Ciclos y Neurastenias en un mundo cruel

Latino

Los Piojos – Huracanes en Luna Plateada [2002]

 

[Ciclo de Rock Argentino]

 

Los Piojos fue una banda argentina de rock formada a fines de 1988 y oriunda de Ciudad Jardín Lomas del Palomar, en el Gran Buenos Aires. De todas las bandas surgidas durante la década de los 90, Los Piojos se erigió como una de las más populares hasta incluso después de su separación, no sólo por su poder de convocatoria y las importantes cifras de ventas en sus álbumes, sino también por una discografía de carácter sólido que fue cada vez haciéndose más personal.

Durante finales de 1989 y principios de 1990 comienzan sus presentaciones en pequeños escenarios del rock porteño y bonaerense tales como el Teatro Arlequines, Graf Zeppelin, Ma Baker y La Plaza del Avión (en Ciudad Jardín) donde Ciro cantó por primera vez. En 1990 el grupo resultó elegido banda revelación por Los Redonditos de Ricota en la encuesta del “Sí!” de Clarín. Los redondos de Ricota habían presenciado varios de los shows del grupo, e incluso el guitarrista Skay subió a acompañarlos en algunas ocasiones.

En 1991 viajaron a Francia, invitados de una organización de los suburbios de París que luchaban contra los skinheads. Tocaron en el Festival Antirracista de Blondy. Aunque lo único gratis seria tocar. Los gastos del viaje corrieron por cuenta propia de Los Piojos que debieron pagar cuotas de 160 dólares para financiarlo. Así lograron compartir el escenario con grupos de Cuba, África, Marruecos, Burkina Faso, Malí, España y Francia. El contacto con Mano Negra fue importante para que la banda abriese la cabeza y entendiera que en la fusión de estilo estaba su futuro musical.

De regreso a Buenos Aires, el sueño del primer disco comenzaba a rondar por sus cabezas. El apoyo por parte de Patricio Rey resultó imprescindible para el grupo, de manera que la «Negra Poly», manager ricotera, le recomendó al productor Gustavo Gauvry, de DBN, que se acercara a ver un show. Aquella vez, como tantas otras volvió a subir Skay Beilinson al escenario como para que quedase sellado un padrinazgo absoluto sobre los pibes del Palomar. Gauvry se interesó por ellos y enseguida les ofreció la edición y distribución del primer disco de la banda. Entre junio y agosto de 1992 ingresaron por primera vez a un estudio, en Del Cielito Records, estudios de Los Redondos, siendo su primera experiencia en grabaciones de estudio. En ese corto lapso registraron «Chactuchac», el álbum debut de la banda. El disco fue editado por DBN/Del Cielito Records en agosto de 1992. El título del trabajo se refiere al sonido del tren.

«Huracanes en Luna Plateada» es el segundo álbum en vivo (y séptimo de su producción musical) de la banda Los Piojos, grabado entre junio de 2001 y septiembre de 2002. Con 20 temas registrados en los recitales en el estadio de Huracán (24 de noviembre de 2001), en el Luna Park (19, 20, 21 y 23 de julio de 2002), en el estadio de Gimnasia y Esgrima La Plata (12, 13, 19, 20 y 21 de abril de 2002), en el estadio de Newell’s Old Boys de Rosario (24 de agosto de 2002), en Pajas Blancas Center de Córdoba (14 de junio de 2002), en el Estadio Ruca Che de Neuquén (15 de junio de 2001) y en el Camping Luz y Fuerza de Mendoza (21 de septiembre de 2002).

El álbum es un doble CD producido artísticamente por su cantante Andrés Ciro junto a Ricardo Mollo (Divididos) y editado en noviembre de 2002 por El Farolito Discos.

 

Fuente: Wikipedia / Zonde

 

 

 

 

 

CD 1:

  1. «María y José»
  2. «Babilonia»
  3. «Ximenita»
  4. «Taxi Boy»
  5. «A Veces»
  6. «Cancheros»
  7. «Yira Yira»
  8. «Muy Despacito»
  9. «Labios de Seda»
  10. «El Rey del Blues» (B. B. King)
  11. «Extraña Soledad»

CD 2:

  1. «Llevatelo»
  2. «Pensar en Nada»
  3. «El Farolito (La Rubia Tarada)»
  4. «Y Qué Más»
  5. «Fijate»
  6. «Morella»
  7. «Genius (El Mendigo del Dock Sud)»
  8. «El Balneario de los Doctores Crotos»
  9. «Little Red Rooster (Zapada)»

Calidad: FLAC

 

 

 

21/03/2019 | Categorías: Alternativo, Blues, Latino, Los Piojos, Rock | Tags: , , , , | 2 comentarios

Ciudad Jardín – Poo-len (1988)

 

[Ciclo de Rock Ibérico]

 

Grupo madrileño formado en 1982 por Rodrigo de Lorenzo (voz), Eugenio Haro (bajo), Juan L. Vizcaya (batería) y Paul Gulanch (percusión). Mientras que Lorenzo venía del grupo Ella y Los Neumáticos, Eugenio simultaneaba su presencia en Ciudad Jardín con Glutamato Ye-yé, Juan L. hacía lo propio con Ejecutivos Agresivos y Paul en Derribos Arias.

Rock de espesas, pero envolventes, guitarras forman parte de las hornadas irritantes que se abrían paso por aquellos entonces, cuando la movida comenzaba a decaer. Sonidos muy cercanos al soul.

Después de grabar un ep homónimo, que no pudo ser editado hasta 1999, y dos álbumes para Fonomusic («Falso» en 1985 y «Auténtico» en 1986), y tras el efímero paso de Santiago Agudo por el grupo (quien posteriormente formara La Coartada), ocupando el bajo que dejó el fallecimiento de Eugenio Haro, Ciudad Jardín se rehace por completo quedando conformado como trío, con Rodrigo a la cabeza y la incorporación de dos ex Objetivo Birmania, Paco R. Musulen y Luis Elices, en 1987. Aquí empiezan los aires funkies con ritmos mas tropicales.

En ese año, 1987, llegan a editar dos discos, ambos para La General / Fonomusic, el mini-lp «Dame Calidad», que en su reedición CD incorporaría el single «¡Gato!» de 1986, y el lp «Toma Cantidad», este último una reedición en formato largo del «Dame Calidad» que incluía un tema nuevo («Mi Amooor») y dos remixes de sus conocidas canciones “Emmanuel negra en el valle de los zombies” y “Las vacas”.

En 1988 aparece su nuevo trabajo, «Poo-Len», grabado en los Estudios Sonoland de Madrid y editado de nuevo por La General / Fonomusic, con temas tan divertidos como «Toda su vida dedicada a los demás» u «Óyeme, papel». El diseño gráfico fue realizado por M. José Fernández Iglesias y Carlos del Valle, con fotografías de Tafanario y Fruch. «Óyeme papel» fue el primer single extraído, que no salió a la venta, sino que se hizo como disco promocional del grupo. El segundo sencillo elegido fue «Toda su vida dedicada a los demás», una divertida historia de alarmas, bocinas y electrocuciones.

Fuente: Nueva Ola 80 / Zonde

 

 

 

 

Lista de canciones:

  1. «Óyeme Papel» – 3:17
  2. «¿Cuánta Fruta? Un Regalo» – 3:20
  3. «Toda Su Vida Dedicada a los Demás» – 3:45
  4. «Un Meñique» – 3:49
  5. «El Mar Te Invitaba» – 3:34
  6. «Cactus Bello y Purísimo» – 3:25
  7. «Poo-Len» – 4:00
  8. «Su Vision de la Vida» – 3:50
  9. «Sed (Y No Habia Bar)» – 3:49
  10. «Nada Más y Nada Menos» – 4:19
  11. «No Hay Problemas» – 4:06

Calidad: 128 Kbps

 

Gracias al blog Sangrespañola por este archivo.

 

 

 

 

22/11/2018 | Categorías: Ciudad Jardín, Funk, Latino, Pop, Rock | Tags: , , , , | 2 comentarios

Los Piojos – Verde Paisaje del Infierno [2000]

 

[Ciclo de Rock Argentino]

 

Los Piojos fue una banda argentina de rock formada a fines de 1988 y oriunda de Ciudad Jardín Lomas del Palomar, en el Gran Buenos Aires. De todas las bandas surgidas durante la década de los 90, Los Piojos se erigió como una de las más populares hasta incluso después de su separación, no sólo por su poder de convocatoria y las importantes cifras de ventas en sus álbumes, sino también por una discografía de carácter sólido que fue cada vez haciéndose más personal.

Durante finales de 1989 y principios de 1990 comienzan sus presentaciones en pequeños escenarios del rock porteño y bonaerense tales como el Teatro Arlequines, Graf Zeppelin, Ma Baker y La Plaza del Avión (en Ciudad Jardín) donde Ciro cantó por primera vez. En 1990 el grupo resultó elegido banda revelación por Los Redonditos de Ricota en la encuesta del “Sí!” de Clarín. Los redondos de Ricota habían presenciado varios de los shows del grupo, e incluso el guitarrista Skay subió a acompañarlos en algunas ocasiones.

En 1991 viajaron a Francia, invitados de una organización de los suburbios de París que luchaban contra los skinheads. Tocaron en el Festival Antirracista de Blondy. Aunque lo único gratis seria tocar. Los gastos del viaje corrieron por cuenta propia de Los Piojos que debieron pagar cuotas de 160 dólares para financiarlo. Así lograron compartir el escenario con grupos de Cuba, África, Marruecos, Burkina Faso, Malí, España y Francia. El contacto con Mano Negra fue importante para que la banda abriese la cabeza y entendiera que en la fusión de estilo estaba su futuro musical.

