Ciclos y Neurastenias en un mundo cruel

Entradas etiquetadas como “Rock

Divididos – Narigón del Siglo [2000]

 

[Ciclo de Rock Argentino]

 

Divididos es una banda argentina de rock, fundada en 1988 en Hurlingham (provincia de Buenos Aires) por Ricardo Mollo y Diego Arnedo, ex-integrantes de Sumo, cuando ésta se disolvió por la muerte de su líder, Luca Prodan. En sus trabajos han incursionado en estilos musicales locales como el folklore. Ha sido galardonada en múltiples ocasiones tanto de forma grupal como individual. En el 2011 fue hacedora del Premio Gardel de Oro (la distinción más destacada de la música nacional) en reconocimiento a su exitosa trayectoria, premio que ha sido entregado sólo catorce veces a distintos artistas tales como Charly García, León Gieco, Mercedes Sosa y Gustavo Cerati, entre otros.

Tras la disolución de Sumo debido a la muerte de su cantante Luca Prodan el 22 de diciembre de 1987, el resto de sus integrantes Ricardo Mollo, Diego Arnedo, Roberto Pettinato, Alberto “Superman” Troglio y Germán Daffunchio deciden reflexionar acerca del futuro de la banda. Daffunchio y Timmy Mackern (productor de Sumo y amigo de Luca) vuelven a las sierras cordobesas y el resto de la banda se queda ensayando en una sala de El Palomar. El 5 de marzo de 1988, ya sin Luca Prodan en escena, Sumo se presenta en el Chateau Rock, con Daffunchio, Mollo, Pettinato, Arnedo y Troglio.

Ricardo Mollo (guitarra) y Diego Arnedo (bajo), junto al baterista Gustavo Collado (ex La Sobrecarga) forman «La División» que luego cambiaría de nombre para pasar a ser «Divididos». Ellos se juntan por primera vez en la casa de Poppy Manzanedo, donde vivía Gustavo Collado, Manzanedo fue el primer manager que tuvo Divididos, firmó el contrato con CBS para grabar su primer disco, “40 Dibujos Ahí en el Piso”.

«Narigón del Siglo», titulado originalmente “Narigón del siglo, yo te dejo perfumado en la esquina para siempre”, es el sexto álbum de estudio editado por la banda de rock argentina Divididos, lanzado en el año 2000 por la discográfica BMG.​ El mismo fue grabado en los estudios Abbey Road de Londres y marcaría una etapa de maduración para la banda, además de ser uno de sus discos más populares y aclamados tanto por los fans de la banda como los críticos.

Los dibujos de la portada fueron hechos por el bajista Diego Arnedo y el arte estuvo a cargo del diseñador Alejandro Ros. En cuanto al nombre del trabajo, Ricardo Mollo dijo lo siguiente: “Le pusimos Narigón del siglo porque los que marcaron los 80 y los 90 fueron los narigones, o sea, los mentirosos y los que toman cocaína. Lo de narigón es nuestro símbolo para hablar del vicio y la hipocresía de estos últimos años.”

Varios de sus temas se convertirían en himnos para el grupo. “Casi estatua” con una introducción hindú y una potencia demoledora abre el disco con mucha energía y sirve de aviso para lo que esta por venir, bajando unos desniveles le sigue la acústica “Par mil” uno de los cortes de difusión que más sonó en las radios en ese entonces, a continuación. “Spaghetti del rock”, una canción de amor dedicada a su ex Erica García y un verdadero clásico de Divididos y hasta del rock nacional. Algunos creen que está dedicada a Érica. Otros piensan que esta canción hace referencia a los medios de comunicación y a cómo estos interactúan con el mundo de la música; es decir, cómo los medios ven el beneficio propio a través de los artistas. Una tercera interpretación es que la canción hace referencia a ambos temas, y en especial a un documental sobre la vida de Luca Prodan que la banda no apoyó.

“Narigón del Siglo” recibió buenas críticas en su totalidad y paso a convertirse en uno de los mejores discos de la carrera de “La aplanadora del rock” y de todo el rock nacional de la década pasada. En el año 2007, la revista Rolling Stone de Argentina lo ubicó en el puesto 70.º de su lista de «Los 100 mejores álbumes del rock argentino»,​ aunque ascendió al puesto 69.º en la versión actualizada de la lista en 2013. Además la canción “Spaghetti del rock” fue elegida como la mejor de la década en una encuesta realizada por la revista Rolling Stone.

 
Fuente: Wikipedia / Zonde
 

 

 

 

 

Lista de canciones:

(Todos los temas compuestos por Diego Arnedo y Ricardo Mollo, excepto indicados)

  1. «Casi Estatua» (Mollo, Arnedo, Araujo) – 3:42
  2. «Par Mil» – 3:17
  3. «Tanto Anteojo» – 3:04
  4. «Qué Pasa Conmigo» – 4:02
  5. «Spaghetti del Rock» – 3:32
  6. «Elefantes en Europa» – 3:25
  7. «Vida de Topos» (Mollo, Arnedo, Araujo) – 5:03
  8. «La Ñapi de Mamá» (Mollo, Arnedo, Araujo) – 5:21
  9. «Como un Cuento» (Mollo, Arnedo, Araujo) – 4:46
  10. «Sopa de Tortuga» – 3:35
  11. «Pasiones Zurdas Derechas» (Mollo, Arnedo, Araujo) – 3:46
  12. «La Gente se Divierte» – 4:43
  13. «La Firma del Opa» – 1:56

Calidad: WAV

 

 

 

Anuncios

Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota – Momo Sampler [2000]

 

[Ciclo de Rock Argentino]

 

Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota (o simplemente Los Redondos) fue un grupo argentino de rock, formado en la ciudad de La Plata en 1976 y liderada por Carlos Alberto «Indio» Solari y Eduardo «Skay» Beilinson. En 1978 realizaron su primera presentación en Buenos Aires, con el reconocido guitarrista Conejo Jolivet, quien oficiaba de la primera guitarra, y el tecladista Roddy Castro quien además facilitó su lugar en las míticas salas de ensayo del subsuelo de la Av. Corrientes casi Av. 9 de julio. Posteriormente siguieron tocando en teatros underground hasta 1979, año en el que la banda decidió interrumpir momentáneamente sus shows. En 1981 el grupo retomó el rumbo de los pubs, para llegar a grabar su primer demo profesional en 1982, registradas en RCA en el demo “Demos RCA + Festival Pan Caliente”, que logran una importante difusión en las emisoras FM porteñas.

