Ciclos y Neurastenias en un mundo cruel

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Immaculate Fools ‎– Nothing Means Nothing (Maxi) [1984]

 

[Ciclo de Rock Alternativo]

 

Immaculate Fools fue un grupo musical británico de pop-rock con tintes folk formado en 1984 en Kent, un condado no metropolitano inglés situado al sureste de Londres, y se mantuvo en activo hasta 1997, después de haber publicado seis álbumes de estudio. Lo crearon dos parejas de hermanos: Kevin Weatherill (voz, guitarra) y Paul Weatherill (bajo, voz), y Andy Ross (guitarra) y Peter Ross (batería).

Saltó a la fama en 1985 con el sencillo homónimo “Immaculate Fools”, que alcanzó el número 51 en la lista de sencillos del Reino Unido en enero de 1985. Su primer disco, “Hearts of Fortune” (Polygram, 1985), alcanzó el puesto 65 ese mismo año. La banda realizó muchas giras por Europa y tuvo especial seguimiento en España, en cuya televisión actuaron varias veces.

El segundo disco de la banda, “Dumb Poet”, tuvo críticas muy positivas (incluyendo una reseña en la revista Sounds que daba al disco una puntuación de cinco estrellas), pero no alcanzó el éxito comercial de su debut. Con todo, el disco incluía una canción que tuvo cierto éxito, “Tragic Comedy”.

La banda sufrió un cambio importante de formación cuando los hermanos Ross dejaron el grupo, incorporándose Barry Wickens, Paul Skidmore y Ian Devlin para la grabación de su siguiente disco, “Another Man’s World”. El grupo montó un estudio de grabación en una granja (Woodhouse) galesa, cerca de Ludlow. Siguieron siendo populares hasta su ruptura en 1997. En los dos últimos discos del grupo, “Woodhouse” y “Kiss and Punch”, los hermanos Weatherill contaron con Wickens, Brian Betts (guitarra) y Nick Thomas (batería).

Kevin Weatherill, principal cantante y compositor del grupo, sigue grabando y tocando en directo, tanto en el Reino Unido como en Europa, con el nombre Dirty Ray. En la actualidad afincado en el norte de España, en Galicia. En 2010 trabajó con Miles Hunt de Wonderstuff y la violinista Erica Nockalls en el disco “Big World for a Little Man”.

El maxi «Nothing Means Nothing» fue el primer trabajo discográfico de Immaculate Fools, que también fue lanzado en formato sencillo. Con producción de Colin Thurston y grabado y mezclado por Glyn Johns, se editó en 1984 por la discográfica A&M Records.

Fuente: Wikipedia / Zonde

 

 

 

Lista de canciones:

  1. «Nothing Means Nothing» – 3:47
  2. «Little Tickets» – 3:52
  3. «Tumbling Down» – 3:00

Calidad: 320 Kbps (a 48000 Hz)

 

Gracias al compañero KikeDjDif por el archivo wav que ripeé a mp3 de máxima calidad.

 

 

 

Divididos – Gol de Mujer [1998]

 

[Ciclo de Rock Argentino]

 

Divididos es una banda argentina de rock, fundada en 1988 en Hurlingham (provincia de Buenos Aires) por Ricardo Mollo y Diego Arnedo, ex-integrantes de Sumo, cuando ésta se disolvió por la muerte de su líder, Luca Prodan. En sus trabajos han incursionado en estilos musicales locales como el folklore. Ha sido galardonada en múltiples ocasiones tanto de forma grupal como individual. En el 2011 fue hacedora del Premio Gardel de Oro (la distinción más destacada de la música nacional) en reconocimiento a su exitosa trayectoria, premio que ha sido entregado sólo catorce veces a distintos artistas tales como Charly García, León Gieco, Mercedes Sosa y Gustavo Cerati, entre otros.

Tras la disolución de Sumo debido a la muerte de su cantante Luca Prodan el 22 de diciembre de 1987, el resto de sus integrantes Ricardo Mollo, Diego Arnedo, Roberto Pettinato, Alberto “Superman” Troglio y Germán Daffunchio deciden reflexionar acerca del futuro de la banda. Daffunchio y Timmy Mackern (productor de Sumo y amigo de Luca) vuelven a las sierras cordobesas y el resto de la banda se queda ensayando en una sala de El Palomar. El 5 de marzo de 1988, ya sin Luca Prodan en escena, Sumo se presenta en el Chateau Rock, con Daffunchio, Mollo, Pettinato, Arnedo y Troglio.