De regreso a Buenos Aires, el sueño del primer disco comenzaba a rondar por sus cabezas. El apoyo por parte de Patricio Rey resultó imprescindible para el grupo, de manera que la «Negra Poly», manager ricotera, le recomendó al productor Gustavo Gauvry, de DBN, que se acercara a ver un show. Aquella vez, como tantas otras volvió a subir Skay Beilinson al escenario como para que quedase sellado un padrinazgo absoluto sobre los pibes del Palomar. Gauvry se interesó por ellos y enseguida les ofreció la edición y distribución del primer disco de la banda. Entre junio y agosto de 1992 ingresaron por primera vez a un estudio, en Del Cielito Records, estudios de Los Redondos, siendo su primera experiencia en grabaciones de estudio. En ese corto lapso registraron «Chactuchac», el álbum debut de la banda. El disco fue editado por DBN/Del Cielito Records en agosto de 1992. El título del trabajo se refiere al sonido del tren.

«Verde Paisaje del Infierno» es el sexto álbum de estudio de Los Piojos. Fue grabado en agosto de 2000 en los Estudios Panda de Buenos Aires, junto con la colaboración de Ricardo Mollo (líder de Divididos), editado en octubre del mismo año por el sello El Farolito Discos y presentado oficialmente en el estadio de Atlanta, el 16 de diciembre del 2000. Señalado como un disco enteramente exquisito, Los Piojos parecen clausurar aquí una etapa, para condensar toda su energía en canciones de cuatro minutos. El álbum tuvo un larguísimo trabajo de producción para el que fueron consultados Alfredo Toth y el ya mencionado Ricardo Mollo.

El sexto disco del grupo, producido artísticamente por su cantante Andrés Ciro, fue mezclado en un estudio de Los Ángeles, siendo ésta la última etapa de un larguísimo proceso de composición y grabación que tuvo al grupo concentrado durante más de seis meses en una quinta de la localidad de Paso del Rey. En medio, no sólo afrontaron la partida de su histórico baterista (Daniel Buira) por graves problemas internos y la consolidación de su convocatoria (siete conciertos al hilo en el Estadio Obras) sino que fueron y vinieron varias veces en la búsqueda de un sonido satisfactorio. Alfredo Toth, productor por detrás de «Tercer Arco», el punto de quiebre en la historia del grupo, fue el primero en acercarse a Paso del Rey para dar una mano. “Me pidieron un asesoramiento y les tiré unas ideas sobre los temas que tenían pensado grabar”. “Entre abril y mayo, me reuní primero con Andrés y después con el resto de la banda. Ahí les recomendé a un técnico de sonido (Richard Troilo, que hizo algunos trabajos conmigo) con el que terminaron trabajando”, asegura Toth, quien según fuentes cercanas al grupo terminó de dar el visto bueno para que Sebastián Cardero (el único que no viajó a Los Ángeles) se incorporase a la banda.

Los temas “Merecido”, “Reggae rojo y negro”, “María y José”, “San Jauretche”, “Luz de marfil” y “Media caña” son seis de los catorce temas destacados que contiene el álbum. A partir de agosto el grupo se trasladó a los estudios Panda y allí entró en acción Ricardo Mollo convocado por el grupo para escuchar el material nuevo. “Pero me parece que fue medio una trampa. Ya que no bien les dije lo que pensaba de lo que había escuchado, ahí nomás me invitaron a colaborar con ellos en lo que se refiere a las guitarras”, le dijo al Suplemento Sí, el líder de Divididos que, durante una semana y como si se tratara de un disco suyo, se abocó a la tarea en jornadas de trabajo que empezaban a las once de la mañana y finalizaban bien entrada la madrugada. “Lo que hice fue resaltar más las guitarras, que en este disco van estar más al frente y para lo cual se volvió grabar gran parte de lo hecho. Es que sabían lo que querían pero no estaban tan seguros de cómo lograrlo”, confió el guitarrista de Divididos al Suplemento Sí!.

 

Fuente: Wikipedia / Zonde

 

 

 

 

 

Lista de canciones:

  1. «María y José» – 4:38
  2. «Labios de Seda» – 4:09
  3. «Luz de Marfil» – 5:24
  4. «Vine Hasta Aquí» – 4:38
  5. «Globalización» – 3:43
  6. «Fijate» – 3:52
  7. «Reggae Rojo y Negro» – 4:16
  8. «Ruleta» – 4:16
  9. «Morella» – 4:12
  10. «La Luna y la Cabra» – 3:30
  11. «Media Caña» – 5:14
  12. «Mi Babe» – 4:42
  13. «Merecido» – 4:13
  14. «San Jauretche» – 5:00

Calidad: FLAC

 

 

 

05/07/2018 | Categorías: Alternativo, Blues, Latino, Los Piojos, Reggae, Rock | Tags: , , , , , | 2 comentarios

Los Piojos – Ritual [1999]

 

[Ciclo de Rock Argentino]

 

Los Piojos fue una banda argentina de rock formada a fines de 1988 y oriunda de Ciudad Jardín Lomas del Palomar, en el Gran Buenos Aires. De todas las bandas surgidas durante la década de los 90, Los Piojos se erigió como una de las más populares hasta incluso después de su separación, no sólo por su poder de convocatoria y las importantes cifras de ventas en sus álbumes, sino también por una discografía de carácter sólido que fue cada vez haciéndose más personal.

Durante finales de 1989 y principios de 1990 comienzan sus presentaciones en pequeños escenarios del rock porteño y bonaerense tales como el Teatro Arlequines, Graf Zeppelin, Ma Baker y La Plaza del Avión (en Ciudad Jardín) donde Ciro cantó por primera vez. En 1990 el grupo resultó elegido banda revelación por Los Redonditos de Ricota en la encuesta del “Sí!” de Clarín. Los redondos de Ricota habían presenciado varios de los shows del grupo, e incluso el guitarrista Skay subió a acompañarlos en algunas ocasiones.

En 1991 viajaron a Francia, invitados de una organización de los suburbios de París que luchaban contra los skinheads. Tocaron en el Festival Antirracista de Blondy. Aunque lo único gratis seria tocar. Los gastos del viaje corrieron por cuenta propia de Los Piojos que debieron pagar cuotas de 160 dólares para financiarlo. Así lograron compartir el escenario con grupos de Cuba, África, Marruecos, Burkina Faso, Malí, España y Francia. El contacto con Mano Negra fue importante para que la banda abriese la cabeza y entendiera que en la fusión de estilo estaba su futuro musical.

De regreso a Buenos Aires, el sueño del primer disco comenzaba a rondar por sus cabezas. El apoyo por parte de Patricio Rey resultó imprescindible para el grupo, de manera que la «Negra Poly», manager ricotera, le recomendó al productor Gustavo Gauvry, de DBN, que se acercara a ver un show. Aquella vez, como tantas otras volvió a subir Skay Beilinson al escenario como para que quedase sellado un padrinazgo absoluto sobre los pibes del Palomar. Gauvry se interesó por ellos y enseguida les ofreció la edición y distribución del primer disco de la banda. Entre junio y agosto de 1992 ingresaron por primera vez a un estudio, en Del Cielito Records, estudios de Los Redondos, siendo su primera experiencia en grabaciones de estudio. En ese corto lapso registraron «Chactuchac», el álbum debut de la banda. El disco fue editado por DBN/Del Cielito Records en agosto de 1992. El título del trabajo se refiere al sonido del tren.

«Ritual» es el quinto disco de Los Piojos, y el primero en vivo. Fue grabado en el estudio móvil de Del Cielito Records los días 7, 8 y 9 de mayo de 1999 en el estadio Obras, conmemorando sus 10 años de trayectoria, y el 23 de enero del mismo año en el Autocine de Villa Gesell, y editado en 1999 por El Farolito Discos. Este álbum logró ser disco de platino. Este año lo cerraron con un recital gratuito ante 100.000 personas en la ciudad de La Plata.

 

Fuente: Wikipedia / Zonde

 

 

 

 

 

Lista de canciones:

  1. «Olvídate (Ya Ves)» – 4:24
  2. «Chac Tu Chac» – 3:22/span>
  3. «Desde Lejos No se Ve» – 4:01
  4. «Ay, Ay, Ay» – 6:29
  5. «Angelito» – 6:29
  6. «Agua» – 5:25
  7. «Arco» – 4:35
  8. «Tan Solo» – 4:18
  9. «Intro Maradó» – 2:50
  10. «Maradó» – 4:37
  11. «Ando Ganas (Llora, Llora)» – 5:43
  12. «Cruel» – 4:10
  13. «Todo Pasa» – 5:45
  14. «Es Sólo Rock & Roll (It’s Only Rock & Roll)» – 5:11

Calidad: WAV

 

 

 

29/05/2018 | Categorías: Alternativo, Blues, Latino, Los Piojos, Rock | Tags: , , , , | 2 comentarios

Danza Invisible – A Tu Alcance (1988)

 

[Ciclo de Rock Ibérico]

 

Pero, ¿es que puede haber alguien que no conozca “Sabor de amor”? Poco más se necesita decir para presentar este álbum, en el que Danza Invisible se sumergen finalmente en su nueva orientación sonora, en la que dejan atrás los sonidos típicamente ochenteros, las reminiscencias a synth pop y nuevos románticos para abrazar el pop más luminoso y comercial, con toques generales de rock y blues y un fuerte poso latino y, especialmente reggae. Será aún mas claro en el siguiente, pero este ya sienta las bases.

«A Tu Alcance» (Twins, 1988) se nutre de una serie de canciones imperecederas que fueron éxitos absolutos y aún hoy viven en la memoria colectiva del público; son las canciones con las que se asocia ineludiblemente a Danza Invisible: la mencionada “Sabor de amor”, “Reina del Caribe” y “A este lado de la carretera”, esta última versión de Van Morrison. A un lado esto, es indiscutible que este disco no está a la altura de “Música de Contrabando” (Twins, 1986), pero igual da ya.

