Ciclos y Neurastenias en un mundo cruel

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Kortatu – Directo en Berna (Suiza) (1988)

 

[Ciclo de Rock Ibérico]

 

Quizás no sea exagerado decir que Kortatu fue una de las bandas imprescindibles en el panorama del Rock Radical Vasco de los 80. Aunque, como muchos otros grupos, manifestaron no sentirse excesivamente contentos con semejante etiqueta, su incondicional compromiso político con la causa nacionalista vasca, su aparentemente inagotable energía que les llevó a participar con su música casi en cualquier sitio desde el que les llamasen, les convirtieron en uno de los motores de todo aquel movimiento. Así describía Fermín Muguruza, cantante y guitarra del grupo, aquellos días: “..estábamos organizados. Era todo muy punk pero también muy radical. Ahora falta un poco esa (sic) ansia de sentirse libres, entonces no. Estábamos todos los grupos en contacto siempre; pasaba cualquier cosa y estábamos como una piña; en ese sentido también fue un movimiento real”.

El entramado de asociaciones, movilizaciones, gatztetxes, centros sociales llegó a ser de tal densidad que, tal y como describe Roberto Moso, cantante de Zarama y cronista de excepción de aquellos días, en su libro “Flores en la Basura” (Colección Zirkus, 2003), para muchos grupos llegó a ser complicado atender a todas las peticiones que recibían para actuar. Actuaciones que por otro lado suponían, no ya no cobrar nada, sino un desembolso económico por parte de las propias bandas. Llegó incluso un momento en el que casi todos se vieron obligados a tener que elegir entre las diferentes invitaciones recibidas, con los consiguientes problemas que eso acarreaba. Con todo, de algún modo, Kortatu estaba en absolutamente casi todos los lados, se involucraban en todas las protestas. El sentimiento de pertenencia a un movimiento, no sólo musical, sino social, la concepción del punk, no como una mera estética, sino una filosofía y compromiso, están detrás de semejante derroche dinámico. Por algo se les ha denominado en más de una ocasión un fenómeno sociológico.

Componente fundamental y distintiva de la música de Kortatu, fue su impronta política. Su visión personal del panorama en el Euskadi de los 80 constituía la temática, especialmente en sus últimos discos, sobre la que componían sus letras. Se decía de los Clash que bastaba leer la primera página de los periódicos para saber de qué iban a ir sus canciones. Algo similar ocurría con los de Irún. No tuvieron problema alguno en denunciar las muertes de integrantes de ETA a manos de policía nacional o del GAL, criticar pactos de gobierno en el parlamento vasco, burlarse de medidas represivas de los Ministerios del Interior socialistas… Kortatu (como luego haría Fermín en los proyectos que pone en marcha mucho después) lucha rabiosamente, no por convencerte con su mensaje u opinión, sino en disponer de entera libertad para ponerla delante de las narices del que los escucha.

En septiembre de 1986 graban y editan su segundo trabajo, “El Estado de las Cosas” (Soñua, 1986). Tan sólo un mes después de la salida al mercado, Kortatu vuelve de gira por Europa: Suiza, Alemania y Holanda. 1987 no supone ningún respiro para la banda, van a Italia, Francia, de nuevo a Alemania, e incluso a Polonia. Precisamente, como testimonio de esta visita, existe grabación de la entrevista que el grupo concedió a la televisión de dicho pais. En la misma, jugando a “niños terribles”, sobre todo Fermin e Iñigo, ponen en dificultades a la esforzada traductora, que se ve obligada a traducir al polaco alguna que otra barbaridad. Para finalizar y ante los ruegos de los presentadores, los tres terminan cantando el “Eusko Gudariak” y apuntan las primeras frases del “Gure olentzero”, canción de navidad infantil.

Tal y como habían anunciado casi desde sus principios, el grupo afronta la grabación de un disco cantando completamente en euskera. Los hermanos Muguruza no lo hablaban y, para acometer la empresa, tuvieron que dedicar su tiempo a estudiarlo. Con todo, y con alguna ayuda externa, sacan al mercado el tercer larga duración “Kolpez Kolpe” (Oihuka, 1988). En el que para muchos es el mejor disco de la banda, Kortatu depliega un sonido duro, dentro de un amplio espectro de posibilidades que incluyen incluso apuntes de hip-hop, anuncio quizás del que sería el proyecto que los Muguruza desplegaráin en el futuro con Negu Gorriak.

Poco antes de preparar su concierto de despedida, “Azken Guda Dantza” (Oihuka, 1988), el grupo vuelve a salir de gira europea, llevándolos a Francia, Italia, Suiza y Alemania. Precisamente en Berna (Suiza) se registra esta grabación parcial y rudimentaria en un único archivo durante su actuación. El «Directo en Berna (Suiza)» puede no ser el mejor ejemplo de un concierto de Kortatu, pero es un testimonio que atesorar, sobre todo para coleccionistas.

Fermín apuntaba la necesidad de tener total autogestión, pero sobre todo “necesitábamos un descanso de unos cuatro años, habíamos hecho casi trescientos conciertos y encima teníamos un nivel de popularidad altísimo y decidimos parar. Y cada uno se fue por su lado. Todavía hay gente que me pregunta a ver porque nos separamos y yo ya ni me acuerdo. Aunque fueron cuatro años reales, para mí fueron diez, y de ello responde mi cabeza y mi estado físico.”