Ricardo Mollo (guitarra) y Diego Arnedo (bajo), junto al baterista Gustavo Collado (ex La Sobrecarga) forman «La División» que luego cambiaría de nombre para pasar a ser «Divididos». Ellos se juntan por primera vez en la casa de Poppy Manzanedo, donde vivía Gustavo Collado, Manzanedo fue el primer manager que tuvo Divididos, firmó el contrato con CBS para grabar su primer disco, “40 Dibujos Ahí en el Piso”.

Tras firmar contrato con la multinacional BMG en 1998 en Los Ángeles, aparece «Gol de Mujer», quinto álbum de estudio de la banda, grabado entre los años 1997 y 1998 en los estudios La Calandria, Del Cielito y TNT (todos en Buenos Aires), con producción de Ricardo Mollo, y editado en 1998 por BMG. El disco tiene tanto canciones rockeras, como “Nene de antes” y “Gol de mujer”, como folklóricas: “Vientito del Tucumán” (una versión del poema inédito de Atahualpa Yupanqui), “El gordo legüero”, “Clavador de Querubín” y “Niño hereje”, siendo esta mezcla una de las principales características de la banda, con el objetivo de “devolverle algo a la cultura”. También contiene una canción en homenaje al fallecido cantante de Sumo llamada “Luca” y hasta un pesado cover de Billy Bond y la Pesada del Rock and Roll (“Salgan al sol”). El material fue presentado el 25 de julio de 1988 en el Parque Sarmiento y luego en el Estadio Obras Sanitarias, y se ganó rápidamente la aprobación de sus seguidores.

Divididos volvería a su esencia y entregarían un disco fiel a su estilo luego del poco comercial y experimental “Otroletravaladna”. Los demoledores riffs “hendrixianos” de Mollo, los increíbles punteos de bajo de Arnedo son una experiencia más que cautivadora a la hora de escuchar cualquier trabajo de la aplanadora del rock. En esta oportunidad, el joven baterista Jorge Araujo se lució mucho más que en su primera participación en el grupo, estando a la altura de dos virtuosos como sus compañeros de trío.

 
Fuente: Wikipedia / Zonde
 

 

 

 

Lista de canciones:

(Todos los temas compuestos por Diego Arnedo y Ricardo Mollo, excepto indicados)

  1. «Alma de Budín» – 2:56
  2. «Nene de Antes» (Mollo, Arnedo, Araujo) – 4:10
  3. «Luca» – 4:00
  4. «Clavador de Querubín» – 1:38
  5. «Sobrio a las Piñas / Quién se Tomó Todo el Vino» (Mollo, Arnedo, Araujo / Jiménez, Cueto, Altamirano) – 4:28
  6. «Amor Japonés» (Mollo, Arnedo, Araujo) – 3:19
  7. «Cabeza de Maceta» (Mollo, Arnedo, Araujo) – 2:45
  8. «Letra Gótica» – 2:01
  9. «Cosas de Baboon» – 3:12
  10. «Gol de Mujer» (Mollo, Arnedo, Araujo) – 4:32
  11. «Vientito de Tucumán» (Mollo, Arnedo, Araujo / Yupanqui) – 3:19
  12. «Niño Hereje» – 1:39
  13. «Zombie» – 4:15
  14. «El Fantasio» (Mollo, Arnedo, Araujo) – 5:51
  15. «Salgan al Sol» (Javier Martínez) – 1:46
  16. «El Gordo Legüero» – 1:47

Calidad: FLAC

 

 

 

Sting & The Police – The Very Best Of (1997)

 

[Otras Músicas]

 

Gordon Matthew Thomas Sumner, más conocido como Sting, es un músico británico que se desempeñó inicialmente como bajista, y más tarde como cantante y bajista del grupo musical The Police. Una vez tocó vistiendo una camiseta a rayas negras y amarillas, por aquel entonces jugaba en el segundo equipo de fútbol de Newcastle, y su compañero Gordon Solomon le dijo que parecía una abeja, tras lo cual todos empezaron a llamarle Sting (en castellano, ‘aguijón’), que usa como nombre artístico desde entonces de manera exclusiva, excepto para documentos oficiales.