Aparte de las más conocidas, merece la pena destacar “Rock animal”, curiosa letra de rebelión de la fauna, “Consentido amor” o «Estrellas a mis pies». Hay otros momentos, los menos, que no han envejecido muy bien y pueden lastrar la experiencia global, pero sólo con las tres canciones mencionadas en el párrafo anterior muchos se pueden dar por satisfechos con este álbum. A partir de aquí cambia todo para Danza Invisible, y lo cierto es que no gustó mucho a sus primeros fans pero, claro, llegaron otros nuevos.

Fuente: Andrés Arévalo en LaFonoteca.net

 

 

 

 

Lista de canciones:

(Todas las letras de Rodrigo Rosado, toda la música de Gil/Navas/Ojeda/Rubio/Texido, excepto 6: Van Morrison)

  1. «Un Lujo a Tu Alcance» – 3:21
  2. «Si Tú No Estás qué Poco Tengo» – 3:04
  3. «Reina del Caribe» – 4:00
  4. «Rock Animal» – 3:13
  5. «Laberinto de Fortuna» – 3:58
  6. «A Este Lado de la Carretera» – 3:02
  7. «Consentido Amor» – 3:29
  8. «Estrellas a Mis Pies» – 2:21
  9. «Sabor de Amor» – 3:36
  10. «Vida Pasajera» – 3:12
  11. «Mi Ciudad Es una Chica de Ahora» – 2:50
  12. «El Brillo de una Cancion» – 3:08

Calidad: 128 Kbps

 

 

 

16/02/2018 | Categorías: Danza Invisible, Latino, Pop | Tags: , , | 3 comentarios

Los Piojos – Azul [1998]

[Resubida]

 

[Ciclo de Rock Argentino]

 

Los Piojos fue una banda argentina de rock formada a fines de 1988 y oriunda de Ciudad Jardín Lomas del Palomar, en el Gran Buenos Aires. De todas las bandas surgidas durante la década de los 90, Los Piojos se erigió como una de las más populares hasta incluso después de su separación, no sólo por su poder de convocatoria y las importantes cifras de ventas en sus álbumes, sino también por una discografía de carácter sólido que fue cada vez haciéndose más personal.

Durante finales de 1989 y principios de 1990 comienzan sus presentaciones en pequeños escenarios del rock porteño y bonaerense tales como el Teatro Arlequines, Graf Zeppelin, Ma Baker y La Plaza del Avión (en Ciudad Jardín) donde Ciro cantó por primera vez. En 1990 el grupo resultó elegido banda revelación por Los Redonditos de Ricota en la encuesta del “Sí!” de Clarín. Los redondos de Ricota habían presenciado varios de los shows del grupo, e incluso el guitarrista Skay subió a acompañarlos en algunas ocasiones.

En 1991 viajaron a Francia, invitados de una organización de los suburbios de París que luchaban contra los skinheads. Tocaron en el Festival Antirracista de Blondy. Aunque lo único gratis seria tocar. Los gastos del viaje corrieron por cuenta propia de Los Piojos que debieron pagar cuotas de 160 dólares para financiarlo. Así lograron compartir el escenario con grupos de Cuba, África, Marruecos, Burkina Faso, Malí, España y Francia. El contacto con Mano Negra fue importante para que la banda abriese la cabeza y entendiera que en la fusión de estilo estaba su futuro musical.

De regreso a Buenos Aires, el sueño del primer disco comenzaba a rondar por sus cabezas. El apoyo por parte de Patricio Rey resultó imprescindible para el grupo, de manera que la «Negra Poly», manager ricotera, le recomendó al productor Gustavo Gauvry, de DBN, que se acercara a ver un show. Aquella vez, como tantas otras volvió a subir Skay Beilinson al escenario como para que quedase sellado un padrinazgo absoluto sobre los pibes del Palomar. Gauvry se interesó por ellos y enseguida les ofreció la edición y distribución del primer disco de la banda. Entre junio y agosto de 1992 ingresaron por primera vez a un estudio, en Del Cielito Records, estudios de Los Redondos, siendo su primera experiencia en grabaciones de estudio. En ese corto lapso registraron «Chactuchac», el álbum debut de la banda. El disco fue editado por DBN/Del Cielito Records en agosto de 1992. El título del trabajo se refiere al sonido del tren.

«Azul» es el cuarto álbum de estudio de la banda argentina Los Piojos. Fue grabado y mezclado en Estudios Del Cielito (Buenos Aires) durante febrero y marzo de 1998, con producción de Alfredo Toth, masterizado en The Hit Fractory (Nueva York) y editado en mayo de 1998 por Distribuidora Belgrado Norte (DBN). En vivo fue presentado oficialmente el 16 y 17 de mayo de 1998 en el Parque Sarmiento.

Pasados la hecatombe y el suceso que significó «Tercer Arco», Los Piojos decidieron no tomarse demasiado tiempo para conocer su sucesor. Así fue como nació para principios de 1998, «Azul». La idea de ir cambiando de colores como temática de cada álbum continúa presente desde «Ay Ay Ay» (rojo) y «Tercer Arco» (amarillo). Según Hernán Bermúdez, responsable no sólo de buena parte del arte gráfico de Los Piojos sino también de las escenografías y los cambios en la fisonomía del piojito ícono de la banda: “Los chicos tiraron la idea dominante del color y al pensar en azul, se lo vinculó con el mar, el espacio y la noche. Las canciones tenían un perfil más meditativo y hasta melancólico, por eso imaginé situaciones que tuvieran que ver con los viajes, la navegación, los griegos, los monstruos marítimos. El dibujo de tapa, específicamente, remite a una tempestad y a esa mutación entre vela de barco y piojo”. Según Andrés Ciro acerca de su obsesión por los colores: “Fue buscado así, el azul era el color primario que nos faltaba y, además, ya teníamos un tema que se llamaba “Agua” y un vals que remitía a lo portuario. El concepto cerró por todos lados”.

En este trabajo se profundizarían los ritmos rioplatenses como el candombe y la murga e incluiría temas paradigmáticos en su carrera como “Agua”, “Desde lejos no se ve”, “Y quemás” y “El balneario de los doctores Crotos”, este último alcanzó una alta rotación en las cadenas musicales de televisión en toda Latinoamérica y los llevaría a tocar por primera vez en el Distrito Federal y Guadalajara (México) y a San Diego, Los Angeles y Miami (Estados Unidos). El disco fue presentado en multitudinarios shows en el Parque Sarmiento y en el Estadio Islas Malvinas. Después llegaría «Ritual», el primer disco en vivo de la banda grabado durante los días 7,8 y 9 de mayo de 1999 en el Estadio Obras en los shows que conmemoraban sus diez años de trayectoria.

El disco fue reeditado en 2007 en formato digipack por El Farolito Discos.

 

Fuente: Wikipedia / Zonde

 

 

 

 

 

Lista de canciones:

(Todas las letras de Andrés Ciro Martínez)

  1. «Vals Inicial» (Andrés Ciro, Gustavo Kupinski) – 5:58
  2. «El Balneario de los Doctores Crotos» (Los Piojos) – 4:00
  3. «Genius» (Andrés Ciro) – 4:15
  4. «A Ver Cuándo» (Andrés Ciro, Miguel Á. Rodríguez) – 4:58
  5. «Desde Lejos No se Ve» (Andrés Ciro, Daniel Buira, Gustavo Kupinski) – 4:39
  6. «Sucio Can» (Andrés Ciro) – 3:27
  7. «El Rey del Blues (B. B. King)» (Los Piojos) – 4:01
  8. «Y Quemás» (Andrés Ciro) – 4:51
  9. «Agua» (Los Piojos) – 4:58
  10. «Buenos Tiempos» (Andrés Ciro, Daniel Buira, Gustavo Kupinski) – 3:58
  11. «Go Negro Go» (Los Piojos) – 5:04
  12. «Uoh Pa Pa Pa» (Andrés Ciro, Piti Fernández) – 3:02
  13. «Quemado» (Los Piojos) – 5:39
  14. «Murguita» (Los Piojos) – 3:30
  15. «Olvídate (Ya Ves)» (Los Piojos) – 4:11
  16. «Finale» (Andrés Ciro) – 1:26

Calidad: FLAC

 

 

 

 

28/06/2017 | Categorías: Alternativo, Latino, Los Piojos, Rock | Tags: , , , | 3 comentarios

Los Piojos – 3er Arco [1996]

[Resubida]

 

[Ciclo de Rock Argentino]

 

Los Piojos fue una banda argentina de rock formada a fines de 1988 y oriunda de Ciudad Jardín Lomas del Palomar, en el Gran Buenos Aires. De todas las bandas surgidas durante la década de los 90, Los Piojos se erigió como una de las más populares hasta incluso después de su separación, no sólo por su poder de convocatoria y las importantes cifras de ventas en sus álbumes, sino también por una discografía de carácter sólido que fue cada vez haciéndose más personal.

Durante finales de 1989 y principios de 1990 comienzan sus presentaciones en pequeños escenarios del rock porteño y bonaerense tales como el Teatro Arlequines, Graf Zeppelin, Ma Baker y La Plaza del Avión (en Ciudad Jardín) donde Ciro cantó por primera vez. En 1990 el grupo resultó elegido banda revelación por Los Redonditos de Ricota en la encuesta del “Sí!” de Clarín. Los redondos de Ricota habían presenciado varios de los shows del grupo, e incluso el guitarrista Skay subió a acompañarlos en algunas ocasiones.

