Ciclos y Neurastenias en un mundo cruel

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La Brigada Lincoln – La Piel del Sur (1988)

 

[Ciclo de Rock Ibérico]

 

En 1986 el grupo rocker de Elda (Alicante) Tupés Oscuros cambia su nombre por el de La Brigada Lincoln. Ellos son Fabián Villena (guitarra y voz), Patricio Caparrós (bajo) y Joaquín “Chimo” Llopis (batería). Ese mismo año quedan finalistas del Concurso Pop-Rock de la Comunidad Valenciana, lo que les lleva a incluir un tema en el lp editado por Xirivella Records a raíz de dicho evento.
 
En la misma onda rocker que los Tupés, este grupo consigue grabar un mini-lp en los estudios Musigrama de Madrid para la independiente BIS Records en 1986 (BIS = Brigadas Industriales de Sonido) de título homónimo, “La Brigada Lincoln”, en el que colaboran Ulises Montero y Charly “Alphaville”. Consiguen buenas críticas en Madrid y Barcelona. Se extrajo en formato 12″ “La Brigada Lincoln/Mi Corista Favorita”.
 
En 1987 sacan otro minilp, aunque en formato maxi, “La Sed”, grabado en los Estudios Pertegás en abril de 1987, con producción de José Luis González “El Poeta”, quien también se haría cargo de los teclados junto al saxo de Nando Picó. En esta ocasión editarían en Independiente Alicantina. El estilo musical, sin apartarse del rock and roll, sería más oscuro en la estela de los primeros Gabinete Caligari o los nacientes Héroes del Silencio, de influencia claramente post punk.
 
Al año siguiente publican su único lp, bajo el auspicio de Zafiro, «La Piel del Sur», un disco mas cercano al pop-rock que al estilo rocker de sus anteriores discos. Esto provoca discrepancias en el grupo por lo que Chimo lo abandona. Entra en su lugar Frank Van Bergen y el grupo vuelve a cambiar de nombre a Cienfuegos. Se extraen como singles algunos temas que recuperan de su anterior etapa como Tupés Oscuros con “Soldadito español/Locos de amor”, además de un segundo sencillo con “La piel del sur/Un abrazo”.
 
Fuente: NuevaOla80s / Zonde
 

 
 

 
 

Lista de canciones:
  1. «La Piel del Sur» – 3:18
  2. «El Día de la Derrota» – 3:22
  3. «Cerca del Fuego» – 2:54
  4. «Un Abrazo» – 3:38
  5. «Carnaval» – 2:54
  6. «Soldadito Español» – 3:37
  7. «Quien Quema la Torre» – 4:20
  8. «Locos de Amor» – 3:42
  9. «El Habitante de la Pradera» – 4:30

Calidad: 128 Kbps
 

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Gata – Cabezas Calientes [MiniLP] (1985)

 

[Ciclo de Rock Ibérico]

 

G.A.T.A. fue un cuarteto donostiarra formado hacia el año 1984 por Alfredo Beristáin (voz y guitarra), Gabi Satrústegui (guitarra, teclados y coros), Txetxo Bengoechea (bajo y coros) y Antxón Cantera (batería). Algunos de sus componentes estuvieron en otros grupos, como Otfla o Casino. De las iniciales de los nombres de sus cuatro componentes surgió el nombre del grupo.

En verano de 1984 mandan una casette a la selección del I Concurso de Rock de Donostia, bajo el nombre de Fábula Milesia, de la que no pasaron de la fase eliminatoria, todavía cuando eran un trío. Cuando al final de la temporada estival, Alfredo regresa de la mili, se reconstruye la banda con la entrada de Antxón a las baquetas, además de incorporar ecos y otros efectos a sus guitarras, por lo que empieza a fluir un pop psicodélico de más peso.

Motivados por el Festival de Benidorm, entraron en los estudios Tsunami bajo el nombre Concierto Sentido, que al día siguiente se cambian por el definitivo G.A.T.A. Pasaron la preselección en Vitoria con una actuación no demasiado afortunada. Sumidos en la más absoluta indiferencia, un golpe de gracia les hizo justicia, cuando al director artístico del sello Victoria, José Manuel Cuevas, le cayó en sus manos el máster del grupo y firman un contrato.

En junio de 1985 cristalizan el encuentro con la grabación de un Mini-Lp de seis temas en los Estudios Tsunami de San Sebastián titulado «Cabezas Calientes», editado por el sello Victoria. Se extrajeron dos singles: “Cabezas calientes/Entre tu y yo” y “¿Qué es amor?/Un millón de intrigas”. Ese mismo mes se desplazan a Madrid para tocar en directo junto al grupo Exocet, de la misma escudería donostiarra.

Posteriormente, Alfredo Beristáin y Txetxo Bengoechea formaron 21 Japonesas. En 1991 fallecía Alfredo Beristáin, mientras sus compañeros grababan en Londres el quinto disco de 21 Japonesas.