Pruebas adicionales del tirón que tiene Kortatu por el resto de Europa son las reediciones de LP y sencillos en compañías como Red Rhinos (para el mercado británico), Organik (en Suiza) y Bondage International (para el mercado francés). Kortatu constituyen, en definiitiva, una pieza angular del punk-rock vasco, hasta el punto que se haría duro concebir toda la onda sísmica generada en Euskadi en los años 80 sin su participación. Durante los no más de cuatro años de existencia mostraron una coherencia envidiable con su visión de la sociedad vasca de aquellos años, con la frialdad justa además para terminar cuando y cómo quisieron.

Fuente: TGL en LaFonoteca.net / Zonde

 

 

Lista de canciones:

  1. «After-Boltxebike» (final)
  2. «Oker Nago»
  3. «Etxerat!»
  4. «Equilibrio»
  5. «Mr.Snoid Entre Sus Amigos los Humanos»
  6. «La Línea del Frente» (cortado)
  7. «Gernika 37-87» (cortado)
  8. «Sospechosos»
  9. «A la Calle»
  10. «La Familia Iskariote»
  11. «Desmond Tutu»
  12. «El Estado de las Cosas»
  13. «Aizkolari»
  14. «Jimmy Jazz»
  15. «Makurtu Gabe»
  16. «Hotel Monbar»
  17. «Zu Atrapatu Arte»
  18. «Nicaragua Sandinista»
  19. «Revuelta en el Frenopático»
  20. «Sarri, Sarri» (empezado)
  21. «El Último Ska de Manolo Rastamán»
  22. «Mierda de Ciudad»

Calidad: 320 Kbps

 

 

Gracias al blog La Conquista del Punk por este archivo.

 

 

 


The Exploited – Singles Collection [1993]

 

[Ciclo de Rock Alternativo]

 

The Exploited es una banda de hardcore punk de Edimburgo, Escocia, formada entre finales del año 1979 y principios de 1980 y activa hasta el día de hoy. A pesar de ser una banda icónica del hardcore punk británico (también llamado UK82), a lo largo de su trayectoria ha pasado por diferentes estilos, empezando por un punk claramente influenciado por el llamado street punk en sus primeros EP y su disco debut de 1981, “Punk’s Not Dead”, para luego decidirse por el hardcore punk que se convertiría en su sello distintivo durante la década de 1980 (destacando los álbumes “Troops of Tomorrow”, de 1982, “Let’s Start a War…”, de 1983, y “Horror Epics”, de 1984). Desde finales de aquella década, el estilo de la banda variaría hacia un crossover thrash a partir del LP “Death Before Dishonour” y continuando con los álbumes “The Massacre”, “Beat the Bastards” y “Fuck the System” (1987, 1990, 1996 y 2003 respectivamente).

En la actualidad están considerados, junto a GBH y Discharge, como uno de los tres grandes del hardcore punk británico. Han vendido 750.000 álbumes de manera independiente en todo el mundo.

Influenciados por el surgimiento del punk de finales de los años 1970 y en particular por el incipiente movimiento Oi! (aún no conocido con ese nombre), Wattie Buchan, que había pasado unos años sirviendo en las Fuerzas Armadas Británicas, así como John Duncan, Gary McCormack y Dru Stix deciden formar su propia banda, más que nada como una forma de combatir el aburrimiento además de haberse percatado por medio de Sex Pistols, The Damned y UK Subs, entre otros, de que no era necesario ser grandes músicos para subirse al escenario y editar discos.

A principios de 1980 The Exploited inicia una fuerte actividad en la naciente segunda oleada del punk británico (conocida también como UK82, “No Future Punk” o “UK Hardcore Punk”), dando conciertos, editando sencillos y congregando un número relativamente grande de seguidores. Además de punks, skinheads y herberts componían la audiencia de la banda, ya que desde un principio The Exploited se declararía partidario de la unidad de punks y skinheads, razón por la cual muchos considerarían a The Exploited como una banda Oi!, llegando a incluirlos en algunas compilaciones del género (como el seminal “Oi! The Album”, “Lords of Oi!” y otros). No obstante, siempre se autodenominaron punk. A pesar de que la imagen de The Exploited y en especial de Wattie, con su cabellera mohicana roja, botas Dr. Martens y chaqueta de cuero, ha permanecido en el imaginario colectivo de sus seguidores, en sus inicios la banda llevaba una estética más cercana a la de los primeros punk: pelos cortos y teñidos, camisetas de Vivienne Westwood y Dr. Martens además de alfileres.

«Singles Collection» es un álbum recopilatorio de la banda escocesa The Exploited, editado en 1991 por Snaper Classics y reeditado en 1993 por Dojo Limited. Contiene 22 tracks que fueron compilados de sus singles más exitosos como “Army Life”, “Dogs of War”, “Attack / Alternative”, “Barmy Army”, “Dead Cities”, etc.

Fuente: Wikipedia / Zonde

 

 

 

 

Lista de canciones:

  1. «Army Life»
  2. «The Mods»
  3. «Crashed Out»
  4. «Exploited Barmy Army»
  5. «I Believe in Anarchy»
  6. «What You Gonna Do»
  7. «Dogs of War»
  8. «Blown to Bits» (Live)
  9. «Dead Cities»
  10. «Hitler’s in the Charts Again»
  11. «Class War»
  12. «S.P.G.» (Live)
  13. «Cop Cars (Live)
  14. «Y.O.P.»
  15. «Attack»
  16. «Alternative»
  17. «Troops of Tomorrow»
  18. «Computers Don’t Blunder»
  19. «Addiction»
  20. «Rival Leaders»
  21. «Army Style»
  22. «Singalongabushell»

Calidad: 320 Kbps

 

 

 

 


BAP!! – Bidehuts eta Etxe Huts (1988)

 

[Ciclo de Rock Ibérico]

 

BAP!!, siglas de “Brigada Anti Polizialak” (Brigadas Anti Policiales, en castellano) o también “Babarruna ta Aza Popularra” (Alubia y berza popular), fue un grupo vasco de hardcore punk. Se forman en 1984 en Andoain (Gipuzkoa, Euskadi) y se disuelven en 1996, dejando tres discos grabados. Eneko Abrego, Jomes, Drake y Txanpi, con nula experiencia y poca habilidad con los instrumentos, siguieron la estela de grupos que se englobaron en el llamado rock radical vasco. Comenzaron tocando un furibundo hardcore punk, del que son precursores reconocidos en Euskadi, pero su sonido fue evolucionando disco a disco hacia un estilo con muchos más matices, influenciados (entre otras bandas) por los Bad Brains.

