ediciones de ese disco, ya en formato CD, se incluyeron también “No te quiero más” y “Nunca más”, producto de las mismas sesiones de grabación. Por diferencias musicales, Danio y Leiva se alejaron del grupo. Sólo es reemplazado Leiva con lo cual la banda quedó constituida definitivamente como cuarteto. El nuevo baterista fue el joven de 16 años, Leonardo De Cecco, (ex baterista de Mal Momento).

Para entonces, Radio Trípoli les propone la grabación del disco debut que se llamó “Dulce Navidad”, producido por Michel Peyronel (baterista de Riff), y, por falta de presupuesto de la productora, estuvo integrado por sólo siete temas de los nueve que grabaron. Iba a lanzarse en diciembre de 1988, por eso lo llamaron así, pero se retrasó su salida y vio la luz en los primeros meses de 1989.

Attaque firma con RCA y BMG un importante contrato que derivará en la grabación de su cuarto álbum de estudio, “Todo Está al Revés”, editado por RCA a finales del mismo año. Es el primer trabajo con Luciano Scaglione en bajo, ya que Adrián Vera dejó el grupo a principios de 1992. El sonido es mucho más agresivo y provocador, lo cuál recuerda a las primeras presentaciones de Attaque 77 en vivo, dando lugar a la virulencia contestataria con canciones crudas, punk de culto y alejados de la popularidad de años anteriores.

Los días 2 y 3 de agosto de 1997 fueron de gran celebración, ya que Attaque 77 festejó sus primeros diez años de vida, en Cemento, donde congregan a más de 4500 seguidores en dos funciones. Para este evento contaron como invitados con la presencia de Cienfuegos y de la banda peruana G3. Para dichos días, la banda preparó un vídeo documental de casi una hora que recorrió toda la carrera del grupo. Además de las bandas antedichas se sumaron al escenario los ex integrantes de Attaque, músicos de El Otro Yo, A.N.I.M.A.L. y la actriz Edda Bustamante, entre otros.

«Un Día Perfecto» es el sexto álbum de estudio de la banda argentina Attaque 77, grabado en septiembre de 1997 en los estudios 4TH ST. Recording de Santa Mónica, California, con Jim Wirt (No Doubt, L.A. Guns, Suicidal Tendencies, etc.) como ingeniero y co-productor, y masterizado en el estudio Tower Mastering de Hollywood. Fue editado en noviembre de ese mismo año por BMG Ariola.

Este álbum muestra otro vuelco rotundo de Attaque. Las letras son más personales que en los discos anteriores y la música más cuidada. Si bien casi todas las canciones mantienen el estilo histórico de la banda, la diferencia de sonido se nota teniendo en cuenta que venían de dos discos donde hicieron sentir la furia del punk. La mayoría de las canciones fueron compuestas por Ciro Pertusi.

El disco está compuesto por 15 temas, de los cuales “Héroe” es una nueva versión de “Héroe de nadie” del disco “Todo Está al Revés” cantada en inglés por el bajista Luciano Scaglione. Tiene algunas canciones clásicas de la banda como “Cambios”, “Áspero”, “Onírico”, “Ángel” y “Numancia”. También hay una versión de “¿Qué vas a hacer conmigo?” (titulada como “Qué vas”) de Los Auténticos Decadentes. El único videoclip de este disco es el de la canción “Crecer”, vídeo en donde los músicos tocan en un fondo infantil con instrumentos de juguete.

En la gira de presentación del álbum, se presentaron en vivo en el club Konmotion (San Francisco), Dragon Fly (Hollywood), Leonardo´s (Huntington Park), South Beach Pub (Miami), donde también hicieron un mini especial para Raizonica de MTV latina. Luego fueron a México para tocar en el D.F. (2 conciertos), León, Neza y Chimalhuacan para terminar el tour en el Sargento Pimienta de Lima (Perú), junto a G3. Desde Lima viajaron al estadio del Ferro para actuar en el Festival Madres de Plaza de Mayo ante 35.000 personas y junto a varios de los artistas más importantes del rock local del momento.

 

Fuente: Wikipedia / Zonde

 

 

 

 

 

Lista de canciones:

  1. «Cambios» – 2:12
  2. «Crecer» – 4:38
  3. «Áspero» – 3:11
  4. «Piscis» – 2:38
  5. «Cinco» – 3:57
  6. «Onírico» – 3:32
  7. «Luz» – 3:08
  8. «Ángel» – 4:18
  9. «Alivio» – 4:04
  10. «Qué Vas» – 3:04
  11. «Filo» – 3:49
  12. «Jumper» – 1:46
  13. «Mensaje» – 2:39
  14. «Héroe» – 2:48
  15. «Numancia» – 4:30

Calidad: WAV

 

 

 

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TDeK – Esto es una Empresa Capitalista [MiniLP] (1985)

[Resubida Mejorada]

 

[Ciclo de Rock Ibérico]

 

Dos de los componentes de los desaparecidos Espasmódicos, José Mota -J.Siemens- (guitarra) y Magüu Pilarte (batería), siguen con ganas de continuar con la rabia e intensidad hardcore punk desplegada con aquel grupo. Para la nueva aventura se les une como cantante Alfonso Cronopio, antiguo compañero de Magüu en Cronopio, grupo que habían formado en Pozuelo de Alarcón (Madrid). Deciden llamarse TDeK, acrónimo de “Terrorismo, Destrucción y Kaos”. Magüu, que se declaraba artífice intelectual de la propuesta del nombre, declaraba en una entrevista concedida para un fanzine años después que buscaban un “nombre cachondo”. Contaban que les parecía lo suficientemente gráfico y descriptivo de la situación política y social en sitios como el País Vasco o Israel. La similitud, por otro lado, con la marca de cintas de cassette japonesa les llevó a incluir la letra “e” entre la “D” y la “K”.
 