La banda creó con su música una original estética del rock, alcanzando masividad sin entrar en el circuito cultural oficial; manteniéndose independiente al margen de la industria musical durante sus 25 años de actividad y transformándose en la única banda (junto con La Renga) que, por principios, jamás se apoyó en los medios para difundir su trabajo. En general los recitales eran promovidos por el “boca en boca”. Por este motivo siempre fue una banda que estuvo al margen de festivales, reconocimiento mediático o premiaciones, sólo la Fundación Konex reconoció su trayectoria en 1995 con un Diploma al Mérito y en 2005 con el Premio Konex de Platino a la mejor banda de rock de la década, compartido con Divididos.

Considerada como una de las bandas más importantes del rock argentino y una de las más influyentes del rock en castellano, su obra siempre estuvo marcada por las metáforas en sus letras, la cultura, el vanguardismo en su puesta en escena y un imperante misticismo en sus obras gráficas. Representa un paradigma contracultural, reforzado y marcado por su producción independiente. Su influencia se ve en bandas como La Renga, Callejeros, Los Piojos, Los Gardelitos, Salta la Banca, El Bordo, La Beriso, Las Pastillas del Abuelo o Árbol.

Musicalmente, se destacan por sus instrumentales sumamente creativos, por una primera guitarra siempre presente ―ejecutando riffs y solos― en combinación con la voz y con agregados de otros instrumentos, tales como el saxofón, el violín, la trompeta, el piano, la armónica o percusión en varias de sus canciones.

En el año 1998 llamaron nuevamente a Conejo Jolivet, para incorporarse definitivamente a la banda. Toca casi todas las canciones del concierto en Racing Club, al que asisten 120.000 personas. Al mismo tiempo graban junto al asistente de la banda El Soldado un álbum llamado “Tren de Fugitivos”, en el que participan Skay, Semilla, Sidotti, Dawi, Indio y Conejo, con gran repercusión under. Para 1998 también, en los shows de Racing, se incorporó a la banda como miembro estable Hernan Aramberri en batería, quien trabajó progresivamente a partir de “Lobo Suelto, Cordero Atado” (1993), programando samplers.

«Momo Sampler» es el noveno y último álbum de estudio de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota, editado en junio de 2000 por su propia discográfica, Patricio Rey Discos. Sigue la línea de su antecesor, en donde la banda busca nuevos sonidos y formas para sus temas. Aparte de la influencia electrónica, también se reconocen vestigios de música celta, cuerdas y ritmos que recuerdan a las murgas.

Un álbum completamente «artesanal», según el propio Solari, ya que la misma banda, puesto que no se contrató a ningún artista ni empresa para estos trabajos, se encargó de todo el diseño exterior del disco. Este disco siguió la línea que había comenzado a trazar “Último Bondi a Finisterre”, con sonidos más elaborados, una mayor participación de computadoras y aparatos digitales.

El álbum fue grabado íntegramente por el Indio Solari y Skay Beilinson, con la ayuda de Hernán Aramberri. El resto de la banda apenas participó de las grabaciones en el estudio, las cuales fueron en los primeros días en estudios Panda, después en Luzbola y la masterización fue en New York. El álbum fue presentado en el Estadio Centenario de Montevideo (Uruguay) los días 22 y 23 de abril de 2001. En el mes de agosto siguiente, Los Redondos darían su última aparición en vivo en el estadio Chateau Carreras de Córdoba.

Fuente: Wikipedia / Zonde

 

 

 

 

Lista de canciones:

(Todos los temas compuestos por Beilinson/Solari)

  1.  «Templo de Momo» – 3:21
  2. «Morta Punto Com» – 3:15
  3. «La Murga de los Renegados» – 4:47
  4. «Dr. Saturno» – 5:28
  5. «Murga de la Virgencita» – 4:54
  6. «Pool, Averna y Papusa» – 4:55
  7. «Murga Purga» – 3:24
  8. «Sheriff» – 6:00
  9. «Pensando Como una Acelga» – 4:40
  10. «Una Piba con la Remera de Greenpeace» – 3:40
  11. «Rato Molhado» – 4:12
Calidad: FLAC

 

 

 


Coldplay – A Rush of Blood to the Head [2002]

[Resubida Mejorada]

 

[Ciclo de Rock Alternativo]

 

Coldplay es una banda británica de rock alternativo formada en Londres en 1996. El grupo está integrado por Chris Martin (voz, teclado, guitarra), Jon Buckland (guitarra principal), Guy Berryman (bajo eléctrico) y Will Champion (batería, coros y otros instrumentos). Los primeros trabajos de Coldplay hicieron que la banda fuera comparada repetidas veces con artistas como Oasis, Radiohead, INXS, U2 y Travis. Alcanzaron el éxito internacional con el lanzamiento de su sencillo «Yellow», seguido por su álbum debut, “Parachutes” (2000), que fue nominado a los Premios Mercury. Su segundo álbum, “A Rush of Blood to the Head” (2002) ganó múltiples premios, incluido el de Álbum del Año según el semanario NME. Pese a que su tercer álbum, “X&Y” (2005) no causó tanto entusiasmo, tuvo igualmente una recepción positiva. El cuarto álbum de estudio de la banda, “Viva la Vida or Death and All His Friends” (2008 ) fue producido por Brian Eno y generó excelentes críticas, llegando a recibir nominaciones a los premios Grammy y otra clase de homenajes. Coldplay ha vendido internacionalmente 50 millones de copias.

