Ciclos y Neurastenias en un mundo cruel

Folk

Celtas Cortos – Salida de Emergencia (1989-Reed.1991)

 

[Ciclo de Rock Ibérico]

 

Uno de los grupos más emblemáticos de la escena española, especialmente en el primer lustro de los 90, fue este grupo vallisoletano de raíces folk, el cual sin embargo ya venía forjándose durante toda la década anterior a través de otros proyectos pretéritos. Una parte de la protohistoria de Celtas Cortos se encuentra en Almenara, grupo de folk castellano fundado en 1981 y en cuyas filas militaron, entre otros, Carlos Soto y Jesús Cifuentes. El cambio de nombre del grupo parte de su victoria en un concurso de bandas locales al que se presentaron sin intención de continuar como conjunto. Sin embargo, la victoria les anima a seguir adelante, por lo que participan en un nuevo concurso, esta vez de la Junta de Castilla y León, y de nuevo resultan vencedores, ex aequo con Yedra y Agora. Estas tres bandas graban un álbum conjunto, “Así Es Como Suena” (RNE, 1987), definido por Celtas Cortos como “el disco cero”, con una tirada limitada de 500 copias promocionales.

Llega la hora de volar en solitario. Su primer álbum, «Salida de Emergencia» (Twins, 1989), producido por Juan Ignacio Cuadrado, llama la atención al oyente actual de la banda al tratarse de un disco completamente instrumental. En él encontramos nueve piezas -dos de ellas, “Duendes” y “Riaño Vivo”, pertenecientes a su anterior disco compartido-, la mayoría de origen tradicional, que fusionan la música celta con el rock, muy en boga por aquel entonces y que cuenta con eximios representantes por todo el arco atlántico europeo. Un disco que conserva buena parte de la intención primigenia de la banda y sus antecedentes, pero que poco tiene que ver con el posterior devenir del conjunto.

Bajo el marchamo de rock celta, Celtas Cortos van sumando además otros componentes, entre los que se hace especialmente palpable la influencia de sonidos caribeños -“Duendes”- que se hará habitual en futuras canciones de la banda pucelana. Con todo, varias de estas piezas serán frecuentes en su repertorio, como “El túnel de las delicias”, la que más a menudo ha sido recuperada. De entre las más destacables, sobresalen tanto la inicial como la final, “Salida de emergencia” y “Riaño vivo”, respectivamente, ambas cargadas de un ambiente alegre y festivo.

Entre mediados y finales de los 80, la industria empezó a apostar con fuerza por lo que se dio en denominar con el muy eurocentrista término “músicas del mundo” y sus posibles fusiones. Entre ellas se encontraba la música celta, lo que se tradujo en numerosas compilaciones de artistas, nuevos y consagrados, y en la apertura del mercado a álbumes como éste y por ende el interés del público, lo que finalmente conllevó una buena cifra de ventas para un disco debut e instrumental. Valga decir que, más allá de todo esto, es un gran disco.

Fuente: Andrés Arévalo en LaFonoteca.net
 

 

 

 

 

Lista de canciones:

 

  1. «Salida de Emergencia» – 3:42
  2. «De Río, A Vigo» – 3:24
  3. «Duendes» – 5:31
  4. «Aurora» – 4:25
  5. «El Túnel de las Delicias» – 3:55
  6. «Alabama’s» – 2:51
  7. «Espantapájaros» – 4:38
  8. «Hazte el Sueco» – 3:37
  9. «Riaño Vivo» – 3:45

Calidad: FLAC

 

 

Gracias al compañero Bizio por este archivo.

 

 

 


Os Resentidos – Por Alí, por Alá [Sg] (1988)

 

[Ciclo de Rock Ibérico]

 

Os Resentidos abrigaron con su calor La Movida de Vigo junto a bandas como Aerolíneas Federales, Golpes Bajos o Siniestro Total, y acercaron el rock gallego a todo el territorio nacional con “Galicia caníbal”, aunque para mucha gente siempre será “Fai un sol de carallo”, pero fueron mucho más que todo eso.

El cuarto álbum de los gallegos, “Fracaso Tropical” (GASA, 1988), fue un acierto a la hora de fusionar los ritmos tropicales, el rap, las gaitas, el idioma gallego y la peculiar forma de ver la vida desde el resentimiento.

El segundo sencillo extraido del album, «Por Alí, por Alá» (GASA, 1988), es uno de los mejores cortes del disco, el trabajo emigrante, los juegos de palabras y el humor se dan la mano en esta canción protesta plagada de gaitas y sintetizadores, “un volkswagen por alí / un volkswagen por alá… ningunha noite soñamos / Sherezade donde estás / sete velos te caerán”. La canción sería incluida en el doble CD que Amnistía Internacional editó en 1994 recogiendo temas, entre otros de Burning, Rosendo, Los Secretos y Juan Perro.

Fuente: Fernando Fernández Rego en LaFonoteca.net / Zonde
 

 

 

 

 

Lista de canciones:

 

  1. «Por Alí, por Alá» – 3:32
  2. «Camarada Sitting Bull» – 3:03

Calidad: 128 Kbps

 

 

Gracias al blog Sangrespañola por este archivo.

 

 

 


Immaculate Fools ‎– Another Man’s World [1990]

 

[Ciclo de Rock Alternativo]

 

Immaculate Fools fue un grupo musical británico de pop-rock con tintes folk formado en 1984 en Kent, un condado no metropolitano inglés situado al sureste de Londres, y se mantuvo en activo hasta 1997, después de haber publicado seis álbumes de estudio. Lo crearon dos parejas de hermanos: Kevin Weatherill (voz, guitarra) y Paul Weatherill (bajo, voz), y Andy Ross (guitarra) y Peter Ross (batería).