Con la inercia que traían de los recién disueltos Espasmódicos, entran pronto en el estudio para registrar en una maqueta las primeras composiciones ya como TDeK. Para la grabación utilizaron las instalaciones de Felix Arribas (Los Pekenikes). “En tres horas grabamos todos los temas” contaba Magüu en la ya mencionada entrevista. Aunque los temas carecen de bajo, permiten mostrar las intenciones de la banda. Música de punk-hardcore descarnado y con pocas concesiones. La maqueta, con nueve temas, se reeditaría posteriormente como “1984 Primera Grabación” (Radikal 1977, 2004).
 
Poco después se uniría al grupo el bajista Manolo Quevedo –Manolo UVI-, cuya banda La UVI, mítico protagonista de la escena punk de la capital, había detenido su actividad tras la edición de un primer sencillo “Ya Está Bien” (Spansuls, 1982). Con la nueva incorporación, y a sugerencia de Rocky, mánager entre otros de Polanski y El Ardor o Números Rojos, editan un sencillo compartido con el grupo Panadería Bollería Nuestra Señora del Karmen (PBNSK): “Panadería Bollería Nuestra Señora del Karmen / TDeK” (π Musikra, 1984). Rocky ya conocía a parte del grupo, ya que fue en su sello en el que se editó el primer trabajo de Espasmódicos: “Espasmódicos” (π Musikra, 1983). Por otro lado, con PBNSK, el grupo había llegado a compartir incluso en alguna ocasión el local de ensayo en Pozuelo de Alarcón.
 
Manolo termina dejando la banda en poco tiempo para iniciar un nuevo proyecto: Commando 9mm. Bien por los problemas de combustible en sus desplazamientos en moto para llegar a los ensayos que daba la banda en Pozuelo, como aducía ante las cámaras del documental “No Acepto” (José A. Alfonso / Alberto Bocos Oyarbide, 2007) o por las continuas paradas a las que aparentemente le obligaba la policía, según nos contaba a lafonoteca, el caso es que su lugar lo ocupará Paco Lanaquera, que ya tocara en PBNSK en su primera etapa previa a la edición del sencillo compartido con TDeK.
 
El grupo, como ya ocurriera con Espasmódicos, encontró problemas para poder tocar en directo. Muchas de las dificultades que les planteaban los responsables de las salas de la capital eran debidos a los destrozos que ocasionaban los seguidores que acudían a sus conciertos: “Si tocábamos en un local no volvíamos a tocar allí porque la gente que venía a vernos lo destrozaba. Tocamos durante un par de años en Madrid y ya no volvíamos a tocar en ningún sitio”, comentaba Magüu en entrevista.
 
Con la nueva formación estabilizada con la entrada de Paco, el grupo graba su primer trabajo, el miniLP «Esto Es Una Empresa Capitalista», grabado en los Estudios Sonoland y editado por La General/Fonomusic en 1985. Presentado con un inconfundible diseño gráfico de JSiemens, basado en el cuadro de los fusilamientos del 2 de mayo de Francisco de Goya, el disco era una colección de temas implacables de punk-hardcore, en una línea muy similar a la desarrollada en Espasmódicos. Más evidencias de que desde la capital había quienes facturaban una música muy diferente a la etiquetada en la Movida Madrileña. Contiene canciones clásicas de la banda como pudieran ser “La farmacia de mi barrio”, “Maleta para Moscú”, “Hijo” o la propia “Israel”. Las dos primeras se escogieron para la edición de un sencillo: “La Farmacia de Mi Barrio / Maleta para Moscú” (La General / Fonomusic, 1985), que utilizaba el mismo diseño del cuadro goyesco para la portada.
 
JSiemens formaba con Enrique Arnal –Kike Cruel-, el cantante de Espasmódicos, un tándem que se hacía llamar Titanes Planetarios, encargado de los trabajos gráficos para los discos de esta banda seminal madrileña. Para la ocasión, representó a rusos como víctimas de los fusilamientos, en consonancia con el otro tema del sencillo “Maleta para Moscú”.  Paco precisaba, de todas maneras, en la ya mencionada entrevista, que el título del disco tenía su origen en una de las frases que utilizaba el responsable del sello discográfico con el que grababan: “Al fin y al cabo esto que tenemos es una empresa capitalista”.

Fuente: TGL en LaFonoteca.net
 

 

 

 

 

Lista de canciones:
  1.  «La Farmacia de mi Barrio» – 2:08
  2.  «Maleta para Moscú» – 1:24
  3.  «”Hijo”» – 2:15
  4.  «MXR» – 1:37
  5.  «La Ley del Trabajo» – 2:36
  6.  «Israel» – 2:01
  7.  «Sierras Mecánicas» – 2:13
  8.  «El Fin» – 1:16

Calidad: FLAC

 

 

 


Massacre Palestina – Buenos Aires Sub Atomic Skate Sounds ’87-’91 [1999]

 

[Ciclo de Rock Argentino]

 

Massacre es una banda de rock argentina, pionera en el género denominado skate rock en Latinoamérica. Originalmente llamados Massacre Palestina, se formaron en Buenos Aires en el año 1986. Se conformó por estudiantes secundarios influidos por bandas de la costa oeste estadounidense, que fusionaban hardcore-surf-punk a fines de los setenta y comienzos de los ochenta. Entre sus influencias, se encuentran artistas como T.S.O.L, Dead Kennedys, Black Flag, Nirvana, The Cure, R.E.M., The Ramones, T. Rex, Sumo, Gustavo Cerati, Luis Alberto Spinetta, entre otros.