En 1991 viajaron a Francia, invitados de una organización de los suburbios de París que luchaban contra los skinheads. Tocaron en el Festival Antirracista de Blondy. Aunque lo único gratis seria tocar. Los gastos del viaje corrieron por cuenta propia de Los Piojos que debieron pagar cuotas de 160 dólares para financiarlo. Así lograron compartir el escenario con grupos de Cuba, África, Marruecos, Burkina Faso, Malí, España y Francia. El contacto con Mano Negra fue importante para que la banda abriese la cabeza y entendiera que en la fusión de estilo estaba su futuro musical.

De regreso a Buenos Aires, el sueño del primer disco comenzaba a rondar por sus cabezas. El apoyo por parte de Patricio Rey resultó imprescindible para el grupo, de manera que la «Negra Poly», manager ricotera, le recomendó al productor Gustavo Gauvry, de DBN, que se acercara a ver un show. Aquella vez, como tantas otras volvió a subir Skay Beilinson al escenario como para que quedase sellado un padrinazgo absoluto sobre los pibes del Palomar. Gauvry se interesó por ellos y enseguida les ofreció la edición y distribución del primer disco de la banda. Entre junio y agosto de 1992 ingresaron por primera vez a un estudio, en Del Cielito Records, estudios de Los Redondos, siendo su primera experiencia en grabaciones de estudio. En ese corto lapso registraron «Chactuchac», el álbum debut de la banda. El disco fue editado por DBN/Del Cielito Records en agosto de 1992. El título del trabajo se refiere al sonido del tren.

Su segundo álbum de estudio, «Ay Ay Ay», fue grabado y mezclado en 1994 en los estudios Del Cielito Records, con Alfredo Toth y Adrián Bilbao como guías, quienes les imprimieron una buena dosis de trabajo, haciéndolos ensayar un mes antes de entrar al estudio. El disco fue editado en diciembre de 1994 por DBN/Del Cielito Records. Con la deserción de la teclista Lisa Di Cione, el quintento quedó conformado por: Andrés Ciro Martínez en voz y armónica, Daniel «Piti» Fernández con la guitarra y en coros, Miguel Ángel «Micky» Rodríguez en el bajo y en coros, Gustavo H. Kupinski en guitarras y coros y Daniel Buira en la batería y percusión. Este segundo disco fue dedicado a Diego Armando Maradona.

«3er Arco» (Tercer Arco) es el tercer álbum de estudio de la banda argentina Los Piojos, grabado y mezclado entre junio y julio de 1996 en Del Cielito Records (fue el primer disco donde llegaron al estudio a completar temas), con producción de Alfredo Toth, y editado a finales de agosto por el sello DBN. Fue presentado oficialmente el 28 de septiembre de 1996 en el Estadio Obras Sanitarias. El trabajo es una mezcla de ritmos rioplatenses, nervio stone, la extraña voz de Ciro al frente y varias canciones («Todo pasa», «Maradó», «Verano del 92») que se convirtieron rápidamente en éxitos del rock argentino. Esa escala ascendente y paulatina que se aprecia disco a disco logra su pico máximo con «3er Arco», un álbum ahora criticado por los mismos fans de la banda, pero que le dio, en su momento, valiosos dividendos a Ciro y su troupé.

Más allá de porcentajes, ecuaciones y sumas, este disco amalgama toda la potencia de Los Piojos y la prosapia de su líder como referente de las masas. Y en donde logran imprimir el estilo piojoso que se venía palpitando con sus antecesoras creaciones. La mixtura del ritmo característico: mezcla de blues stone con el 2×4 y la murga uruguaya, con una idea desde su concepción apuntada hacia lo popular. Esa característica se ve ejemplificada en los homenajes al “Che” Guevara y a Diego Maradona como estandartes de su cultura y su idiosincrasia nacional. En el resto, hay espacio para la canción exitosa (“Verano del ´92”), el sarcasmo (“Shup Shup” o “Don´t Say Tomorrow”) y las baladas (“Todo Pasa”). Con «Tercer Arco», a Los Piojos se les abre la puerta hacia el pedestal popular, sin dejar de lado la inteligencia para elaborar el disco.

Fue disco de oro en pocos días y no tardó en llegar al doble platino, superando rápidamente toda expectativa. Con temas que más tarde serían clásicos como «Verano del 92» o «Farolito», muchos alabaron a esta banda diciendo que hacían una gran mezcla como pocas en aquella época: «murganroll». Con estadios llenos y seguidores que se fueron sumando a los anteriores, este fue un disco que marcó a Los Piojos para siempre. Está incluido en «Los 100 mejores álbumes del rock Argentino» según la revista Rolling Stone.

«El farolito» fue cabeza de ranking en varias radios y el vídeo clip de «Maradó», tema dedicado a Diego Armando Maradona, llegó a los top ten de MTV, posición a la cual también llegó el vídeo clip de «Verano del ’92». Lo que las ventas y los comentarios anticipaban, no tardó en confirmarse. Llegaba un nuevo ritmo, a punto de explotar.

El disco fue reeditado en 2007 en formato digipack con un arte totalmente nuevo, editado por El Farolito Discos.

 

Fuente: Wikipedia / Zonde

 

 

 

 

 

Lista de canciones:

(Todas las letras de Andrés Ciro Martínez)

  1. «Esquina Libertad» (Los Piojos) – 4:37
  2. «Taxi Boy» (Los Piojos) – 4:05
  3. «El Farolito» (Los Piojos) – 4:13
  4. «Shup – Shup» (Los Piojos) – 3:26
  5. «Al Atardecer» (Andrés Ciro) – 3:43
  6. «¿Qué Decís?» (Los Piojos) – 4:41
  7. «Don’t Say Tomorrow» (Andrés Ciro Martínez, Miguel Á. Rodríguez) – 3:37
  8. «Todo Pasa» (Los Piojos) – 5:33
  9. «Intro Maradó» (Andrés Ciro) – 0:46
  10. «Maradó» (Andrés Ciro) – 3:58
  11. «Gris» (Andrés Ciro Martínez, Gustavo Kupinski) – 5:05
  12. «Muévelo» (Los Piojos) – 4:16
  13. «Verano del 92» (Andrés Ciro) – 4:41

Calidad: FLAC

 

 

 

 

06/03/2017 | Categorías: Alternativo, Latino, Los Piojos, Rock | Tags: , , , | 3 comentarios

Los Piojos – Ay Ay Ay [1994]

 

[Ciclo de Rock Argentino]

 

lospiojos-ayayayLos Piojos fue una banda argentina de rock formada a fines de 1988 y oriunda de Ciudad Jardín Lomas del Palomar, en el Gran Buenos Aires. De todas las bandas surgidas durante la década de los 90, Los Piojos se erigió como una de las más populares hasta incluso después de su separación, no sólo por su poder de convocatoria y las importantes cifras de ventas en sus álbumes, sino también por una discografía de carácter sólido que fue cada vez haciéndose más personal.

Durante finales de 1989 y principios de 1990 comienzan sus presentaciones en pequeños escenarios del rock porteño y bonaerense tales como el Teatro Arlequines, Graf Zeppelin, Ma Baker y La Plaza del Avión (en Ciudad Jardín) donde Ciro cantó por primera vez. En 1990 el grupo resultó elegido banda revelación por Los Redonditos de Ricota en la encuesta del “Sí!” de Clarín. Los redondos de Ricota habían presenciado varios de los shows del grupo, e incluso el guitarrista Skay subió a acompañarlos en algunas ocasiones.

En 1991 viajaron a Francia, invitados de una organización de los suburbios de París que luchaban contra los skinheads. Tocaron en el Festival Antirracista de Blondy. Aunque lo único gratis seria tocar. Los gastos del viaje corrieron por cuenta propia de Los Piojos que debieron pagar cuotas de 160 dólares para financiarlo. Así lograron compartir el escenario con grupos de Cuba, África, Marruecos, Burkina Faso, Malí, España y Francia. El contacto con Mano Negra fue importante para que la banda abriese la cabeza y entendiera que en la fusión de estilo estaba su futuro musical.

lospiojos-ayayay-2De regreso a Buenos Aires, el sueño del primer disco comenzaba a rondar por sus cabezas. El apoyo por parte de Patricio Rey resultó imprescindible para el grupo, de manera que la «Negra Poly», manager ricotera, le recomendó al productor Gustavo Gauvry, de DBN, que se acercara a ver un show. Aquella vez, como tantas otras volvió a subir Skay Beilinson al escenario como para que quedase sellado un padrinazgo absoluto sobre los pibes del Palomar. Gauvry se interesó por ellos y enseguida les ofreció la edición y distribución del primer disco de la banda. Entre junio y agosto de 1992 ingresaron por primera vez a un estudio, en Del Cielito Records, estudios de Los Redondos, siendo su primera experiencia en grabaciones de estudio. En ese corto lapso registraron «Chactuchac», el álbum debut de la banda. El disco fue editado por DBN/Del Cielito Records en agosto de 1992. El título del trabajo se refiere al sonido del tren.

«Ay Ay Ay», segundo álbum de estudio de Los Piojos, fue grabado y mezclado en 1994 en los estudios Del Cielito Records, con Alfredo Toth y Adrián Bilbao como guías, quienes les imprimieron una buena dosis de trabajo, haciéndolos ensayar un mes antes de entrar al estudio. El disco fue editado en diciembre de 1994 por DBN/Del Cielito Records.

Algunas cosas había que adaptar. El tema que le da nombre al disco duraba en vivo entre quince y veinte minutos, y no podía grabarse de esa forma. La formación tampoco era la misma, con la deserción de la teclista Lisa Di Cione, el quintento quedó conformado por: Andrés Ciro Martínez en voz y armónica, Daniel «Piti» Fernández con la guitarra y en coros, Miguel Ángel «Micky» Rodríguez en el bajo y en coros, Gustavo H. Kupinski en guitarras y coros y Daniel Buira en la batería y percusión.

lospiojos-ayayay-3Este segundo disco de Los Piojos fue dedicado a Diego Armando Maradona. Las fotos interiores son de Guillermina Montello. Como lanzamiento del disco filman un video clip para el tema «Babilonia». A partir de ahí, tanto el personal estilo del grupo como las interesantes letras de Andrés Ciro Martínez, comienzan a trascender las fronteras y sus temas, a sonar en radios no alternativas. La escenografía en los escenarios, trabajada para cada fecha, ya era costumbre.