Fuente: NuevaOla80s / Zonde

 

Lista de canciones:

  1. «Cabezas Calientes» – 3:35
  2. «Qué Es Amor» – 4:00
  3. «Dime Tu Nombre» – 3:10
  4. «Pretoria» – 4:20
  5. «Un Millón de Intrigas» – 3:30
  6. «Entre Tú y Yo» – 3:40

Calidad: 256 Kbps

 

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Nina Hagen ‎– The Very Best Of [1990]

 

[Ciclo de Rock Alternativo]

 

Catharina Hagen (nacida en Berlín Este el 11 de marzo de 1955 cuando Berlín y la actual Alemania estaban divididos en dos estados), más conocida como Nina Hagen, es una cantante y actriz alemana, famosa por su mezcla de estilo punk y canto operístico. Nina aprendió ballet a temprana edad y demostró sorprendente habilidad como cantante, siendo considerada una niña prodigio por sus interpretaciones de ópera. Dejó el colegio cuando cursaba el décimo curso y se unió a la banda de covers Fritzens Dampferband.

Nina Hagen fue miembro de la banda Automobil, la cual tuvo una buena aceptación en la República Democrática Alemana. En 1976 su padrastro, Wolf Biermann, cantautor y artista de conocidas opiniones contrarias al gobierno de la RDA, fue invitado a presentarse en un espectáculo televisado al otro lado del telón de acero Biermann viajó a la RFA y ejecutó su presentación televisiva; cuando las autoridades de la RDA se negaron a permitirle traspasar de vuelta la frontera, su esposa, Eva-Maria Hagen protestó públicamente por este impedimento. Nina Hagen, ya convertida en estrella musical juvenil, se unió a la protesta de su madre y advirtió entonces que seguiría los pasos de su padrastro en lo musical y lo político, pero dentro de la RDA; ante esta situación las autoridades germanoorientales otorgaron el permiso de salida a toda la familia Biermann-Hagen, pero sin opción de retorno.

En 1977 Nina Hagen formó en la RFA la banda The Nina Hagen Band con la que un año después grabaría el disco homónimo que incluye temas como “TV-Glotzer (White Punks On Dope)” (un cover de The Tubes) y “Auf’m Bahnhof Zoo”.Durante una subsecuente gira europea, Hagen decide dejar la banda, aunque seguiría cumpliendo con el contrato para grabar un segundo álbum en 1979. “Unbehagen” (que en castellano significa «incomodidad» o «inquietud») fue producido con grabaciones que la banda hacía en Berlín y con las partes vocales que Nina grababa en California. Éste incluyó el tema “African Reggae” y “Lucky Number”, un cover de Lene Lovich. Mientras tanto, la persona pública de Nina Hagen fue llamando la atención de los medios de comunicación masiva. Protagonizó un escándalo durante una aparición en un talk show austriaco llamado Club 2, donde simuló una masturbación. También participó en la película Cha Cha junto al holandés leyenda del rock, Herman Brood y a su amiga Lene Lovich.

En 1982 Hagen realiza su primer disco como solista: “NunSexMonkRock”, una disonante mezcla de punk, funk y ópera; y ese mismo año comienza una gira mundial con No Problem Orchestra. En 1983 graba el álbum “Angstlos” e incluye un pequeño tour europeo. Para este tiempo las apariciones públicas de Nina Hagen se hacían extrañas y era frecuente que en sus discusiones incluyera temas relacionados con Dios, los extraterrestres y con su postura social y política. También se declaraba defensora de los derechos de los animales. Del álbum “Angstlos” se publicó una versión en inglés llamada “Fearless” (en castellano: «Intrépido») que generó dos de los máximos hits que se escucharon en las discotecas norteamericanas: “Zarah” (un cover de la canción “Ich weiss, es wird einmal ein Wunder geschehen” de Zarah Leander) y el éxito de la opera/punk/disco, “New York, New York” (que llegó al top 9 en el Billboard). Esta canción es diametralmente opuesta al clásico del mismo título cantado por Frank Sinatra y Liza Minnelli, y posiblemente por evitar confusiones es citada por algunas fuentes como “New York, N.Y.”. La cantante era tan célebre en esta época, que en 1985 participó en el famoso concierto colectivo Rock in Rio.

También en 1985 la estrella alemana lanzó “Nina Hagen In Ekstasy”; este álbum no tuvo el éxito del anterior aunque generó algunos hits como “Universal Radio” y la versión punk de “My Way” (tema popularizado por Frank Sinatra). Dos años después como celebración por sus 18 años con el punk graba “Punk Wedding EP”. Realiza un nuevo álbum en 1989 al que llamó simplemente “Nina Hagen”, el cual fue acompañado por otro tour europeo.

Nina Hagen se muda a París con su hija Cosma Shiva, donde vive toda la década de los 90. En 1991 con un nuevo disco llamado “Street” comienza una nueva gira por el viejo continente. Un año después conduce un programa televisivo en la cadena alemana RTLplus. En 1993 realiza “Revolution Ballroom” y dos años más tarde íntegramente en alemán “Freud Euch”, grabado en inglés como “Beehappy” en 1996.

«The Very Best of Nina Hagen» es una colección de grandes éxitos de Nina Hagen, editado en 1990 por CBS en toda Europa. Recoge sus hits en la Nina Hagen Band y también en solitario.