La primera formación contaba con Francisco Ruiz Ferreyra (Paco) en batería, José Armetta (Topo) en el bajo, Guillermo Cidade (Walas) en guitarra y Richard Serafini en voz. El primer disco homónimo de la banda fue un EP en vinilo, grabado en 1987 bajo el sello Radio Trípoli, que contenía cuatro canciones, hoy una pieza de colección. Junto a la salida del disco filman su primer vídeo del tema “Diferentes Maneras”, en la actualidad absolutamente perdido. La carrera del grupo se desarrolló durante años sobre la base de presentaciones en vivo y largas ausencias, hasta la posibilidad de grabar el primer álbum. Para octubre de 1989 Richard se despide de la formación y Wallas se encarga de las voces, dejando su puesto a Pablo Mondello (alias Pablo M. o El Tordo), ex compañero del secundario, eximio guitarrista y pilar fundamental en la concepción musical del grupo para los tiempos que vendrían. Con esta formación los Massacre recorrerían larga parte de su carrera.

Tras su primer álbum de estudio, “Sol Lucet Omnibus” (1992), se rebautizaron como Massacre, debido al atentado a la embajada de Israel en Argentina, en donde su apelativo “Palestina”, pudiera generar polémica.

Aunque la banda era conocida por su actitud basada en la autogestión durante más de veinte años de carrera, se la consideraba como una de las pocas bandas verdaderamente de culto de la Argentina, hasta la edición de su sexto disco de estudio, titulado “El Mamut” (2007); que alcanzó gran éxito, por lo que la banda alcanzó masividad a nivel popular, no solo en Argentina, sino también en el resto de Latinoamérica.

«Buenos Aires Sub Atomic Skate Sounds ’87-’91» es el primer álbum recopilatorio del grupo Massacre, que incluía sus primeras grabaciones, tales como el EP “Massacre Palestina”, demos, temas descartados del EP y algunos directos. Todas las canciones corresponden a grabaciones realizadas entre los años 1987 y 1991, excepto el último tema del disco, en vivo, que se grabó en 1997, y en su totalidad corresponden a la etapa más skate-punk de la banda. El álbum fue editado en 1999 por Laika Records.

 

Fuente: Wikipedia / Zonde

 

 

 

 

 

Lista de canciones:

  1. «Diferentes Maneras»
  2. «Canción de las Muñecas»
  3. «Hijos del Sinaí»
  4. «Walls»
  5. «Ángeles de Piedra»
  6. «Papel Floreado»
  7. «Conciencia de Nuestros Días»
  8. «Punk Is Dead»
  9. «Mirando al Pacífico»
  10. «From Your Lips» (Live)
  11. «Arma de Quien?»
  12. «Diferentes Maneras» (Live)
  13. «¿De qué Te Sirvió?»
  14. «Canción de las Muñecas» (Live)

Calidad: FLAC

 

 

 


Bad Religion – No Control [1989]

 

[Ciclo de Rock Alternativo]

 

Bad Religion es una banda estadounidense de punk rock fundada en 1979 en el sur de California por Greg Graffin (voz), Jay Bentley (bajo), Jay Ziskrout (batería) y Brett Gurewitz (guitarra), a la que se le adjudica haber guiado el resurgimiento del punk rock en el mainstream, así como haber influenciado a lo largo de su trayectoria a un gran número de músicos del punk y del rock.

La banda ha contado con diferentes alineaciones a lo largo de sus 38 años de existencia, siendo Graffin el único miembro que ha sido constante; no obstante, la banda cuenta en el siglo XXI con tres de sus miembros originales: Greg Graffin, Brett Gurewitz y Jay Bentley.

Ha lanzado dieciséis álbumes de estudio, dos EP, tres álbumes compilatorios, un álbum en directo y tres DVD. Su álbum Suffer ha sido valorado por algunos críticos como el álbum de punk rock más relevante de todos los tiempos, aunque nunca tuvo un puesto en la lista de popularidad la Billboard. En 1993 la banda alcanzó un puesto de cartelera con su álbum Recipe for Hate, ese acontecimientos les dio fama mientras les aseguró el puesto número 14 de la lista Heatseekers de la Billboard de ese año. Su mayor éxito vino con Stranger than Fiction el primer álbum con el que consiguieron el disco de oro en Estados Unidos, desprendiéndose de él reconocidos singles como “21st Century (Digital Boy)” e “Infected”. La banda se mantuvo cosechando éxitos de manera más discreta en su nueva discográfica, Warner, sin Brett Gurewitz, quien se retirara en 1994 por motivos personales. El 2001 fue un año importante para la banda ya que marcó la vuelta de Gurewitz y el regreso de Bad Religion a Epitaph, discográfica de música independiente de la cual es el dueño. Desde este «renacer» para la banda, se ha mantenido con la misma alineación durante más de diez años seguidos y cinco álbumes.

Son conocidos particularmente por su sofisticado uso del estilo, metáfora, vocabulario, uso de iconos y armonías vocales (los denominados por la banda como oozin’ aahs); esto último consagrándolos como pioneros del naciente hardcore melódico. Sus letras suelen ser reflexivas en torno a sentimientos personales, ideologías de vida y responsabilidad social.

«No Control» es el cuarto álbum del grupo Bad Religion, grabado en junio de 1989 en los estudios Westbeach Recorders de Hollywood, con producción del propio grupo, y editado en noviembre del mismo año a través del sello independiente Epitaph. Se considera una de las referencias de base del skate punk y el hardcore melódico.