Saltó a la fama en 1985 con el sencillo homónimo “Immaculate Fools”, que alcanzó el número 51 en la lista de sencillos del Reino Unido en enero de 1985. Su primer disco, “Hearts of Fortune” (Polygram, 1985), alcanzó el puesto 65 ese mismo año. La banda realizó muchas giras por Europa y tuvo especial seguimiento en España, en cuya televisión actuaron varias veces.

El segundo disco de la banda, “Dumb Poet”, tuvo críticas muy positivas (incluyendo una reseña en la revista Sounds que daba al disco una puntuación de cinco estrellas), pero no alcanzó el éxito comercial de su debut. Con todo, el disco incluía una canción que tuvo cierto éxito, “Tragic Comedy”.

La banda sufrió un cambio importante de formación cuando los hermanos Ross dejaron el grupo, incorporándose Barry Wickens, Paul Skidmore y Ian Devlin para la grabación de su siguiente disco, “Another Man’s World”. El grupo montó un estudio de grabación en una granja (Woodhouse) galesa, cerca de Ludlow. Siguieron siendo populares hasta su ruptura en 1997. En los dos últimos discos del grupo, “Woodhouse” y “Kiss and Punch”, los hermanos Weatherill contaron con Wickens, Brian Betts (guitarra) y Nick Thomas (batería).

Kevin Weatherill, principal cantante y compositor del grupo, sigue grabando y tocando en directo, tanto en el Reino Unido como en Europa, con el nombre Dirty Ray. En la actualidad afincado en el norte de España, en Galicia. En 2010 trabajó con Miles Hunt de Wonderstuff y la violinista Erica Nockalls en el disco “Big World for a Little Man”.

«Another Man’s World» es el tercer álbum discográfico de Immaculate Fools, grabado por el ingeniero de sonido John Davis y mezclado por Vlado Meller, con producción de Andy Ross, fue editado en 1990 por la discográfica CBS. Las fotografías de portada y contraportada son obra de David Simms y Enrique Badelescu.

Sin abandonar la calidez pop de sus inicios, los Locos Inmaculados emprenden en este disco (y posteriores) un camino por los senderos del folk-rock que, lejos de desentonar con su estilo, lo complementa y enriquece en matices sonoros plagados de nostalgia.

Fuente: Wikipedia / Zonde

 

 

 

 

Lista de canciones:

  1. «Another Man’s World» – 5:29
  2. «Sad» – 4:05
  3. «The Prince» – 7:34
  4. «Bad Seed» – 6:38
  5. «Falling Apart Together» – 6:04
  6. «Come On, Jayne» – 4:28
  7. «Got Me by the Heart» – 6:06
  8. «Stop Now!» – 5:34

Calidad: 320 Kbps (a 48000 Hz)

 

Gracias al compañero Yons por el archivo flac que ripeé a mp3 de máxima calidad.

 

 

 


Steve Miller Band – Greatest Hits (1998)

 

[Otras Músicas]

 

Steve Miller Blues Band es un grupo estadounidense de blues rock liderado por Steve Miller, guitarrista y vocalista, en la ciudad de San Francisco en 1966. Cuando firmaron con Capitol Records en 1967, acortaron su nombre al definitivo: Steve Miller Band. El cuarteto de Miller, James Cook (guitarrista), Lonnie Turner (bajista) y Tim Davis (batería) tocó con Chuck Berry en un concierto en el Fillmore West, que más tarde se editaría como álbum en vivo. Tim Davis había sustituido a Lance Haas, quien había dejado el grupo.

Su álbum debut fue “Children of the Future”, grabado en Inglaterra y que salió a la venta en mayo de 1968. Este primer disco no tuvo éxitos destacables y no logró colarse en la lista Top100. La Steve Miller Band publicó un segundo álbum en octubre, llamado “Sailor”, que tuvo mucho más éxito y alcanzó el puesto 24 en la lista Billboard.

Los seguidores del grupo iban aumentando con cada nuevo álbum. “Brave New World”, de 1969, llegó al puesto 22; incluía el éxito “Space Cowboy” y el tema “My Dark Hour”, en el que también participaba Paul McCartney como bajista. El disco “Your Saving Grace”, también de 1969, se situó en el puesto 38 y “Number 5” llegó más arriba, hasta el 23, ya en 1970.

En 1972 se puso a la venta el doble álbum “Anthology”, una recopilación de dieciséis temas de los cinco primeros discos. El siguiente año, “The Joker” supuso un cambio en la Steve Miller Band. El sonido era más rápido y enérgico y su primer tema, que daba título al álbum, se convirtió en un número 1. Mientras tanto, el disco consiguió posicionarse en el segundo puesto y fue premiado como álbum de platino por su más de un millón de copias vendidas. Tres años más tarde, la Steve Miller Band regresó con el LP “Fly Like an Eagle”, que logró un meritorio tercer puesto en las listas.

«Greatest Hits» es un álbum recopilatorio de la Steve Miller Band, editado por la compañía discográfica Polygram Records en 1998.​ El disco recogía 20 grandes éxitos en la carrera del grupo. El álbum llegó al puesto 58 en las listas británicas.