Hasta 1986 no apareció su primer LP, «Bidehuts eta Etxe Huts» (Basati Diskak). Txampi abandonó entonces la batería, entrando el hermano de Eneko, Mikel Abrego. Publicaron “Zuria Beltzez”, donde la evolución en el sonido es bastante notable, incluyendo, no obstante, temas en la onda de su primer trabajo.

Su tercer trabajo, “Lehertzeko Garaia”, lo entregaron en 1994 para la discográfica Esan Ozenki. El disco fue recibido por la crítica como el mejor de los que habían grabado hasta el momento. No sólo se produjeron mejoras a nivel compositivo, sino que los músicos tocaban cada vez mejor. De hecho, Drake y Mikel formaban una de las mejores bases rítmicas del Estado Español, según la revista musical Ruta 66.

En 1996 el grupo se separó, dejando como epitafio un documental sobre el grupo que, junto con entrevistas, se editó en el vídeo “…Ta Bestela Ondo?” (Esan Ozenki). Su último concierto lo dieron en el gaztetxe de Andoain, al que siempre estuvieron ligados y en el que tocaron muchas veces. El concierto se editó en CD y DVD por la discográfica Metak (sucesora de Esan Ozenki) en 2003 con el título de “Bazen”. Durante ese año Mikel, Eneko y Drake se juntaron con Borja (ex-guitarrista del grupo Purr) para ensayar nuevas canciones. Esto provocó que se propagaran rumores sobre una posible reunión de BAP!!, pero el grupo lo negó tajantemente y terminó publicando un disco bajo un nuevo nombre: “Inoren Ero Ni”.

 

 

 

 

Lista de canciones:

  1. «Ez Dut Ezer Esan Nahi» – 2:20
  2. «Derecho a la Naturaleza» – 2:17
  3. «Plaztikozko Janariak» – 1:37
  4. «Ezereza» – 2:49
  5. «Azkeneko Anarkista» – 3:43
  6. «Tturrukuttukuttu» – 3:17
  7. «Atzera Begira» – 3:38
  8. «Ume Kakatzu» – 3:15
  9. «Palabras de Engaño» – 1:30
  10. «Amiarma Sarea» – 3:02
  11. «Mixerian» – 2:52
  12. «Arabiarrak Judu» – 3:42

Calidad: FLAC

 

Gracias al compañero Bizio por este archivo.

 

 

 


Zer Bizio? – Gasolina y Fuego (1988)

 

[Ciclo de Rock Ibérico]

 

Inclasificable grupo bilbaíno liderado por Iñaki Pérez (voz y guitarra), donde también estaría Gatxet (guitarra), proveniente de Naste Borraste donde tocaba el bajo. Se puede encuadrar a Zer-Bizio? dentro de lo que se conoció como rock radical vasco.

En 1986 aparece su primer trabajo para Discos Suicidas, sello local que a la postre sería con el que grabarían el resto de sus incursiones discográficas. Este primer álbum se tituló Sentimientos y Venganzas”. Considerado como su disco más popular, parte del mismo se grabó en directo, en un claro alegato al rock que salta desde las profundidades de los barrios inquietos.

Al año siguiente aparece «Gasolina y Fuego», su segundo álbum y uno de los que crearon escuela, con estilo propio y muy maduro. Letras caracterizadas por su buena elaboración y por su temática social, es decir, un referente del rock radical y del mejor y más genuino punk-rock.

“Los Unos, los Otros y Nosotros” es el tercer trabajo de este grupo, ya en 1989, en el que vuelven a destilar su genuino punk-rock callejero y salvaje, en uno de los discos más representativos de esta mítica banda vasca. Seguido del disco “Buen Agujero y Sin Salida”, editado por Discos Suicidas en 1990.

Al año siguiente graban una actuación en vivo en el álbum “Directo”, editado por DDT Diskak. En 1993 graban un disco en directo compartido con los grupos Platero y Tú y Sedientos, de la mano del sello, también vasco, Oihuka, que se conoce como “A todo gas en directo”.

Su última referencia en formato disco data de 1999, cuando, de nuevo con su disquera de siempre (Discos Suicidas), publican “Bilbon”, grabado íntegramente en directo que reúne 23 cortes.

En 2001, se reedita “Gasolina y Fuego” a cargo de Hilargi Records.

Fuente: NuevaOla80s / Zonde

 

 

 

 

Lista de canciones:

  1. «Rokaputo» – 2:01
  2. «Sin Nada Más» – 3:10
  3. «Eres Incansable» – 2:49
  4. «Gasolina y Fuego» – 3:25
  5. «Epilepsia» – 3:35
  6. «Unos Tragos» – 3:11
  7. «Venganzas y Sentimientos» – 4:13
  8. «Mala Carne» – 2:36
  9. «Con la Vista Atrás» – 2:28
  10. «Pervirtiendo» – 2:05
  11. «1987» – 3:29
  12. «La Pizzería» – 1:25

Calidad: FLAC

 

Gracias al compañero Bizio por este archivo.