Bad Religion comenzó a trabajar en el álbum durante la gira de presentación de su álbum anterior, “Suffer” (1988). “No Control” es estilísticamente más rápido que su predecesor, debido a la mayor presencia del hardcore punk. Además, fue el primer álbum de Bad Religion en no presentar un cambio de alineación después de un álbum de estudio consecutivo.

“No Control” trajo a Bad Religion una pequeña cantidad de éxito en el sur de California cuando la banda comenzó a reunir seguidores. El álbum ha vendido más de 60,000 copias y a menudo se considera un hito en el hardcore punk. Contiene muchos de los grandes éxitos de la banda en vivo, como “Change of Ideas”, “Big Bang”, “No Control”, “Sometimes I Feel Like”, “Automatic Man”, “I Want to Conquer the World”, “Sanity” and “You”. Las únicas canciones de “No Control” que nunca se han ejecutado en vivo son “Progress” y “The World Will not Stop”.

En 1992, “No Control” había vendido al menos 80,000 copias, convirtiéndose en el cuarto álbum más vendido de la banda en ese momento (su siguiente álbum “Against the Grain” vendió aproximadamente 90,000 copias, mientras que el posterior “Generator” vendió 85,000 y “Suffer” vendió 88,000).

Fuente: Wikipedia / Zonde

 

 

 

 

Lista de canciones:

(Todos los temas escritos y compuestos por Brett Gurewitz y Greg Graffin)

  1. «Change of Ideas» — 0:54
  2. «Big Bang» — 1:40
  3. «No Control» — 1:44
  4. «Sometimes I Feel Like» — 1:32
  5. «Automatic Man» — 1:38
  6. «I Want to Conquer the World» — 2:16
  7. «Sanity» — 2:44
  8. «Henchman» — 1:03
  9. «It Must Look Pretty Appealing» — 1:21
  10. «You» — 2:06
  11. «Progress» — 2:12
  12. «I Want Something More» — 0:46
  13. «Anxiety» — 2:08
  14. «Billy» — 1:56
  15. «The World Won’t Stop» — 1:52

Calidad: FLAC

 

 

 


PVP – El Coche de la Plas [Sg] (1982)

 

[Ciclo de Rock Ibérico]

 

PVP fue un grupo madrileño de punk rock con influencias new wave, formado en 1980 (la época de la famosa movida Madrileña) por cuatro jóvenes madrileños, cuyos nombres, casualmente, comenzaban todos por la letra J, lo que hizo que también se les conociera como «las cuatro jotas». Eran Juanjo (voz, guitarra), que había vivido un tiempo en Francia, donde se había aficionado a la música jamaicana y a la nueva música (punk y post punk) británica; Jesús (guitarra solista), que ocasionalmente había viajado a Londres; el bajista José, nacido en Guinea Ecuatorial, y el baterista Jorge. El nombre del grupo corresponde a las siglas de «Precio de Venta al Público», referencia a la sociedad consumista.
 
Publicaron cuatro LPs, de los cuales el más apreciado y buscado es el primero, “Miedo” (1982). Después del cuarto, publicado en 1987, el grupo desapareció. A menudo fueron denominados «los Clash madrileños». Nunca alcanzaron un gran éxito comercial, pero sí prestigio entre el público y la prensa especializada.
 
Después de un tiempo de rodaje haciendo conciertos, en 1981 graban una primera maqueta en los estudios Zafiro con ayuda de Mariscal Romero y algún tiempo después grabaron una segunda maqueta, producida por Ramoncín. Rápidamente el grupo se había ganado una excelente reputación como banda muy profesional. Según escribiría la periodista S. Luna en 1984: “la credibilidad e identidad de sus acciones y declaraciones sirvió para que se les buscara el gemelo original que se hallaba, ¡cómo no!, en Inglaterra. Y PVP pasaron a ser los Clash hispanos”.
 
Sin contar todavía con un contrato con una discográfica, en enero y febrero de 19828 se metieron en los estudios de grabación madrileños Sonoland para grabar el que sería su primer álbum. Según la revista Rock Espezial:
PVP grabaron su primer LP, Miedo, de forma independiente. Con un productor, Raúl Marcos, que exigía plastificar con buena calidad y sin escatimar gastos, lo que el grupo quería exactamente: la fuerza del vivo.”
En el número de mayo de Rock Espezial, el crítico musical Diego Manrique, definiendo a PVP como “punkeros de alta resistencia”, informaba de que “se han hecho un LP potente por su cuenta y ahora están en tratos con varias compañías nacionales que aspiran a editarlo. El título: Todo el mundo tiene un P.V.P.. Este título de trabajo fue reemplazado por el de una de las canciones, “Miedo”.
Finalmente la compañía que publicó el álbum fue Belter, responsable de algunos de los primeros lanzamientos punk en España en 1978-1979 (La Banda Trapera del Río, Basura y Mortimer). El título elegido fue “Miedo”, como la canción principal del primer sencillo extraído del LP. Ambos salieron a la vez, en verano de 1982, con idéntica portada. Impresa en blanco, rojo y negro, ésta presentaba, detrás del nombre del grupo escrito en grandes letras blancas, y sobre el fondo de un cielo rojo, la imagen de un búnker destruido, rodeado de alambre de espino. El LP incluía doce temas, grabados, conforme a lo que se ha dicho, con un sonido inusualmente profesional en la época para un grupo ibérico.
 
A pesar de sus virtudes y de las buenas críticas, y aunque el sencillo “Miedo” llegó a sonar en algunas emisoras FM, oficialmente el álbum no llegó a vender ni 1.000 copias y rápidamente quedó descatalogado; en 1984 escribía la mencionada S. Luna en Rock Espezial: “El disco salió en Belter en el 82. Hoy está descatalogado y se vende a precio de coleccionistas casi”. Dicho precio crecería enormemente con el paso de los años, siendo un disco muy buscado, hasta que en 2003 fue reeditado por Divucsa como CD dentro de la serie «Grandes grupos españoles de los 80’s». El sello Beat Generation volvió a reeditarlo en 2012.
 