El estilo musical de Coldplay ha sido definido como rock alternativo, siendo comparado con el de Radiohead y Oasis. El cantante y compositor del grupo, Chris Martin, describió en una ocasión la música del grupo como «rock suave». La música de esta banda fue calificada como “meditativa”, “romántica” y que “refleja sus emociones”.

«A Rush of Blood to the Head» es el segundo álbum de estudio de Coldplay. Lanzado en agosto de 2002 bajo el sello Parlophone, el álbum fue producido por la banda junto a Ken Nelson. El atentado del 11 de septiembre de 2001 influyó en el estado anímico de los miembros de la banda a la hora de componer canciones para el álbum, debido a que se produjo una semana antes de que comenzaran las sesiones de grabación. Las canciones de este álbum presentan un mayor uso de la guitarra y el piano que su predecesor, “Parachutes”. En 2003, fue ubicado en el puesto 473 en la lista de Los 500 mejores álbumes de todos los tiempos según la revista Rolling Stone. Se estima que vendió más de 13 millones de copias en todo el mundo.

La portada de “A Rush of Blood to the Head” fue diseñada por el fotógrafo Sølve Sundsbø, quien había sido contratado por la revista de moda Dazed & Confused a finales de la década de 1990 para producir algo “tecnológico, algo que sea blanco”. Como artista, ha intentado hacer “cosas que nunca antes habían sido hechas, algo virtualmente imposible”. El modelo para la fotografía usó maquillaje blanco porque esto produce “los mejores resultados”. Además, se utilizó una capa de sarga coloreada. La computadora no pudo leer los colores por lo que éstos se reemplazaron por espigas en blanco y negro, y tuvo que ser cortada porque dicho aparato sólo podía escanear treinta centímetros. Al director de la revista le gustó la fotografía y decidió publicarla. Martin vio la imagen en dicha revista y solicitó al fotógrafo permiso para usar la imagen como portada de “A Rush of Blood to the Head”. Para cada sencillo del álbum, acordaron editar fotografías de la cabeza de cada miembro de la banda.​ La portada del álbum estuvo entre las diez elegidas por Royal Mail para crear una serie de estampillas con portadas de álbumes célebres, lanzada en febrero de 2010.

El álbum fue un gran éxito comercial, ubicándose en el puesto número uno en las listas de venta del Reino Unido y alcanzando el séptimo lugar en la lista de los veinte álbumes más vendidos del siglo XXI. La British Phonographic Industry otorgó a este álbum ocho discos de platino por haber vendido 2,6 millones de copias en Gran Bretaña y 13 millones a nivel internacional. También fue nº 1 en Alemania, Italia, Australia, Argentina, Canadá, Colombia y Suiza, siendo certificado 5x Platino en Australia, 4x Platino en EUNA, 3x Platino en Argentina y 2x Platino en Bélgica y España. Del álbum se extrajeron los sencillos “In My Place”, “The Scientist”, “Clocks” y “God Put a Smile Upon Your Face”. El disco fue alabado por la crítica, que lo consideró mejor que “Parachutes”. Coldplay ganó por segunda vez consecutiva el premio Grammy a “mejor álbum de rock alternativo” en 2003 por “A Rush of Blood to the Head” y en 2004 “Clocks” ganó el premio a “grabación del año”.

Fuente: Wikipedia / Zonde

 

 

 

 

Lista de canciones:

(Todos los temas compuestos por Will Champion, Chris Martin, Jon Buckland y Guy Berryman)

  1.  «Politik» – 5:18
  2.  «In My Place» – 3:48
  3.  «God Put a Smile upon Your Face» – 4:55
  4.  «The Scientist» – 5:11
  5.  «Clocks» – 5:07
  6.  «Daylight» – 5:27
  7.  «Green Eyes» – 3:41
  8.  «Warning Sign» – 5:31
  9.  «A Whisper» – 3:59
  10.  «A Rush of Blood to the Head» – 5:51
  11.  «Amsterdam» – 5:26

Calidad: FLAC (24 bit)

 

 

 


La Dama se Esconde – Coge el Viento (1989)

 

[Ciclo de Rock Ibérico]

Procedentes de San Sebastián, los orígenes de La Dama Se Esconde están en Agrimensor K, uno de los grupos más destacados de entre los que aparecieron a principios de los años 80 en el País Vasco. Una vez disuelto Agrimensor K, Nacho Goberna (voz, guitarras, programaciones y autor de todas las canciones) e Ignacio Valencia (bajo) formaron La Dama se Esconde y se marcharon a Madrid.

Así fue pues, a finales de 1983, se encontraban ya grabando su primera maqueta con un nombre tributo a Orson Welles (por “La dama de Shanghai”), el paso de Nacho Goberna al puesto de vocalista, las historias de Tolkien como fuente de inspiración predominante, y la superación de las influencias musicales directas y desarrollo de un lenguaje propio.

En 1985 graban su primera entrega discográfica, el magnífico mini-Lp “Avestruces” para Dro / Gasa, grabado en los Estudios Trak de Madrid, con producción a cargo de Paco Trinidad. Un año después, en 1986, editaron su primer disco largo, “Armarios y Camas”, producido por el propio Nacho Goberna y editado de nuevo por Dro / Gasa. Las letras de sus canciones, con descripciones de paisajes lejanos, reflejan aún la oscuridad de sus primeras composiciones. Músicos como Suso Sáiz o Javier Paxariño colaboraron en estos trabajos, en los que combinaban percusiones electrónicas con guitarras acústicas.