Como miembro de The Police y como solista, Sting ha vendido más de cien millones de discos, ha recibido más de dieciséis Premios Grammy por su trabajo, recibiendo el primero por Mejor Interpretación de Rock Instrumental en 1981, y obtuvo una nominación a los premios Óscar por Mejor Canción.

En noviembre de 1997, la discográfica A&M Records publica el álbum recopilatorio «The Very Best of Sting & The Police», que reune 17 temas que habían sido grandes éxitos tanto de la banda The Police, como de Sting en solitario, más un nuevo remix de “Roxanne” realizado por el artista rap Sean “Puffy” Combs. El disco fue producido por Hugh Padgham, Sean “Puffy” Combs, Nigel Gray y Sting. Fue reeditado en 1998 por PolyGram International y nuevamente en 2002 por Universal Music, con distinta portada y diferente tracklist.

El álbum fue nº 1 en Reino Unido y Francia, nº 4 en Italia y Austria, nº 5 en Nueva Zelanda, nº 17 en Holanda, nº 18 en Alemania y nº 22 en Australia, aunque no logró pasar de puesto 46 en Estados Unidos de Norteamérica. Fue acreditado 4× platino en Gran Bretaña, doble disco de oro en Francia y disco de oro en Alemania, Italia, Austria, EUNA, Nueva Zelanda y Australia.

Fuente: Wikipedia / Zonde

 

 

 

 

Lista de canciones:

(Todos los temas escritos y compuestos por Sting, excepto indicado)
 

  1. The Police – «Message in a Bottle» – 4:50
  2. The Police – «Can’t Stand Losing You» – 3:00
  3. Sting – «Englishman in New York» – 4:27
  4. The Police – «Every Breath You Take» – 4:11
  5.  Sting – «Seven Days» – 4:38
  6. The Police – «Walking on the Moon» – 5:02
  7. Sting – «Fields of Gold» – 3:39
  8. Sting – «Fragile» – 3:53
  9. The Police – «Every Little Thing She Does Is Magic» – 4:20
  10.  The Police – «De Do Do Do, De Da Da Da» – 4:07
  11. Sting – «If You Love Somebody Set Them Free» – 4:14
  12. Sting – «Let Your Soul Be Your Pilot» (Edit) – 4:28
  13. Sting – «Russians» (Prokofiev, Sting) – 3:58
  14. Sting – «If I Ever Lose My Faith in You» – 4:30
  15. Sting – «When We Dance» (Edit) – 4:17
  16. The Police – «Don’t Stand So Close to Me» – 4:00
  17. The Police – «Roxanne» – 3:13
  18. The Police – «Roxanne ’97 (Puff Daddy Remix)» – 4:32

Calidad: FLAC

 

 

 

Varios Artistas – Alcazaba 86 (1987)

 

[Ciclo de Rock Ibérico]

 

Tarik y La Fábrica de Colores es, en esencia, Álvaro Muñoz, un cordobés que se vió muy pronto impregnado por influencias de todo tipo: The Doors, Neil Young, David Bowie, Iggy Pop e incluso baladas de The Beatles. A principios de los 80, mientras estudiaba Diseño Gráfico en la Escuela de Artes y Oficios en Córdoba, forma junto a unos compañeros el grupo Yacentes, donde Álvaro tocaba la guitarra y componía las letras. Firmaron con DRO y grabaron un Mini-Lp que revolucionó el campo musical cordobés y contribuyó al cambio que experimentaba el pop en España.

Poco después, Álvaro busca un proyecto más fresco y lo plasma creando en 1986 Tarik y la Fábrica de Colores, con influencias de dark pop y referencias a la música de Radio Futura. Junto a Álvaro (voz y guitarra), Charly de la Mata (guitarra), Antonio Almagro (bajo) y Francisco Estrada (batería). Charly había estado también en Yacentes y Jaleo.

Después de algunos ensayos, deciden presentarse al concurso andaluz de rock Alcazaba, en su edición de 1986, obteniendo el primer premio, por lo que consiguen plastificar sus primeros temas, en un disco compartido con los otros dos finalistas (La Reserva y Dirección Prohibida), que ponía en circulación Tuboescape Records al año siguiente. El premio fue esta rareza hoy inencontrable, un álbum registrado en vivo en la propia final del certamen, el 13 de septiembre de 1986, en el que ellos ocupaban la cara A. La cara B se la repartían los tambien cordobeses de La Reserva y los granadinos Dirección Prohibida.