Acabando el año 82, la compañía lanzó un segundo sencillo, con una remezcla de «El Coche de la Plas», uno de los primeros ejemplos de fusión de ska y punk en la península (que se adelantó en muchos meses a “Voca de Dios” de Decibelios y en un par de años al «ska-hardcore» de Kortatu). Este sencillo, que también sonó en algunas FM, tuvo algo más de repercusión y llegó a ser la pieza más conocida del grupo.

 

 

 

 



Lista de canciones:

  1.   «El Coche de la Plas» – 4:15
  2.   «Descontrol» – 2:28

Calidad: 128 Kbps


 

Gracias al compañero 3nd3r por este archivo.

 

 

 


Hole – Pretty on the Inside [1991]

 

[Ciclo de Rock Alternativo]

 

Hole fue una banda estadounidense de rock alternativo formada en Los Ángeles en 1989 por Courtney Love (voz, guitarra rítmica) y Eric Erlandson (guitarra líder). Hole ha tenido distintos bajistas y bateristas, siendo la más conocida la baterista Patty Schemel y las bajistas Melissa Auf der Maur y Kristen Pfaff.

Perteneciendo inicialmente a la escena indie rock de Los Ángeles, la banda colaboró con Kim Gordon para su álbum debut, “Pretty on the Inside” (1991), y más tarde ganando casi unánime aclamación de la crítica y éxito comercial con “Live Through This” (1994) y “Celebrity Skin” (1998), obteniendo este último cuatro nominaciones al Grammy. El grupo se disolvió oficialmente en 2002 y sus miembros comenzaron otros proyectos. En 2009, Courtney reformó Hole con nuevos miembros, a pesar de la reclamación de Eric de que la reformación rompía un contrato mutuo que tenía con ella. La banda reformada lanzó “Nobody’s Daughter” (2010), sin embargo, Courtney anunció en 2012 que volvería a trabajar como solista y que «Hole estaba muerto».

Hole ha sido señalado por los críticos como el grupo de más alto perfil musical de la década de 1990 que discutió feminismo abiertamente en sus canciones, habiendo vendido más de 3 millones de álbumes en Estados Unidos de Norteamérica solamente durante el curso de su carrera. La banda también ganó considerable cobertura mediática a lo largo de su carrera debido a las impredecibles y a menudo imprudentes presentaciones en vivo de Courtney.

«Pretty on the Inside» es el álbum debut de la banda estadounidense Hole, grabado en marzo de 1991 en los Music Box Studios de Los Ángeles y editado en julio de 1991 en Europa y en septiembre en Estados Unidos de Norteamérica a través de City Slang y Caroline Records, respectivamente.​ Fue su primer lanzamiento importante desde la formación de la banda en 1989, con la vocalista y guitarrista rítmica Courtney Love, el guitarrista Eric Erlandson, la bajista Jill Emery y la baterista Caroline Rue. “Pretty on the Inside” fue producido por la vocalista y bajista de Sonic Youth, Kim Gordon y el líder de Gumball, Don Fleming.

El álbum es notado por ser el único material con una fuerte influencia del punk rock y noise rock debido a sus letras explícitas, riffs distorsionados, gritos y la “ética del punk descuidado”. Desde su lanzamiento, el álbum fue bien recibido por los críticos de rock alternativo, obteniendo críticas favorables en revistas importantes como Spin y NME. En contraste con su popularidad moderada en Estados Unidos, el disco recibió mucho más atención en el Reino Unido en donde el único sencillo, “Teenage Whore”, llegó al número 1 en el UK Indie Chart en septiembre de 1991.

“Pretty on the Inside” ha vendido más de 200.000 copias en EUNA, y ha ganado un seguimiento de culto comtemporáneo por los fanáticos del rock. A pesar de la aclamación por la critica, en los últimos años su vocalista Courtney Love se refirió al álbum como “inaudible”. En agosto de 2011, el álbum fue reeditado en Estados Unidos en formato vinilo LP para celebrar su vigésimo aniversario.

La banda se embarcó en una gira por Europa en el otoño de 1991 con Mudhoney y Daisy Chainsaw como bandas de apoyo. También recorrieron Estados Unidos de forma intermitente entre julio y diciembre de 1991, tocando principalmente en clubes de hard rock y punk, incluyendo CBGB y el Whisky A Go Go, en donde abrieron para The Smashing Pumpkins.​ La gira comprendió un gran caos, y Courtney estrelló su guitarra en el escenario en un ataque de ira en el último concierto.​ Fue durante la gira que ella se involucró sentimentalmente con Kurt Cobain de Nirvana, quedando embarazada en diciembre de 1991.

Fuente: Wikipedia / Zonde

 

 

 

 

Lista de canciones:

  1. «Teenage Whore» – 2:57
  2. «Babydoll» – 4:59
  3. «Garbadge Man» – 3:20
  4. «Sassy» – 1:43
  5. «Good Sister / Bad Sister» – 5:47
  6. «Mrs. Jones» – 5:26
  7. «Berry» – 2:46
  8. «Loaded» – 4:19
  9. «Starbelly» – 1:46
  10. «Pretty on the Inside» – 1:28
  11. «Clouds» – 3:58

Calidad: FLAC

 

 

 


Bad Religion – Suffer [1988]

 

[Ciclo de Rock Alternativo]

 

Bad Religion es una banda estadounidense de punk rock fundada en 1979 en el sur de California por Greg Graffin (voz), Jay Bentley (bajo), Jay Ziskrout (batería) y Brett Gurewitz (guitarra), a la que se le adjudica haber guiado el resurgimiento del punk rock en el mainstream, así como haber influenciado a lo largo de su trayectoria a un gran número de músicos del punk y del rock.

