Ciclos y Neurastenias en un mundo cruel

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Attaque 77 – Amén! [1995]

 

[Ciclo de Rock Argentino]

 

Attaque 77 es una banda de punk rock argentina formada en Buenos Aires (más precisamente en el barrio porteño de Flores) en el año 1987, integrada por Mariano Martínez (guitarra), los hermanos Federico (voz) y Demián “Ciro” Pertusi (bajo), luego de la ida de Alejandra Gravinesse, anteriormente cantante, Daniel “Danio” Caffieri (tío de Mariano) en guitarras y Claudio Leiva en batería. Sus actuales integrantes son Mariano Martínez, Luciano Scaglione y Leonardo De Cecco. Surgido del descubrimiento de varias bandas marginales a comienzos del 87, su carrera comenzó al publicarse dos canciones en el compilado “Invasión 88”. Federico Pertusi propuso el nombre de “Attaque” gracias a un sello discográfico conocido de los hermanos Pertusi, y los demás integrantes de la banda le sumaron el “77”, agregado al nombre debido al movimiento punk under del año 1977.

Su primera aparición discográfica fue en el recopilatorio “Invasión 88”, donde varios grupos punks argentinos aportaron temas, entre ellos Attaque 77, Flema y el grupo Defensa y Justicia (grupo en el que cantaba Ciro y en el que era guitarrista Mariano). Para ese recopilatorio, Attaque participó con “Sola en la cancha” (cantado por Ciro) y “B.A.D (Brigada Anti Disturbios)”, producidos artísticamente por Juanchi Baleirón, guitarrista de Los Pericos. En posteriores re-ediciones de ese disco, ya en formato CD, se incluyeron también “No te quiero más” y “Nunca más”, producto de las mismas sesiones de grabación. Por diferencias musicales, Danio y Leiva se alejaron del grupo. Sólo es reemplazado Leiva con lo cual la banda quedó constituida definitivamente como cuarteto. El nuevo baterista fue el joven de 16 años, Leonardo De Cecco, (ex baterista de Mal Momento).

Para entonces, Radio Trípoli les propone la grabación del disco debut que se llamó “Dulce Navidad”, producido por Michel Peyronel (baterista de Riff), y, por falta de presupuesto de la productora, estuvo integrado por sólo siete temas de los nueve que grabaron. Iba a lanzarse en diciembre de 1988, por eso lo llamaron así, pero se retrasó su salida y vio la luz en los primeros meses de 1989.

En 1990 se edita su segundo álbum, “El Cielo Puede Esperar”, producido artísticamente por Juanchi Baleiron de Los Pericos y publicado ese mismo año por el sello Radio Trípoli. Entonces, Attaque estalla en un momento de mucha popularidad, siendo éste uno de los discos más exitosos de la banda. Debido al éxito obtenido posteriormente se presentaron en el Estadio Obras el 5 y 6 de octubre de 1991, donde se agotaron las entradas con cerca de 10.000 personas, llegando a ser el primer disco de Oro en su corta trayectoria. “Hacelo por mí” suena hasta el hartazgo en todas las radios de la Argentina y de algunos otros países de Sudamérica (considerada en el #45 de la lista “Las 100 mejores canciones del Rock Argentino”, mientras que en la lista VH1 de “Las 100 mejores canciones en castellano”, ocupa el puesto #8). Por la exposición de “Hacelo por mi” el grupo recibe la distinción de “triple platino”.

Entre abril y junio de 1992, el grupo graba su tercer álbum, “Ángeles Caídos”, último disco para el sello Radio Trípoli y también el último de Adrián Vera como bajista. El trabajo contiene temas conocidos de la banda, como “América”, “Chicos y Perros” y el tema de José Luis Perales “Por qué te vas”. En este álbum la banda fue producida artísticamente otra vez por Juanchi Baleirón. La madurez se hace más que evidente, las letras tienen mayor connotación social y su música es un poco más elaborada, con un sonido más melódico, aunque sigue en la línea de sus dos álbumes anteriores.

Attaque firma con RCA y BMG un importante contrato que derivará en la grabación de su cuarto álbum de estudio, “Todo Está al Revés”, editado por RCA a finales del mismo año. Es el primer trabajo con Luciano Scaglione en bajo, ya que Adrián Vera dejó el grupo a principios de 1992. El sonido es mucho más agresivo y provocador, lo cuál recuerda a las primeras presentaciones de Attaque 77 en vivo, dando lugar a la virulencia contestataria con canciones crudas, punk de culto y alejados de la popularidad de años anteriores. El único videoclip de este disco fue el de la canción “Flores robadas”.

Tras publicar su primer álbum recopilatorio “89/92”, editado en 1994 por la discográfica Radio Tripoli -que resume lo mejor de la banda desde 1989 a 1992 (años en los que el grupo graba los discos con dicho sello), aparece «Amén!», su quinto álbum de estudio, segundo disco de Attaque 77 grabado para RCA y BMG, y al igual que “Todo Está al Revés” muestra un sonido agresivo, de gran velocidad y aceleración. Fue grabado entre junio y agosto de 1995 y editado ese mismo año por RCA. La canción que da título al disco es “San Fermín”, la cual trata contra el maltrato a los animales (en este caso, un toro).

La portada del álbum, haciendo referencia a la fiesta de San Fermín, está considerada como una de las mejores. Marca una gran evolución con respecto a discos anteriores y además de incorporar de a poco otras influencias musicales no tan «ramoneras» como en sus discos anteriores, sino más influenciado por el sonido hardcore punk y el punk californiano.

Las canciones “Ya Sé”, “Muerta” (su título original era “Ella está muerta”) y “Ella”, forman parte de las primeras composiciones del grupo. La banda hizo una versión en castellano de la canción “Fabrica”, de la banda brasileña Legião Urbana. La canción “Nací para perder” también es una versión en castellano de “Born To Lose” de Johnny Thunders and the Heartbreakers. Los videoclips que tuvo este disco fueron los de los temas “San Fermín”, “El gran chaparral (vivo)” y “Tres pájaros negros”.

Además, la banda hizo una versión en castellano de la canción “Redemption Song”, de Bob Marley. “Ahora se nos abrió la cabeza (reconoce Luciano Scaglione, bajista de la banda) pero siempre fuimos fanáticos de Marley y en la sala de ensayo sacábamos cosas en ese estilo, pero no nos animábamos a tocarlas en vivo”.