Tras dejar Gasa en 1986, pasaron a formar parte de la multinacional Warner, con la que editarían sus restantes discos. Se dieron a conocer al gran público y pasaron a un estilo más comercial, con mayor presencia de guitarras eléctricas en sus canciones. Obtuvieron sus mayores éxitos con “La Tierra de los Sueños”, su tercer disco, grabado en los estudios Trak de Madrid y editado por Warner en 1987. La producción corrió a cargo de Barry Sage y Nacho Goberna, y las fotografías de la carpeta fueron de Rafael Vargas. Como discos sencillos se extraen los temas ‘Es un teatro/Garabatos’ y ‘La tierra de los sueños’.

Dosificando el nivel de ruido y con una notable evolución en el bajo y los ritmos, La Dama se Esconde publica a continuación uno de sus mejores trabajos, que les haría alcanzar las más altas cotas de popularidad: «Coge el Viento», editado por Warner Music en 1989 con producción de Hissing Sid, cuarto álbum en el que probaron con ritmos de baile. Obras maestras del pop ibérico que nos quedan de este disco son ‘Coge el viento’, ‘Capturado’ o ‘Princesa’. El diseño de carpeta fue de Ángel Mata con fotografía de Julio Moya.

Fuente: NuevaOla80 / Zonde

 

 

 

 

Lista de canciones:

(Todos los temas compuestos y escritos por Nacho F. Goberna)

  1. «Coge el Viento» – 4:35
  2. «Capturado» – 3:14
  3. «Desafiándote» – 4:19
  4. «El Increíble Hombre Menguante» – 3:53
  5. «Nómadas» – 5:36
  6. «Princesa» – 3:41
  7. «En Tu Presencia» – 1:20
  8. «Puedes Buscar» – 3:42
  9. «Más Allá del Sol» – 5:45

Calidad: 320 Kbps (a 48000 Hz)

 

 

Gracias al compañero Yons por el archivo wav que ripeé a mp3 de máxima calidad.

 

 

 


Moncho e Mailo Sapoconchos – Moncho & Sapoconchos (1988)

 

[Ciclo de Rock Ibérico]

 

Quizás una de las bandas viguesas más olvidadas sea Moncho e Mailo Sapoconchos, una formación que facturó una mezcolanza de estilos entre los que nos encontramos pop, soul, funk, rhythm & blues y un rock salpicado con frescos vientos metálicos.

El grupo nace en Vigo en el verano del 83, comienzan a ensayar en los locales de la calle Argentina de Teis y dan su primer concierto en Vilanova de Arousa en el 85. Lo más curioso es que pese al nombre, no hay ningún Moncho entre sus componentes, entre ellos están Uxío Noceda -compositor, voz y guitarra rítmica-, Javier Porto -batería-, Pedro Díaz -guitarra solista-, Maximino Castro -bajo-, y en los metales Jorge Beltrán y Carlos Villanueva. Un año después desembarcan en Vigo en la mítica sala El Kremlin. Tras participar en varios concursos de maquetas comienzan a girar por toda Galicia presentando su gran directo y su mensaje variado hasta llegar a sonar en la Radio Galega. Participan en el programa Concurso de Maquetas, dirigido por Miguel Piñeiro y destinado a la promoción de grupos no profesionales, llegando a la final de la tercera edición del concurso celebrada en la Plaza de la Quintana de Santiago de Compostela y retransmitida por la TVG.

En 1988 ganan el concurso Racha Coas Ondas -organizado por Radio Nacional y la TV de Galicia- y comienzan a pasearse por la TVG. El premio por ganar el famoso certamen era la grabación de un videoclip que desafortunadamente nunca llegó a hacerse. Casi de seguido, graban su primer y único legado discografico en los estudios Planta Sónica de Vigo durante el mes de septiembre, con producción de Alberto Torrado (Siniestro Total, Os Resentidos). El Lp «Moncho & Sapoconchos», editado por Grabaciones Accidentales en 1988, que contiene uno de los grandes himnos olvidados de nuestra escena, “Cultura Popular”, un gran corte que Siniestro Total se encargarían de rescatar en su disco de versiones “Cultura Popular” (Virgin, 1997), pasó sin pena ni gloria, convirtiendolo en uno de los grupos olvidados de la época.

Aunque el sonido del disco no es el mejor y un poco más de limpieza no le habría venido mal, estamos ante unos rara avis de la escena gallega que realmente sorprenden con su propuesta. Una combinación explosiva de rock, funk, rhythm & blues y ciertos toques soul.

El hit del disco y uno de los himnos más ocultos que conozca es “Cultura Popular”, un corte que define a la perfección lo que fue la banda. Un engranaje perfecto en el que la faceta más exhibicionista de Uxío se conjuga con unos brillantes riffs a cargo de Pedro Díaz, una batería incansable y unos metales que brillan con luz propia. Los toques cínicos de las composiciones de Noceda también merecen ser destacados, como los de “Televisión” –“si la televisión insiste en que debo decir sí, digo sí… que me señale lo que debo hacer… yo sólo soy su servidor… la televisión es mi dios”-, un corte adrenalínico con una instrumentación de lujo. La contundencia rock llega con “Bebo”, Uxío entona como escupiendo las palabras entre una tormenta de guitarras aceleradas.

Un año después dan su último concierto en la sala La Kama de Vigo. Jorge Beltrán continuaría ligado a la escena musical hasta nuestros días, de hecho actualmente es componente de Siniestro Total. Con la entrada del nuevo milenio Uxío, afincado en Xerez, crea Psicodance, un nuevo proyecto en solitario en el que se acerca al funk, al techno, a la electrónica y al jazz.

Un grupo que siempre será recordado por sus letras cínicas y su gran hacer sobre un escenario, por los brillantes arreglos y riffs de Pedro Díaz, la energía de Javier Porto a la batería y una sección de vientos que merece mención a parte.

Fuente: Fernando Fernández Rego en LaFonoteca.net / Zonde

 

 

 

Lista de canciones:

  1. «Cultura Popular» – 4:05
  2. «Ese Amor» – 2:49
  3. «El Rey de la Carretera» – 3:50
  4. «Chicas de Verano» – 2:33
  5. «Televisión» – 3:06
  6. «Bebo» – 3:01
  7. «Hágalo Usted Mismo» – 2:48
  8. «Cultura Popular» – 3:16

Calidad: 192 Kbps

 

Gracias a Piwi en el blog Sangrespañola por este archivo.