La banda ha contado con diferentes alineaciones a lo largo de sus 38 años de existencia, siendo Graffin el único miembro que ha sido constante; no obstante, la banda cuenta en el siglo XXI con tres de sus miembros originales: Greg Graffin, Brett Gurewitz y Jay Bentley.

Ha lanzado dieciséis álbumes de estudio, dos EP, tres álbumes compilatorios, un álbum en directo y tres DVD. Su álbum Suffer ha sido valorado por algunos críticos como el álbum de punk rock más relevante de todos los tiempos, aunque nunca tuvo un puesto en la lista de popularidad la Billboard. En 1993 la banda alcanzó un puesto de cartelera con su álbum Recipe for Hate, ese acontecimientos les dio fama mientras les aseguró el puesto número 14 de la lista Heatseekers de la Billboard de ese año. Su mayor éxito vino con Stranger than Fiction el primer álbum con el que consiguieron el disco de oro en Estados Unidos, desprendiéndose de él reconocidos singles como “21st Century (Digital Boy)” e “Infected”. La banda se mantuvo cosechando éxitos de manera más discreta en su nueva discográfica, Warner, sin Brett Gurewitz, quien se retirara en 1994 por motivos personales. El 2001 fue un año importante para la banda ya que marcó la vuelta de Gurewitz y el regreso de Bad Religion a Epitaph, discográfica de música independiente de la cual es el dueño. Desde este «renacer» para la banda, se ha mantenido con la misma alineación durante más de diez años seguidos y cinco álbumes.

Son conocidos particularmente por su sofisticado uso del estilo, metáfora, vocabulario, uso de iconos y armonías vocales (los denominados por la banda como oozin’ aahs); esto último consagrándolos como pioneros del naciente hardcore melódico. Sus letras suelen ser reflexivas en torno a sentimientos personales, ideologías de vida y responsabilidad social.

Bentley, Finestone y Gurewitz vuelven a la banda en 1986 y se prepara la grabación de su tercer álbum, «Suffer», en los estudios Westbeach Recorders de Hollywood durante el mes de abril de 1988, con producción de Brett Gurewitz. El disco sería editado por el sello independiente Epitaph en noviembre del mismo año. La ilustración de portada es obra de Jerry Mahoney. Supuso el reencuentro de los componentes originales de la banda tras su ruptura y es considerado por algunas de las publicaciones especializadas en el sector como uno de los mejores álbumes punk de los 80.

Representa un cambio en su carrera y un hito en la historia del rock, por ser el disco con que Bad Religion inauguran el hardcore melódico con un estilo propio, más tarde imitado y extendido por otras bandas, primero californianas y más tarde europeas. El disco se caracteriza por la rapidez de los ritmos, diferencia de claridad de sonido respecto a los anteriores y el aumento de melodías claras en la voz, que acentúan el carácter profundo e intelectual de las letras del grupo, y con coros de voces armónicas que serán la marca de la casa de la banda durante el resto de su carrera. Se puede hablar de una fusión de las bases melódicas de la música folk con la fuerza y contundencia del punk. El guitarrista Brett Gurewitz ha admitido que las canciones que Graffin le mostró le dieron desde el principio un regusto a Jethro Tull, y además, años más tarde, Graffin afirmaría esta versión publicando dos álbumes en solitario, de tinte acústico, en el segundo de los cuales hay composiciones basadas en el country y folk estadounidenses.

Un conjunto de bandas de la tercera oleada de bandas de new-wave punk citan este álbum como un inspiración esencial. En una web de fans de la banda, la canción “Do What You Want” fue citada como una de las mejores canciones de todos los tiempos de la banda, junto a “American Jesus” y “Along the Way”. El cantante de Rancid, Tim Armstrong, ha declarado que “What Can You Do?”, la única canción lenta del álbum, es su canción preferida de Bad Religion.

Fuente: Wikipedia / Zonde

 

 

 

 

Lista de canciones:

(Todos los temas escritos y compuestos por Mr. Brett y Greg Graffin)

  1. «You Are (The Government)» — 1:19
  2. «1000 More Fools» — 1:34
  3. «How Much Is Enough?» — 1:22
  4. «When?» — 1:38
  5. «Give You Nothing» — 1:57
  6. «Land Of Competition» — 2:00
  7. «Forbidden Beat» — 1:53
  8. «Best for You» — 1:57
  9. «Suffer» — 1:45
  10. «Delirium of Disorder» — 1:37
  11. «Part II (The Numbers Game)» — 1:38
  12. «What Can You Do?» — 2:44
  13. «Do What You Want» — 1:05
  14. «Part IV (The Index Fossil)» — 2:02
  15. «Pessimistic Lines» — 1:07

Calidad: FLAC

 

 

 


Flema – Caretofobia II [2001]

 

[Ciclo de Rock Argentino]

 

Flema es una banda de punk rock, formada en Avellaneda (en el sur del Gran Buenos Aires) en el año 1986 por Juan Manuel Fandiño, quien fuera el fundador y compositor de los primeros temas y quien le dió el nombre a la banda. Flema grabó nueve trabajos discográficos de forma independiente, hasta la trágica muerte de Ricky Espinosa, ocurrida el 30 de mayo de 2002. Luego de este hecho, los demás integrantes de la banda continuaron bajo el nombre de Topos.