Fuente: Wikipedia / Zonde

 

 

 

 

Lista de canciones:

  1. «TV-Glotzer (White Punks on Dope)» – 5:15
  2. «Superboy» – 4:01
  3. «African Reggae» – 6:17
  4. «Universelles Radio» – 3:34
  5. «Unbeschreiblich ♀» – 3:30
  6. «Smack Jack» – 5:10
  7. «Auf’m Bahnhof Zoo» – 5:25
  8. «Dread Love» – 4:02
  9. «Auf’m Rummel» – 4:32
  10. «New York / N.Y.» – 4:59
  11. «Wir Leben Noch (Lucky Number)» – 4:53
  12. «The Change» – 4:40
  13. «My Way» – 4:25
  14. «Heiss» – 4:11
  15. «Gott Im Himmel (Spirit in the Sky)» – 3:39
  16. «Zarah (Ich Weiss, Es Wird Einmal Ein Wunder Geschehn)» – 5:02

Calidad: FLAC

 

Gracias al compañero Yons por este archivo.

 

 

 


Bajo en Nicotina – Escapando de la Noche (1988)

 

[Ciclo de Rock Ibérico]

 

Bajo en Nicotina fue una formación viguesa nacida a mediados de los 80 formada por José L. Portela (guitarra, voz y coros), Benito Sanjuan (batería y voz), León Pastor (bajo y coros), Julio Sanjuan (guitarra y coros), José L. F. Rey (teclados y coros) y Castor González (saxo). Su estilo musical se podría definir como pop rock suave armado a base de guitarras, teclados y metales.
 
En el año 87 editan su primera referencia, el mini-LP “Contrabando en la Bahía” (Edigal, 1987), grabado en Vigo con José Taboas como técnico de sonido. Seis cortes con un sonido típicamente ochentero, armados a base de guitarras, teclados y metales, entre los que destaca el homónimo “Contrabando en la bahía”, compuesto por Billy Domínguez –Las Termitas, Los Cafres, The Killer Barbies-. También incluyen una versión del “Octopus’s Garden” de los Beatles rebautizada como “Irresistible”. Nos encontramos con medios tiempos luminosos -“Juegos en la arena”-, pop suave -“Vaya cuerpo nena”- y ritmos profundamente ambientales -“Contrabando en la bahía”. Su mayor éxito, un corte sobre actividades furtivas en la noche.
 
Un año después llega su primer larga duración, que a la postre sería su última grabación: «Escapando de la Noche» (Edigal, 1988). Un trabajo de nuevo editado por Edigal, grabado en los estudios Planta Sónica (Vigo) con Sergio Castro como ingeniero de sonido. En la grabación se producen cambios en la batería, entrando Miguel Cendón. Como anécdota decir que la presentación de ambos discos se realizó en la playa de Las Barcas en Coruxo, Vigo.
 
“Sígueme” deja claro un cambio de tercio, se alejan de los ritmos pausados marca de la casa, las guitarras se endurecen y se dejan llevar por un sonido más rock. “Siempre igual” mantiene esos mismos esquemas. “Alcohol” e “Y ahora qué” rebajan la intensidad, el primero mantiene la cadencia rock mientras que el segundo es un medio tiempo pausado y melancólico. La producción mejora y el sonido también, quedando patente en cortes como “Escapando de la noche”.

Estamos ante un trabajo bien ejecutado, al que quizás le faltó un verdadero hit para que la formación alcanzase un mayor reconocimiento.

Fuente: Fernando Fernández Rego en LaFonoteca.net

 

 
 

Lista de canciones:

  1.  «Sígueme» – 3:28
  2.  «Alcohol» – 2:57
  3.  «Y Ahora Qué» – 4:52
  4.  «Eso Se Ha Acabado» – 4:26
  5.  «Escapando de la Noche» – 3:28
  6.  «Rutina» – 4:42
  7. «Siempre Igual» – 2:52
  8. «No Estoy para Nadie» – 3:35
  9. «Klak» – 1:00

Calidad: 220-256 Kbps

 

Gracias a Tila 7227 en el blog Sangrespañola por este archivo.

 

 


Immaculate Fools ‎– Another Man’s World [1990]

 

[Ciclo de Rock Alternativo]

 

Immaculate Fools fue un grupo musical británico de pop-rock con tintes folk formado en 1984 en Kent, un condado no metropolitano inglés situado al sureste de Londres, y se mantuvo en activo hasta 1997, después de haber publicado seis álbumes de estudio. Lo crearon dos parejas de hermanos: Kevin Weatherill (voz, guitarra) y Paul Weatherill (bajo, voz), y Andy Ross (guitarra) y Peter Ross (batería).

Saltó a la fama en 1985 con el sencillo homónimo “Immaculate Fools”, que alcanzó el número 51 en la lista de sencillos del Reino Unido en enero de 1985. Su primer disco, “Hearts of Fortune” (Polygram, 1985), alcanzó el puesto 65 ese mismo año. La banda realizó muchas giras por Europa y tuvo especial seguimiento en España, en cuya televisión actuaron varias veces.