El disco fue reeditado en 2007 en formato digipack con un arte totalmente nuevo. Editado por El Farolito Discos.

 

Fuente: Wikipedia / Zonde

 

 

 

 

 

Lista de canciones:

(Toda la música de Los Piojos y las letras de Andrés Ciro Martínez, excepto indicado)

  1. «Arco» (Andrés Ciro) – 4:11
  2. «Babilonia» – 2:26
  3. «Ay Ay Ay» – 5:19
  4. «Angelito» (Andrés Ciro) – 5:30
  5. «Manise» – 3:53
  6. «Ximenita» – 1:52
  7. «Ando Ganas (Llora Llora)» – 5:31
  8. «Fumigator» – 4:31
  9. «Muy Despacito» (Andrés Ciro / Piti Fernández) – 6:03
  10. «Es Sentir» (Andrés Ciro / Daniel Buira) – 4:28
  11. «Te Diría» (Andrés Ciro) – 5:17
  12. «Arco II» (Andrés Ciro) – 2:24

Calidad: FLAC

 

 

Gracias a Alejandro160 por este archivo.

 

 

 

 

25/10/2016 | Categorías: Latino, Los Piojos, Rock | Tags: , , | 2 comentarios

Ciro y los Persas – Espejos [2010]

[Resubida]

 

[Ciclo de Rock Argentino]

 

ciroypersas-espejosCiro y los Persas es una banda de rock argentina, formada a mediados de 2009 en Buenos Aires, dos meses después de la despedida de Los Piojos en el Estadio Monumental de River Plate ante 75 000 personas. Liderada por el cantante y compositor Andrés Ciro Martínez, quien fue el líder de Los Piojos, según sus palabras, él no quería caer en un estado de «depresión» por la ruptura de Los Piojos, es por eso que junto con el guitarrista Juan Manuel Gigena Ábalos (guitarrista que también fue a probar con Los Piojos después de la salida de Pity Fernández) decidieron armar el grupo Los Persas. Luego se sumaría «Broder» Bastos, ex guitarrista de Bossa n’Stones – Bossa n’ Marley y Bossa n’ Roses, Julián «Lulo» Isod, ex baterista de un trío llamado Tres Buen Ensamble y de la antigua banda de pop rock Virus, Chucky de Ipola, teclista que estuvo en Los Piojos un buen tiempo y después de la ruptura se unió a la banda de Ciro, y Juan José Gaspari se alejaría de la banda para seguir su carrera en Jóvenes Pordioseros y darle lugar a Rodrigo Pérez. La banda tuvo sus primeros recitales en diciembre de 2009 en Rosario y Córdoba.

«Espejos» es el primer álbum como solista de Andrés Ciro Martínez y su banda Los Persas, tras la separación del exitoso grupo Los Piojos, grabado durante abril y julio de 2010, y editado por el sello 300 en julio de 2010, con una interesante mezcla de blues, rock y ritmos latinoamericanos. Es certificado doble disco de platino en Argentina.

ciroypersas-espejos-2El trabajo contiene un rechazo a los conquistadores, un respaldo a la idea de nuestra pertenencia a Latinoamérica y una defensa de los aborígenes. Esa idea ya se expresa desde el primer tema del disco («Antes y después»). También la idea de libertad se expresa en el segundo tema, «Servidor», donde se menciona la esclavitud. En «Chucu-chu», aparece un pequeño fragmento homenajeando al tema «El fantasma de Canterville», compuesto por Charly García y popularizado por León Gieco y a «Ñam fri frufi fali fru» de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota. En el tema «Paso a paso» se afirma que la injusticia trae inseguridad y que se soluciona con inclusión social, a través de la educación y el hambre cero.

El disco termina con el bonus track «Trapos»: «Aguanten los trapos del deseo y la libertad. Aguanten los trapos del saber y la dignidad. Aguanten los trapos de la singularidad. Aguanten los trapos porque sí, porque da.»

Los recitales más importantes fueron en 2010, ya con un CD realizado, en el Orfeo Superdomo de Córdoba, en el teatro Ángel Bustelo de Mendoza, en Hugo Espectáculos de San Juan, y en el estadio Luna Park de Buenos Aires. Sin duda el 2010 fue un año exitoso para Ciro y los Persas, un disco nuevo que fue doble platino, una gira por el interior del país, y 5 actuaciones en Luna Park de capital, donde sus espectáculos quedarán en la memoria con las localidades agotadas.

ciroypersas-espejos-3Inspirado en dos cuentos de Julio Verne, «Viaje al centro de la tierra» y «De la tierra a la luna», el músico puso una puesta en escena que hasta ahora nunca antes había realizado. Con un escenario ubicado en el centro del estadio, pantallas led visibles para los cuatro puntos del estadio, una nave espacial de la cual descendían los mismos músicos, actuaciones de los mismos e invitados especiales, fue catalogado por la prensa argentina como el mejor show audiovisual nunca antes visto en el ámbito de la música local.

La mejor noticia para el músico fue que el mismo Paul McCartney solicitó que fuera telonero para los conciertos que el ex Beatle daría en el Estadio de River Plate en noviembre, finalmente cerrarían el año con 3 shows agotados en el Luna Park. En el 2011, Ciro tuvo una gira extensa que lo llevó a recorrer casi toda la Argentina, desde Mendoza (donde 100 000 personas se dieron cita) hasta un show casi íntimo y sin publicidad a principios de julio en el Luna Park.

 

Fuente: Wikipedia / Zonde

 

 

 

 

 

Lista de canciones:

(Todos los temas de Andrés Ciro Martínez, excepto indicados)

  1. «Antes y Después» (Andrés Ciro / Juan Gignea Abalos / Miguel de Ipola) – 5:01
  2. «Servidor» – 4:41
  3. «Insisto» – 4:35
  4. «Espejos» – 4:38
  5. «Banda de Garage» (Andrés Ciro, Juan Gaspari) – 4:13
  6. «Vas a Bailar» – 4:58
  7. «Rockabilly para Siempre» – 4:55
  8. «Blues de la Ventana» – 4:57
  9. «Chucu-Chú» (Andrés Ciro / Juan Gignea Abalos / Juan Gaspari / João Marcos Cezar Bastos / Miguel de Ipola) – 4:12
  10. «Paso a Paso» – 5:13
  11. «Ruidos» (Andrés Ciro / Juan Gignea Abalos) – 6:26
  12. «Noche de Hoy» – 4:39
  13. «Malambo para Luca» – 4:18
  14. «Blues del Gato Sarnoso» – 4:37
  15. «Trapos» (bonus track) – 2:52

Calidad: FLAC

 

 

 

 

12/10/2016 | Categorías: Blues, Ciro y los Persas, Latino, Rock | Tags: , , , | 3 comentarios

Ciudad Jardín – Dame Calidad, Toma Cantidad (1987)

[Resubida]

 

[Ciclo de Rock Ibérico]

 

CiudadJardin-DameCalidadGrupo madrileño formado en 1982 por Rodrigo de Lorenzo (voz), Eugenio Haro (bajo), Juan L. Vizcaya (batería) y Paul Gulanch (percusión). Mientras que Lorenzo venía del grupo Ella y Los Neumáticos, Eugenio simultaneaba su presencia en Ciudad Jardín con Glutamato Ye-yé, Juan L. hacía lo propio con Ejecutivos Agresivos y Paul en Derribos Arias.

Rock de espesas, pero envolventes, guitarras forman parte de las hornadas irritantes que se abrían paso por aquellos entonces, cuando la movida comenzaba a decaer. Sonidos muy cercanos al soul.

Después de grabar un ep homónimo, que no pudo ser editado hasta 1999, y dos álbumes para Fonomusic («Falso» en 1985 y «Auténtico» en 1986), y tras el efímero paso de Santiago Agudo por el grupo (quien posteriormente formara La Coartada), ocupando el bajo que dejó el fallecimiento de Eugenio Haro, Ciudad Jardín se rehace por completo quedando conformado como trío, con Rodrigo a la cabeza y la incorporación de dos ex Objetivo Birmania, Paco R. Musulen y Luis Elices, en 1987. Aquí empiezan los aires funkies con ritmos mas tropicales.

CiudadJardin-DameCalidad-2En ese año, 1987, llegan a editar dos discos, ambos para La General / Fonomusic, el mini-lp «Dame Calidad», que en su reedición CD incorporaría el single «¡Gato!» de 1986, y el lp «Toma Cantidad», este último una reedición en formato largo del «Dame Calidad» que incluía un tema nuevo («Mi Amooor») y dos remixes de sus conocidas canciones “Emmanuel negra en el valle de los zombies” y “Las vacas”.