 

 

 


Bad Religion – Recipe for Hate [1993]

 

[Ciclo de Rock Alternativo]

 

Bad Religion es una banda estadounidense de punk rock fundada en 1979 en el sur de California por Greg Graffin (voz), Jay Bentley (bajo), Jay Ziskrout (batería) y Brett Gurewitz (guitarra), a la que se le adjudica haber guiado el resurgimiento del punk rock en el mainstream, así como haber influenciado a lo largo de su trayectoria a un gran número de músicos del punk y del rock.

La banda ha contado con diferentes alineaciones a lo largo de sus 38 años de existencia, siendo Graffin el único miembro que ha sido constante; no obstante, la banda cuenta en el siglo XXI con tres de sus miembros originales: Greg Graffin, Brett Gurewitz y Jay Bentley.

Ha lanzado dieciséis álbumes de estudio, dos EP, tres álbumes compilatorios, un álbum en directo y tres DVD. Su álbum Suffer ha sido valorado por algunos críticos como el álbum de punk rock más relevante de todos los tiempos, aunque nunca tuvo un puesto en la lista de popularidad la Billboard. En 1993 la banda alcanzó un puesto de cartelera con su álbum Recipe for Hate, ese acontecimientos les dio fama mientras les aseguró el puesto número 14 de la lista Heatseekers de la Billboard de ese año. Su mayor éxito vino con Stranger than Fiction el primer álbum con el que consiguieron el disco de oro en Estados Unidos, desprendiéndose de él reconocidos singles como “21st Century (Digital Boy)” e “Infected”. La banda se mantuvo cosechando éxitos de manera más discreta en su nueva discográfica, Warner, sin Brett Gurewitz, quien se retirara en 1994 por motivos personales. El 2001 fue un año importante para la banda ya que marcó la vuelta de Gurewitz y el regreso de Bad Religion a Epitaph, discográfica de música independiente de la cual es el dueño. Desde este «renacer» para la banda, se ha mantenido con la misma alineación durante más de diez años seguidos y cinco álbumes.

Son conocidos particularmente por su sofisticado uso del estilo, metáfora, vocabulario, uso de iconos y armonías vocales (los denominados por la banda como oozin’ aahs); esto último consagrándolos como pioneros del naciente hardcore melódico. Sus letras suelen ser reflexivas en torno a sentimientos personales, ideologías de vida y responsabilidad social.

«Recipe for Hate» es el séptimo álbum del grupo de punk Bad Religion, grabado entre 1992 e inicios de 1993 en los estudios Westbeach Recorders de Hollywood, con producción del propio grupo, y editado en junio de 1993 por el sello independiente Epitaph. Este fue su último álbum en Epitaph Records durante nueve años (hasta “The Process of Belief”, 2002) y la banda se cambió a Atlantic Records, quien reeditó el álbum varios meses después de su lanzamiento.

Cuenta con la participación del vocalista de Pearl Jam Eddie Vedder, que canta algunas estrofas en la canción “Watch It Die”. El álbum comienza con el tema que da título al mismo, “Recipe for Hate”, canción que la banda suele tocar en sus conciertos.

Mientras que el álbum fue reeditado en una gran discográfica, “Recipe for Hate” recibió inicialmente reseñas mixtas de críticos de música. También fue el primer álbum de Bad Religion en EUNA debutando en el n° 14 en la lista de Heatseekers de Billboard, con los sencillos “American Jesus” y “Struck a Nerve”, en particular, convirtiéndose en los principales éxitos de la radio. El álbum también contiene canciones importantes como, “Recipe for Hate” y “Skyscraper”, que son las favoritas de los fanáticos y son elementos básicos de su show en vivo hoy; la primera es una canción con la que Bad Religion abre a menudo su espectáculo.

Fuente: Wikipedia / Zonde

 

 

 

 

Lista de canciones:

  1. «Recipe for Hate» (Graffin) — 2:02
  2. «Kerosene» (Gurewitz) — 2:41
  3. «American Jesus» (Gurewitz/Graffin) — 3:17
  4. «Portrait of Authority» (Graffin) — 2:44
  5. «Man With a Mission» (Gurewitz) — 3:11
  6. «All Good Soldiers» (Gurewitz) — 3:07
  7. «Watch It Die» (Graffin) — 2:34
  8. «Struck a Nerve» (Graffin) — 3:47
  9. «My Poor Friend Me» (Graffin) — 2:42
  10. «Lookin’ In» (Graffin) — 2:03
  11. «Don’t Pray on Me» (Gurewitz) — 2:42
  12. «Modern Day Catastrophists» (Graffin) — 2:46
  13. «Skyscraper» (Gurewitz) — 3:15
  14. «Stealth» (Bentley/Gurewitz/Schayer) — 0:42

Calidad: FLAC

 

 

 


The Exploited – Live and Loud [1993]

 

[Ciclo de Rock Alternativo]

 

The Exploited es una banda de hardcore punk de Edimburgo, Escocia, formada entre finales del año 1979 y principios de 1980 y activa hasta el día de hoy. A pesar de ser una banda icónica del hardcore punk británico (también llamado UK82), a lo largo de su trayectoria ha pasado por diferentes estilos, empezando por un punk claramente influenciado por el llamado street punk en sus primeros EP y su disco debut de 1981, “Punk’s Not Dead”, para luego decidirse por el hardcore punk que se convertiría en su sello distintivo durante la década de 1980 (destacando los álbumes “Troops of Tomorrow”, de 1982, “Let’s Start a War…”, de 1983, y “Horror Epics”, de 1984). Desde finales de aquella década, el estilo de la banda variaría hacia un crossover thrash a partir del LP “Death Before Dishonour” y continuando con los álbumes “The Massacre”, “Beat the Bastards” y “Fuck the System” (1987, 1990, 1996 y 2003 respectivamente).