 

Fuente: Wikipedia / Zonde

 

 

 

 

Lista de canciones:

(Todos los temas de Ciro Pertusi, excepto indicados)

  1. «Ya Sé» (Caffieri) – 2:10
  2. «2 de Abril» (Ciro Pertusi, Martínez, Scaglione, De Cecco) – 4:34
  3. «Santiago» – 2:58
  4. «El Gran Chaparral» (Ciro Pertusi, Martínez, Scaglione, De Cecco) – 2:54
  5. «El Perro» – 2:40
  6. «Degeí» (Ciro Pertusi, Martínez) – 3:40
  7. «Muerta» – 2:20
  8. «Redemption Song» (Bob Marley) – 3:04
  9. «San Fermín» – 2:54
  10. «Ella» (Leiva, Caffieri, Martínez) – 3:44
  11. «Francotirador» (Ciro Pertusi, Martínez, Scaglione, De Cecco) – 2:56
  12. «Páginas Pegadas» (Ciro Pertusi, Scaglione) – 2:49
  13. «Fábrica» (Renato Russo) – 4:01
  14. «Tres Pájaros Negros» – 4:50
  15. «Nací para Perder» (Johnny Thunders) – 3:23
  16. «Ya Me Aburrí» – 4:46

Calidad: WAV

 

 

 


Ana Popovic – Can You Stand the Heat (2013)

 

[Otras Músicas]

 

Ana Popović, nacida en 1976 en Belgrado (Serbia) y emigrada a Memphis (Tennessee, EUNA) en 2012, es una virtuosa guitarrista y cantante de blues-rock. Su padre la introdujo en la música blues y comenzó a tocar la guitarra cuando tenía quince años. Alrededor de 1991 Ana sucumbe inevitablemente a los encantos de la guitarra. Su padre sigue ayudándola, pero se da cuenta de que el don natural de su hija para tocar el instrumento va más allá de sus propias habilidades y, aunque la familia no es rica, sus padres hacen lo imposible para que asista a clases particulares de guitarra, en las que Ana se deja el alma, sorprendiendo a su maestra con su progreso y el rápido desarrollo de un estilo propio.

En 1995 formó la banda Hush con Rade Popović (guitarra, voz), Milan Sarić (bajo) y Bojan Ivković (batería), con un estilo rhythm and blues, pero también incorporando elementos de funk y soul en su sonido. Durante 1996, Hush realizó giras por Yugoslavia y Grecia, y gracias a su directo en el Marsoni Blues Festival de Senta, Hush obtuvo la invitación para actuar en el Fifth International Blues, Jazz, Rock and Gastronomic Festival de Hungría, parte de cuya actuación fue incluida en un álbum en directo editado para celebrar el festival.

A lo largo de 1998, Hush tuvo más de 100 shows, tocando en clubs de blues y festivales del género, mientras registraban su álbum debut, “Hometown”, grabado en Studio Akademija y mezclado en VELJAM Studio, con producción de Aleksandar Radosavljević, y editado por el sello yugoslavo PGP-RTS en 1998. Contó con la colaboración de artistas invitados como Vojno Dizdar (piano y órgano), Petar “Pera Joe” Miladinović (armónica), Aleksandar Tomić (saxofón tenor) y Predrag Krstić (trompeta). Además de canciones propias, el disco incluye también versiones de algunos temas reputados del blues.

A finales de 1998, Popović fue a Utrecht (Holanda) para estudiar guitarra blues-jazz, lo que provocó el final de la banda Hush y el posterior inicio de la carrera en solitario de Ana, que comenzó un año después con la formación de su banda de acompañamiento en Holanda. En 2000, apareció junto a Eric Burdon, Taj Mahal, Buddy Miles, Double Trouble, Eric Gales y otros, en el álbum de tributo a Jimi Hendrix “Blue Haze: Songs of Jimi Hendrix” con una versión del tema “Belly Button Window”.

En 2001, apareció su álbum debut en solitario, “Hush!”, editado por el sello alemán Ruf Records. El álbum fue grabado en Memphis, con los miembros de la Ana Popović Band, así como otros músico de estudio. Fue producido por Jim Gaines, quien anteriormente trabajó con Carlos Santana, John Lee Hooker, Alexis Korner y otros grandes músicos. El álbum incluye a Bernard Allison como invitado y mostró ser exitoso, por lo que Popović abandonó sus estudios de guitarra para dedicarse exclusivamente a su actividad musical como profesional.

En 2003, Popović lanzó su segundo álbum en solitario, “Comfort to the Soul”, editado por el sello alemán Ruf Records. El álbum, grabado en Memphis y producido por Gaines, ofreció una fusión de blues, rock, soul y jazz. Durante el mismo año, en el Festival de Rhythm & Blues en Bélgica, fue invitada por Solomon Burke a unirse a él en el escenario, después de lo cual ella se unió a él en el resto de la gira como invitado.

Tras un disco en directo grabado en enero de 2005 en su actuación en el club Melkweg de Amsterdan y editado ese mismo año, titulado “Ana!”, en 2007 Popović publica con el sello norteamericano Eclecto Groove Records su tercer álbum de estudio, “Still Making History”, en el que vuelve a retomar su estilo característico de blues, rock y soul. El trabajo cuenta con un bonus consistente en la versión blues del primer tema del disco.

Con producción de Mark Dearnley, Tony Braunagel y Ana Popović, graba en California su cuarto álbum de estudio, “Blind for Love”, segundo disco producido en EUNA y editado de nuevo por el sello Eclecto Groove Records en 2009. El quinto álbum de estudio de Ana Popović en solitario, “Unconditional”, fue grabado en febrero de 2011 en Nueva Orleans (Louisiana) y editado de nuevo por el sello Eclecto Groove Records en agosto de 2011. Al igual que “Still Making History”, “Unconditional” alcanza el nº 1 en el Billboard Blues Chart estadounidense.