 

Fuente: Nueva Ola 80 / Zonde

 

 

 

Lista de canciones:

«Dame Calidad» (1987, mini-lp)

01. «Su Casa Es Suya» – 4:43
02. «Es un Milagro» – 3:40
03. «Unas Medias Negras» – 3:00
04. «Dame Calidad» – 3:18
05. «Las Polillas (Comieron Mi Paracaídas)» – 3:08
06. «Aquí la Caña Manda» – 4:09

«¡Gato!» (1986, sencillo)

07. «¡Gato!» – 3:39
08. «Winsurfin» – 2:35

Calidad: 160 Kbps

«Toma Cantidad» (1987, Lp)

09. «Dame Calidad» – 3:18
10. «Aquí la Caña Manda» – 4:09
11. «Mi Amooor» – 3:57
12. «Es un Milagro» – 3:40
13. «Las Polillas» – 3:08
14. «Gato» – 4:15
15. «Emmanuel Negra en el Valle de los Zombies» – 3:48
16. «Su Casa Es Suya» – 4:43
17. «Las Vacas» – 2:50
18. «Unas Medias Negras» – 3:00

Calidad: 224 Kbps

 

 

 

 

09/05/2016 | Categorías: Ciudad Jardín, Funk, Latino, Pop, Rock | Tags: , , , , | 6 comentarios

Radio Futura – La Canción de Juan Perro (1987-Reed.2003)

[Resubida]

 

[Ciclo de Rock Ibérico]

 

RadioFutura-CancionJuanPerroA finales de 1986 el grupo viaja a Nueva York con la idea de iniciar un nuevo camino, en cierta forma opuesto al recorrido en su disco anterior: volver a los sonidos naturales, prescindir de efectos e introducir de lleno los ritmos latinos, en especial caribeños. Para ello, además del cambio de batería (sale Solrac, nada convencido del nuevo rumbo tomado por el grupo, sustituyéndole Carlos Torero [Espasmódicos, Ciudad Jardín]) y la entrada de un teclista, Pedro Navarrete, contratan a Daniel Ponce, percusionista cubano y, como sección de viento, a los Uptown Horns. Para las tareas de producción, vuelven a contar con Jo Dworniak. El resultado es «La Canción de Juan Perro» (Ariola, 1987), el disco más vendido del grupo y con el que los Radio Futura entran definitivamente en la categoría de rock latino, y con el que se sienten más satisfechos, su cima en cuanto a sonido y posiblemente en cuanto a inspiración y canciones, tanto en la música como en los textos.
 
En el disco encontramos sonidos caribeños e hispanos, rumbas, r&b, pop, reggae, funk, rock, y hasta incluso jazz, que envuelven unas letras excepcionales, tremendamente cuidadas, en las que la mirada a los demonios interiores de la anterior entrega ya apenas sigue presente (salvo un par de canciones, como “La mala hora” o “El hombre de papel”), y que recorren de nuevo, aunque con una mirada más positiva y brillante, la sabiduría popular y rural (“El canto del gallo”, “Luna de agosto”, “A cara o cruz”, “En un baile de perros”) pero también la jungla urbana, las relaciones amorosas (“La negra flor”, “37 grados”) y las referencias literarias, como la genial adaptación del poema de Edgar Allan Poe, “Annabel Lee” cuya letra es una traducción del último poema de Poe a cargo de Santiago Auserón.
 
Radio Futura alcanza el sonido que lleva tanto tiempo buscando, encontrando y madurando, y todo ello da como resultado un disco inspirado y diferente, llamativo, apasionado, lleno de canciones originales y pegadizas, ritmos exuberantes y absorbentes, desde “En un baile de perros” pasando por himnos como “37 grados”, “Luna de agosto”, “A cara o cruz”, “La negra flor” hasta llegar a “El canto del gallo”, reconocida por Santiago Auserón como una de las mejores del grupo, complementadas perfectamente con las canciones más intimistas, de las que destacan especialmente la “Lluvia del porvenir” y la mencionada adaptación del poema “Annabel Lee”.
 
CancionJuanPerro-3Gran disco, original, emocionante y elegante, uno de los mejores y más influyentes en la historia del pop español. No sería exagerar demasiado atreverse a decir que con “La Canción de Juan Perro” Radio Futura establecen un antes y un después en el panorama del pop rock cantado en castellano. No sólo en cuanto a la influencia en otros músicos coetáneos o posteriores, sino incluso también en los propios gustos del público. El que esa influencia, que es incuestionable, haya sido más o menos beneficiosa es otro tema, sobre el que habría mucho que discutir… En fin, como no deja de ser una mera cuestión de gustos, que cada cual juzgue según su propio criterio.
 
En sucesivas ediciones del disco se incluye la versión de «La negra flor» del maxi single, con el añadido de un rap y el título de «Paseo con la negra flor», una de las composiciones de mayor éxito del grupo. En 2003 BMG edita un box-pack con sus álbumes originales titulado «Caja de Canciones», al cual pertenece este archivo.

 

Fuente: Rafa García-Purriños y Raúl Alonso en LaFonoteca.net / Zonde
 

 

 

Lista de canciones:
 
  1. «En un Baile de Perros» – 2:28
  2. «El Hombre de Papel» – 2:41
  3. «A Cara o Cruz» – 5:41
  4. «Lluvia del Porvenir» – 3:41
  5. «La Negra Flor» – 5:20
  6. «37 Grados» – 4:27
  7. «Annabel Lee» – 3:45
  8. «Luna de Agosto» – 3:37
  9. «La Mala Hora» – 3:25
  10. «El Canto del Gallo» – 5:38

Calidad: FLAC

 

 

 

09/07/2015 | Categorías: Latino, Pop, Radio Futura, Rock | Tags: , , , | 12 comentarios

Andrés Calamaro – La Lengua Popular [2007]

[Resubida 2ª]

 

[Ciclo de Rock Argentino]

 

Calamaro-LaLenguaPopularAndrés Calamaro (Buenos Aires, 22 de agosto de 1961) es un cantante, músico (teclista y guitarrista), compositor y productor discográfico argentino, creador de una personalísima obra que ha suscitado tanta admiración y fervor como críticas, sobre todo por su manera de afrontar las grabaciones y la dirección de su carrera. A lo largo de su trayectoria musical ha pertenecido a bandas como Los Abuelos de la Nada y Los Rodríguez, teniendo también una destacada carrera como solista. Ha vivido a lo largo de su vida alternando entre Buenos Aires y Madrid.
 
Canciones brillantes y absolutamente populares como “Mi enfermedad”, “Sin documentos”, “Salud (dinero y amor)” o “Para no olvidar” con Los Rodríguez dispararon la fama de Calamaro en Argentina y sobre todo en España, y el músico bonaerense retomó en 1997 su carrera en solitario con “Alta Suciedad” (DRO, 1997), cargado de hits inmediatos como “Flaca”. Andrés redobló la apuesta con “Honestidad Brutal” (DRO, 1999), un disco doble que supuso una “reacción” a su predecesor, y con “El Salmón” (DRO, 2000), con el que llevó la apuesta por la inmediatez al extremo, creando un álbum quíntuple donde las buenas ideas se mezclan con otras no tan buenas de un modo caótico. Tras publicar “El Salmón”, Calamaro, en un difícil momento personal, abandonó los escenarios y tardaría bastante en volver a dar señales de vida a nivel discográfico: su vuelta a los palcos se documentó en el directo “El Regreso” (DRO / Warner Argentina, 2005).
 

Calamaro-LaLenguaPopular-2Cuatro años después -y despistando a la audiencia- el compositor torrencial aparcaba sus canciones para vestirse un traje de intérprete que lució en “El Cantante” (GASA / DRO, 2004) y “Tinta Roja” (DRO / Atlantic, 2006), discos de versiones del folclore latinoamericano con un toque eminentemente flamenco, en la compañía de músicos como Niño Josele o Jerry González y bajo la producción del afamado Javier Limón. En “El Palacio de las Flores” (GASA / DRO, 2006) Andrés vuelve a configurar un repertorio basado fundamentalmente en canciones nuevas. Es un disco en el que se nota de forma muy acusada la impronta del productor, el prestigioso cantautor argentino Litto Nebia. El resultado es irregular, inferior al de la siguiente entrega, “La Lengua Popular”, en el que temas como “Carnaval de Brasil”, “Cinco minutos más” o “Soy tuyo” traen de vuelta al mejor Calamaro.

Tras ser reconocido como la personalidad del año en Argentina, el 11 de septiembre de 2007 sale a la venta «La Lengua Popular», producido por Cachorro López (su compañero en Los Abuelos de la Nada) y grabado íntegramente en Argentina, fue editado por Warner Music (WEA) y Atlantic Records a nivel internacional y asociados con los sellos GASA y DRO en Iberia. Considerado como uno de sus mejores discos, lo presentó los días 15 y 16 de diciembre de 2007 en el Club Ciudad de Buenos Aires ante 70.000 espectadores. Con ese disco, Andrés ganó el premio Grammy Latino 2008 al mejor cantante de rock. El primer sencillo del LP, «5 Minutos Más (Minibar)» posee ritmos influenciados por Cachorro López, productor del disco. El segundo single es «Carnaval de Brasil», al que siguieron «Los Chicos», «Soy Tuyo» y «Mi Gin Tonic».

Calamaro-LaLenguaPopular-3En “La Lengua Popular”, Andrés Calamaro confió el timón de la grabación a Gerardo “Cachorro” López (de quien fuera compañero en el grupo argentino Los Abuelos de la Nada). El resultado fue un éxito y el músico recuperó buena parte de su popularidad, con un álbum con un sabor marcadamente tropical, y que fue celebrado por los aficionados al artista por suponer en cierto modo un regreso a la senda que había trazado con Los Rodríguez y en sus primeros discos en solitario. La colección de canciones es más afinada y regular que en “El Palacio de las Flores” (DRO / Atlantic, 2006), y Calamaro sube un par de peldaños respecto a este disco, aunque el repertorio todavía parece inferior al de obras maestras como “Alta Suciedad” (DRO, 1997) o “Honestidad Brutal” (DRO, 1999), sus disparos más certeros en solitario.

El álbum muestra, al igual que en “El Palacio de las Flores”, a un Calamaro vitalista y enamorado -“Soy tuyo”, “Cada una de tus cosas”, “De orgullo y de miedo”-. Su humor está también muy presente (algo que quizás se echaba de menos en anteriores entregas), como en “Sexy & barrigón”, donde el artista ironiza con su perdida condición de flaco más deseado del barrio (y es que, como bien dijo Josele Santiago en un concierto, “más vale tener un par de lorzas que ser un tío vinagre”). En “La mitad del amor” también hay bromas sobre su admirada melena: “Voy a tomarme hasta el pelo / mi pelo, por favor, con mucho hielo”.