En la actualidad están considerados, junto a GBH y Discharge, como uno de los tres grandes del hardcore punk británico. Han vendido 750.000 álbumes de manera independiente en todo el mundo.

Influenciados por el surgimiento del punk de finales de los años 1970 y en particular por el incipiente movimiento Oi! (aún no conocido con ese nombre), Wattie Buchan, que había pasado unos años sirviendo en las Fuerzas Armadas Británicas, así como John Duncan, Gary McCormack y Dru Stix deciden formar su propia banda, más que nada como una forma de combatir el aburrimiento además de haberse percatado por medio de Sex Pistols, The Damned y UK Subs, entre otros, de que no era necesario ser grandes músicos para subirse al escenario y editar discos.

A principios de 1980 The Exploited inicia una fuerte actividad en la naciente segunda oleada del punk británico (conocida también como UK82, “No Future Punk” o “UK Hardcore Punk”), dando conciertos, editando sencillos y congregando un número relativamente grande de seguidores. Además de punks, skinheads y herberts componían la audiencia de la banda, ya que desde un principio The Exploited se declararía partidario de la unidad de punks y skinheads, razón por la cual muchos considerarían a The Exploited como una banda Oi!, llegando a incluirlos en algunas compilaciones del género (como el seminal “Oi! The Album”, “Lords of Oi!” y otros). No obstante, siempre se autodenominaron punk. A pesar de que la imagen de The Exploited y en especial de Wattie, con su cabellera mohicana roja, botas Dr. Martens y chaqueta de cuero, ha permanecido en el imaginario colectivo de sus seguidores, en sus inicios la banda llevaba una estética más cercana a la de los primeros punk: pelos cortos y teñidos, camisetas de Vivienne Westwood y Dr. Martens además de alfileres.

«Live and Loud» es un álbum en directo de la banda escocesa The Exploited, editado originalmente en 1987 y reeditado en 1993 por Anagram Records con diferente portada y muchos más temas en el disco. Las canciones incluidas en vivo pertenecen a su primera época, la más punk/oi, incluyendo algunas más hardcore.

Fuente: Wikipedia / Zonde

 

 

 

 

Lista de canciones:

  1. «Law and Order» – 2:32
  2. «Let’s Start a War» – 2:27
  3. «Horror Epics» – 3:09
  4. «Cop Cars» – 2:00
  5. «Blown to Bits» – 1:54
  6. «Hitler’s in the Charts Again» – 2:49
  7. «Belson Was a Gas» (Sex Pistols) – 1:09
  8. «Alternative» – 1:48
  9. «I Hate You» – 1:30
  10. «U.K. 82» – 1:46
  11. «Rival Leaders» – 1:42
  12. «Maggie» – 1:49
  13. «Troops of Tomorrow» (Vibrators) – 2:54
  14. «Sex and Violence» – 4:30
  15. «Daily News» – 3:08
  16. «Crashed Out» – 2:32
  17. «S.P.G.» – 2:15
  18. «Exploited Barmy Army» – 2:36
  19. «Dead Cities» – 1:48
  20. «I Believe in Anarchy» / «Punks Not Dead» – 4:23

Calidad: 320 Kbps

 

 

 

 


Bad Religion ‎– Generator [1992]

 

[Ciclo de Rock Alternativo]

 

Bad Religion es una banda estadounidense de punk rock fundada en 1979 en el sur de California por Greg Graffin (voz), Jay Bentley (bajo), Jay Ziskrout (batería) y Brett Gurewitz (guitarra), a la que se le adjudica haber guiado el resurgimiento del punk rock en el mainstream, así como haber influenciado a lo largo de su trayectoria a un gran número de músicos del punk y del rock.

La banda ha contado con diferentes alineaciones a lo largo de sus 38 años de existencia, siendo Graffin el único miembro que ha sido constante; no obstante, la banda cuenta en el siglo XXI con tres de sus miembros originales: Greg Graffin, Brett Gurewitz y Jay Bentley.

Ha lanzado dieciséis álbumes de estudio, dos EP, tres álbumes compilatorios, un álbum en directo y tres DVD. Su álbum Suffer ha sido valorado por algunos críticos como el álbum de punk rock más relevante de todos los tiempos, aunque nunca tuvo un puesto en la lista de popularidad la Billboard. En 1993 la banda alcanzó un puesto de cartelera con su álbum Recipe for Hate, ese acontecimientos les dio fama mientras les aseguró el puesto número 14 de la lista Heatseekers de la Billboard de ese año. Su mayor éxito vino con Stranger than Fiction el primer álbum con el que consiguieron el disco de oro en Estados Unidos, desprendiéndose de él reconocidos singles como “21st Century (Digital Boy)” e “Infected”. La banda se mantuvo cosechando éxitos de manera más discreta en su nueva discográfica, Warner, sin Brett Gurewitz, quien se retirara en 1994 por motivos personales. El 2001 fue un año importante para la banda ya que marcó la vuelta de Gurewitz y el regreso de Bad Religion a Epitaph, discográfica de música independiente de la cual es el dueño. Desde este «renacer» para la banda, se ha mantenido con la misma alineación durante más de diez años seguidos y cinco álbumes.

Son conocidos particularmente por su sofisticado uso del estilo, metáfora, vocabulario, uso de iconos y armonías vocales (los denominados por la banda como oozin’ aahs); esto último consagrándolos como pioneros del naciente hardcore melódico. Sus letras suelen ser reflexivas en torno a sentimientos personales, ideologías de vida y responsabilidad social.