En aquel disco se localizan versiones primerizas de “Esa Extraña Emoción”, “Un Pequeño Agujero en la Pared” y “Entonces ¿por qué?” -“Dentro y Fuera” y “Mis Barreras” no volvieron a ser registradas-, que nos dejaban buena muestra del nivelazo que el grupo había alcanzado en vivo.

La Reserva por su parte, segundo clasificado del concurso, era un grupo cordobés formado en 1986 por Yonka Zarco (voz, textos y guitarra), Pablo León (guitarra), Carlos Sánchez (bajo) y Ramón Medina (batería). Considerados como el primer grupo de música grunge ibérico, se fueron a Londres a grabar un disco que nunca vería la luz al desaparecer el productor con el máster. Pasados tres años de desesperación y agobio ante un disco que no se editaba nunca, nacían Corazones Estrangulados.

A finales del verano de 1985, los granadinos Magic dan una nueva vuelta de tuerca a su carrera, cambiando su nombre por el de Dirección Prohibida (aunque manteniendo su misma formación) y abandonando su estética dura y dando un giro más comercial a su música. Ellos eran Juanma Martín Levia (voz), Francisco Morales (guitarra), Antonio Ramos “Mac Flac” (bajo) y Alejandro Díaz (batería). En 1986 obtienen un estupendo tercer puesto en la quinta edición del ‘Concurso Alcazaba Rock’.

Fuente: Nueva Ola 80 / Zonde

 

 

 

Lista de canciones:

Tarik y La Fábrica de Colores

01. «Dentro y Fuera» – 4:50
02. «Esa Extraña Emoción» – 4:59
03. «Un Pequeño Agujero en la Pared» – 5:14
04. «Mis Barreras» – 5:05
05. «Entonces ¿por qué?» – 5:15

La Reserva

06. «Ciudad Muerta» – 4:05
07. «Sin Ti» – 3:34
08. «Buitres de Medianoche» – 4:18

Dirección Prohibida

09. «Tranquilízate, Mi Amor» – 2:38
10. «Sólo Una Vez Más» – 3:45

Calidad: 128 Kbps

 

Gracias a Piwi en el blog Sangrespañola por este archivo.

 

 

 

Throwing Muses – Throwing Muses [1986]

[Resubida Mejorada]

 

[Ciclo de Rock Alternativo]

 

Throwing Muses fue una banda de rock alternativo norteamericana formada en 1983 en Newport, Rhode Island, y que estuvo activa hasta 1997, cuando sus miembros comenzaron a concentrarse más en otros proyectos. El grupo fue liderado inicialmente por dos cantantes, Kristin Hersh y su hermanastra Tanya Donelly, quienes eran las que escribían las canciones del grupo. Throwing Muses son conocidos por interpretar música con ritmos cambiantes, técnicas de percusión evitando el uso de los platillos, progresiones de acordes creativas, canciones con estructuras poco ortodoxas y letras surrealistas.

El grupo se distinguía de sus contemporáneos por el estilo de escritura sincera de Hersh, el toque pop con armonías vocales de Donelly y las técnicas de percusión inusuales de David Narcizo, evitando el uso de los platillos. Las alucinógenas y febriles canciones de Hersh en ocasiones se referían a temas de enfermedad mental, aunque más a menudo dibujaban retratos de personajes de la vida diaria o abordaban relaciones interpersonales.

Tras la edición de su primer EP homónimo en 1984 y las demos agrupadas en lo que se conocería como “The Doghouse Cassette” en 1985, el productor Gary Smith de Fort Apache Studios les procuró un contrato con el sello 4AD, favoreciendo entonces la grabación de su álbum debut, «Throwing Muses», editado en agosto de 1986 por 4AD en el Reino Unido. De hecho, fue el primer disco de una banda norteamericana publicado por esta discográfica, que se había concentrado únicamente en conjuntos británicos hasta entonces. Este lanzamiento marcó un cambio de dirección en el sello, ya que un año más tarde contrataría a Pixies, basado parcialmente en la conexión entre ambos grupos, y a mitad de los 90 muchos de los trabajos editados por la disquera pertenecían a bandas norteamericanas.