 

 

 


Red Hot Chili Peppers – By the Way [2002]

 

[Ciclo de Rock Alternativo]

 

Red Hot Chili Peppers es una banda estadounidense formada en 1983 en Los Ángeles, California. La alineación de la banda está conformada por el vocalista Anthony Kiedis, el guitarrista Josh Klinghoffer, el bajista Michael “Flea” Balzary y el baterista Chad Smith. El estilo musical de la banda fusiona el funk tradicional con elementos de otros géneros incluyendo el rap, heavy metal, rock alternativo, punk rock y grunge. Son considerados los inventores del punk funk.

Además de Kiedis y Flea, la formación original del grupo la completaban el baterista Jack Irons y el guitarrista Hillel Slovak, quien murió de una sobredosis de heroína en 1988, resultando en la salida de Irons. Tras la llegada en 1989 de Chad Smith y John Frusciante como sustitutos de Irons y Slovak, esta formación grabaría los álbumes “Mother’s Milk” (1989), “Blood Sugar Sex Magik” (1991), “Californication” (1999), “By The Way” (2002), “Stadium Arcadium” (2006). Mientras los Red Hot Chili Peppers estaban de gira por Japón en 1992, Frusciante dejó la banda y no volvería hasta 1998. Dave Navarro se convirtió en su sustituto durante ese periodo y, con él, lanzaron el álbum “One Hot Minute” (1995).

“Blood Sugar Sex Magik” fue el gran salto al éxito internacional del grupo, siendo un referente claro de la fusión estilística que caracterizaría a los ’90. Tras el regreso de Frusciante en 1998, el cuarteto volvió a reunirse en el estudio para grabar “Californication”, que llegó a vender quince millones de copias, convirtiéndose en su álbum de más éxito comercial hasta la fecha. Se estima que desde su debut la banda ha vendido más de 110 millones de álbumes en todo el mundo. Los Red Hot Chili Peppers han ganado siete Premios Grammy y, en 2011, fueron elegidos para ingresar en el Rock and Roll Hall of Fame.

«By the Way» (en castellano: “A Propósito”) es el octavo álbum de estudio de la banda estadounidense de rock alternativo Red Hot Chili Peppers, grabado entre noviembre de 2001 y mayo de 2002 en los estudios Cello de Los Ángeles, California, con producción de Rick Rubin, y editado en julio de 2002 por Warner Bros. Records. Este vendió más de 282.000 copias en la primera semana, y alcanzó el puesto dos en el Billboard 200.​ El contenido lírico de “By the Way” difiere de los álbumes anteriores de los Chili Peppers debido a un acercamiento más sincero y reflexivo por parte del vocalista Anthony Kiedis a sus letras.

“By the Way” fue aplaudido por los críticos como una salida de los estilos anteriores de la banda, y es reconocido por las melodías poco animadas dadas por los Chili Peppers.​ Al guitarrista John Frusciante se le acreditan la mayoría de las melodías del álbum, líneas de bajo, progresiones de guitarra, y por lo tanto el cambio de dirección en la grabación: “su cálido y minucioso trabajo de guitarra y sus armonías vocales de estilo doo wop es lo que destaca en esta ocasión”.​ “By the Way” no tuvo prácticamente nada de la fusión de punk y funk con la que la banda se hizo conocida.​ Frusciante afirmó que escribir By the Way ha sido uno de los momentos más felices de mi vida“.​ Para Kiedis, “escribir By the Way… fue una experiencia totalmente diferente con respecto a Californication. John estaba nuevamente en sus cabales y rebosante de confianza“.

Fue disco de oro pocos meses después, el 26 de octubre de 2002.​ Cinco sencillos fueron lanzados a partir del álbum. De éstos, la canción titulada “By the Way” fue la más exitosa, alcanzando el puesto 2 de la lista de éxitos británica y el puesto 1 de la lista de éxitos de rock del Billboard. Aunque el álbum vendió menos copias que “Californication”, “By the Way” llegó al puesto dos del Billboard 200,​ un lugar más arriba que “Californication”. Mundialmente, el álbum alcanzó el puesto 1 del Top 40 británico​ y de las listas de éxitos de Suiza, Nueva Zelanda, Austria y Suecia,​ y el puesto 2 del Top 40 francés.

Fuente: Wikipedia / Zonde

 

 

 

 

Lista de canciones:

    (Todos los temas escritos por Red Hot Chili Peppers excepto indicados)

  1. «By the Way» – 3:37
  2. «Universally Speaking» – 4:19
  3. «This Is the Place» – 4:17
  4. «Dosed» – 5:12
  5. «Don’t Forget Me» – 4:37
  6. «The Zephyr Song» – 3:52
  7. «Can’t Stop» – 4:29
  8. «I Could Die for You» – 3:13
  9. «Midnight» – 4:55
  10. «Throw Away Your Television» – 3:44
  11. «Cabron» – 3:38
  12. «Tear» – 5:17
  13. «On Mercury» – 3:28
  14. «Minor Thing» – 3:37
  15. «Warm Tape» – 4:16
  16. «Venice Queen» – 6:07
  17. «They’re Red Hot» (Robert Johnson) [bonus] – 1:00
  18. «Higher Ground» (Stevie Wonder) [bonus] – 3:20
  19. «Search and Destroy» (J.Osterberg & J.Williamson) [bonus] – 3:38
  20. «Castles Made of Sand» (Jimi Hendrix) [bonus] – 3:16

Calidad: FLAC

 

 

 


Nacha Pop – 80-88 [Directo] (1988)

 

[Ciclo de Rock Ibérico]

 

Nacha Pop fue un grupo pop-rock madrileño de los años 1980, formado en 1978 en medio de la entonces recién nacida movida madrileña, tras desintegrarse el grupo Uhu Helicopter, y que se disolvió diez años más tarde. En su formación más conocida participaron Antonio Vega y Nacho García Vega (guitarras y voces), Carlos Brooking (bajo) y Ñete (batería). Se disolvió en 1988, aunque en 2007 volvieron a reunirse para una gira.