El segundo disco de la banda, “Dumb Poet”, tuvo críticas muy positivas (incluyendo una reseña en la revista Sounds que daba al disco una puntuación de cinco estrellas), pero no alcanzó el éxito comercial de su debut. Con todo, el disco incluía una canción que tuvo cierto éxito, “Tragic Comedy”.

La banda sufrió un cambio importante de formación cuando los hermanos Ross dejaron el grupo, incorporándose Barry Wickens, Paul Skidmore y Ian Devlin para la grabación de su siguiente disco, “Another Man’s World”. El grupo montó un estudio de grabación en una granja (Woodhouse) galesa, cerca de Ludlow. Siguieron siendo populares hasta su ruptura en 1997. En los dos últimos discos del grupo, “Woodhouse” y “Kiss and Punch”, los hermanos Weatherill contaron con Wickens, Brian Betts (guitarra) y Nick Thomas (batería).

Kevin Weatherill, principal cantante y compositor del grupo, sigue grabando y tocando en directo, tanto en el Reino Unido como en Europa, con el nombre Dirty Ray. En la actualidad afincado en el norte de España, en Galicia. En 2010 trabajó con Miles Hunt de Wonderstuff y la violinista Erica Nockalls en el disco “Big World for a Little Man”.

«Another Man’s World» es el tercer álbum discográfico de Immaculate Fools, grabado por el ingeniero de sonido John Davis y mezclado por Vlado Meller, con producción de Andy Ross, fue editado en 1990 por la discográfica CBS. Las fotografías de portada y contraportada son obra de David Simms y Enrique Badelescu.

Sin abandonar la calidez pop de sus inicios, los Locos Inmaculados emprenden en este disco (y posteriores) un camino por los senderos del folk-rock que, lejos de desentonar con su estilo, lo complementa y enriquece en matices sonoros plagados de nostalgia.

Fuente: Wikipedia / Zonde

 

 

 

 

Lista de canciones:

  1. «Another Man’s World» – 5:29
  2. «Sad» – 4:05
  3. «The Prince» – 7:34
  4. «Bad Seed» – 6:38
  5. «Falling Apart Together» – 6:04
  6. «Come On, Jayne» – 4:28
  7. «Got Me by the Heart» – 6:06
  8. «Stop Now!» – 5:34

Calidad: 320 Kbps (a 48000 Hz)

 

Gracias al compañero Yons por el archivo flac que ripeé a mp3 de máxima calidad.

 

 

 


Ciudad Jardín – Poo-len (1988)

 

[Ciclo de Rock Ibérico]

 

Grupo madrileño formado en 1982 por Rodrigo de Lorenzo (voz), Eugenio Haro (bajo), Juan L. Vizcaya (batería) y Paul Gulanch (percusión). Mientras que Lorenzo venía del grupo Ella y Los Neumáticos, Eugenio simultaneaba su presencia en Ciudad Jardín con Glutamato Ye-yé, Juan L. hacía lo propio con Ejecutivos Agresivos y Paul en Derribos Arias.

Rock de espesas, pero envolventes, guitarras forman parte de las hornadas irritantes que se abrían paso por aquellos entonces, cuando la movida comenzaba a decaer. Sonidos muy cercanos al soul.

Después de grabar un ep homónimo, que no pudo ser editado hasta 1999, y dos álbumes para Fonomusic (“Falso” en 1985 y “Auténtico” en 1986), y tras el efímero paso de Santiago Agudo por el grupo (quien posteriormente formara La Coartada), ocupando el bajo que dejó el fallecimiento de Eugenio Haro, Ciudad Jardín se rehace por completo quedando conformado como trío, con Rodrigo a la cabeza y la incorporación de dos ex Objetivo Birmania, Paco R. Musulen y Luis Elices, en 1987. Aquí empiezan los aires funkies con ritmos mas tropicales.

En ese año, 1987, llegan a editar dos discos, ambos para La General / Fonomusic, el mini-lp “Dame Calidad”, que en su reedición CD incorporaría el single “¡Gato!” de 1986, y el lp “Toma Cantidad”, este último una reedición en formato largo del “Dame Calidad” que incluía un tema nuevo (“Mi Amooor”) y dos remixes de sus conocidas canciones “Emmanuel negra en el valle de los zombies” y “Las vacas”.

En 1988 aparece su nuevo trabajo, «Poo-Len», grabado en los Estudios Sonoland de Madrid y editado de nuevo por La General / Fonomusic, con temas tan divertidos como “Toda su vida dedicada a los demás” u “Óyeme, papel”. El diseño gráfico fue realizado por M. José Fernández Iglesias y Carlos del Valle, con fotografías de Tafanario y Fruch. “Óyeme papel” fue el primer single extraído, que no salió a la venta, sino que se hizo como disco promocional del grupo. El segundo sencillo elegido fue “Toda su vida dedicada a los demás”, una divertida historia de alarmas, bocinas y electrocuciones.