Todas las canciones del álbum fueran escritas por Kristin Hersh, con la excepción de “Green”, escrita por Tanya Donelly. Gil Norton se encargó de producir el disco, quien venía de producir trabajos para Pixies. El único sencillo editado fue “Soul Soldier”. Allmusic denominó el álbum un “debut poderoso” cuya “colisión sorprendente de la energía del punk, melodías folk y las letras y voz mercurial de Kristin Hersh… pone la obra de los artistas más conscientemente ‘torturados’ en ridículo.” La crítica elogia el disco como “de cambios emocionales fluidos y sin esfuerzo”, también descrito como “de cambios de humor violentos y vibrantes”.

Aunque el trabajo fue editado ese mismo año en Francia, Alemania y Japón, en 1987 en Argentina y en 1988 en el estado español, nunca fue publicado en Estados Unidos de Norteamérica, ya que los planes y negociaciones con Sire Records realizados en 1990 para editar el LP junto al EP de 1987 “Chains Changed” fracasaron. Más tarde la banda resucitó el proyecto, editando un recopilatorio de doble CD titulado “In a Doghouse”, que fue publicado en 1998 por 4AD en Reino Unido y por Rykodisc en EUNA, que además de incluir estos dos trabajos mencionados, agregaba las demos de “The Doghouse Cassette” y algunos temas inéditos de sus inicios, regrabados para la ocasión.

Fuente: Wikipedia / Zonde

 

 

 

 

Lista de canciones:

(Todos los temas de Kristin Hersh, excepto 2 de Tanya Donelly)

  1. «Call Me» – 3:59
  2. «Green» – 3:04
  3. «Hate My Way» – 4:06
  4. «Vicky’s Box» – 5:09
  5. «Rabbits Dying» – 3:49
  6. «America (She Can’t Say No)» – 2:47
  7. «Fear» – 2:45
  8. «Stand Up» – 2:56
  9. «Soul Soldier» – 5:10
  10. «Delicate Cutters» – 3:53

Calidad: 320 Kbps (a 48000 Hz)

 

 

Gracias al compañero Jaimolin por el archivo wav que ripeé a mp3 de máxima calidad.

 

 

 

 

Otras Músicas (II)

OtrasMusicas

 

Segunda parte de este ciclo dedicado a la música no alternativa ni al rock ibérico o latinoamericano.

 

 

 

Andrés Calamaro – Alta Suciedad [1997]

 

[Ciclo de Rock Argentino]

 

Andrés Calamaro (Buenos Aires, 22 de agosto de 1961) es un cantante, músico (teclista y guitarrista), compositor y productor discográfico argentino, creador de una personalísima obra que ha suscitado tanta admiración y fervor como críticas, sobre todo por su manera de afrontar las grabaciones y la dirección de su carrera. A lo largo de su trayectoria musical ha pertenecido a bandas como Los Abuelos de la Nada y Los Rodríguez, teniendo también una destacada carrera como solista. Ha vivido a lo largo de su vida alternando entre Buenos Aires y Madrid.

Canciones brillantes y absolutamente populares como “Mi enfermedad”, “Sin documentos”, “Salud (dinero y amor)” o “Para no olvidar” con Los Rodríguez dispararon la fama de Calamaro en Argentina y sobre todo en España, y el músico bonaerense retomó en 1997 su carrera en solitario con “Alta Suciedad” (DRO, 1997), cargado de hits inmediatos como “Flaca”. Andrés redobló la apuesta con “Honestidad Brutal” (DRO, 1999), un disco doble que supuso una “reacción” a su predecesor, y con “El Salmón” (DRO, 2000), con el que llevó la apuesta por la inmediatez al extremo, creando un álbum quíntuple donde las buenas ideas se mezclan con otras no tan buenas de un modo caótico. Tras publicar “El Salmón”, Calamaro, en un difícil momento personal, abandonó los escenarios y tardaría bastante en volver a dar señales de vida a nivel discográfico: su vuelta a los palcos se documentó en el directo “El Regreso” (DRO / Warner Argentina, 2005).