«Can You Stand the Heat» es el séptimo álbum de estudio de Ana Popović en solitario, grabado en abril y octubre de 2012 en Ardent Recording Studio de Memphis y mezclado en enero de 2013 en los Lyricanvas Studios de Nashville, ambos de Tennesse, donde la guitarrista y cantante se trasladó a vivir. Con producción de Tony Coleman y Ana Popović, excepto los dos bonus tracks (Tommy Sims), fue editado por el sello holandés ArtisteXclusive Records en marzo de 2013. Colaboraron en este disco, en el que aparece una versión del tema de los Rolling Stones “Rain Fall Down”, John Williams (bajo), Harold Smith (guitarra rítmica), Frank Ray Jr. (órgano) y Tony Coleman (batería).

Popović se presentó en el New Orleans Jazz & Heritage Festival de 2013, donde presentó un nuevo proyecto: una banda de nueve componentes bajo el nombre de Ana Popovic & Mo ‘Better Love’. En 2014, fue nominada para un Blues Music Award en la categoría ‘Artista Femenino Blues Contemporáneo del Año’.

Fuente: Wikipedia / Zonde

 

 

 

 

 

Lista de canciones:

  1. «Can You Stand the Heat» – 5:00
  2. «Can’t You See what You’re Doing to Me» – 3:52
  3. «Mo’ Better Love» – 3:27
  4. «Object of Obsession» – 4:14
  5. «Boys’ Night Out» – 2:27
  6. «Hot Southern Night» (with Lucky Peterson) – 3:39
  7. «Every Kind of People» – 4:10
  8. «Ana’ Shuffle» – 4:07
  9. «Blues for Mrs. Pauline / Leave My Boy Alone» – 7:11
  10. «Leave Well Enough Alone (Aka: High Maintenance You)» – 4:11
  11. «Tribe» – 5:48
  12. «Rain Fall Down» – 4:06
  13. «Growing Up Too Soon» (bonus) – 2:58
  14. «Mo’ Better Love» (with Tommy Sims) (bonus) – 3:26

Calidad: FLAC

 

 

 


Brighton 64 – Barcelona Blues [Maxi] (1983)

 

[Ciclo de Rock Ibérico]

 

Paladines del modernismo español de la década, se agruparon en Barcelona hacia 1981, tras un viaje de Ricardo ‘Ricky’ Gil a las islas británicas que le liga para siempre con la iconografía mod. Y es que lo de Brighton 64 era verdadera apología del mod inglés, empezando por su evocador nombre y continuando por un sinfín de muestras de fanática militancia juvenil, llegando incluso a efectuar sus primeros conciertos con una Union Jack presidiendo el escenario.

Con el mencionado Ricky como bajista (con un Rickenbacker 4001, of course), su hermano Albert a la guitarra rítmica, un efímero vocalista y guitarrista (Dani) y un batería llamado Toni (que sustituía en el puesto a un tal Quimo) B-64 da sus primeros pasos musicales en la ciudad condal ayudando sin duda a la consolidación de la joven escena local. En 1982 graban un directo para el programa de TVE ‘Musical Express’ junto a otras bandas de su misma comarca, unas imágenes emitidas el 18 de julio de aquel año y que hoy son todo un documento testimonial de los primeros tiempos del mod catalán.

Meses después, ya en 1983, registran su primer disco para el sello barcelonés Flor y Nata (FYN), con Ricky como vocalista tras el abandono de Dani y con Carles (guitarra solista) recién incorporado al combo. Las enormes y pobladas patillas de Albert en primer término de la portada del maxi single «Barcelona Blues» despistan a algún que otro inocente e incipiente mod que, asustado, descubre que la estética del modernismo va bastante más allá de las corbatitas estrechas, las gabardinas y las chapitas o badges de los mods más nuevaoleros. Y es que en Barcelona, en aquel momento, comienza a gestarse un modernismo bastante más avanzado que en el resto de Iberia.

Los temas registrados en aquel primer vinilo, de marcadas influencias soul, estaban grabados deficientemente y ejecutados con una técnica aún más penosa; los solos de su guitarrista (que había llegado a grabar con Los Intocables de Loquillo) eran el único y dudoso alarde instrumental del disco y una buena muestra de que aquel debut discográfico fue del todo precipitado. Pero, a pesar de todo, la fiel concurrencia militante les apoya y el disco se vende como rosquillas en toda la península, lo que anima a FYN a mantener al grupo en catálogo.

Fuente: Nueva Ola 80 / Zonde

 

 

 

 

Lista de canciones:

(Todos los temas de Albert Gil, excepto 3: Don Raye, adaptado por A. Gil)

  1. «Barcelona Blues» – 2:36
  2. «J.P.» – 2:35
  3. «Donde Yo Caí» – 2:21
  4. «Te Da Igual» – 2:26

Calidad: 128 Kbps

 

 

Gracias al blog Sangrespañola por este archivo.

 

 

 


Rage Against the Machine – Live & Rare [1997]

 

[Ciclo de Rock Alternativo]

 

Rage Against the Machine (también conocido como Rage o RATM) es un grupo musical estadounidense de rap metal fundado en el año 1990 por Tom Morello y Zack de la Rocha. Junto con Tim Commerford y Brad Wilk, el grupo tocó durante toda la década de los años 1990 hasta su disolución en 2000.

Zack de la Rocha concibió el nombre Rage Against The Machine (en castellano: ‘Ira En Contra De La Máquina (o del Sistema)’) antes de la formación de la banda. Cuando Zack conoció a Tom Morello y formaron el grupo, el nombre Rage Against The Machine les pareció el más indicado para el tipo de música y de ideas que pretendían difundir. La “Máquina” (o el Sistema), según Morello, representa la globalización, el neoliberalismo, la alienación, el racismo, la brutalidad, la élite y la ignorancia, entre otras ideas.

Su estilo característico es una sólida fusión de hip hop, funk y heavy metal. Los solos de guitarra de Tom Morello se recalcan por sus prominentes usos de pedales y efectos, y sobresalen sus emulaciones de los scratchs y otros efectos de los DJ de hip hop. El cantante, Zack de la Rocha, participó en grupos de punk y hardcore metal antes de volverse un apasionado de las rimas del rap: de ahí viene su estilo agresivo de rapear y los fuertes gritos que incluye en algunas canciones. Se aprecia también un pequeño toque de jazz por parte del bajista Tim Commerford, que perteneció a un grupo de ese estilo a mediados de los años 1980; finalmente, la batería de Brad Wilk está cargada de ritmos funk especialmente contundentes. Este estilo de fusión fue más tarde imitado por otras bandas, atribuyéndosele la etiqueta de rap metal.