Durante el año 2007, Pepe Carballo, Fernando Rossi, Gonzalo Díaz Colodrelo y Luichy Gribaldo decidieron volver con Flema con motivo de los festejos por los veinte años de la formación de la banda (1987-2007), realizando un exitoso show para más de 2000 personas en el que mucha gente no pudo entrar por haberse agotado las localidades. Durante 2008 la banda se presentó con gran éxito en el festival Cosquín Rock y en Santiago de Chile.

Los comienzos de la agrupación cuando un joven llamado Juan Manuel Fandiño, emprendió la idea de formar una banda de punk rock. Fandiño fue quien le puso el nombre y aportó las primeras canciones y la antigua casa de sus padres ―que llamaba La Covacha― como sala de ensayo. Flema con su nombre, se formó en 1986 entre unos compañeros de colegio llamados Juan Fandiño, Mariano Vilela y Pablo Pérez. Con la incorporación de Ricardo Espinosa en 1988, graban un compilado en vivo, titulado “Invasión 88”, junto a otras bandas punk argentinas como Attaque 77, Defensa y Justicia, Comando Suicida y Conmoción Cerebral entre otras.

Después del alejamiento de la mayoría de sus miembros originales a finales de 1991, Ricky Espinosa toma el rol de cantante y rearmaría la banda con una nueva formación junto a los hermanos Fernando y Santiago Rossi, y músicos como Pepe Carballo, Luichy Gribaldo y Gonzalo Díaz Colodrelo.

En el año 1992 graban “Pogo, Mosh & Slam”, un cassette que contenía doce temas y tenía la particularidad de que, para su distribución, se realizaban copias caseras de la cinta, se fotocopiaba la carátula y se pintaba con lápiz de color. Al año siguiente repiten grabación de maqueta, esta vez con “Nunca Nos Fuimos”, cassette con siete temas autoeditado y distribuido por la propia banda en 1994.

Por fin editan su álbum debut en 1994 con el sello Sick Boy Records, un trabajo de extenso título: “El Exceso y/o Abuso de Drogas y Alcohol es Perjudicial para Tu Salud… ¡Cuidate, Nadie lo Hará por Vos!”, y también abundante de contenido: veinte temas. Corriendo el año 1995, Flema ya está consolidada como banda referente en el circuito punk argentino. Llega una especie de momento cumbre de la banda, al tocar como teloneros de The Ramones junto con Doble Fuerza.

En 1996 “Nunca Nos Fuimos” fue reeditado por Sick Boy Records como álbum oficial agregándole cinco canciones extras (los últimos 5 cortes). El disco fue masterizado por Andrés Mayo y la producción fue realizada por Jorge Antonio Ibarruela y el propio grupo. La placa tuvo gran aceptación, y en ella aparecen canciones como “Si yo soy así”, “Nunca nos fuimos” y “Corriendo con Satán”. Debido a un error del técnico de grabación, el tema “Fernando Anda en Skate” es en realidad una mezcla diferente de “Corriendo con Satán”. El arte de carpeta y fotocromía fueron de Víctor Macri, con diseño de portada de Ignacio Misiti.

“Caretofobia, disco 2” (aunque conocido comúnmente como «Caretofobia II») es el quinto álbum de estudio de la banda de punk rock argentina Flema, grabado en el Complejo Musical La Viga entre marzo y agosto de 2000 por Pablo Podestá y Martín Altuna, mezclado y masterizado entre agosto y septiembre de 2001 en el mismo estudio y editado en el año 2001 por Cicatriz Discos. El diseño artístico fue de Sebastián Corona, con fotos de Víktor Mansilla.

Junto con “Caretofobia, disco 1” (2000) forman el primer álbum doble de Flema. El título refiere, en forma humorística, una fobia hacia las personas de alta sociedad. Estos discos estuvieron muy escasos, debido a que solo salieron dos tiradas de quinientos discos para cada uno de los compactos. “Caretofobia 1” contiene dieciocho canciones y “Caretofobia 2”, dieciséis.

Fuente: Wikipedia / Zonde

 

 

 

 

Lista de canciones:

(Todos los temas de Ricky Espinosa, excepto indicados)
 

  1.  «Intro» – 0:04
  2.  «La Manija» – 2:15
  3. «Hoy Yo Puedo Volar» – 2:18
  4. «Hoy Me Siento Mal» – 1:05
  5. «Demasiado Nada» – 3:07
  6. «Te Querré» (eléctrico) – 2:17
  7. «Vigilante» – 1:42
  8. «Síndrome 2000» (Fernando Rossi) – 2:06
  9. «Mandibuleás» (pseudo-eléctrico) (Juan Fandiño, R. Espinosa) – 2:03
  10. «Viejo y Cansado» – 2:10
  11. «Ch. (Amigos)» – 1:29
  12. «Él Es la Autoridad» – 2:26
  13. «Me Hundo un Poco Más» (acústico) – 3:09
  14. «No Quiero Ir a la Guerra» – 1:56
  15. «Bajar» (acústico) – 3:13
  16. «Conclusión» – 0:12
Calidad: FLAC

 

 

 


La Polla Records – En Directo (1988-Reed.1989)

 

[Ciclo de Rock Ibérico]

 

Preguntado por los comienzos del grupo, allá por el año 1978, Evaristo Páramos, el cantante de la formación, menciona dos características del punk que le atrajeron a él y otros cuatro chavales más de Salvatierra (Araba) para formar la que se convertiría en una de las bandas de referencia de este género. De entrada, no era necesario en absoluto saber tocar bien ningún instrumento y además “se podía cantar en el lenguaje de la calle”. Fue así como, al no haber otra cosa que hacer, tocar en un grupo punk junto a Fernando Murua Quintana -Fernandito- (batería), Maleguin (bajo), Txarly (guitarra) y Sume (guitarra), amigos de diferentes cuadrillas del pueblo con afinidades en sus gustos musicales, se convirtió en la única alternativa válida. Puestos a hablar mal, lo mejor era empezar con el nombre del grupo: nacía así La Polla Records (LPR).