Cuatro años después -y despistando a la audiencia- el compositor torrencial aparcaba sus canciones para vestirse un traje de intérprete que lució en “El Cantante” (GASA / DRO, 2004) y “Tinta Roja” (DRO / Atlantic, 2006), discos de versiones del folclore latinoamericano con un toque eminentemente flamenco, en la compañía de músicos como Niño Josele o Jerry González y bajo la producción del afamado Javier Limón. En “El Palacio de las Flores” (GASA / DRO, 2006) Andrés vuelve a configurar un repertorio basado fundamentalmente en canciones nuevas. Es un disco en el que se nota de forma muy acusada la impronta del productor, el prestigioso cantautor argentino Litto Nebia. El resultado es irregular, inferior al de la siguiente entrega, “La Lengua Popular”, en el que temas como “Carnaval de Brasil”, “Cinco minutos más” o “Soy tuyo” traen de vuelta al mejor Calamaro.

En 1997, concluida la exitosa etapa junto a Los Rodríguez, Calamaro emprende un nuevo proyecto que lo llevaría a Estados Unidos de Norteamérica. En este país graba, junto a músicos de sesión, los temas de su nuevo trabajo como solista. «Alta Suciedad» es el quinto álbum de estudio como solista de Andrés Calamaro, grabado con músicos anglosajones en IIwII Studio de Weehawken, Nueva Jersey, y en los Pilot Recording Studios de Nueva York, con producción de Joe Blaney, y editado en septiembre de 1997 por GASA/DRO/Warner Music. Desfilaron por las sesiones registradas en Nueva York músicos que trabajaron con Steely Dan, Tom Waits y Keith Richards.

Fue su primer disco de canciones nuevas, compuestas por el cantautor en su totalidad, tras su separación de la banda Los Rodríguez. Es el segundo disco más vendido del rock argentino, superando las 500.000 copias vendidas en todo el mundo, y la revista Rolling Stone lo ubicó en el décimo puesto de su lista de los 100 mejores álbumes del rock argentino. Se extrajeron hasta siete sencillos del álbum: “Alta Suciedad”, “Donde Manda Marinero”, “Loco”, “Flaca”, “Media Verónica”, “Crímenes Perfectos” y “Me Arde”.

El diseño de carpeta fue de Oscar Mariné, con fotografía de portada de Gary Gershoff y Ricky Dávila. La revista Rolling Stones dijo a propósito del disco: “El cantante armó el álbum soñado por un auténtico melómano que conoce a la perfección la letra chica de los discos importantes. El resultado es brillante y en ningún momento abusa de los despropósitos de una superproducción. El groove es bien negro y las influencias, blancas; pero la desilusión tiene letra de tango y ausencias infinitas”.

Fuente: Wikipedia / Zonde

 

 

 

 

Lista de canciones:

(Todos los temas de Andrés Calamaro, excepto indicados)

  1.  «Alta Suciedad» – 4:27
  2. «Todo lo Demás» – 2:50
  3. «Donde Manda Marinero» – 4:04
  4. «Loco» – 3:41
  5. «Flaca» – 4:47
  6. «¿Quién Asó la Manteca?» – 4:25
  7. «Media Verónica» – 3:37
  8. «El Tercio de los Sueños» – 3:54
  9. «Comida China» – 2:10
  10. «Elvis Está Vivo» – 3:00
  11. «Me Arde» – 3:37
  12. «Crímenes Perfectos» – 4:24
  13. «Nunca Es Igual» (Calamaro, Charley Drayton, Steve Jordan) – 7:44
  14. «El Novio del Olvido» – 2:24
  15. «Catalina, Bahía» (bonus track) (Miguel Cantilo, Jorge Durietz) – 5:12

Calidad: FLAC

 

 

 

Vangelis – 1492, Conquest of Paradise (1992)

 

[Otras Músicas]

 

 

Evangelos Odysseas Papathanassiou, más conocido como Vangelis, es un afamado tecladista y compositor griego de música electrónica, orquestal, ambient y rock progresivo. Entre sus obras más conocidas destacan las partituras originales para las películas “Carros de Fuego” (ganadora del Oscar a la mejor banda sonora en 1981), “Blade Runner” (1982) y “1492: La conquista del paraíso” (1992).