Fuente: Wikipedia

 

 

 

 

Lista de canciones:

  1.   «The Joker» – 3:36
  2.   «Space Intro» – 1:13
  3.   «Fly Like an Eagle» – 4:42
  4.   «Jet Airliner» – 4:24
  5.   «Dance Dance Dance» – 2:15
  6.   «Give It Up» – 3:36
  7.   «Keeps Me Wondering Why» – 3:42
  8.   «Abracadabra» – 5:06
  9. «Swingtown» – 3:55
  10. «Jungle Love» – 3:07
  11. «Take the Money and Run» – 2:47
  12. «Rock’n Me» – 3:04
  13. «The Stake» – 3:57
  14. «Heart Like a Wheel» – 3:59
  15. «Wide River» – 3:56
  16. «True Fine Love» – 2:39
  17. «Cry Cry Cry» – 4:16
  18. «Serenade» – 3:08
  19. «Winter Time» – 3:12
  20. «Wild Mountain Honey» – 4:47

Calidad: 320 Kbps (a 48000 Hz)

 

Gracias al compañero jccguays por el archivo flac que ripeé a mp3 de máxima calidad.

 

 

 

 


Os Resentidos – Galicia Express [Sg] (1988)

 

[Ciclo de Rock Ibérico]

 

Podemos hablar de expansionismo cultural, de modernidad con vocación costumbrista, de crítica social, de surrealismo inteligente o de absorción y fusión de múltiples estilos con la mirada en la cultura y el humor característicos del terruño, de la República de Sitio Distinto, como llamaron a Galicia a lo largo de su carrera. Lo cierto es que Os Resentidos abrigaron con su calor La Movida de Vigo junto a bandas como Aerolíneas Federales, Golpes Bajos o Siniestro Total, y acercaron el rock gallego a todo el territorio nacional. La utilización del gallego, la irreverencia, una marginalidad poética y reivindicativa de sus raíces, y la fusión con vocación experimental -funky, rock, pop, folk, gaitas, sintetizadores- fueron sus señas de identidad. El grupo lo tiene claro, se define como “Os Resentidos de Vigo (gora Vigo Camasutra), una esquimal bus band de funkie depresivo. Nuestro trascendental concepto del funkie depresivo y del rock esquimal desborda obviamente la fugacidad del lenguaje y la opacidad traidora de la escritura (lapsus). Los motivos de nuestro resentimiento son amplios y confusos, puestos en situación normalmente, solemos declarar: una vez detectado el cáncer de mama galopante de la Santa Lucía de Miguel Ríos, llegó la hora (god save the mamas not the cancer)”.

Su líder y auténtico agitador cultural, Antón Reixa, es uno de los personajes más polifacéticos de nuestra escena. Poeta, cantante, director de cine, artista multimedia, columnista de prensa son algunas de sus principales ocupaciones, que no son pocas. Tras estudiar Filología Gallega en la Universidad de Santiago pone en marcha Os Resentidos, junto a Alberto Torrado -bajo-, Javier Soto -guitarra- y Rubén Losada -saxo-. Alberto compaginaba sus labores en el grupo con Siniestro Total, hasta que abandona definitivamente a Hernández y compañía en el 87. Javier por su parte, seguiría un camino inverso al de Alberto y abandonaría Os Resentidos en el 85 para enrolarse en Siniestro Total durante la gira del “Menos Mal que nos Queda Portugal” (DRO, 1984), siendo sustituido por Xavier Debesa.

En el 84 lanzan su primer trabajo, un maxi en 12” con aires post-punk compartido con Siniestro Total, “Surfin’ CCCP” (DRO, 1984), en el que cada grupo aporta dos cortes, y un año después sale a la venta su primer largo “Vigo Capital Lisboa” (GASA, 85). En él ya encontramos la esencia de lo que llegarían a ser, letras con un marcado humor en el que no se salva nada ni nadie -¿verdad, Paloma Gómez Borrero?-, la fusión de estilos como forma de vida y, por supuesto, las ganas de fiesta, de movida. Luego llegarían el rap, para poder decir más cosas en cada canción, y la conjunción perfecta entre sintetizadores y gaitas. La producción del disco no es la mejor, pero esto iría mejorando entrega tras entrega.

La mente hiperactiva de Antón Reixa continua trabajando a un ritmo frenético, y continúan entregándonos un largo por año. En el 86 sale “Fai un Sol de Carallo” (GASA, 1986), disco que contiene el gran hit de la formación, “Galicia Caníbal”, un éxito instantáneo que ha sobrevivido al grupo para traspasar las puertas de la cultura popular. El disco presenta una producción más cuidada y el sonido evoluciona considerablemente. Las programaciones están salpicadas de gaitas y Antón Reixa está más suelto que nunca.

“Música Doméstica” (GASA, 1987), tercer lp de los gallegos, baja el nivel de sus antecesores. Las composiciones de Antón Reixa no son tan brillantes y los arreglos se vuelven más previsibles y monótonos, encontramos aires rythm and blues, funky depresivo, cumbia, ritmos disco y sintetizadores, fusión de estilos marca de la casa que en esta ocasión se queda a medias.

Tan sólo un año después entregan su cuarto LP, “Fracaso Tropical” (GASA, 1988), plagado de ritmos y latinos y con el rap asomando de cuando en cuando. El primer sencillo extraído del álbum será «Galicia Express»; un tren arranca en Medina del Campo, una voz nos pone en situación, se trata del expreso Rías Baixas dirección Ourense, después de eso, los ritmos latinos, el rap, las gaitas y las revisiones del estribillo de “Like a rollin’ stone” de Bob Dylan y del “Castellanos de Castilla” de Rosalía de Castro hacen que el viaje a través de estaciones desiertas y andenes olvidados sea más plácido. Le acompaña en la cara B el tema inédito “Cono Sur”, grabado en 1987.