Fuente: Nueva Ola 80 / Zonde

 

 

 

 

Lista de canciones:

  1. «Óyeme Papel» – 3:17
  2. «¿Cuánta Fruta? Un Regalo» – 3:20
  3. «Toda Su Vida Dedicada a los Demás» – 3:45
  4. «Un Meñique» – 3:49
  5. «El Mar Te Invitaba» – 3:34
  6. «Cactus Bello y Purísimo» – 3:25
  7. «Poo-Len» – 4:00
  8. «Su Vision de la Vida» – 3:50
  9. «Sed (Y No Habia Bar)» – 3:49
  10. «Nada Más y Nada Menos» – 4:19
  11. «No Hay Problemas» – 4:06

Calidad: 128 Kbps

 

Gracias al blog Sangrespañola por este archivo.

 

 

 

 


Bad Religion ‎– Against the Grain [1990]

 

[Ciclo de Rock Alternativo]

 

Bad Religion es una banda estadounidense de punk rock fundada en 1979 en el sur de California por Greg Graffin (voz), Jay Bentley (bajo), Jay Ziskrout (batería) y Brett Gurewitz (guitarra), a la que se le adjudica haber guiado el resurgimiento del punk rock en el mainstream, así como haber influenciado a lo largo de su trayectoria a un gran número de músicos del punk y del rock.

La banda ha contado con diferentes alineaciones a lo largo de sus 38 años de existencia, siendo Graffin el único miembro que ha sido constante; no obstante, la banda cuenta en el siglo XXI con tres de sus miembros originales: Greg Graffin, Brett Gurewitz y Jay Bentley.

Ha lanzado dieciséis álbumes de estudio, dos EP, tres álbumes compilatorios, un álbum en directo y tres DVD. Su álbum Suffer ha sido valorado por algunos críticos como el álbum de punk rock más relevante de todos los tiempos, aunque nunca tuvo un puesto en la lista de popularidad la Billboard. En 1993 la banda alcanzó un puesto de cartelera con su álbum Recipe for Hate, ese acontecimientos les dio fama mientras les aseguró el puesto número 14 de la lista Heatseekers de la Billboard de ese año. Su mayor éxito vino con Stranger than Fiction el primer álbum con el que consiguieron el disco de oro en Estados Unidos, desprendiéndose de él reconocidos singles como “21st Century (Digital Boy)” e “Infected”. La banda se mantuvo cosechando éxitos de manera más discreta en su nueva discográfica, Warner, sin Brett Gurewitz, quien se retirara en 1994 por motivos personales. El 2001 fue un año importante para la banda ya que marcó la vuelta de Gurewitz y el regreso de Bad Religion a Epitaph, discográfica de música independiente de la cual es el dueño. Desde este «renacer» para la banda, se ha mantenido con la misma alineación durante más de diez años seguidos y cinco álbumes.

Son conocidos particularmente por su sofisticado uso del estilo, metáfora, vocabulario, uso de iconos y armonías vocales (los denominados por la banda como oozin’ aahs); esto último consagrándolos como pioneros del naciente hardcore melódico. Sus letras suelen ser reflexivas en torno a sentimientos personales, ideologías de vida y responsabilidad social.

«Against the Grain» es el quinto álbum del grupo de punk Bad Religion, grabado en mayo de 1990 los estudios Westbeach Recorders de Hollywood, con producción de Brett Gurewitz, y editado en noviembre del mismo año por el sello independiente Epitaph. Fue el último álbum en el que contaron con el baterista Pete Finestone, quien abandonó la banda en 1991 para concentrarse en su nuevo proyecto musical, The Fishermen. A pesar de no haber sido promocionado por la radio y la televisión, “Against the Grain” logró vender más de 100.000 copias. Para algunos fanáticos, es considerado una especie de “Greatest Hits”, aunque en vivo ya no lo hagan, en su momento solían tocar el 90 % de estos temas en vivo con gran respuesta del público.

“Against the Grain” es uno de los pocos álbumes de Bad Religion que presenta canciones no escritas por Greg Graffin o Brett Gurewitz. Una canción está escrita sólo por el bajista Jay Bentley, mientras que otra está escrita por Bentley y Greg Hetson.

El álbum ha recibido revisiones generalmente favorables en los años desde su lanzamiento inicial. Johnny Loftus de AllMusic dijo que el disco “encontró el filo de la banda más afilado de lo que había sido en años”, y afirmó que “Bad Religion siempre había advertido contra los excesos del futuro y la asimilación de la individualidad”.

Fuente: Wikipedia / Zonde

 

 

 

 

Lista de canciones:

(Todos los temas escritos y compuestos por Brett Gurewitz y Greg Graffin)

  1. «Modern Man» — 1:51
  2. «Turn on the Light» — 1:23
  3. «Get Off» — 1:40
  4. «Blenderhead» — 1:10
  5. «Positive Aspect of Negative Thinking» — 0:55
  6. «Anesthesia» — 3:00
  7. «Flat Earth Society» — 2:21
  8. «Faith Alone» — 3:34
  9. «Entropy» — 2:21
  10. «Against the Grain» — 2:04
  11. «Operation Rescue» — 2:05
  12. «God Song» — 1:35
  13. «21st Century Digital Boy» — 2:38
  14. «Misery and Famine» — 2:31
  15. «Unacceptable» — 1:42
  16. «Quality or Quantity» — 1:20
  17. «Walk Away» — 1:50