Son también conocidos por el contenido sociopolítico de sus canciones. Sus letras son rotundas, con un claro posicionamiento en contra del capitalismo, la globalización y la guerra. De tendencias políticas de izquierda, R.A.T.M. destacó, además, por sus múltiples iniciativas de protesta y solidaridad con distintos movimientos de reivindicación sociales y musicales. El cantante Zack de la Rocha participó en movimientos derivados del EZLN. En los días posteriores a los atentados del 11 de septiembre, las emisoras de radio estadounidenses habrían censurado al grupo por alentar el antipatriotismo.

A mediados de 1996 el grupo apareció en el programa de televisión Saturday Night Live de la cadena NBC, provocando un incidente que le valió ser censurado de por vida de esta cadena de televisión. Al día siguiente, el vídeo de “Bulls on Parade” fue emitido por MTV y dos días después se lanzó “Evil Empire”. Rage actuó gratuitamente en la Universidad Estatal de California, mientras “Evil Empire” entraba al Billboard 200 como número #1, superando al disco de Alanis Morissette “Jagged Little Pill”.

En el verano de 1997, Rage Against the Machine y el Wu-Tang Clan estuvieron de gira juntos, y fueron la atracción musical más popular de ese verano en Estados Unidos de Norteamérica. Aparecieron en actos como el Warped Tour, H.O.R.D.E, y el Lilith Fair Tour. Rage lanzó el 25 de noviembre un DVD titulado “Rage Against the Machine”, que contenía varias presentaciones en vivo que habían grabado durante todo su historial, y también los cinco vídeos que habían hecho sin censura. “The Ghost of Tom Joad”, una canción de Bruce Springsteen versionada por la banda en vivo, también formaba parte del DVD.

«Live & Rare» (En vivo y raro) es un álbum en vivo de Rage Against the Machine lanzado por Sony Music en julio de 1997 solamente para Japón. En EUNA, el álbum se puede adquirir sólo en algunas sedes de la industria musical, pero se encontró sobre todo en Japón debido a los intereses japoneses en RATM. Se trata de un álbum compuesto a partir de “bootlegs oficiales” disponibles anteriormente en otros sencillos (como por ejemplo la versión de “Fuck tha Police” de N.W.A. que anteriormente estuvo disponible en red, una edición limitada del sencillo “Guerrilla Radio”).

Fuente: Wikipedia / Zonde

 

 

 

 

Lista de canciones:

 

  1. «Bullet in the Head (Live)» – 5:42
  2. «Settle for Nothing (Live)» – 4:57
  3. «Bombtrack (Live)» – 5:53
  4. «Take the Power Back (Live)» – 6:11
  5. «Freedom (Live)» – 5:58
  6. «Intro (Black Steel in the Hour of Chaos) (Live)» – 3:40
  7. «Zapata’s Blood (Live)» – 3:47
  8. «Without A Face (Live)» – 4:04
  9. «Hadda Be Playing on the Jukebox (Live)» – 8:02
  10. «Fuck tha Police (Live)» – 4:07
  11. «Darkness» – 3:40
  12. «Clear the Lane» – 3:48
  • Temas 1 y 2 grabados en directo en Amsterdam, 7 de febrero de 1993.
  • Tema 3 grabado en directo en Minneapolis (Minnesota, 5 de abril de 1993.
  • Temas 4 y 5 grabados en directo en Vancouver, Columbia Británica (Canadá), 11 de abril de 1993.
  • Temas 6 a 8 grabados en directo en Hilversum (Holanda), 27 de mayo de 1996.
  • Tema 9 grabado en directo en Detroit (Michigan), 9 de julio de 1993.
  • Tema 10 grabado en directo en Washington D.C., en el concierto a beneficio de Mania Abu Jamal, 13 de agosto de 1995.

Calidad: FLAC

 

 

 


Orquesta Mondragón – Ellos las Prefieren Gordas (1987)

 

[Ciclo de Rock Ibérico]

 

La Orquesta Mondragón es un grupo de pop-rock vasco creado en el año 1976 alrededor de la personalidad del showman Javier Gurruchaga. Está considerada una de las formaciones musicales pioneras en la fusión de la música y el teatro en España. El nombre del grupo proviene de la localidad guipuzcoana de Mondragón. Cuando el grupo se fundó en la década de 1970, el nombre de Mondragón se asociaba en el País Vasco (especialmente en Guipúzcoa) de manera casi automática con el famoso sanatorio psiquiátrico existente en la localidad. Para los guipuzcoanos por tanto enviar a alguien a Mondragón, es equivalente a llamarle loco. El nombre del grupo pretende por tanto ser un elogio del espíritu de locura con el que nació el grupo.

La banda lanzó su primer álbum, titulado “Muñeca Hinchable”, en el año 1979, tras una gira de conciertos a modo de precalentamiento que les llevó por todo el País Vasco. Un año antes, en 1978, habían llegado a Madrid, habiendo establecido comunicación con el productor Julian Ruiz, que fue quien les consiguió una grabación para la discográfica EMI, apareciendo así en 1979 en el mercado su primer disco, que contó con la colaboración de Eduardo Haro Ibars (autor del célebre libro ‘Gay rock’) como letrista. Recibió unas excelentes críticas tanto de público como de prensa especializada.

Ya en 1980, el grupo lanza su segundo trabajo, titulado “Bon Voyage”. Este segundo álbum volvió a contar con la producción de Julián Ruiz y supuso la confirmación de la Orquesta en el panorama musical ibérico. A este disco pertenecen temas como ‘Viaje con nosotros’ o ‘Caperucita feroz’. En la época se había incorporado al grupo el guitarrista Jaime Stinus, que en el álbum participa como compositor además de instrumentista.

En el año 1982 graban la banda sonora de la película “Bésame, Tonta”, película que Javier protagonizó junto a Paola Dominguin y que supuso su primera incursión en el mundo del cine. La Orquesta continuó cosechando éxitos durante toda la década de los ochenta; sin embargo, sus dos entregas posteriores, tanto “Cumpleaños Feliz”, correspondiente al año 1983, como “¡Es la Guerra!”, perteneciente a 1984, no obtienen los resultados esperados y durante la gira de 1985, Gurruchaga y su compañía de discos deciden hacer balance de esa primera etapa. Fruto de esa gira es el álbum “Rock & Roll Circus”, trabajo en el que se incluyen muchas buenas versiones de temas de la Mondragón.