Nacha Pop publicó su primer disco, llamado como el grupo, en 1980. Fue producido por Teddy Bautista para Hispavox y grabado en los estudios de la compañía en la calle Torrelaguna de Madrid. El disco ya contenía el que sería el tema más conocido del grupo y una de las canciones más recordadas del pop español, ‘Chica de Ayer’, escrita y compuesta en la Plaza de Olavide de Madrid por Antonio Vega.

Tras varios discos exitoso, en 1988 actúan en la Plaza de Toros México, en la Ciudad de México. Ese mismo año graban en la discoteca Jácara Plató de Madrid, en dos actuaciones en octubre de 1988, el disco en directo «80-88», producido por Carlos Narea y editado por la discográfica Polydor, que sirve como despedida del grupo y que se convertiría en el disco más vendido de la banda.

Tras la disolución del grupo, Nacho García Vega y Carlos Brooking forman, junto al bajista y productor Fernando Illán, el grupo Rico, que graba tres discos antes de su disolución. En 1995 y 2001, Nacho publica sendos trabajos en solitario. Por su parte, Antonio Vega comienza una exitosa carrera como solista con las discográficas Pasión, Polydor y EMI-Capitol.

Fuente: Wikipedia / Zonde

 

 

 

 

Lista de canciones:

  1.  «Puertas Abiertas» (Antonio Vega) – 5:21
  2. «Grité una Noche» (Nacho García Vega) – 4:00
  3.  «Relojes en la Oscuridad» (Antonio Vega) – 4:21
  4. «Sentado al Borde de Ti» (Antonio Vega) – 3:05
  5. «No Me Olvido» (Nacho García Vega) – 3:38
  6. «Cada Uno Su Razón» (Antonio Vega) – 3:04
  7. «Nuevo Plan» (Nacho García Vega) – 3:38
  8. «Con tal de Regresar» (Antonio Vega, Nacho García Vega) + «Como Hasta Hoy» (Nacho García Vega) + «Atrás» (Antonio Vega) + «Miedo al Terror» (Antonio Vega, Nacho García Vega) + «Pagas Caro Mi Humor» (Antonio Vega, Nacho García Vega) + «Alta Tensión» (Antonio Vega) – 8:42
  9. «Nadie Puede Parar» (Nacho García Vega) – 3:39
  10. «Asustado Estoy» (Nacho García Vega) – 4:39
  11. «Lo que Tú y Yo Sabemos» (Antonio Vega) – 3:52
  12. «Chica de Ayer» (Antonio Vega) – 4:05
  13. «Una Décima de Segundo» (Antonio Vega) – 4:25
  14. «Vístete» (Nacho García Vega) – 4:11
  15. «Antes de que Salga el Sol» (Antonio Vega) – 3:16
  16. «Sol del Caribe» (Nacho García Vega) – 2:21
Calidad: 220 Kbps

 

 

 


Rage Against The Machine – Evil Empire [1996]

[Resubida Mejorada]

 

[Ciclo de Rock Alternativo]

 

Rage Against the Machine (también conocido como Rage o RATM) es un grupo musical estadounidense de rap metal fundado en el año 1990 por Tom Morello y Zack de la Rocha. Junto con Tim Commerford y Brad Wilk, el grupo tocó durante toda la década de los años 1990 hasta su disolución en 2000.

Zack de la Rocha concibió el nombre Rage Against the Machine (en castellano: ‘Ira En Contra De La Máquina (o del Sistema)’) antes de la formación de la banda. Cuando Zack conoció a Tom Morello y formaron el grupo, el nombre Rage Against The Machine les pareció el más indicado para el tipo de música y de ideas que pretendían difundir. La “Máquina” (o el Sistema), según Morello, representa la globalización, el neoliberalismo, la alienación, el racismo, la brutalidad, la élite y la ignorancia, entre otras ideas.

Su estilo característico es una sólida fusión de hip hop, funk y heavy metal. Los solos de guitarra de Tom Morello se recalcan por sus prominentes usos de pedales y efectos, y sobresalen sus emulaciones de los scratchs y otros efectos de los DJ de hip hop. El cantante, Zack de la Rocha, participó en grupos de punk y hardcore metal antes de volverse un apasionado de las rimas del rap: de ahí viene su estilo agresivo de rapear y los fuertes gritos que incluye en algunas canciones. Se aprecia también un pequeño toque de jazz por parte del bajista Tim Commerford, que perteneció a un grupo de ese estilo a mediados de los años 1980; finalmente, la batería de Brad Wilk está cargada de ritmos funk especialmente contundentes. Este estilo de fusión fue más tarde imitado por otras bandas, atribuyéndosele la etiqueta de rap metal.

Son también conocidos por el contenido sociopolítico de sus canciones. Sus letras son rotundas, con un claro posicionamiento en contra del capitalismo, la globalización y la guerra. De tendencias políticas de izquierda, R.A.T.M. destacó, además, por sus múltiples iniciativas de protesta y solidaridad con distintos movimientos de reivindicación sociales y musicales. El cantante Zack de la Rocha participó en movimientos derivados del EZLN. En los días posteriores a los atentados del 11 de septiembre, las emisoras de radio estadounidenses habrían censurado al grupo por alentar el antipatriotismo.