Su primer disco en vivo, «En Directo» (Ohiuka, 1988), fue grabado en la sala Llargi de Lakuntza los días 15 y 16 de mayo de 1988. Las mezclas, realizadas en los estudios Elkar de Lasarte, corrieron a cargo de Jean Phocas.

El arranque con “La justicia” y los alaridos de Evaristo consiguen poner los pelos de punta. Un auténtico acierto para romper el hielo. Unas cuantas jotas anti-sistema entre canción y canción y gritos de ánimo del tipo “Aupa el punk patatero mecagoendios” le dan el toque agro-punk del que nunca renegó la banda.

No están todas las canciones evidentemente, y se pueden echar en falta algunos de sus temas clásicos de la época, pero lo que hay está más que bien resuelto. Sabe a poco, pero es un documento sonoro más que válido de cómo sonaba la banda en uno de sus momentos más dulces, el que va hasta “Donde se Habla” (Oihuka, 1988). Es interesante compararlo con el sonido de los otros directos que grabó la banda mucho después. Aquí todavía suenan sin la contundencia metálica con la que se revistieron en sus últimos discos.

Ahora bien, el grupo no guarda buen recuerdo del resultado final: “Fue como ir a misa. Una cagada”.

Fuente: TGL en LaFonoteca.net / Zonde

 

 

 

 

Lista de canciones:

  1. «La Justicia»
  2. «Lucky Man for You»
  3. «No Somos Nada»
  4. «Socios a la Fuerza»
  5. «Canción de Cuna»
  6. «Cara al Culo»
  7. «Los 7 Enanitos»
  8. «Confusión»
  9. «Canarios y Jilgueros»
  10. «Porno en Acción»
  11. «El Gurú»
  12. «Odio a los Partidos»
  13. «Hipócritas»
  14. «Rata 1»
  15. «Rata 2»
  16. «Quiero Ver»
  17. «Tu Más Enérgica Repulsa»
  18. «Txus»
  19. «Nuestra Alegre Juventud»
  20. «El Avestruz»

Calidad: FLAC

 

 

Gracias al compañero Bizio por este archivo.

 

 

 


Hole – Live Through This [1994]

[Resubida Mejorada]

 

[Ciclo de Rock Alternativo]

 

Hole fue una banda estadounidense de rock alternativo formada en Los Ángeles en 1989 por Courtney Love (voz, guitarra rítmica) y Eric Erlandson (guitarra líder). Hole ha tenido distintos bajistas y bateristas, siendo la más conocida la baterista Patty Schemel y las bajistas Melissa Auf der Maur y Kristen Pfaff.

Perteneciendo inicialmente a la escena indie rock de Los Ángeles, la banda colaboró con Kim Gordon para su álbum debut, “Pretty on the Inside” (1991), y más tarde ganando casi unánime aclamación de la crítica y éxito comercial con “Live Through This” (1994) y “Celebrity Skin” (1998), obteniendo este último cuatro nominaciones al Grammy. El grupo se disolvió oficialmente en 2002 y sus miembros comenzaron otros proyectos. En 2009, Courtney reformó Hole con nuevos miembros, a pesar de la reclamación de Eric de que la reformación rompía un contrato mutuo que tenía con ella. La banda reformada lanzó “Nobody’s Daughter” (2010), sin embargo, Courtney anunció en 2012 que volvería a trabajar como solista y que «Hole estaba muerto».

Hole ha sido señalado por los críticos como el grupo de más alto perfil musical de la década de 1990 que discutió feminismo abiertamente en sus canciones, habiendo vendido más de 3 millones de álbumes en Estados Unidos de Norteamérica solamente durante el curso de su carrera. La banda también ganó considerable cobertura mediática a lo largo de su carrera debido a las impredecibles y a menudo imprudentes presentaciones en vivo de Courtney.

«Live Through This», su segundo álbum de estudio, fue publicado el 12 de abril de 1994 por Geffen Records. Este álbum es el único grabado con la bajista Kristen Pfaff y el primero con la baterista Patty Schemel. Pocos días antes de su publicación, Kurt Cobain (esposo de la vocalista Courtney Love) fue encontrado muerto en su casa. El 16 de junio, la bajista Pfaff también fue encontrada muerta, debido a una sobredosis.

El disco recibió críticas positivas, por ejemplo: fue votado como mejor álbum del año por los críticos en The Village Voice Pazz & Jop, ocupa el puesto 19 en el ranking de los 100 mejores álbums desde 1985 de la revista Spin y el puesto 466 de la lista de los 500 Más Grandes Álbumes de Todos los Tiempos de la Rolling Stone de 2003. El álbum alcanzó el nº 52 en el Billboard 200 estadounidense y contiene los singles “Miss World”, “Doll Parts”, “Violet” y “Softer, Softest”.

Fuente: Wikipedia / Zonde

 

 

 

 

Lista de canciones:

  1. «Violet» – 3:24
  2. «Miss World» – 3:00
  3. «Plump» – 2:34
  4. «Asking for It» – 3:29
  5. «Jennifer’s Body» – 3:41
  6. «Doll Parts» – 3:31
  7. «Credit in the Straight World» – 3:11
  8. «Softer, Softest» – 3:27
  9. «She Walks on Me» – 3:23
  10. «I Think that I Would Die» – 3:36
  11. «Gutless» – 2:15
  12. «Rock Star» – 2:42

Calidad: FLAC