En 1987 sale a la luz el que para muchos es uno de sus mejores trabajos, titulado «Ellos las Prefieren Gordas», nombre de la canción más importante del disco, editada como sencillo. Producido por Barry Sage y el propio grupo, su séptimo álbum fue editado por EMI-Odeon en 1987, contando con letras de Eduardo Haro Ibars y de Joaquín Sabina. Además del tema que da título al disco, se editaron también como sencillos “Corazón de Neón”, “Olvídate de Mí” y “Rambo”.

Fuente: Nueva Ola 80 / Zonde

 

 

 

 

 

Lista de canciones:

  1. «Corazón de Neón» – 4:44
  2. «Rambo» – 3:00
  3. «Olvídate de Mí» – 3:20
  4. «Montaña Rusa» – 3:01
  5. «Mi Delilah» – 3:48
  6. «Cantando Bajo la Nieve» – 3:26
  7. «Esta Noche Es Tu Oportunidad» – 4:44
  8. «Busque, Compare Cuál Es Mejor» – 3:26
  9. «La Viuda Alegre» – 3:26
  10. «Despierta y Ponte a Soñar» – 3:41
  11. «Ellos las Prefieren Gordas» – 3:53

Calidad: 128 Kbps

 

 

 


The Stranglers – La Folie [1981-Reed.1987]

 

[Ciclo de Rock Alternativo]

 

The Stranglers es una banda de rock del Reino Unido formada en 1974 originalmente con el nombre de “The Guildford Stranglers” y se les considera como una de las precursoras del punk, pero más por sus actitudes que por la similitud musical, ya que han explorado multitud de estilos. La banda dio sus primeros pasos en los circuitos de pub rock y finalmente alcanzó la categoría de grupo de mainstream con un notable éxito comercial, especialmente en el Reino Unido y el resto de Europa. En aquél han conseguido que 17 de sus álbumes y 23 de sus sencillos hayan entrado en las listas del Top 40.

El grupo comienza su carrera con el nombre de Guildford Stranglers en Chiddington, una localidad cercana a Guildford (condado de Surrey, Inglaterra) en 1974, con Brian Duffy, nombre real de Jet Black, batería de la banda, el cantante y guitarrista Hugh Cornwell, el bajista y también vocalista Jean Jacques Burnel, y el guitarrista, teclista y cantante Hans Wärmling, los miembros de la primera formación, aunque este último, procedente de Suecia, fue pronto reemplazado en los teclados por Dave Greenfield y regresó a su país tras abandonar el grupo.

En diciembre de 1976 United Artists les ofreció 40.000 libras esterlinas por un contrato en exclusiva. Stranglers aceptaron y en febrero de 1977 grababan su primer single, titulado ‘(Get a) Grip (on yourself)’, que llegó al número 4 de las listas de éxitos británicas. Un par de meses después apareció el álbum debut “Rattus Norvegicus”, que fue aclamado por el público. Con estas primeras canciones el grupo supo imponerse. En sus letras se metían con todo: con el punk convencional y con el modo de hacer y de decir las cosas en aquel tiempo. Por ciertas durísimas palabras dirigidas a las mujeres y al feminismo fueron acusados de misoginia. La selecta ideología del grupo se sustentaba sobre una música refinada, rica en matices y en sonoridad, netamente superior a la producción media de aquel período.

El grupo, muy prolífico, editó en septiembre de 1977 (cinco meses después de su debut en larga duración) su segundo álbum, “No More Heroes”, que llegó al segundo puesto de las listas de éxitos, mientras que el single homónimo entró en el Top 10, confirmando su fortuna comercial. En el transcurso de sólo dos años Stranglers habían conquistado un papel relevante en la escena británica, por encima de los demás grupos punk. Sus actuaciones en vivo eran duras, agresivas, descaradas, mientras que sus discos mostraban cada vez un mayor refinamiento.

«La Folie» es el sexto álbum de estudio de la banda inglesa The Stranglers, grabado y producido por Steve Churchyard y Tony Visconti en septiembre de 1981 en The Manor Studio (Oxfordshire, Inglaterra), mezclado en los Good Earth Studios de Londres y editado en noviembre de 1981 por el sello Liberty Records (perteneciente a EMI Records). El diseño de carpeta fue de la empresa Shoot That Tiger!, con fotografías de Phil Jude (portada) y Ava Carrier (trasera). Es el primero de sus álbumes en el cual se deja sentir el viento del nuevo decenio, los años ochenta, y que cierra definitivamente su período punk.

El título del álbum en francés literalmente se traduce como “locura”. En varias entrevistas, la banda relató que esto se refería a “La Locura del Amor” y que conceptualmente, cada una de las canciones en el álbum tenía la intención de explorar un tipo o aspecto diferente de “amor”.

The Stranglers había sido inicialmente la más exitosa comercialmente banda de punk rock y new wave de la época en el Reino Unido, pero en 1981 su éxito había disminuido notablemente. “La Folie” fue un intento consciente de entregar un producto más comercial. Los sencillos editados fueron “Let Me Introduce You to the Family” (nº 42 en Reino Unido), “Golden Brown” (nº 2) y “La Folie” (nº 47).

Ha habido mucha controversia en torno a las letras de “Golden Brown”. En su libro de 2001 “The Stranglers – Song By Song”, Hugh Cornwell declara que “‘Golden Brown’ funciona en dos niveles, se trata de la heroína y también de una chica”. Esencialmente, las letras describen cómo “ambos me proporcionaron momentos placenteros”. Hugh Cornwell relató en en mismo libro que el título correcto de la canción de apertura del álbum era “Non Stop Nun”, y aparentemente no había sabido que la compañía de discos la había impreso simplemente como “Non Stop”.

En este punto Stranglers son una banda de rock a todos los efectos. Los años transcurridos han marcado su evolución hacia una música más tranquila, que encuentra su exaltación en el álbum “Feline” (1982), que contiene el éxito ‘The european female’ y señala su paso a la compañía Epic.