«Generator» es el sextoo álbum del grupo de punk Bad Religion, grabado en mayo de 1991 en los estudios Westbeach Recorders de Hollywood, con producción de Brett Gurewitz, y editado en marzo de 1992 por el sello independiente Epitaph. Este es el primer álbum con el batería Bobby Schayer, quién reemplazó al batería anterior Pete Finestone, que dejó la banda en 1991 para concentrarse sólo en la banda The Fishermen, tras la grabación y el tour del álbum anterior “Against the Grain”.

La banda grabó “Generator” con algunos cambios, como canciones más largas y más trabajadas, y también se produjo la enésima y definitiva marcha de Finestone en la batería, ocupándola Bobby Schayer. Sin embargo, esta sería la última fuga de Finestone de la banda, ya que no volvió más.

Fuente: Wikipedia / Zonde

 

 

 

 

Lista de canciones:

  1. «Generator» — 3:21
  2. «Too Much to Ask» — 2:45
  3. «No Direction» — 3:14
  4. «Tomorrow» — 1:56
  5. «Two Babies in the Dark» — 2:25
  6. «Heaven Is Falling» — 2:04
  7. «Atomic Garden» — 3:10
  8. «The Answer» — 3:21
  9. «Fertile Crescent» — 2:08
  10. «Chimaera» — 2:28
  11. «Only Entertainment» — 3:12

Calidad: FLAC

 

 

 


Attaque 77 – Trapos [2001]

 

[Ciclo de Rock Argentino]

 

Attaque 77 es una banda de punk rock argentina formada en Buenos Aires (más precisamente en el barrio porteño de Flores) en el año 1987, integrada por Mariano Martínez (guitarra), los hermanos Federico (voz) y Demián “Ciro” Pertusi (bajo), luego de la ida de Alejandra Gravinesse, anteriormente cantante, Daniel “Danio” Caffieri (tío de Mariano) en guitarras y Claudio Leiva en batería. Sus actuales integrantes son Mariano Martínez, Luciano Scaglione y Leonardo De Cecco. Surgido del descubrimiento de varias bandas marginales a comienzos del 87, su carrera comenzó al publicarse dos canciones en el compilado “Invasión 88”. Federico Pertusi propuso el nombre de “Attaque” gracias a un sello discográfico conocido de los hermanos Pertusi, y los demás integrantes de la banda le sumaron el “77”, agregado al nombre debido al movimiento punk under del año 1977.

Su primera aparición discográfica fue en el recopilatorio “Invasión 88”, donde varios grupos punks argentinos aportaron temas, entre ellos Attaque 77, Flema y el grupo Defensa y Justicia (grupo en el que cantaba Ciro y en el que era guitarrista Mariano). Para ese recopilatorio, Attaque participó con “Sola en la cancha” (cantado por Ciro) y “B.A.D (Brigada Anti Disturbios)”, producidos artísticamente por Juanchi Baleirón, guitarrista de Los Pericos. En posteriores re-ediciones de ese disco, ya en formato CD, se incluyeron también “No te quiero más” y “Nunca más”, producto de las mismas sesiones de grabación. Por diferencias musicales, Danio y Leiva se alejaron del grupo. Sólo es reemplazado Leiva con lo cual la banda quedó constituida definitivamente como cuarteto. El nuevo baterista fue el joven de 16 años, Leonardo De Cecco, (ex baterista de Mal Momento).

Para entonces, Radio Trípoli les propone la grabación del disco debut que se llamó “Dulce Navidad”, producido por Michel Peyronel (baterista de Riff), y, por falta de presupuesto de la productora, estuvo integrado por sólo siete temas de los nueve que grabaron. Iba a lanzarse en diciembre de 1988, por eso lo llamaron así, pero se retrasó su salida y vio la luz en los primeros meses de 1989.

El año 2001 lo empezaron en la Costa Atlántica de la Provincia de Buenos Aires tocando en ocho ciudades, entre ellos, un show a beneficio del Centro de Discapacitados de la Matanza. Simultáneamente, trabajan en la grabación de dos discos tributo. Tras su gira latinoamericana, regresan a Buenos Aires a grabar un disco en vivo el cual es editado y distribuido por BMG Ariola bajo el título «Trapos», segundo álbum en directo de la banda. Fue grabado en vivo en el Estadio Obras Sanitarias, en Buenos Aires, Argentina los días 21 y 28 de abril del año 2001 y mezclado en los Estudios del Abasto al Pasto, de Buenos Aires. El escenario estaba cubierto de banderas hechas por fans de la banda. De este disco, salen dos videoclips de las canciones en vivo “Dame fuego” y “Hacelo por mí”.

 

Fuente: Wikipedia / Zonde

 

 

 

 

 

Lista de canciones:

  1. «Perfección» (Villalobos, Bonfá, Russo) – 5:27
  2. «Cambios» (Pertusi) – 2:20
  3. «Cuánta Cerveza» (Pertusi, Martínez) – 3:04
  4. «El Perro» (Pertusi) – 2:30
  5. «El Jorobadito» (Serrano) – 3:18
  6. «Nuestros Años Felices» (Pertusi, Martínez) – 2:45
  7. «El Cielo Puede Esperar» (Pertusi, Martínez) – 2:54
  8. «Soy Rebelde» (M. Alejandro) – 2:43
  9. «Chicos y Perros» (Pertusi) – 3:44
  10. «Estrellas» (L. Maslíah) – 2:09
  11. «Gil» (Pertusi) – 2:03
  12. «Alza Tu Voz» (Pertusi) – 2:45
  13. «Ángeles Caídos» (A. Vera) – 2:52
  14. «Soy de Attaque» (Pertusi, Scaglione, Martínez) – 1:24
  15. «Canción Inútil» (Pertusi) – 4:00
  16. «Consejos del Abuelo» (Pertusi) – 3:13
  17. «Tres Pajaros Negros» (Pertusi) – 4:30
  18. «Espadas y Serpientes» (Pertusi) – 3:47
  19. «Vacaciones Permanentes» (Pertusi, Martínez) – 3:00
  20. «Dame el Fuego de Tu Amor» (Anderle, Sandro) – 2:00
  21. «Hacelo por Mí» (Pertusi, Martínez) – 3:45
  22. «No Me Arrepiento de Este Amor» (Bianchi) – 4:20
  23. «Numancia» (Pertusi) – 4:50