La primera presentación del grupo fue en el garaje de uno de los amigos de Tim en Huntington Beach, California. El grupo tocó sólo cinco canciones que tenía escritas, pero tuvieron tanto éxito que las repitieron varias veces. Decidieron lanzarse a lo grande, por lo que ellos mismos grabaron una cinta con 12 canciones en un estudio local. Empezaron a tocar en clubes de los alrededores de Los Ángeles y consiguieron vender 5.000 copias de la cinta. Se fueron dando a conocer en el ambiente musical y actuaron como teloneros de Porno for Pyros en su primer gran concierto. Estuvieron en el segundo escenario del Lollapalooza II, en Los Ángeles, California, donde los vio un “caza-talentos”. Luego firmaron un contrato con Epic Records (una división de Sony BMG) y siguieron de gira, mientras empezaban a grabar el disco “Rage Against the Machine”.

En 1995, el grupo estaba en Atlanta grabando el nuevo disco, pero las cosas se complicaron más de lo que pensaban. Empezaron a ir de gira tan frecuentemente que no tuvieron tiempo suficiente para conocerse unos a otros. Aunque trataban de trabajar juntos, pronto se dieron cuenta de que ya no podían hacerlo. Entonces decidieron tomarse un descanso, durante el cual Zack se fue por varias semanas a Chiapas (México), mientras los demás hacían lo que querían en sus respectivos hogares.

Finalmente, decidieron seguir. Alquilaron un cuarto en frente de sus apartamentos en Los Ángeles, y, robando la electricidad con cables de los pasillos, empezaron a grabar su segundo disco: “Evil Empire” (en castellano: “Imperio Maligno”). A principios de 1996, Rage tocó en el festival australiano “Big Day Out”, y de ahí salió el vídeo de “Bulls On Parade”.

«Evil Empire» es el segundo álbum de la banda estadounidense de rap metal Rage Against the Machine. Fue lanzado al mercado en abril de 1996 por Epic, casi 4 años después de la salida de su primera álbum, “Rage Against the Machine”. La ilustración de portada fue realizada por Mel Ramos y la fotografía interior por Lisa Johnson.

El título del álbum, “Evil Empire” (Imperio del Mal), fue un calificativo usado durante el gobierno del entonces presidente de Estados Unidos de Norteamérica, Ronald Reagan, por este mismo y otros conservadores estadounidenses para describir a la entonces URSS. Pero según la ideología socialista de la banda, el sentido es lo contrario, calificando a EUNA como el “Evil Empire”.

“Evil Empire” debutó en el #1 de Billboard Top 200 y el sencillo “Bulls On Parade” llegó a puesto #11 del Modern Rock Tracks, mientras que el sencillo “Tire Me” obtuvo el Premio Grammy “Best Metal Performance”. En 2000 el álbum fue certificado triple platino.

Fuente: Wikipedia / Zonde

 

 

 

 

Lista de canciones:

  1. «People of the Sun» – 2:30
  2. «Bulls on Parade» – 3:51
  3. «Vietnow» – 4:39
  4. «Revolver» – 5:30
  5. «Snakecharmer» – 3:55
  6. «Tire Me» – 3:00
  7. «Down Rodeo» – 5:20
  8. «Without a Face» – 3:36
  9. «Wind Below» – 5:50
  10. «Roll Right» – 4:22
  11. «Year of tha Boomerang» – 3:59

Calidad: FLAC

 

 

 


Putakaska – Oxtia en la Boka [Maketa] (1988)

 

[Ciclo de Rock Ibérico]

 

Putakaska es una banda de punk rock que inicia su andadura en la segunda mitad de la decada de los 80 en Barakaldo (Bizkaia), bajo un ambiente de desindustrialización, desempleo y una fuerte represión policial. En sus comienzos el grupo estaba compuesto por Sueko (voz), Moi (batería), Manolo (guitarra) y Manu (bajo). Con esta formación grabaron su primera maketa «Ostia’N’ la Boka» en el año 1988 bajo la edición de Gólgota Ediciones Independientes. Su estilo era un punk callejero con letras revindicativas y con influencias de Cicatriz, RIP y sobre todo Eskorbuto.

Muy amigos de Distorsión, Yo Soy Julio César y Parabellum, con los que compartían local en los 80, tuvieron diferente fortuna siendo más irregulares y con menos suerte, pero aun así sacaron una maketa y tres discos, un directo y participaron tambien en el tributo a Eskorbuto.

En 1990 y con la incorporacion de Natxo a la bateria graban en los estudios Lorentzo Records lo que será su primer LP, editado por La Isla de la Tortuga de Barcelona, con el nombre del grupo por título, llegando a hacer una serie de conciertos por Euskal Herria, la península y una pequeña gira por Suiza en la ke grabaron una demo llamada “Directo en Suiza” y autoeditada.

Ya en el año 1992 graban su segundo LP, “Vivo Vacilando”, editado por Discos Suicidas. Con este disco la banda comienza a tener gran aceptación, realizando bastantes conciertos. Cuando están en su mejor momento, Natxo (batería) y Sueko (voz) deciden dejarlos con lo que la banda queda unos años inactiva.

Fuente: Discogs / Zonde

 

 

 

 

Lista de canciones:

  1.  «Sikópata» – 0:56
  2. «Korrupzión» – 1:28
  3.  «La Kontra» – 1:38
  4. «Nada ke Hazer» – 2:39
  5. «Vamos de Jota» – 2:46
  6. «Kién Te Ha Visto» – 1:22
  7. «Tu Ruina» – 1:36
  8. «No Prives» – 2:21
  9. «Ratas» – 2:44
  10. «Barakaldo Revienta» – 1:58
Calidad: 128 Kbps

 

 

 


Rage Against The Machine – RATM [1992]

[Resubida Mejorada]

 

[Ciclo de Rock Alternativo]

 

Rage Against the Machine (también conocido como Rage o RATM) es un grupo musical estadounidense de rap metal fundado en el año 1990 por Tom Morello y Zack de la Rocha. Junto con Tim Commerford y Brad Wilk, el grupo tocó durante toda la década de los años 1990 hasta su disolución en 2000.