Fuente: Fernando Fernández Rego en LaFonoteca.net / Zonde
 

 

 

Lista de canciones:

 

  1. «Galicia Express» – 4:13
  2. «Cono Sur» – 3:45

Calidad: 128 Kbps

 

 

Gracias al blog Sangrespañola por este archivo.

 

 


Andrés Calamaro – El Salmón [2000]

 

[Ciclo de Rock Argentino]

 

Andrés Calamaro (Buenos Aires, 22 de agosto de 1961) es un cantante, músico (teclista y guitarrista), compositor y productor discográfico argentino, creador de una personalísima obra que ha suscitado tanta admiración y fervor como críticas, sobre todo por su manera de afrontar las grabaciones y la dirección de su carrera. A lo largo de su trayectoria musical ha pertenecido a bandas como Los Abuelos de la Nada y Los Rodríguez, teniendo también una destacada carrera como solista. Ha vivido a lo largo de su vida alternando entre Buenos Aires y Madrid.

Canciones brillantes y absolutamente populares como “Mi enfermedad”, “Sin documentos”, “Salud (dinero y amor)” o “Para no olvidar” con Los Rodríguez dispararon la fama de Calamaro en Argentina y sobre todo en España, y el músico bonaerense retomó en 1997 su carrera en solitario con “Alta Suciedad” (DRO, 1997), cargado de hits inmediatos como “Flaca”. Andrés redobló la apuesta con “Honestidad Brutal” (DRO, 1999), un disco doble que supuso una “reacción” a su predecesor, y con “El Salmón” (DRO, 2000), con el que llevó la apuesta por la inmediatez al extremo, creando un álbum quíntuple donde las buenas ideas se mezclan con otras no tan buenas de un modo caótico. Tras publicar “El Salmón”, Calamaro, en un difícil momento personal, abandonó los escenarios y tardaría bastante en volver a dar señales de vida a nivel discográfico: su vuelta a los palcos se documentó en el directo “El Regreso” (DRO / Warner Argentina, 2005).

Cuatro años después -y despistando a la audiencia- el compositor torrencial aparcaba sus canciones para vestirse un traje de intérprete que lució en “El Cantante” (GASA / DRO, 2004) y “Tinta Roja” (DRO / Atlantic, 2006), discos de versiones del folclore latinoamericano con un toque eminentemente flamenco, en la compañía de músicos como Niño Josele o Jerry González y bajo la producción del afamado Javier Limón. En “El Palacio de las Flores” (GASA / DRO, 2006) Andrés vuelve a configurar un repertorio basado fundamentalmente en canciones nuevas. Es un disco en el que se nota de forma muy acusada la impronta del productor, el prestigioso cantautor argentino Litto Nebia. El resultado es irregular, inferior al de la siguiente entrega, “La Lengua Popular”, en el que temas como “Carnaval de Brasil”, “Cinco minutos más” o “Soy tuyo” traen de vuelta al mejor Calamaro.

«El Salmón» es el séptimo disco del músico argentino Andrés Calamaro, grabado entre diciembre de 1999 y mayo de 2000 en los Estudios Sintonía de Madrid y Camboya/Suipacha Hotel de Buenos Aires, masterizado en los Estudios Eurosonic de Madrid, con producción del propio artista, y editado en el año 2000 por los sellos discográficos Warner Music Argentina y GASA / DRO East West. Este álbum se caracteriza por ser un disco quíntuple, el cual luego se simplificaría a un solo disco con 25 temas y a un disco doble llamado “Salmonalipsis Now” editado en 2011.

En el trabajo colaboraron artistas como: El Cuino Scornik, Liberto Villagrassa, Lulo Pérez, El Niño Bruno, Candi Avello, Gringui Herrera, Pappo Napolitano, Ciro Fogliata, Guille Martín, Jose Mª Cortina, Ariel Rot, Andy Chango, Gaby Carámbula, Enrique Bunbury, Jaime Urrutia, Cachorro López, El Papa Ikoroh, Tito Losavio, Miguel Zavaleta, Jaime DB, Martín García Reynoso, Jorge Larrosa, Ñete, Fernando Samalea, Alex Badreddine, Coro Mogólico.

Los sencillos extraídos del quíntuple álbum fueron: “El Salmón”, “Días Distintos”, “Tuyo Siempre”, “All You Need Is Pop”, “Revolución Turra” y “Crucifícame”.

Fuente: Wikipedia / Zonde

 

 

CD 1:

  1.  «Output-Input»
  2. «El Salmón»
  3. «Días Distintos»
  4. «Tuyo Siempre»
  5. «Ok, Perdón»
  6. «Horarios Esclavos»
  7. «Nos Volveremos a Ver»
  8. «Gaviotas»
  9. «All U Need Is Pop»
  10. «Cafetín de Buenos Aires»
  11. «Enola Gay»
  12. «Para Seguir»
  13. «Revolución Turra»
  14. «Rumbo Errado»
  15. «Mi Funeral 11»
  16. «Crucifícame»
  17. «Vigilante Medio Argentino»
  18. «Me Fui Volando»
  19. «Chicas»
  20. «Tu Pavada»
  21. «Time Is on Mi Side»
  22. «Revolucion Turra»

 

 

CD 2:

  1. «Todas Son Iguales»
  2. «Jugando al Limite»
  3. «Querrámonos»
  4. «Alfonsina y el Mar»
  5. «El Mambo»
  6. «N.Q.T.Q.E. Llega»
  7. «La Diabla»
  8. «Laura Va»
  9. «Porque Soy Así»
  10. «Barrio de Tango»
  11. «Qué Ritmo Triste»
  12. «Mi Lobotomía»
  13. «No Sé Olvidar»
  14. «Nadie»
  15. «Lo que No Existe Más»
  16. «El Camino Entero»
  17. «P.N.S.U.R.H.Q.S.U.R. (Recuerdo Reloco)»
  18. «Freaks»
  19. «The Long and Winding Road»

 

 

CD 3:

  1. «El Viejo»
  2. «No Se Puede Vivir del Amor»
  3. «Durazno Sangrando»
  4. «Revistas»
  5. «Aguas Peligrosas»
  6. «Pálido Reflejo»
  7. «El Muro de Berlín»
  8. «El Día D»
  9. «I Will»
  10. «Ojos, Dos Ojos»
  11. «Río Manso»
  12. «Somos Feos»
  13. «Dejar de Vivir»
  14. «Chocolate»
  15. «Canalla»
  16. «Mi Autopista»
  17. «Reality Bomb»
  18. «Blow Up»
  19. «Palabras Luminosas»
  20. «El Día que Me Quieras»

 

 

CD 4:

  1. «Empanadas de Vigilia»
  2. «Steely Feeling»
  3. «All You Need Is Pop» (Voz: Enrique Bunbury)
  4. «100% de Nada»
  5. «Expulsado del Paraíso»
  6. «You Won’t See Me»
  7. «Séptimo Hijo Varón»
  8. «Under My Thumb»
  9. «Lameme el Orto»
  10. «Rumba del Perro»
  11. «No Te Bancaste»
  12. «Ciudadano Pesado»
  13. «Metálico Cha Cha»
  14. «No Woman No Cry»
  15. «C.N.I.M.Q.U.C.D.P.»
  16. «Oh Darling»
  17. «Un Barco, Un Poco»
  18. «Lorena»
  19. «Presos de Nuestra Libertad»
  20. «Horizontes»

 

 

CD 5:

  1. «Problemas»
  2. «La Verdadera Libertad»
  3. «Los Ejes de Mi Carreta»
  4. «Un Poco de Diente por Diente»
  5. «Culo sin Asiento»
  6. «Libros Sapiensales, Parte II»
  7. «¡Ay de Mí!»
  8. «Malena»
  9. «Adentro Mío»
  10. «Corta pero Ancha»
  11. «Para los Demás»
  12. «Sexy Sadie»
  13. «Nuestra Piel»
  14. «Papa Say»
  15. «Cocaine»
  16. «Varón, Dijo la Partera»
  17. «Paraísos Perdidos»
  18. «Así»
  19. «Me Cago en Todo»
  20. «Valentina»
  21. «H.M.Q.D.E.P.»
  22. «Este Es el Final de Mi Carrera»

Calidad: FLAC

 

 

 


Itoiz – Eremuko Dunen Atzetik Dabil (1988)

 

[Ciclo de Rock Ibérico]

 

Itoiz fue un grupo vasco de folk rock y rock progresivo formado en Motrico en 1978, aunque en realidad la cosa venía de mas atrás. Nació de un grupo de verbena llamado Indar Trabes, en el que estaban todos los futuros miembros de Itoiz. Indar Trabes eran bastante conocidos por el País Vasco, pero eso mismo les movió a no usar ese nombre para su disco, pues el público podría pensar que su música era la misma que tocaban en los bailes de los pueblos.

El primer disco, “Itoiz” (1978), es una absoluta maravilla. El hecho de que cantasen en euskera hizo difícil que el gran público les aceptara en otros lugares. La formación era: Juan Carlos Pérez (voz y guitarra), José Garate (bajo y voz), Antton Fernández (teclados), Joseba Erkiaga (flauta) y Estanis Osinalde (batería), más su mánager Ángel Azkarraga que también figuraba en este primer disco como un miembro más. El disco tiene mucho de folk, un tanto de jazz y bastante de progresivo. “Lau Teilatu” se convertiría en el himno de la banda, una canción que en el País Vasco es muy conocida y los catapultó al éxito. Curiosamente, la letra habla de dos amigos que se encuentran por las fiestas de los pueblos, clara referencia al pasado del grupo por las verbenas.

El grupo se deshizo como consecuencia de los compromisos militares de sus miembros y su líder, Juan Carlos Pérez, decidió sacar un disco en solitario. Toda la música era suya, mientras que para las surrealistas letras recurrió de nuevo a Joseba Alkalde. El disco se llamó “Ezekiel” (1980) y, para aprovechar el tirón de “Lau Teilatu”, acabó apareciendo bajo el nombre de Itoiz, pese a que sólo Fernández y Erkiaga colaboraban en él junto a Pérez. El resto eran músicos de estudio contratados para la ocasión. Sin embargo, el resultado fue extraordinario. Un paso adelante en el sonido aventurero del grupo, que incorpora cantantes femeninas en algún tema y bastantes novedades instrumentales como el uso de saxo, violín o cuatro. Todos los títulos de las canciones hacen referencia al personaje de Ezekiel, para acentuar el carácter conceptual del disco, aunque se puede decir que son letras de difícil entendimiento.