Calidad: FLAC

 

 

 


NoFX – White Trash, Two Heebs and a Bean [1992]

 

[Ciclo de Rock Alternativo]

 

 

NoFX (No-Ef-Ex) es una banda californiana de punk rock y hardcore melódico formada en 1983 por Fat Mike (Mike Burkett), Erik Sandin y Eric Melvin, a los que en 1992 se unió El Hefe. La banda alcanzó una gran popularidad en 1994 con su álbum “Punk in Drublic”, que fue disco de oro alcanzando la fama internacional. NoFX ha publicado 12 discos de estudio, 15 EP y bastantes sencillos. Han vendido cerca de 6 millones de copias en todo el mundo de manera independiente y sin que su música sea pasada en radios ni televisión, dando entrevistas sólo a medios independientes.

Todo empezó cuando Fat Mike (nombre real Mike Burkett) quiso fundar un grupo punk que tuviese buenas letras y buenas canciones, que grabase discos y saliese a tocar, a esta idea se suma Eric Melvin un amigo suyo de la infancia, quien no tenía mucha habilidad para tocar la guitarra pero que compartía los sueños y gustos de Mike, quien entonces tocaba en una banda llamada False Alarm. Junto a Erik Sandin completan el trío, encargándose este de la batería, Mike del bajo y voz y Eric Melvin de la guitarra y coros. En 1983 se funda NoFX.

Tras grabar varias maquetas y EPs, como “The PMRC can suck on this”, se dedicaron a darse a conocer en conciertos en directo allá donde les ofrecieran y participaron de lo que sería el primer Warped Tour, con una fiel pero escasa afición. No es hasta cinco años después de su formación que grabarían su primer larga duración, el álbum “Liberal Animation”, con Brett Gurewitz de Bad Religion como productor, editado por Wassail Records en 1988 y más tarde relanzado en 1991 por Epitaph Records, aunque NoFX corrió con los gastos de la grabación.

En 1989 el grupo firma con el sello independiente Epitaph Records, especializado en sonidos fuertes de punk, grunge y rock alternativo. De este modo publicarían para su nueva casa su segundo álbum, “S&M Airlines”, grabado en marzo de 1989 en los estudios West Beach Recorders de Hollywood (California) y editado por Epitaph en septiembre del mismo año, con producción nuevamente de Brett Gurewitz de Bad Religion.

En 1992, antes de la grabación del EP “The Longest Line”, El Hefe se unió como guitarrista y trompetista en el lugar de Steve Kidwiller; después de esto lanzaron «White Trash, Two Heebs and a Bean», cuarto álbum de la banda, grabado en agosto de 1992 en West Beach Recorders de Hollywood, con producción de Donnell Cameron, y editado por Epitaph Records en noviembre. Este disco es el primero de la banda en conseguir un importante éxito a nivel de ventas, fans y crítica, con sencillos como “Stickin’ in My Eye”, “Bob” o “Please Play This Song on the Radio”. Todas las canciones fueron escritas por Fat Mike, líder de la banda, excepto una, “Straight Edge” perteneciente a Minor Threat. Esta canción supone la primera experiencia de NOFX con el jazz.

El título original del disco iba a ser “White Trash, Two Kikes, And A Spic”, pero a la abuela del guitarrista Eric Melvin no le gustó el título y se cambió por el definitivo “White Trash, Two Heebs and a Bean”. Es, además, el primer disco de estudio para el mítico guitarrista El Hefe, ya que antes ya trabajó con la banda pero en el EP “The Longest Line”.

Este año también salió a la venta un LP con algunas de las primeras canciones del grupo; lo sacó a la venta el sello Mystic Records sin el consentimiento del grupo. Según las propias palabras de Fat Mike: “El disco es pésimo y las carátulas muy malas. Nunca tuvimos ningún control sobre él. Ni siquiera sabíamos que iba a salir a la venta hasta que lo vimos expuesto en una tienda”.

Fuente: Wikipedia / Zonde

 

 

 

Lista de canciones:

  1. «Soul Doubt» – 2:46
  2. «Stickin in My Eye» – 2:24
  3. «Bob» – 2:02
  4. «You’re Bleeding» – 2:12
  5. «Straight Edge» – 2:11
  6. «Liza and Louise» – 2:22
  7. «The Bag» – 2:46
  8. «Please Play This Song on the Radio» – 2:16
  9. «Warm» – 3:30
  10. «I Wanna Be Your Baby» – 2:56
  11. «Johnny Appleseed» – 2:37
  12. «She’s Gone» – 2:56
  13. «Buggley Eyes» – 1:19

Calidad: FLAC

 

 


Nina Hagen ‎– The Very Best Of [1990]

 

[Ciclo de Rock Alternativo]

 

Catharina Hagen (nacida en Berlín Este el 11 de marzo de 1955 cuando Berlín y la actual Alemania estaban divididos en dos estados), más conocida como Nina Hagen, es una cantante y actriz alemana, famosa por su mezcla de estilo punk y canto operístico. Nina aprendió ballet a temprana edad y demostró sorprendente habilidad como cantante, siendo considerada una niña prodigio por sus interpretaciones de ópera. Dejó el colegio cuando cursaba el décimo curso y se unió a la banda de covers Fritzens Dampferband.