Su música se caracteriza por el uso de sintetizadores y ocasionalmente instrumentos acústicos para crear atmósferas de sonido envolvente, en un tono generalmente grandioso y solemne. No es sencillo enmarcar su música dentro de un género en concreto, aunque es habitual que se le incluya entre las filas de las llamadas Nuevas Músicas, o de forma más amplia como músico clásico contemporáneo. En cualquier caso, la diversidad y complejidad de la obra contenida en su discografía hace difícil su catalogación como artista puramente New Age, ya que incluso es considerado uno de los pioneros de la vanguardia de la música electrónica nacida a mediados de los años 1970.

Los años ochenta comienzan exitosamente para Vangelis, consiguiendo la estatuilla de la Academia de Hollywood con su banda sonora para “Carros de Fuego” (Chariots of Fire), imponiéndose entre otros a John Williams y su partitura para “En busca del arca perdida”. Es interesante mencionar el método que utiliza el griego para musicalizar películas, ya que suele limitarse a improvisar en los teclados mientras visualiza los montajes provisionales que le facilitan los directores siguiendo una técnica de “creación directa”. Varios cineastas han comentado su asombro ante la capacidad de Vangelis para crear piezas sobre la marcha que encajen perfectamente con sus escenas.

En 1992, y tras la tibia acogida de “The City” (primer trabajo en el sello East West Records) Vangelis obtiene el espaldarazo necesario para continuar en la cima durante la nueva década. Lo consigue con el gran éxito de su banda sonora para “1492: La conquista del paraíso” (1492: Conquest of Paradise) (de nuevo junto a Ridley Scott, con quien ya había trabajado en “Blade Runner”). El tema central, “Conquest of Paradise”, es una de las piezas más conocidas del músico, tanto que John Williams y Klaus Schulze han grabado sus propias versiones de este himno coral.

«1492: Conquest of Paradise» es una banda sonora compuesta por Vangelis para la película de mismo título dirigida por Ridley Scott, grabada en los CTS Studios de Londres y en el estudio propio de Vangelis Epsilon Laboratory de París y editada en 1992 por East West Records, con el propio Vangelis como productor. Contó con la colaboración de diferentes músicos: Bruno Manjarres y Pepe Martinez (guitarra acústica y voz), Didier Malherbe (flauta), Francis Darizcuren (mandolina) y el coro The English Chamber Choir. Las fotografías del film son obra de David Appleby y las interiores de Vangelis fueron tomadas por Sheila Rock.

La celebridad de “Conquest of Paradise” alcanza con rapidez el mundo de la publicidad, como había ocurrido en innumerables ocasiones con la música de Vangelis, siendo adoptado este tema por el boxeador Henry Maske para sus propias campañas de imagen.

 

Fuente: Wikipedia / Zonde

 

 

 

 

Lista de canciones:

(Todos los temas compuestos por Vangelis)
 

  1.  «Opening» – 1:21
  2.  «Conquest of Paradise» – 4:30
  3. «Monastery of La Rabida» – 3:24
  4. «City of Isabel» – 2:08
  5. «Light and Shadow» – 3:31
  6. «Deliverance» – 3:20
  7. «West Across the Ocean Sea» – 2:44
  8. «Eternity» – 1:53
  9. «Hispanola» – 4:39
  10. «Moxica and the Horse» – 6:42
  11. «Twenty Eighth Parallel» – 4:47
  12. «Pinta, Nina, Santa Maria (Into Eternity)» – 12:37

Calidad: FLAC

 

 

 

Falta de Interés (Resubidas)

 

[Neurastenias]

 

 

 

Al parecer existe una notoria falta de interés en este espacio: las visitas diarias, que eran numerosas a finales del año pasado (superando las 300), han caído a la mitad (en torno a 160 por día); los comentarios ya son prácticamente inexistentes, y además, de ayer a hoy, hemos pasado de 221 seguidor@s a 95, lo que quiere decir que se le ha dado la espalda a este blog.

Puede que no interesen los contenidos o la política de Ciclotimia, puede que yo no le resulte agradable a la gente, ni por lo que hago ni por lo que digo, lo que sí veo es que los archivos de descarga siguen siendo saqueados sin dejar una sola palabra. Quizá sea mejor así para tod@s: dejar que el egoísmo, la ingratitud y la carencia absoluta de solidaridad nos guíe hacia el declive de internet, primero, y del espíritu rebelde, social y con ansia de libertad del ser humano, después.