Fuente: Wikipedia / Zonde

 

 

 

 

Lista de canciones:

(Todos los temas de The Stranglers, excepto 5: Milton Mezz Mezzrow)
 

  1. «Non Stop» – 2:29
  2. «Everybody Loves You When You’re Dead» – 2:41
  3. «Tramp» – 3:04
  4. «Let Me Introduce You to the Family» – 3:07
  5. «Ain’t Nothin’ to It» – 3:56
  6. «The Man They Love to Hate» – 4:22
  7. «Pin Up» – 2:46
  8. «It Only Takes Two to Tango» – 3:37
  9. «Golden Brown» – 3:28
  10. «How to Find True Love and Happiness in the Present Day» – 3:04
  11. «La Folie» – 6:04
  12. «Cruel Garden» (bonus) – 2:14

Calidad: 320 Kbps (a 48000 Hz)

 

 

Gracias al compañero Jaimolin por el archivo wav que ripeé a mp3 de máxima calidad.

 

 

 

 


Attaque 77 – Todo Está al Revés [1993]

 

[Ciclo de Rock Argentino]

 

Attaque 77 es una banda de punk rock argentina formada en Buenos Aires (más precisamente en el barrio porteño de Flores) en el año 1987, integrada por Mariano Martínez (guitarra), los hermanos Federico (voz) y Demián “Ciro” Pertusi (bajo), luego de la ida de Alejandra Gravinesse, anteriormente cantante, Daniel “Danio” Caffieri (tío de Mariano) en guitarras y Claudio Leiva en batería. Sus actuales integrantes son Mariano Martínez, Luciano Scaglione y Leonardo De Cecco. Surgido del descubrimiento de varias bandas marginales a comienzos del 87, su carrera comenzó al publicarse dos canciones en el compilado “Invasión 88”. Federico Pertusi propuso el nombre de “Attaque” gracias a un sello discográfico conocido de los hermanos Pertusi, y los demás integrantes de la banda le sumaron el “77”, agregado al nombre debido al movimiento punk under del año 1977.

Su primera aparición discográfica fue en el recopilatorio “Invasión 88”, donde varios grupos punks argentinos aportaron temas, entre ellos Attaque 77, Flema y el grupo Defensa y Justicia (grupo en el que cantaba Ciro y en el que era guitarrista Mariano). Para ese recopilatorio, Attaque participó con “Sola en la cancha” (cantado por Ciro) y “B.A.D (Brigada Anti Disturbios)”, producidos artísticamente por Juanchi Baleirón, guitarrista de Los Pericos. En posteriores re-ediciones de ese disco, ya en formato CD, se incluyeron también “No te quiero más” y “Nunca más”, producto de las mismas sesiones de grabación. Por diferencias musicales, Danio y Leiva se alejaron del grupo. Sólo es reemplazado Leiva con lo cual la banda quedó constituida definitivamente como cuarteto. El nuevo baterista fue el joven de 16 años, Leonardo De Cecco, (ex baterista de Mal Momento).

Para entonces, Radio Trípoli les propone la grabación del disco debut que se llamó “Dulce Navidad”, producido por Michel Peyronel (baterista de Riff), y, por falta de presupuesto de la productora, estuvo integrado por sólo siete temas de los nueve que grabaron. Iba a lanzarse en diciembre de 1988, por eso lo llamaron así, pero se retrasó su salida y vio la luz en los primeros meses de 1989.

En 1990 se edita su segundo álbum, “El Cielo Puede Esperar”, producido artísticamente por Juanchi Baleiron de Los Pericos y publicado ese mismo año por el sello Radio Trípoli. Entonces, Attaque estalla en un momento de mucha popularidad, siendo éste uno de los discos más exitosos de la banda. Debido al éxito obtenido posteriormente se presentaron en el Estadio Obras el 5 y 6 de octubre de 1991, donde se agotaron las entradas con cerca de 10.000 personas, llegando a ser el primer disco de Oro en su corta trayectoria. “Hacelo por mí” suena hasta el hartazgo en todas las radios de la Argentina y de algunos otros países de Sudamérica (considerada en el #45 de la lista “Las 100 mejores canciones del Rock Argentino”, mientras que en la lista VH1 de “Las 100 mejores canciones en castellano”, ocupa el puesto #8). Por la exposición de “Hacelo por mi” el grupo recibe la distinción de “triple platino”.

Entre abril y junio de 1992, el grupo graba su tercer álbum, “Ángeles Caídos”, último disco para el sello Radio Trípoli y también el último de Adrián Vera como bajista. El trabajo contiene temas conocidos de la banda, como “América”, “Chicos y Perros” y el tema de José Luis Perales “Por qué te vas”. En este álbum la banda fue producida artísticamente otra vez por Juanchi Baleirón. La madurez se hace más que evidente, las letras tienen mayor connotación social y su música es un poco más elaborada, con un sonido más melódico, aunque sigue en la línea de sus dos álbumes anteriores.

Attaque firma con RCA y BMG un importante contrato que derivará en la grabación de su cuarto álbum de estudio, «Todo Está al Revés», en los Estudios del Cielito entre el 13 de agosto y el 13 de septiembre de 1993, con producción de Attaque 77 y Adrián Taverna, siendo editado por RCA a finales del mismo año. Es el primer trabajo con Luciano Scaglione en bajo, ya que Adrián Vera dejó el grupo a principios de 1992.

El sonido es mucho más agresivo y provocador, lo cuál recuerda a las primeras presentaciones de Attaque 77 en vivo, dando lugar a la virulencia contestataria con canciones crudas, punk de culto y alejados de la popularidad de años anteriores. El único videoclip de este disco fue el de la canción “Flores robadas”. También aparece una versión en castellano de “I Fought the Law”, inspirándose en la versión que la banda inglesa The Clash hizo de ese tema, que originalmente pertenece al grupo The Crickets. Además, hay otra canción que no pertenece a la banda, “Vida monótona” que fue compuesta por la banda Conmoción Cerebral.