Tras este disco vuelve Foisis, una vez acabada la mili, e Itoiz continúa su trayectoria como grupo. Su siguiente trabajo es “Alkolea” (1982) que significa un cierto paso atrás. Todas las canciones son de Pérez, salvo “Marilyn: sagardotegia eta jazzmana”, un curioso reggae con órgano de Antton Fernández. La formación se ve alterada por la marcha de Joseba Erkiaga, que solo colabora en una de las canciones con la gaita gallega, sustituyéndole un segundo guitarrista, German Ors. A partir de ese momento, Itoiz siempre tendría otro guitarrista, aunque hubo mucha variación en este puesto. También se marcho Osinalde, que seria sustituido en el disco por Ángel Celada. Igualmente tienen a Paco Chamorro con el saxo.

De todos modos, “Alkolea” es un disco estimable, aunque inferior a sus dos formidables predecesores. Un tanto más popero, eso sí, pero todavía nada demasiado preocupante. O eso parecía hasta que apareció “Musikaz Blai” (1983). Itoiz se tiran de cabeza al pop, más bien al ska, impulsados por su nuevo guitarrista Jean Mari Ecay. Aparte de eso, contratan a una especie de caja de ritmos humana llamada Jimmy Arrabit y mantienen al resto de la formación. En este disco se perdió toda la magia del grupo.

No obstante, las ventas del disco son muy buenas y el grupo es cada vez más popular en el País Vasco, así que insisten y siguen haciendo mas de lo mismo en “Espaloian” (1985). Antton Fernández deja el grupo e Itoiz queda reducido a un cuarteto (Pérez, Ecay, Garate y Arrabit), a los que se une una serie de músicos de estudio. El peso de Ecay en el grupo es tan grande que Pérez solamente canta en este disco, todas las guitarras (y parte del bajo) corresponden al francés. Para dar una idea de donde quedaron los tiempos progresivos, el disco se cierra con una canción llamada “Clash eta Pistols”.

Itoiz intenta expandir su mercado y, con la mirada puesta en Francia, graban un mini-LP en Paris con titulo en francés, “Ambulance” (1987). Fue lo mejor de toda esta época popera, aunque a años luz de los tres primeros discos. Tal vez por la marcha de Jean Mari Ecay, que es sustituido por Xabi Pery.

De todos modos, Itoiz estaba acabado. El grupo decide que su época ha terminado y se despide con un disco en directo, «…Eremuko Dunen Atzetik Dabil» (1988), grabado en vivo los días 11 y 12 de agosto de 1987 y editado en un doble vinilo por Elkar. Casi todas las canciones son de los dos últimos discos, dejando para el final las cuatro únicas procedentes de los tres primeros, nada de “Musikaz Blai”.

Fuente: NuevaOla80 / Zonde

 

 

 

 

Lista de canciones:

  1. «Intro» – 4:12
  2. «Non Nangoen» – 3:20
  3. «Egun Motela» – 5:10
  4. «Igandean» – 4:54
  5. «Zuk Ez Duzu Nahi» – 4:43
  6. «Desolatio» – 4:29
  7. «Elurretan» – 4:42
  8. «Espaloian» – 3:39
  9. «Tximeleta Reggae» – 3:37
  10. «Ambulance» – 4:27
  11. «Hegal Egiten» – 4:45
  12. «Non Podo Mais» – 4:40
  13. «Marilyn» – 3:40
  14. «Ezekielen Prophezia» – 4:36
  15. «Foisis Jauna» – 2:43
  16. «Lau Teilatu» – 4:50

Calidad: 320 Kbps

 

 

Gracias al compañero Bizio por este archivo.

 

 

 


The Mamas & The Papas – Lo Mejor (1994)

 

[Otras Músicas]

 

The Mamas & the Papas (llamados The Mama’s and the Papa’s en su álbum debut) fue un grupo vocal líder en la década de 1960. Fue uno de los grupos estandartes del folk rock neoyorquinos y uno de los pocos grupos estadounidenses que mantuvieron su éxito durante la Invasión británica junto a The Beach Boys y The Byrds. El grupo hizo grabaciones y actuó desde 1965 a 1968; produciendo cinco álbumes y tuvieron diez canciones en las carteleras musicales; aunque estuvieron un corto tiempo en la cima de la música, mantienen todavía fieles seguidores.

John Phillips, Cass Elliot, Denny Doherty y Michelle Phillips formaron la banda después de que fracasaran sus anteriores grupos de música folk. Su primer éxito en España fue “Monday Monday”, primer número uno de la historia de Los 40 Principales el 18 de julio de 1966,​ aunque el lado B del disco, la canción “California Dreamin'”, fue la que ha perdurado en el tiempo y la que más identifica al grupo.

El nombre del grupo fue inspirado en un programa de entrevistas que se emitía a diario en la TV. Después que el grupo grabó su álbum “If You Can Believe Your Eyes and Ears”, la banda fue conocida por un tiempo como “The Magic Circle” (el círculo mágico). Buscando un nombre fácil de recordar, ellos se sentaron a pensar uno nuevo. Alguien encendió la TV y estaban transmitiendo un programa de entrevistas. Lo primero que ellos escucharon fue algo de una “Mamá”, entonces Cass se paró y dijo que quería ser una mamá, y Michelle dijo que también quería ser una mamá. John y Denny se miraron y John dijo, “¿Papás? Okay, problema resuelto.” La banda tenía su nuevo nombre. Sin embargo, otra versión señala que en sus primeros conciertos, los jóvenes de entonces se referían a las chicas como “the mamas”. Entonces, John y Denny reclamaron “Si ustedes son las mamás, entonces nosotros seremos los papás… seremos “The mamas and the papas”.