Calamaro-LaLenguaPopular-4El disco arranca con un homenaje a los compañeros fallecidos, “Los chicos”, canción de nervio rockero que tiene hechuras de ritmo futbolero -con unos coros pegadizos-, y que fue uno de los singles. Da paso a “Carnaval de Brasil”, un gran tema en el que Calamaro diserta sobre la inspiración y sus fuentes y hace un canto a las pequeñas cosas: “Las musas no son / mujeres ausentes / no son cuchillos en los dientes / no son martes de carnaval de Brasil”. “Cinco minutos más (minibar)”, el primer single, también muestra un perfil humorístico, retratando a un arquetípico artista ebrio de soledad en un hotel añorando el pasado: “Iba para torero cobarde y artista / y me quedé en un rincón neutral”.

“Soy tuyo”, uno de los cortes más celebrados del disco, es una entregada canción de amor que explora el lado más tierno y luminoso del sexo, sin ningún pudor, de una manera que Andrés no había hecho antes en ninguno de sus trabajos. Ello supuso un reto para él y hasta cinco autores aparecen en los créditos -entre ellos, Joaquín Sabina o Jaime Urrutia-, aunque el grueso de la letra es del músico argentino.

“Mi gin tonic”, otra buena canción que gana en cada escucha, carga contra la mediocridad de la vida: “hay un deseo que pido siempre que pasa un tren”. “La espuma de tus orillas”, una cumbia-rock que podrían firmar Los Fabulosos Cadillacs, tiene punch: “Vengo liviano como la espuma de las orillas / a contramano de la resaca del carnaval / mi sentimiento va a durar, el fuego no me va a quemar / ya no tengo espinas clavadas en el corazón”.

Calamaro-LaLenguaPopular-5“Cada una de tus cosas”, una “rumba que no sabe si es rumba” (o quizá bolero) en la que sobresale el arreglo de cuerdas, es una sentida declaración de amor. “Comedor piquetero”, otro tema con aire Cadillacs y en el que dominan los vientos a ritmo de cumbia, exhala espíritu insurgente: “Vida paria en la burbuja inmobiliaria / ¿Quién bendice a los humildes y a los marginales?”.

“La mitad del amor”, que pareciese un guiño al Jaime Urrutia de “Patente de Corso” (DRO, 2002), parte de la soledad y la desconfianza para celebrar el encuentro con uno mismo, la paz. “Mi Cobain (Superjoint)”, que pone fin al repertorio, tiene un punto crítico y casi apocalíptico sobre la sociedad: “Los leones parecen olvidarse de que nunca fueron vegetarianos”.

En resumen, “La Lengua Popular” es un disco maduro y bien acabado, y regular desde el principio hasta el final, lo que le diferencia para bien de “El Palacio de las Flores”, de alguna manera su predecesor. Aunque quizá necesite un par de escuchas para enganchar de verdad, con este álbum Calamaro parecía encontrar otra vez la receta de la Coca-Cola, su excepcional pulso a la hora de hacer canciones valiosas y accesibles.

Fuente: Ramón González en LaFonoteca.net / Zonde / Wikipedia
 

 

Lista de canciones:

  1. «Los Chicos» (Andrés Calamaro) – 3:12
  2. «Carnaval de Brasil» (Andrés Calamaro, Cachorro López) – 4:10
  3. «5 Minutos Más (Minibar)» (Andrés Calamaro, Cachorro López) – 3:35
  4. «Soy Tuyo» (Andrés Calamaro, Miguel Cantillo, Joaquín Sabina, Jaime Urrutia, Marcelo Scornik) – 3:15
  5. «Mi Gin Tonic» (Andrés Calamaro, Cachorro López) – 2:53
  6. «La Espuma de las Orillas» (Andrés Calamaro, Cachorro López) – 3:02
  7. «Cada Una de Tus Cosas» (Andrés Calamaro) – 3:29
  8. «Comedor Piquetero» (Andrés Calamaro) – 3:14
  9. «Sexy & Barrigón» (Andrés Calamaro, Cachorro López) – 3:37
  10. «De Orgullo y de Miedo» (Andrés Calamaro) – 3:38
  11. «La Mitad del Amor» (Andrés Calamaro, Cachorro López) – 3:45
  12. «Mi Cobain (Superjoint)» (Andrés Calamaro) – 2:43

Calidad: 320 Kbps (a 48000 Hz)

 

 

Gracias al amigo John Charles por el archivo flac que ripeé a mp3 de máxima calidad.

 

 

 

 

14/06/2015 | Categorías: Andrés Calamaro, Latino, Rock | Tags: , , | 8 comentarios

Amaral – Estrella de Mar (2002)

[Resubida]

 

[Ciclo de Rock Ibérico]

 

Amaral-EstrellaMarAmaral es un grupo musical aragonés de rock y pop-rock originario de Zaragoza formado por Eva Amaral y Juan Aguirre. Por el momento, su discografía se compone de seis discos de estudio, una edición especial y dos DVD en directo, desde 1998 hasta la actualidad.

«Estrella de Mar», su álbum más vendido, ocupa el vigésimo cuarto puesto en la lista de «Los 50 mejores discos del rock español», confeccionada por la revista Rolling Stone, considerando que «supuso el despegue definitivo de Amaral, el disco que les llevó a la primera línea del rock español». En otra lista de esa misma publicación, titulada «Las 200 mejores canciones del pop-rock español», que engloba canciones de géneros muy dispares pero que forman parte de la memoria colectiva de España, aparecen «Sin ti no soy nada» en el puesto 67 y «Cómo hablar» en el puesto 128. Además, Eva Amaral está considerada una de las mejores vocalistas rock españolas.

A lo largo de su trayectoria musical, el grupo ha cosechado numerosos premios entre los que destacan tres Premios Ondas de la Música, diez Premios de la Música, dos MTV Europe Music Awards y el Premio Nacional de las Músicas Actuales.

En 1998 son fichados por la multinacional Virgin, que les edita su primer trabajo en mayo del mismo año, «Amaral» (1998), que contó con la producción del músico y compositor Pancho Varona, y que tuvo colaboraciones de lujo como la de Álvaro Urquijo, del grupo Los Secretos. Con un disco en la calle, Amaral se fue abriendo paso entre la escena musical Amaral_CDy ganándose seguidores por toda la península. Lanzaron 5 sencillos: «Rosita», «Voy a acabar contigo», «No sé qué hacer con mi vida», «Un día más» y «Tardes».

En el año 2000, después de realizar una gira de presentación con su primer disco y haberse hecho un hueco en la escena musical del pop ibérico, Amaral graba en Londres su segundo álbum, titulado «Una pequeña parte del mundo», bajo la producción de Cameron Jenkins, que fue ingeniero de sonido de los Rollings Stones, George Michael y Elvis Costello (Jenkins se encargaría de producir todos los discos de Amaral hasta 2008). Editado por Virgin en marzo de 2000, produjo 4 sencillos: «Cómo hablar», «Subamos al cielo», «Cabecita loca» y «Nada de nada».

En 2002 Amaral entra de nuevo en el estudio en Londres y, de nuevo bajo la producción de Cameron Jenkins, graban su tercer álbum, «Estrella de Mar», que contó con las colaboraciones de Danny Cummings en las percusiones; Tony Beard en la batería; Russell Milton en el bajo; Danny Shogger en los teclados y Echo String Quartet en las cuerdas, entre otros. Este álbum, editado por Virgin Records en febrero de 2002, se convertiría en el disco nacional más vendido en Iberia en el año 2002 (medio millón de copias). Actualmente se calcula que Estrella de mar lleva más de dos millones de copias vendidas en todo el mundo.

El primer sencillo que se escogió para promocionar «Estrella de Mar» fue «Sin ti no soy nada», que alcanzó el número 1 de la lista española, al igual que «Te necesito», «Toda la noche en la calle», «Moriría por vos» y «Salir corriendo».

Amaral_TraseraFue este tercer trabajo el que les condujo a la fama definitiva, siendo actualmente el álbum más exitoso de su carrera. Con él consiguieron una gran cantidad de premios, entre los que destacan un MTV European Music Award al Mejor Artista Español y 5 Premios de la Música, en las categorías Autor Revelación (por «Sin ti no soy nada»), Artista Revelación (por «Estrella de Mar»), Mejor Canción (por «Sin ti no soy nada»), Mejor Álbum de Pop (por «Estrella de Mar») y Mejor Canción Pop (por «Sin ti no soy nada»). También, con este disco, Amaral salta al escenario internacional, al ser editado en 2003 en una nueva versión para América.

En junio de 2002 fueron teloneros de Lenny Kravitz. En octubre de 2002 harían un concierto Básico para Los 40 Principales en el Círculo de Bellas Artes de Madrid. Hicieron una macrogira de dos años (el segundo en formato gira “de teatros”) en la que dieron más de 200 conciertos.