Nina Hagen fue miembro de la banda Automobil, la cual tuvo una buena aceptación en la República Democrática Alemana. En 1976 su padrastro, Wolf Biermann, cantautor y artista de conocidas opiniones contrarias al gobierno de la RDA, fue invitado a presentarse en un espectáculo televisado al otro lado del telón de acero Biermann viajó a la RFA y ejecutó su presentación televisiva; cuando las autoridades de la RDA se negaron a permitirle traspasar de vuelta la frontera, su esposa, Eva-Maria Hagen protestó públicamente por este impedimento. Nina Hagen, ya convertida en estrella musical juvenil, se unió a la protesta de su madre y advirtió entonces que seguiría los pasos de su padrastro en lo musical y lo político, pero dentro de la RDA; ante esta situación las autoridades germanoorientales otorgaron el permiso de salida a toda la familia Biermann-Hagen, pero sin opción de retorno.

En 1977 Nina Hagen formó en la RFA la banda The Nina Hagen Band con la que un año después grabaría el disco homónimo que incluye temas como “TV-Glotzer (White Punks On Dope)” (un cover de The Tubes) y “Auf’m Bahnhof Zoo”.Durante una subsecuente gira europea, Hagen decide dejar la banda, aunque seguiría cumpliendo con el contrato para grabar un segundo álbum en 1979. “Unbehagen” (que en castellano significa «incomodidad» o «inquietud») fue producido con grabaciones que la banda hacía en Berlín y con las partes vocales que Nina grababa en California. Éste incluyó el tema “African Reggae” y “Lucky Number”, un cover de Lene Lovich. Mientras tanto, la persona pública de Nina Hagen fue llamando la atención de los medios de comunicación masiva. Protagonizó un escándalo durante una aparición en un talk show austriaco llamado Club 2, donde simuló una masturbación. También participó en la película Cha Cha junto al holandés leyenda del rock, Herman Brood y a su amiga Lene Lovich.

En 1982 Hagen realiza su primer disco como solista: “NunSexMonkRock”, una disonante mezcla de punk, funk y ópera; y ese mismo año comienza una gira mundial con No Problem Orchestra. En 1983 graba el álbum “Angstlos” e incluye un pequeño tour europeo. Para este tiempo las apariciones públicas de Nina Hagen se hacían extrañas y era frecuente que en sus discusiones incluyera temas relacionados con Dios, los extraterrestres y con su postura social y política. También se declaraba defensora de los derechos de los animales. Del álbum “Angstlos” se publicó una versión en inglés llamada “Fearless” (en castellano: «Intrépido») que generó dos de los máximos hits que se escucharon en las discotecas norteamericanas: “Zarah” (un cover de la canción “Ich weiss, es wird einmal ein Wunder geschehen” de Zarah Leander) y el éxito de la opera/punk/disco, “New York, New York” (que llegó al top 9 en el Billboard). Esta canción es diametralmente opuesta al clásico del mismo título cantado por Frank Sinatra y Liza Minnelli, y posiblemente por evitar confusiones es citada por algunas fuentes como “New York, N.Y.”. La cantante era tan célebre en esta época, que en 1985 participó en el famoso concierto colectivo Rock in Rio.

También en 1985 la estrella alemana lanzó “Nina Hagen In Ekstasy”; este álbum no tuvo el éxito del anterior aunque generó algunos hits como “Universal Radio” y la versión punk de “My Way” (tema popularizado por Frank Sinatra). Dos años después como celebración por sus 18 años con el punk graba “Punk Wedding EP”. Realiza un nuevo álbum en 1989 al que llamó simplemente “Nina Hagen”, el cual fue acompañado por otro tour europeo.

Nina Hagen se muda a París con su hija Cosma Shiva, donde vive toda la década de los 90. En 1991 con un nuevo disco llamado “Street” comienza una nueva gira por el viejo continente. Un año después conduce un programa televisivo en la cadena alemana RTLplus. En 1993 realiza “Revolution Ballroom” y dos años más tarde íntegramente en alemán “Freud Euch”, grabado en inglés como “Beehappy” en 1996.

«The Very Best of Nina Hagen» es una colección de grandes éxitos de Nina Hagen, editado en 1990 por CBS en toda Europa. Recoge sus hits en la Nina Hagen Band y también en solitario.

Fuente: Wikipedia / Zonde

 

 

 

 

Lista de canciones:

  1. «TV-Glotzer (White Punks on Dope)» – 5:15
  2. «Superboy» – 4:01
  3. «African Reggae» – 6:17
  4. «Universelles Radio» – 3:34
  5. «Unbeschreiblich ♀» – 3:30
  6. «Smack Jack» – 5:10
  7. «Auf’m Bahnhof Zoo» – 5:25
  8. «Dread Love» – 4:02
  9. «Auf’m Rummel» – 4:32
  10. «New York / N.Y.» – 4:59
  11. «Wir Leben Noch (Lucky Number)» – 4:53
  12. «The Change» – 4:40
  13. «My Way» – 4:25
  14. «Heiss» – 4:11
  15. «Gott Im Himmel (Spirit in the Sky)» – 3:39
  16. «Zarah (Ich Weiss, Es Wird Einmal Ein Wunder Geschehn)» – 5:02

Calidad: FLAC

 

Gracias al compañero Yons por este archivo.

 

 

 


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