La infidelidad provocó la ruptura del grupo. Denny Doherty llegó a convertirse en amante de Michelle Phillips, que estaba casada con John Philips, pero mantuvieron el secreto hasta que, durante un viaje a México, Denny reveló a Cass Elliot que estaba secretamente enamorado de Michelle. Cass, al enterarse, se puso furiosa porque a su vez estaba enamorada en secreto de él. Tiempo después John halló en la cama a Michelle y Denny y se marchó de casa. Más adelante, Michelle y John se reconciliaron y compraron juntos una casa en Bel Air mientras la banda trataba de salir adelante. Las cosas fueron bien por un tiempo. El grupo grabó su tercer álbum, Deliver, que se convirtió en un gran éxito, y durante ese tiempo Denny comenzó a beber para olvidar a Michelle.

El grupo se disolvió en 1968. En una entrevista tras su separación, en la revista Rolling Stone, Cass admitió que ella había declarado a sus compañeros que quería ser solista y que eso había propiciado la ruptura del grupo. Mientras tanto, según versiones más polémicas, el abuso de las drogas,​ los celos, el alcoholismo y los problemas de peso de Cass Elliot fueron los desencadenantes de la posterior separación del grupo.

Cass Elliot murió de un ataque al corazón el 29 de julio de 1974 mientras estaba de gira. En 1998, el grupo ingresó en el Salón de la Fama del Rock and Roll. Papa John Phillips murió de un infarto el 18 de marzo de 2001. El 19 de enero de 2007, falleció Denny Doherty por unos problemas renales.

«Lo Mejor» es un álbum recopilatorio de The Mamas & The Papas, editado en 1994 en el estado español por MCA Records. Contiene los grandes éxitos del cuarteto, en su corta carrera discográfica desde 1965 a 1968.

Fuente: Wikipedia / Zonde

 

 

 

 

Lista de canciones:

  1.  «California Dreamin’» (John Phillips) – 2:38
  2. «Twelve – Thirty» (John Phillips) – 3:23
  3. «Monday Monday» (John Phillips) – 3:26
  4.  «I Saw Her Again Last Night» (Denny Doherty, John Phillips) – 3:11
  5.  «My Girl» (Ronald White, William Robinson) – 3:27
  6.  «Spanish Harlem» (Jerry Leiber, Phil Spector) – 3:17
  7.  «Creeque Alley» (John Phillips, Michelle Phillips) – 3:46
  8.  «Words of Love» (John Phillips) – 2:15
  9.  «You Baby» (P.F. Sloan, S. Barri) – 2:21
  10.  «Dedicated to the One I Love» (Lowman Pauling, Ralph Bass) – 2:56
  11.  «Dream a Little Dream of Me» (F. Andre, G. Kahn, W. Schewendt) – 3:12
  12.  «Look Through My Window» (John Phillips) – 3:04
  13.  «Got a Feeling» (Denny Doherty, John Phillips) – 2:53
  14.  «Dancing in the Street» (Jo Hunter, Marvin Gaye, William Stevenson) – 3:46
  15. «Go Where You Wanna Go» (John Phillips) – 2:26
  16. «For the Love of Ivy» (Denny Doherty, John Phillips) – 3:40
  17. «Twist and Shout» (Bert Russell, Phil Medley) – 2:50
  18. «Safe in My Garden» (John Phillips) – 3:11
  19. «I Call Your Name» (John Lennon/Paul McCartney) – 2:35
  20. «Do You Wanna Dance» (Bobby Freeman) – 2:56

Calidad: FLAC

 

 

 

 


Neil Diamond – 20 Diamond Hits (1991)

 

[Otras Músicas]

 

Neil Leslie Diamond, más conocido como Neil Diamond, es un cantante, compositor, guitarrista, actor y productor neoyorkino. Sus composiciones en diversos géneros musicales como el rock, R&B, folk, pop, country, gospel, jazz, funk, reggae, balada, entre otros, han influido a artistas tales como: The Monkees, Elvis Presley, U2, Frank Sinatra, The Ventures, UB40, Julio Iglesias y Johnny Cash.
 
Diamond nació y creció en Brooklyn, Nueva York. Comenzó componiendo canciones a los 16 años, tras comprar una guitarra, inspirado por una visita a su escuela del cantante y autor folk Pete Seeger. Entre 1965 y 1968 grabó y compuso para el sello discográfico Bang Records, diversos temas como “Cherry Cherry”, “Solitary man”, “You got to me”, “Red, Red Wine” (1966), “Girl, You’ll Be a Woman Soon”, “I Got The Feeling”, “Thank The Lord For The Night Time”, “Kentucky Woman” (1967) o “I’m a Believer”, que popularizó el grupo The Monkees.
 

En 1967, Diamond quiso lanzar la canción introspectiva “Shilo” como sencillo, pero Bang lo rechazó argumentando que no tenía el estilo de sus hits anteriores, por lo cual demandó a la empresa para liberar su contrato y tener los derechos sobre las grabaciones originales de sus canciones. El juicio duró 10 años, resultando Diamond ganador. En 1968, tuvo éxito la canción “New Orleans”, y ya dedicado en exclusiva a componer para sí mismo y en otra marca discográfica, la UNI (más tarde MCA), firmó un contrato por 8 álbumes.