A su vez en 1994, Attaque 77 y 2 Minutos se dan el lujo de compartir escenario en el estadio de Vélez Sarsfield junto a Ramones y Motörhead. Abren los shows de Iggy Pop en Obras y hacen una nueva gira por todo el país y hasta Chile donde colman el teatro Esmeralda. En marzo y agosto vuelven a llenar Obras, viajan para presentarse en Uruguay, a finales de ese mismo año comparten una exitosa gira por el sur de Argentina con Lethal y Rata Blanca. En mayo de 1995 encabezan un festival junto a los británicos The Lurkers Y 999 en Obras. Entre otros logros en su carrera, se destaca por ser la única banda que pudo telonear en un mismo año (1996) a dos de los más grandes exponentes del punk rock mundial: Ramones y Sex Pistols.

 

Fuente: Wikipedia / Zonde

 

 

 

 

Lista de canciones:

(Todos los temas de Ciro Pertusi, excepto indicados)

  1. «Pagar o Morir» – 3:07
  2. «Vida Monótona» (Conmoción Cerebral) – 2:05
  3. «Héroe de Nadie» – 3:03
  4. «Yo Combatí la Ley» (The Crickets) – 2:33
  5. «Ladrón» – 2:20
  6. «Alcohol y Desorden» – 3:30
  7. «Todo Está al Revés» (Attaque 77) – 2:45
  8. «Flores Robadas» (Attaque 77) – 3:24
  9. «15 Segundos» – 0:20
  10. «Cuarto Poder» – 2:47
  11. «Alza Tu Voz» – 2:45
  12. «Guerra en el Complejo» – 2:16
  13. «H.I.V.» – 3:58

Calidad: WAV

 

 

 


Los Secretos – Continuará (1987)

 

[Ciclo de Rock Ibérico]

 

Conviene eliminar tópicos, Los Secretos no son tristes, sus canciones abundan en la melancolía, que no es lo mismo que tristeza. “El Primer Cruce” es el esbozo de lo que luego sería el inicio de una nueva etapa que realmente empieza con este espléndido “Continuará”, tal vez uno de sus mejores discos y que mejor soporta el paso del tiempo.

Editado en 1987, «Continuará», confirma la recuperación de Los Secretos, que ya se hace total un año despues cuando graban su primer disco en vivo, Directo, que se convierte en su primer disco de oro. “Continuará” es la culminación de un año importante para Los Secretos iniciado en Junio de 1986 cuando les tocó oficiar de teloneros de la Orquesta Mondragon en el Rockódromo madrileño. Los Secretos aparecieron tímidos ese día. Llevaban tiempo sin verse con su gente de Madrid y apenas acababa de salir “El Primer Cruce”. Ellos mismos creían que la gente les había olvidado, pero alucinaron cuando las miles de gargantas les solicitaron “Déjame”, que ellos habían obviado del repertorio por considerar que representaba una etapa pasada de la que nadie quería saber. Los Secretos -entonces Alvaro, Enrique y Ramón con las aportaciones de Steve Jordan y Nacho Llés- tuvieron que improvisarla pues ni se acordaban de la letra. Fue el público el que la cantó por ellos. Los Urquijo se quedaron inmóviles, y Ramón apenas improvisó unos acordes. La emoción sentida en ese momento les hizo olvidar los malos tragos y les dió fuerzas para entender que habían acertado al no abandonar y seguir en esto de la música.

Así que “Continuará” es la consecuencia de aquella emoción, de esa euforia por empezar de cero como si lo malo se hubiera olvidado y sólo se recordara lo bueno. Escritas en su mayoría por Enrique, hay canciones históricas de su repertorio, “No digas que no” o “Buena chica”; la confirmación de Alvaro como excelente autor, “Te sentirás mejor”; el ensayo compositor de Ramón, “Muslitos de pollo”; y hasta la aportación de Joaquín Sabina, “Por el túnel”, que luego cantaron con él en el directo.

“Continuará” es imprescindible para conocer el alma de Los Secretos, como imprescindibles son ellos, parte ya de la Historia del Pop Español. Este disco es la reafirmación de un estilo único y fácilmente reconocible. De un sonido que ha creado escuela y de una actitud preocupada por cuidar las canciones al detalle, casando con cariño el texto a la melodía. Además, con un título tan esperanzador, hizo que miles de seguidores volviéramos a sonreír al pensar que el grupo había regresado definitivamente para quedarse.

En 1993 DRO lo reeditaría en formato CD, añadiendo los temas del mini elepé anterior, “El Primer Cruce”, y volvería a hacerlo en 2003 con rarezas como bonus. Este archivo, sin embargo, corresponde a la edición original en vinilo de 12 temas, publicada por Twins en 1987.

Fuente: Fernando Iñiguez, Los Discos Esenciales Efe Eme / Zonde

 

 

 

 

 

Lista de canciones:

  1. «Buena Chica» – 4:15
  2. «Sucedió al Revés» – 3:04
  3. «Por el Túnel» – 4:09
  4. «Mi Peor Enemigo» – 2:35
  5. «No Sé si se Acuerda» – 4:24
  6. «Ella Me Dijo» – 2:14
  7. «Siempre Hay un Precio» – 4:44
  8. «Muslitos de Pollo» – 2:04
  9. «No Digas que No» – 4:51
  10. «La Estación» – 2:59
  11. «Te Sentirás Mejor» – 3:54
  12. «Continuará» – 3:38

 

Calidad: 160 Kbps

 

 

 


Ramones – Acid Eaters [1993]

 

[Ciclo de Rock Alternativo]

 

Ramones fue una banda de punk formada en Queens (Nueva York) en el año 1974 y disuelta veintidós años más tarde, en 1996, compuesta originalmente por Joey Ramone, Johnny Ramone, Dee Dee Ramone y Tommy Ramone. Pioneros y líderes del naciente punk rock, cimentaron las bases de este género musical con composiciones simples, minimalistas, repetitivas y letras muy simples o incluso sin sentido, en clara oposición a la pomposidad de las bandas que triunfaban en el mercado de los años 1970. Su sonido se caracteriza por ser rápido y directo, con influencias del rockabilly de los años 1950, el surf rock, The Beatles, The Who, The Velvet Underground, las bandas de chicas de los 60 como The Shangri-Las y el garage proto-punk de MC5 y The Stooges.

Ramones lideró la primera ola del punk en Nueva York, compartiendo el escenario del mítico club CBGB con otras bandas de punk como Blondie, Johnny Thunders and the Heartbreakers, Richard Hell & The Voidoids entre otros y de proto-punk como Patti Smith, Television y Talking Heads entre otros, y sirviendo de inspiración para la gran mayoría de las bandas de punk surgidas en la década de los 70 tanto de EUNA como del RU. Siendo una de las bandas más importantes de la historia del rock, su influencia se percibe en casi todas las formaciones de punk posteriores.