Calidad: FLAC

 

 

 


Caballeros de la Quema – Fulanos de Nadie [2000]

 

[Ciclo de Rock Argentino]

 

Caballeros de la Quema fue una banda de rock alternativo, oriunda de la ciudad de Morón en Buenos Aires, Argentina, que se formó en 1989. El punto de partida empezó con tres de los miembros de una banda de rock sinfónico llamada El Aleph (todos exalumnos del colegio Dorrego, de Morón), que formarían el embrión inicial de lo que tiempo después serían Los Caballeros de la Quema. Las tres primeras canciones que ensayaron con esa primitiva formación son bocetos que terminarían en “Tibia peste”, “Carlito” y “Buenos Aires esquina Vietnam”. Adoptaron el nombre revisando revistas; en una de ellas encontraron una nota al humorista Pepe Marrone, donde contaba que su primera troupé de circo se había llamado Los Caballeros de la Quema.

En aquel tiempo pasan por diferentes cambios de formación, que incluye el paso de Iván Noble a la voz, dejando la batería. Habían probado hasta cantantes femeninas hasta que Iván, quien escribía la mayoría de las letras, pasó a cantar. Martín Méndez e Iván todavía eran estudiantes de Sociología en la Universidad de Buenos Aires, ya se había incorporado Javier Cavo en la batería y Pablo Guerra se sumaba luego haber fundado Los Piojos.

En 1991 editan en forma independiente su primera producción en cassette titulada “Primavera Negra”. Al año siguiente (1992) esta maqueta será reeditada con más canciones. El sello Iguana Records (perteneciente a la discográfica BMG) se interesa en estos temas autoeditados y firman contrato para publicar sus siguientes trabajos.

En 1993 el sello Iguana Records (BMG) editó su primer CD titulado “Manos Vacías”. De allí saldrían clásicos como “Patri”, “Carlito” (con video de Picky Tallarico), “Gusanos” y “Buenos Aires esquina Vietman”, entre otros. Fueron invitados por Joaquín Sabina a abrir su show en el estadio de Ferro ante más de 15 mil espectadores.

En 1994 hicieron la música del filme Labios de Churrasco de Raúl Perrone y ese año editaron su segunda placa titulada “Sangrando”, además fueron invitados a abrir el cierre de la gira mundial de Aerosmith en Córdoba y Buenos Aires, para más de 50 mil personas. En 1995 abrieron los shows de The Cult y Slash’s Snakepit en el estadio Obras Sanitarias de Buenos Aires. Participaron de los compilados “Fuck You” que reunían versiones de la mítica banda argentina Sumo, recreando el clásico “Hola Frank”.

En 1996 editaron su tercera placa titulada “Perros, Perros y Perros” con temas como “No Chamuyes”, “Celofán”, “Hasta Estallar” (con la participación de León Gieco), “Qué Pasa en el Barrio?”, “Cuatro Copas” y “No Hay”, entre otros. Además, el álbum contiene el clásico de la banda “Luces de Bar” en su versión completa. El primer corte “No Chamuyes”, fue acompañado por un vídeo realizado por Raúl Perrone que consiguió la más alta rotación en los canales musicales de cable como MTV Latino y MuchMusic, además de rankear el tema entre los primeros puestos de FM Rock & Pop y Radio City (#1 durante dos semanas). Tras colmar la capacidad del lugar en la presentación oficial del álbum en Dr. Jekyll, compartieron escenario en festivales multitudinarios con Attaque 77, A.N.I.M.A.L., Massacre y Las Pelotas. Participaron del Festival Alternativo en el estadio de Ferro ante más de 20 000 personas compartiendo escenario con Marilyn Manson, Illya Kuryaki and the Valderramas, Los Fabulosos Cadillacs, entre otros.

«Fulanos de Nadie» es el sexto trabajo discográfico de Los Caballeros de la Quema, editado en agosto de 2000 por la discográfica BMG-Ariola, precedido por el primer corte “Rómulo y Remo” con vídeo filmado en 16 mm por la productora Negro Films, en el que participan, entre otros, León Gieco, Cacho Castaña, Fabián Gianola y Anabel Cherubito. El álbum presenta un tema que Iván Noble escribió junto a Joaquín Sabina, “Otro jueves cobarde”. Contó además con el aporte de Facundo Rosas, quien escribió “Sapo de otro pozo”. Joaquín Sabina no pudo estar presente en la grabación del tema, por lo que la primera edición del álbum incluye este tema sin la voz del cantautor. El disco fue reeditado en 2001, ahora sí con la colaboración de Sabina en el tema citado, y con un tema extra, un popurrí con varias demos que corresponden a canciones del disco.

La presentación oficial de “Fulanos de Nadie”, el 7 de octubre de 2000 en el Estadio Obras de Capital Federal, fue el reencuentro de Caballeros con su público porteño. Público que colmó, como el año anterior, las instalaciones del estadio de la avenida Libertador. Los músicos salieron a escena enfundados en trajes, como en la tapa del disco.