Fuente: Wikipedia / Zonde

 

Lista de canciones:

(Todos los temas compuestos por Eva Amaral y Juan Aguirre)

  1. «Sin Ti No Soy Nada» – 4:25
  2. «Moriría por Vos» – 3:47
  3. «Toda la Noche en la Calle» – 3:47
  4. «Te Necesito» – 4:23
  5. «¿Qué Será?» – 3:21
  6. «Salir Corriendo» – 4:12
  7. «Estrella de Mar» – 4:21
  8. «Rosa de la Paz» – 5:03
  9. «No Sabe Dónde Va» – 3:24
  10. «De la Noche a la Mañana» – 3:07
  11. «El Centro de Mis Ojos» – 3:54
  12. «En Sólo un Segundo» – 8:31

Calidad: FLAC

 

08/02/2015 | Categorías: Amaral, Latino, Pop, Rock | Tags: , , , | 19 comentarios

Radio Futura – La Ley del Desierto / La Ley del Mar (1984)

[Resubida Mejorada]

 

[Ciclo de Rock Ibérico]

 

folderRadio Futura fue un grupo musical de rock madrileño de los años 80 y 90. Reunidos en 1979, tras un primer disco («Música moderna», 1980) de cierto alcance enmarcado en la llamada Movida madrileña, y tras reestructurar su formación, iniciaron una carrera de éxito con sucesivos discos durante la década de los 80 («La ley del desierto / La ley del mar», «De un país en llamas» y «La canción de Juan Perro»). Si los dos primeros ahondaban en diversas influencias presentes en la música europea contemporánea, especialmente la anglosajona, progresivamente el grupo fue iniciando una senda hacia las raíces y las estructuras musicales latinas que dio lugar a «La canción de Juan Perro», disco fundacional de lo que posteriormente se acabó denominando rock latino (aunque Los Coyotes ya habían dado muestras de ese sonido años antes). El inicio de los años noventa trajo sus dos últimos discos (Veneno en la piel y Tierra para bailar), hasta su disolución en 1992.

Aunque la formación inicial incluía a Herminio Molero (compositor y sintetizadores) y Javier Pérez Grueso (percusión electrónica, voz), pronto ambos abandonaron el grupo. Los componentes serían a partir de entonces los hermanos Santiago (voz, guitarra) y Luis (bajo) Auserón, junto a Enrique Sierra (guitarra solista). Carlos (Solrac) Velázquez, a la batería, sería posteriormente sustituido. Fue considerado el mejor grupo español de la década de los 80 por diversas emisoras de radio y revistas especializadas, y nombrado en 2004 «mejor grupo español de los últimos 25 años» por los oyentes de Radio Nacional de España (Radio 3).

En otoño de 1983 Radio Futura llegó a un acuerdo con la casa discográfica Ariola para editar su segundo álbum, «La Ley del Desierto / La Ley del Mar», grabado en los estudios Doublewtronics de Madrid con la dirección de Jesús Gómez entre diciembre de 1983 y enero de 1984, y mezclado del 1 al 10 de febrero entre Gómez y el grupo. En realidad, dada la mala experiencia con Hispavox, Radio Futura prefirió no firmar contrato alguno (se acabó firmando para el siguiente disco), y autoprodujo el álbum. En todo caso el disco, cuyo repertorio había sido rechazado por Hispavox pero ya era conocido por los seguidores de la banda, se convirtió en un rápido éxito de ventas.

t_InteriorComo su propio nombre indicaba, el LP se dividía en dos partes. La primera, «La Ley del Desierto», de un carácter más punk y metálico, seco y duro; la segunda, «La Ley del Mar», con sonidos más acuosos, inició la senda «latina» de Radio Futura. De esa mezcla de referencias musicales nació el disco que supone la transición entre los primeros trabajos influenciados por la Nueva Ola (con The Stranglers o The Clash como referentes) al incipiente rock latino; en ese paso la influencia de los Talking Heads seguía dejándose notar, como ya lo había hecho en el previo «Dance Usted». Todo ello con el cuidado en las letras propio de la banda.

En la primera parte del álbum se encontraban esas influencias primigenias, aún latentes, hasta dar con el primer atisbo de fusión africana con la por otro lado muy funk «Escuela de Calor», quizá la canción más conocida de Radio Futura. En la segunda parte del disco destacaría rotundamente «Semilla Negra», que se convirtió en la primera piedra en el camino hacia ese primer rock latino del que la banda sería pionera, y que acabaría influyendo apreciablemente en la producción de pop-rock en castellano en los siguientes años. Curiosamente, la canción no estaba pensada originalmente para el grupo, sino que Santiago junto a Luis compusieron «Semilla negra» para Miguel Bosé, que pidió que realizaran una canción «de estilo moderno». Una vez compuesta, grabada y entregada la maqueta del tema, Bosé lo descartó; además, Santiago confesó que le daba pena «soltarla», y la llevó al local de ensayo del grupo.

En cuanto a los sencillos extraídos, «Escuela de calor» se lanzaría junto a «Historia de play-back» como cara B. El single alcanzaría pronto el número 1 de ventas. De hecho posteriormente se editaría un maxi-single con cuatro temas: en la cara A las dos versiones de «Escuela de Calor» incluidas en el disco (incluyendo la instrumental), con «Un africano por la Gran Vía» y «Dub» en la B. Este último tema sólo sería editado en este maxi-single y en el formato cassette (junto con otro tema no incluido en el vinilo, «Duda»).

También aparecería como sencillo «Semilla negra» (con «En Portugal» como cara B). El tema sería remezclado en Londres junto con el guitarrista y compositor Raimundo Amador, que añadiría a los ritmos caribeños presentes en la versión original su toque flamenco, obteniendo cierta repercusión internacional.

El tema «The spy» era una versión de J. Morrison que les gustaba interpretar en directo y que no entró en «La Ley». Grabado entre 1983 y 1984. Aquí Santiago Auserón se recrea en su interpretación.

Lista de canciones:

La Ley del Desierto

01. «Tormenta de Arena» (L.Auserón/S.Auserón) – 4:07
02. «Hadaly» (S.Auserón) – 3:05
03. «Escuela de Calor» (J.C.Velázquez/E.Sierra/L.Auserón/S.Auserón) – 3:31
04. «Escuela de Calor (instrumental)» (S.Auserón) – 3:05
05. «Historia de Play-Back» (S.Auserón) – 3:06
06. «La Ley» (J.C.Velázquez/E.Sierra/L.Auserón/S.Auserón) – 4:06

La Ley del Mar

07. «En Portugal» (L.Auserón/S.Auserón) – 3:37
08. «Oscuro Affaire» (E.Sierra/L.Auserón/S.Auserón) – 3:21
09. «La Secta del Mar» (E.Sierra/S.Auserón) – 3:32
10. «Un Africano por la Gran Vía» (L.Auserón/S.Auserón) – 3:25
11. «El Nadador» (S.Auserón) – 3:37
12. «Semilla Negra» (L.Auserón/S.Auserón) – 4:14

Calidad: FLAC

Bonus

13. «Duda» (L.Auserón/S.Auserón) – 2:55
14. «Dub» (J.C.Velázquez/E.Sierra/L.Auserón/S.Auserón) – 3:34
15. «The Spy» (J. Morrison/Adapt. Radio Futura) – 4:55
16. «Semilla Negra (versión maxi)» (L.Auserón/S.Auserón) – 6:53
17. «Semilla Negra (instrumental)» (L.Auserón/S.Auserón) – 6:43

Calidad: 160 Kbps (a 48000 Hz)

 

12/11/2014 | Categorías: Latino, Radio Futura, Rock | Tags: , , | 20 comentarios

Golpes Bajos – Colecciono Moscas [Maxi] (1984)

[Resubida]

 

[Ciclo de Rock Ibérico]

 

GolpesBajos-ColeccionoMoscasEn 1982, Germán Coppini empieza a colaborar, al principio sólo como mero entretenimiento, con el compositor y multi-instrumentista Teo Cardalda. El dúo decide llamarse Golpes Bajos y empieza a componer canciones, Coppini las letras y Cardalda la música. Ya en 1983 se presentan a la 1ª edición del concurso de maquetas de la revista Rock Espezial (actualmente Rockdelux) quedando en primer lugar. Gracias a este éxito Coppini empezó a pensar seriamente en la posibilidad de abandonar Siniestro Total para dedicarse a tiempo completo a Golpes Bajos.

El primer EP de la banda (“Golpes Bajos”, Nuevos Medios, 1983) fue todo un éxito y ya en 1984 salió su primer y único LP, “A Santa Compaña” (Nuevos Medios, 1984), donde el grupo termina de perfilar lo que son sus características. En 1985 Golpes Bajos publica lo que sería su último trabajo antes de disolverse: el mini-LP “Devocionario” (Nuevos Medios, 1985). El filón se estaba agotando y los primeros en darse cuenta fueron los propios miembros del grupo. Germán Coppini escribió para este mini-LP unas letras más crípticas y misteriosas pero que también resultaron ser más pretenciosas. Siguieron avanzando en las sonoridades exóticas pero sus mayores hallazgos ya los habían hecho en su primer trabajo y su único largo.

El primer maxisingle con el que se presentó el único LP de Golpes Bajos (“A Santa Compaña”) fue este «Colecciono Moscas», acompañado en su cara B por el gran tema que daba título al álbum: “A Santa Compaña”, editado por Nuevos Medios en 1984. El primer tema, “Colecciono Moscas”, fue regrabado en versión salsa extendida (siete minutos y medio) en Barcelona, para trastear con el sampler Fairlight de José María Mainat –La Trinca– «y grabar los arreglos de Colecciono Moscas, porque un aparato así costaba 7 millones de pesetas». En cuanto a la canción “A Santa Compaña”, la caja de la batería fue grabada en los baños de los estudios Audiofilm «para darle una reverb natural». Un trabajo destacable en el que el after-punk y lo latino se unen en sincero abrazo.

Fuente: Raúl Alonso en LaFonoteca.net / Zonde

 

Lista de canciones:

(Música: Teo Cardalda; Letras: Germán Coppini)

  1. «Colecciono Moscas» (versión salsa) – 7:25
  2. «A Santa Compaña» – 3:01

Calidad: 320 Kbps

 

Gracias al compañero 3nd3r por este archivo.

 

 

18/09/2014 | Categorías: Golpes Bajos, Latino, New Wave, Pop, Rock | Tags: , , , , | 6 comentarios