A lo largo de su carrera, los Ramones publicaron 14 discos de estudio y varias recopilaciones y discos en directo, haciendo un total de 21 álbumes y un total de 212 canciones. A pesar de su fama actual, el grupo solo consiguió dos discos de oro gracias al recopilatorio Ramonesmania en 1988 y su álbum debut en 2014, y únicamente dos de sus álbumes consiguieron sobrepasar el top 50 en el Billboard estadounidense.

La banda se disolvió en 1996. Tres de los cuatro miembros originales (Joey Ramone, Johnny Ramone y Dee Dee Ramone) murieron en un intervalo de tres años desde la desaparición de la banda. En 2002 el grupo fue incluido en el Rock & Roll Hall of Fame. En 2011 recibieron un Grammy en reconocimiento a su trayectoria. El último miembro original superviviente de la banda, Tommy Ramone, falleció en la madrugada del 12 de julio de 2014.

«Acid Eaters» es el decimotercero y penúltimo álbum de estudio de Ramones, grabado en noviembre de 1993 en Baby Monster Studio de Nueva York por Trent Slatton, masterizado en Masterdisk de Nueva York y editado el 1 de diciembre del mismo año por Chrysalis Records y Radioactive Records, con producción de Gary Kurfirst y Scott Hackwith. Enteramente compuesto por versiones (covers), resulta un homenaje a sus bandas favoritas de los años 60, y resalta la influencia que bandas como Creedence Clearwater Revival, The Who y The Rolling Stones tuvieron en su música. El diseño de carpeta fue de Tim Stedman y Todd Gallopo con ilustraciones de Mique Willmott.

Los Ramones habían grabado versiones en casi todos sus álbumes, dando a sus canciones favoritas el sonido punk rock. Todas estas interpretaciones llevan una marca registrada de los Ramones, tales como la versión del hit de Chris Montez “Let’s Dance” (escrito y acreditado por Jim Lee), la cual apareció en su álbum debut. Otras notables versiones realizadas anteriormente por el grupo son “Needles and Pins” de The Searchers (escrita por Sonny Bono y Jack Nitzsche), originalmente grabada por Jackie DeShannon, “Baby, I Love You” de The Ronettes, “Take It as It Comes” de The Doors, “Surfin Bird” de The Trashmen, “California Sun” de The Rivieras (originalmente grabada por Joe Jones) y “Do You Wanna Dance?” de Bobby Freeman. Sin embargo “Acid Eaters” fue el primer álbum que se compone exclusivamente de versiones, y estas son mucho más populares que las anteriorimente publicadas en sus álbumes.

Canciones como “Surf City”, de Jan y Dean, fueron interpretadas en directo por los Ramones a principios de los 80’s y pueden ser fácilmente relacionados con el surf rock que influenció a álbumes como “Rocket to Russia” en canciones como “Rockaway Beach”. Pete Townshend aporto los coros en la versión de The Who, “Substitute”, mientras que Traci Lords los hace en “Somebody to Love”.

Fuente: Wikipedia / Zonde

 

 

 

Lista de canciones:

  1. «Journey to the Center of the Mind» [de Amboy Dukes] (Ted Nugent/Steve Farmer) – 2:52
  2. «Substitute» [de The Who] (Pete Townshend) – 3:15
  3. «Out of Time» [de The Rolling Stones] (Mick Jagger/Keith Richards) – 2:41
  4. «The Shape of Things to Come» [de Max Frost and The Troopers] (Barry Mann/Cynthia Weil) – 1:46
  5. «Somebody to Love» [de The Great Society, popularizada por Jefferson Airplane] (Darby Slick) – 2:31
  6. «When I Was Young» [de The Animals] (Eric Burdon/John Weider/Vic Briggs/Danny McCulloch/Barry Jenkins) – 3:16
  7. «7 and 7 Is» [de Love] (Arthur Lee) – 1:50
  8. «My Back Pages» [de Bob Dylan, popularizada por The Byrds] (Bob Dylan) – 2:27
  9. «Can’t Seem to Make You Mine» [de The Seeds] (Sky Saxon) – 2:42
  10. «Have You Ever Seen the Rain?» [de Creedence Clearwater Revival] (John Fogerty) – 2:22
  11. «I Can’t Control Myself» [de The Troggs] (Reg Presley) – 2:55
  12. «Surf City» [de Jan and Dean] (Brian Wilson/Jan Berry) – 2:26

Calidad: FLAC

 

 

 


Ocultos – Ocultos [MiniLP] (1987)

 

[Ciclo de Rock Ibérico]

 

Ocultos fue un grupo formado en 1985 en Manacor (Mallorca) por los hermanos Antoni (guitarra y voz) y Jaume Nicolau (bajo) y Toni Vallespir (batería). Antoni provenía de Mac y de Peppone y Toni compaginaba Ocultos con Guía del Ocio.
 
Graban el minilp homónimo de debut, «Ocultos», en enero de 1987 en los estudios Digitals de Palma de Mallorca, con Toni Fernández como ingeniero de sonido, en el que se notan influencias punk, desde Sex Pistols a Siniestro Total, aunque otras canciones suenan más nuevaoleras. Fue editado por el sello mallorquín Blau en 1987. La ilustración de portada fue de Xisco Alberti.
 
En 1988 graban el single “Dos Amigos”. Poco después mallorquinizan su nombre a Ocults, se va Toni y entra Biel Ferrer. Entre 1990 y 2001 graban 7 discos. Se separan y en 2012 se vuelven a juntar grabando el cd “Vine aquí que te reventare”.
 
Fuente: Derribos Bajo el Agua / Zonde
 

 

 

Lista de canciones:

  1. «Corazón Triste» – 3:10
  2. «L’Estudiant» – 2:03
  3. «Un Palo en el Culo» – 2:05
  4. «Vacances en el Sol» – 2:34
  5. «Pesadilla Habitual» – 3:04
  6. «Castells d’Arena» – 3:35

Calidad: 224-256 Kbps

 

 

Gracias a Surfinbicho en el blog DerribosBajoelAgua por este archivo.