 

Fuente: Wikipedia / Zonde

 

 

 

 

 

Lista de canciones:

  1. «¿Qué Mirás?» – 2:59
  2. «Rómulo y Remo» – 4:35
  3. «Fulanos de Nadie» – 4:41
  4. «Basta para Mí» – 3:30
  5. «Bye, Bye, Rubia» – 5:35
  6. «Cero Mensaje en el Contestador» – 4:01
  7. «Sapo de Otro Pozo» – 4:19
  8. «Macho Chaparrón» – 3:55
  9. «Sacá los Garfios de Ahí» – 3:26
  10. «Ni a la Esquina» – 4:27
  11. «No Me Despaches Así» – 3:30
  12. «Otro Jueves Cobarde» – 5:20
  13. «Todo Tan Raro» – 5:13

Calidad: FLAC

 

 

 


Ariel Rot – Vértigo (1985)

 

[Ciclo de Rock Ibérico]

 

Ariel Eduardo Rotenberg Gutkin, más conocido como Ariel Rot, es un guitarrista, cantante, compositor y productor musical argentino de rock y blues, residente en España. Formó parte del grupo Tequila y más tarde de Los Rodríguez. Desde la separación de este grupo, emprendió una carrera solista.

En 1976 emigró junto con su familia a España, perseguidos por la dictadura argentina, y ya allí se juntó con el grupo que un tiempo después pasaría a ser conocido como Tequila, dedicado a la juventud, con conocidas canciones como “Salta” y “Rock & Roll en la plaza del pueblo”, que lo lanzarían a la fama. El grupo lo formaban junto a Ariel, Alejo Stivel, Felipe Lipe, Manolo Iglesias y Julián Infante, que lo acompañaría después en Los Rodríguez. Entabla una estrecha amistad con Sergio Makaroff ,que fue compositor en esta época de temas como “El Ahorcado”, “Todo se mueve”, “Quiero besarte”, “Mister Jones” y el “Rock del Ascensor”, y que es uno de los letristas fijos en sus discos en solitario.

Tras la disolución del grupo, en 1983, comienza una corta carrera en solitario. A esta época pertenecen los discos “Debajo del Puente” (1984) y “Vértigo” (1985). Después de este período y tras acompañar a Andrés Calamaro en dos de sus álbumes en solitario, “Por Mirarte” y “Nadie Sale Vivo de Aquí”, se juntó con él, Julián Infante y Germán Vilella para formar el conocido grupo de rock Los Rodríguez, en el que permaneció gran parte de la década de 90 (entre 1990 a 1996). Esta banda se caracterizó por el uso de ritmos latinos (milonga, rumba, entre otros) fusionados con el rock. Mientras Los Rodríguez realizaban su última gira, ya tomada la decisión de disolver el grupo, retomó su carrera en solitario que sigue hasta hoy en día​. De esta etapa destacan discos como “Hablando Solo”, “Cenizas en el Aire”, “Lo Siento Frank”, “Ahora Piden Tu Cabeza”, “Dúos, Tríos y Otras Perversiones”, “Solo Rot” y “La Huesuda”.

«Vértigo» es el segundo álbum en solitario de Ariel Rot, editado en 1985 por Zafiro y distribuido por Serdisco, fruto del contrato de Tequila con esta compañía, que le obligó a sacar dos LPs. Mucho más luminoso y pop que en su primer disco, Ariel nos regala un primer single arrollador, “Sacrificio”, con sonido funk-pop muy en la onda de lo que hacían bastantes grupos del 84 al 87, pero con gran calidad compositiva. Luego está la joya del disco y un clásico de sus directos siempre, “Sin saber qué decir”, medio tiempo demoledor y precioso.

Fuente: Wikipedia / Zonde

 

 

 

 

Lista de canciones:

  1. «Sacrificio» – 3:53
  2. «Alguien Vigila» – 3:57
  3. «Sin Saber qué Decir» – 4:53
  4. «Tus Peores Sospechas» – 3:24
  5. «Me Voy a Perder» – 3:20
  6. «Dudas» – 4:26
  7. «Duerme en Paz» – 4:08
  8. «No Será por los Dioses» – 4:11
  9. «Espíritu de Vértigo» – 4:31

Calidad: 128 Kbps

 

Gracias al blog Sangrespañola por este archivo.

 

 

 

 


John Fogerty – Wrote a Song for Everyone (2013)

 

[Otras Músicas]

 

John Cameron Fogerty es un cantante, compositor y guitarrista californiano, considerado uno de los mejores y más personales músicos del rock, dueño de una espectacular voz con amplios registros. Conocido por su trabajo como líder y vocalista principal del grupo de rock Creedence Clearwater Revival, responsable del “sonido Credence” popular a fines de los años 60’s, y más tarde teniendo un gran éxito grabando como artista en solitario con éxitos como “Rock and roll girls”. Está colocado en la posición N° 40 de los 100 grandes guitarristas y en el N° 72 dentro de los 100 cantantes de acuerdo a la revista Rolling Stone. Es reconocido como uno de los más destacados cantantes, guitarristas y compositores de la historia del rock and roll. Ha influenciado en otros músicos como Kurt Cobain, Dave Grohl y Bruce Springsteen entre muchísimos otros.