En los inicio de la década de 1970, Neil Diamond firmó con Columbia Records/CBS por una cifra jamás ofrecida a otro artista, 5 millones de dólares. En esta compañía, Diamond consiguió un nuevo éxito en 1973 con la banda sonora de la película Juan Salvador Gaviota, en la que fue más exitosa la banda sonora que la película, y que obtuvo un Grammy como la mejor banda sonora original.

«20 Diamond Hits» es un álbum recopilatorio de Neil Diamond, editado en vinilo primigeniamente en 1978 por la compañía discográfica MCA. El disco incluye los éxitos tempranos del compositor durante la década de los 60 y parte de los 70. Tras ser remasterizado, Universal Music (compradora de dicha compañía) lo reeditó en formato CD en 1991 con diferente diseño gráfico y artístico; este archivo corresponde a dicha reedición.

Fuente: Wikipedia / Zonde

 

 

 

 

Lista de canciones:

  1. «Sweet Caroline» – 3:19
  2. «Holly Holy» – 4:31
  3. «And the Singer Sings His Song» – 3:37
  4. «Shilo» – 2:57
  5. «Play Me. Stones» – 3:52
  6. «Mr. Bojangles» – 4:50
  7. «Song Sung Blue» – 3:13
  8. «Cherry Cherry» – 3:04
  9. «Solitary Man» – 2:56
  10. «Kentucky Woman» – 2:30
  11. «Cracklin’ Rosie» – 2:58
  12. «Soolaimon» – 4:13
  13. «Canta Libre» – 4:45
  14. «Stones» – 3:06
  15. «He Ain’t Heavy, He’s My Brother» – 4:11
  16. «Brother Love’s Travelling Salvation Show (Live)» – 3:27
  17. «Cold Water Morning» – 3:21
  18. «Walk on Water» – 3:04
  19. «And the Grass Won’t Pay No Mind» – 3:33
  20. «I Am I Said» – 3:32

Calidad: FLAC

 

 

 


Immaculate Fools ‎– The Toy Shop [1992]

[Resubida 2ª]

[Ciclo de Rock Alternativo]

 

Immaculate Fools fue un grupo musical británico de pop-rock con tintes folk formado en 1984 en Kent, un condado no metropolitano inglés situado al sureste de Londres, y se mantuvo en activo hasta 1997, después de haber publicado seis álbumes de estudio. Lo crearon dos parejas de hermanos: Kevin Weatherill (voz, guitarra) y Paul Weatherill (bajo, voz), y Andy Ross (guitarra) y Peter Ross (batería).

Saltó a la fama en 1985 con el sencillo homónimo “Immaculate Fools”, que alcanzó el número 51 en la lista de sencillos del Reino Unido en enero de 1985. Su primer disco, “Hearts of Fortune” (Polygram, 1985), alcanzó el puesto 65 ese mismo año. La banda realizó muchas giras por Europa y tuvo especial seguimiento en España, en cuya televisión actuaron varias veces.

El segundo disco de la banda, “Dumb Poet”, tuvo críticas muy positivas (incluyendo una reseña en la revista Sounds que daba al disco una puntuación de cinco estrellas), pero no alcanzó el éxito comercial de su debut. Con todo, el disco incluía una canción que tuvo cierto éxito, “Tragic Comedy”.

La banda sufrió un cambio importante de formación cuando los hermanos Ross dejaron el grupo, incorporándose Barry Wickens, Paul Skidmore y Ian Devlin para la grabación de su siguiente disco, “Another Man’s World”. El grupo montó un estudio de grabación en una granja (Woodhouse) galesa, cerca de Ludlow. Siguieron siendo populares hasta su ruptura en 1997. En los dos últimos discos del grupo, “Woodhouse” y “Kiss and Punch”, los hermanos Weatherill contaron con Wickens, Brian Betts (guitarra) y Nick Thomas (batería).

Kevin Weatherill, principal cantante y compositor del grupo, sigue grabando y tocando en directo, tanto en el Reino Unido como en Europa, con el nombre Dirty Ray. En la actualidad afincado en el norte de España, en Galicia. En 2010 trabajó con Miles Hunt de Wonderstuff y la violinista Erica Nockalls en el disco “Big World for a Little Man”.

«The Toy Shop» fue el cuarto álbum discográfico de Immaculate Fools, grabado por el ingeniero de sonido Steve Williams y mezclado por Barry Wickens y Brian Betts, con producción de Andy Ross, fue editado en 1992 por la discográfica CBS/Columbia Records. Las fotografías de portada y contraportada son obra de Dean Steadman y John Warwicker.

Sin abandonar la calidez pop de sus inicios, los Locos Inmaculados emprenden en este disco (y posteriores) un camino por los senderos del folk-rock que, lejos de desentonar con su estilo, lo complementa y enriquece en matices sonoros plagados de nostalgia. Atención a temas como “The leaving song”, “Bed of tears”, la alegre “Good times” o la inmensa “How the west was won”.

Fuente: Wikipedia / Zonde

 

 

 

 

Lista de canciones:

  1. «Stand Down» – 5:22
  2. «Heaven Down Here» – 3:52
  3. «Political Wish» – 4:46
  4. «Cotillas» – 6:22
  5. «The Leaving Song» – 6:06
  6. «Wonder of Things» – 4:55
  7. «Good Times» – 3:13
  8. «Through These Eyes» – 7:00
  9. «Bed of Tears» – 3:44
  10. «How the West Was Won» – 6:52

Calidad: 320 Kbps (a 48000 Hz)

 

Gracias al compañero Dj Fer por el archivo wav que ripeé a mp3 de máxima calidad.