Zack de la Rocha concibió el nombre Rage Against the Machine (en castellano: ‘Ira En Contra De La Máquina (o del Sistema)’) antes de la formación de la banda. Cuando Zack conoció a Tom Morello y formaron el grupo, el nombre Rage Against The Machine les pareció el más indicado para el tipo de música y de ideas que pretendían difundir. La “Máquina” (o el Sistema), según Morello, representa la globalización, el neoliberalismo, la alienación, el racismo, la brutalidad, la élite y la ignorancia, entre otras ideas.

Su estilo característico es una sólida fusión de hip hop, funk y heavy metal. Los solos de guitarra de Tom Morello se recalcan por sus prominentes usos de pedales y efectos, y sobresalen sus emulaciones de los scratchs y otros efectos de los DJ de hip hop. El cantante, Zack de la Rocha, participó en grupos de punk y hardcore metal antes de volverse un apasionado de las rimas del rap: de ahí viene su estilo agresivo de rapear y los fuertes gritos que incluye en algunas canciones. Se aprecia también un pequeño toque de jazz por parte del bajista Tim Commerford, que perteneció a un grupo de ese estilo a mediados de los años 1980; finalmente, la batería de Brad Wilk está cargada de ritmos funk especialmente contundentes. Este estilo de fusión fue más tarde imitado por otras bandas, atribuyéndosele la etiqueta de rap metal.

Son también conocidos por el contenido sociopolítico de sus canciones. Sus letras son rotundas, con un claro posicionamiento en contra del capitalismo, la globalización y la guerra. De tendencias políticas de izquierda, R.A.T.M. destacó, además, por sus múltiples iniciativas de protesta y solidaridad con distintos movimientos de reivindicación sociales y musicales. El cantante Zack de la Rocha participó en movimientos derivados del EZLN. En los días posteriores a los atentados del 11 de septiembre, las emisoras de radio estadounidenses habrían censurado al grupo por alentar el antipatriotismo.

La primera presentación del grupo fue en el garaje de uno de los amigos de Tim en Huntington Beach, California. El grupo tocó sólo cinco canciones que tenía escritas, pero tuvieron tanto éxito que las repitieron varias veces. Decidieron lanzarse a lo grande, por lo que ellos mismos grabaron una cinta con 12 canciones en un estudio local. Empezaron a tocar en clubes de los alrededores de Los Ángeles y consiguieron vender 5.000 copias de la cinta. Se fueron dando a conocer en el ambiente musical y actuaron como teloneros de Porno for Pyros en su primer gran concierto. Estuvieron en el segundo escenario del Lollapalooza II, en Los Ángeles, California, donde los vio un “caza-talentos”. Luego firmaron un contrato con Epic Records (una división de Sony BMG) y siguieron de gira, mientras empezaban a grabar el disco “Rage Against the Machine”.

«Rage Against the Machine» es el álbum debut de la banda, grabado entre abril y mayo de 1992 en los estudios Industrial Recording, Sound City Studios y Scream Studios de Los Ángeles, con producción de Garth ‘GGGarth’ Richardson y el propio grupo, y editado en noviembre de 1992 por Epic Records. Con una de las primeras fusiones integrales de géneros diversos como el hip hop y el rock, marca el precedente para la explosión, más orientada al nu metal de finales de los 90 por parte de Limp Bizkit, Korn y Deftones.

Por otra parte, el álbum se centra en un comentario político inflexible, lo cual lo aleja de otras bandas. Las canciones de Rage Against the Machine tienen tendencias a específicos mantras políticos de izquierda, interpretados con ira, con el vocalista entregado en un estilo similar al hip hop.

La cubierta del álbum tiene la controvertida fotografía del Thích Quảng Đức inmolándose en protesta al tratamiento de los budistas bajo el gobierno de Vietnam del Sur en vísperas de la Guerra de Vietnam.

El álbum fue seleccionado en el n°1 de Billboard Heatseekers y en el n° 45 del top 200 de esa misma cartelera, donde se mantuvo por 89 semanas. La revista Rolling Stone puso a este álbum en el puesto número 368 de la lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos.

La canción “Wake Up” estuvo incluida en los créditos finales como uno de los OST de la película Matrix, y la canción “Killing in the Name” fue incluida en los videojuegos Grand Theft Auto: San Andreas y Guitar Hero II. En diciembre de 1993, lanzaron el vídeo de “Freedom”, para apoyar a Leonard Peltier.​ El vídeo combinaba escenas del grupo en vivo y del documental de 1992 “Incident at Oglala” con texto del libro de Peter Matthiessen “In the Spirit of Crazy Horse”. Se convirtió en el vídeo número #1 en EUNA.

En el 2000, Q Magazine catalogó el álbum como uno de los cincuenta mejores álbumes de rock pesado de la historia. La revista Kerrang catalogó a este disco en el puesto número 34 de su lista Los 100 álbumes que debes oír antes de morir. La revista Guitar World catalogó el álbum en el puesto número 21 de los 100 mejores discos de todos los tiempos.

Comenzaron su primera gira europea con Suicidal Tendencies e hiceron sucesivos conciertos a beneficio de Mumia Abu-Jamal,​ Leonard Peltier, la Liga Antinazi y al “Rock for Choice”. En 1993 estuvieron en Lollapalooza de nuevo. En Filadelfia, elevaron su notoriedad cuando hicieron una protesta en contra de la censura, en especial en contra de Parents Music Resource Center (PMRC), permaneciendo en el escenario completamente desnudos durante un total de 14 minutos.

Fuente: Wikipedia / Zonde

 

 

 

 

Lista de canciones:

  1. «Bombtrack» – 4:05
  2. «Killing in the Name» – 5:14
  3. «Take the Power Back» – 5:36
  4. «Settle for Nothing» – 4:48
  5. «Bullet in the Head» – 5:09
  6. «Know Your Enemy» – 4:55
  7. «Wake Up» – 6:04
  8. «Fistful of Steel» – 5:31
  9. «Township Rebellion» – 5:24
  10. «Freedom» – 6:08

Calidad: FLAC