John Fogerty comenzó una carrera en solitario después de abandonar la Creedence Clearwater Revival con la publicación en 1973 de “The Blue Ridge Rangers”, en el cual Fogerty tocó todos los instrumentos en versiones de temas de música country como “Jambalaya”. Su segundo álbum, titulado “John Fogerty”, fue publicado en 1975. Las ventas fueron pobres y pronto se vio involucrado en problemas legales que le apartaron de los estudios de grabación, a pesar de que la canción “Rockin’ All Over the World” entró en los cuarenta primeros puestos de las listas de Billboard. En 1976, Fogerty finalizó un álbum titulado “Hoodoo”. Un sencillo, “You Got The Magic”, precedió a la publicación del álbum, aunque obtuvo pobres resultados. “Hoodoo”, del cual ya se habían impreso varias copias, fue rechazado por Asylum Records semanas antes de su programada publicación. El propio Fogerty solicitó al sello que eliminara las cintas originales del álbum a mediados de los 80 debido a su pronto carácter perfeccionista, que le llevó incluso a rechazar su propio álbum por considerar que, en ese momento, no estaba capacitado para componer.

La carrera musical de Fogerty reemergió en 1985 con la publicación de “Centerfield”, su primer trabajo con Warner Bros. Records. “Centerfield” alcanzó el primer puesto en las listas e incluyó el sencillo “The Old Man Down The Road”. En 1986, Fogerty publicó “Eye of the Zombie”, con un menor éxito de crítica.

Fogerty volvió de nuevo a la industria musical en 1997 con la publicación de “Blue Moon Swamp”, un álbum que se alzó con el premio Grammy al mejor álbum de rock de 1997. Un álbum en directo de la posterior gira de promoción, “Premonition”, fue publicado un año después. A pesar de su regreso a los escenarios, Fogerty volvió a desmarcarse de los estudios de grabación y no volvió a grabar un nuevo álbum hasta que en 2004 publicó “Deja Vu (All Over Again)”, un trabajo que critica, en la canción que le da título, la guerra de Iraq.

La compra de Fantasy Records por el grupo Concord Records en 2004 dio fin a la disputa legal entre Fogerty y su antiguo sello discográfico, restableciendo el pago de regalías al músico por su trabajo con Creedence Clearwater Revival. El primer trabajo publicado bajo su nuevo contrato con Fantasy fue el recopilatorio “The Long Road Home”, que incluye éxitos tanto de su trabajo con la Creedence como en solitario.

El noveno álbum de estudio de John Fogerty, «Wrote a Song for Everyone» (escribí una canción para todos) fue lanzado por Vanguard Records en mayo de 2013. En este material, Fogerty hace un repaso de los clásicos como: “Fortunate Son”, “Lodi”, “Bad Moon Rising” y otros temas legendarios de Creedence. Foo Fighters, Tom Morello y My Morning Jacket son algunos de los invitados de Fogerty, que le dieron un aire renovador a las canciones que ya conocemos. Incluido un tema en conjunto con otra leyenda de la música: Bob Seger, quien reversiona la ya conocida “Who’ll Stop The Rain”. Sólo dos temas no pertenecen al catálogo Creedence: “Mystic Highway” y “Train of Fools,” estas canciones no incluyen ningún invitado.

“Wrote a Song for Everyone” obtuvo reseñas generalmente positivas de la prensa musical. En Country Weekly, Bob Paxman dijo que “este debía ser un disco obligatorio para los seguidores de Fogerty”,​ mientras que Gary Graff, en The Oakland Press, lo proclamó como “un experimento exitoso, una celebración que se añade al legado de Fogerty y de estas canciones”. El disco fue destacado como el décimo mejor álbum de 2013 por la revista Rolling Stone, siendo n° 3 en Canadá y Noruega, n° 10 en Suecia, n° 11 en Austria, n° 12 en Finlandia y n° 19 en España.

Fuente: Wikipedia

 

 

 

 

Lista de canciones:

  1. «Fortune Son» (con Foo Fighters) – 3:31
  2. «Almost Saturday Night» (con Keith Urban) – 3:18
  3. «Lodi» (con Shane Fogerty y Tyler Fogerty) – 4:20
  4. «Mystic Highway» – 6:05
  5. «Wrote a Song for Everyone» (con Miranda Lambert y Tom Morello) – 4:01
  6. «Bad Moon Rising» (con Zac Brown Band) – 2:55
  7. «Long as I Can See the Light» (con My Morning Jacket) – 4:49
  8. «Born on the Bayou» (con Kid Rock) – 4:46
  9. «Train of Fools» – 4:42
  10. «Someday Never Comes» (con Dawes) – 4:55
  11. «Who’ll Stop the Rain» (con Bob Seger) – 3:13
  12. «Hot Rod Heart» (con Brad Paisley) – 5:00
  13. «Have You Ever Seen the Rain?» (con Alan Jackson) – 3:18
  14. «Proud Mary» (con Jennifer Hudson, Allen Toussaint y Rebirth Brass Band) – 4:26

Calidad: 320 Kbps