Aun así, como gesto de buena voluntad, hoy resubo a sus respectivos Ciclos doce archivos musicales. Espero que, a diferencia de lo que viene sucediendo en estos últimos meses, se comenten para mantenerlos vivos, ya que de aquí en adelante las resubidas serán nulas y seguramente me tome un descanso en la subida de archivos nuevos. También tengo una vida, un trabajo y aficiones que me son bastante más gratas y, sobre todo, gratificantes.

No son vacaciones ni tampoco una despedida definitiva, lo dejo a vuestro criterio, que sopesaré con mis ganas o no de continuar.

A los fieles seguidores de este espacio desde sus comienzos, darles unas gracias infinitas, al igual que a quienes se fueron incorporando poco a poco y colaboraron con sus propios archivos en el engrandecimiento de Ciclotimia, muchísimas gracias de todo corazón. Quizá nos veamos algún día por el mundo y tomemos una birra juntos.

Ultimos penosos datos de Ciclotimia: 95 seguidor@s y 212.217 visitas totales.
Buenas noches y buena suerte.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Ciclo de Rock Alternativo

 

 

Ramones – Pleasant Dreams [1981-Reed.2007]

 

 

 

Pixies – Surfer Rosa [1988]

 

 

 

Jane’s Addiction – Nothing’s Shocking [1988]

 

 

 

 

 

Ciclo de Rock Latinoamericano

 

 

 

VA – Invasión 88 [1988]

 

 

 

Los Violadores ‎– Otro Festival de la Exageración [1991]

 

 

 

La Portuaria ‎– Devorador de Corazones [1993]

 

 

 

 

 

Otras Músicas

 

 

 

Javier Krahe – Elígeme [Directo] (1988)

 

 

 

Ana Popovic – Hush (2001)

 

 

 

Ana Popovic – Comfort to the Soul (2003)

 

 

 

 

 

Ciclo de Rock Ibérico

 

 

 

Leño – Vivo ´83 (1983-Edit.2006)

 

 

 

Siniestro Total – II: El Regreso (1983)

 

 

 

Aerolíneas Federales – Aerolíneas Federales (1986)

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Los Ronaldos + Brighton 64 – Promo [MiniLP] (1987)

 

[Ciclo de Rock Ibérico]

 

Formados en los estertores de La Movida Madrileña y alcanzando el éxito al margen de esta, Los Ronaldos es uno de los grupos españoles que definieron el sonido de la música española de los 80. De tal modo fue así que con el cambio de década fueron perdiendo poco a poco la atención del público.

Los Ronaldos se formaron en octubre de 1985 en Madrid, contando con su cantante y guitarrista a un jovencísimo Coque Malla -16 años- como frontman y acompañándose de Luis Martín, Ricardo Moreno y Luis García. De estos tres, Ricardo era el que contaba con mayor experiencia: ya había militado en Zoquillos y Monaguillosh anteriormente. Por su parte, Coque se había curtido colaborando con Las Ruedas, banda de la que era componente su hermano Miguel. En seguida se percibió que su música era más directa, estremecedora y rocanrrolera que la de la mayoría de los remanentes de La Movida, por lo que la major EMI no tarda en echarles el guante, aunque para su primer LP, producido por el prolífico Paco Trinidad, no tirará la casa por la ventana en dispendios.

Por otra parte, uno de los máximos representantes del revival mod en nuestro país fue Brighton 64, encabezado por los hermanos Ricky y Albert Gil. Su afiliación al movimiento era total, como puede observarse en sus referencias -del soul del sello Stax a la obra literaria de Tom Wolffe-, su estética -que combinaban con un toque nuevaolero- y su arte gráfico.

Brighton 64 iniciaron su andadura en Barcelona a principios de los años 80. Junto a los hermanos Gil formaron parte de la banda en esos primeros días un buen montón de músicos que pasaron fugazmente por su historia, algunos incluso sin llegar a grabar nada. De entre ellos destaca Daniel Paradell (más conocido como Daniel Cros), que fuera su primer cantante y vocalista, pero que únicamente participó en algunos bolos.

Este mini Lp promocional, con producción y dirección artística de Paco Trinidad, fue editado por la discográfica EMI en 1987 para promocionar los discos de larga duración de dos de los conjuntos de su escudería: “El Problema Es la Edad” (EMI, 1987) de Brighton 64 y el álbum debut de Ronaldos “Los Ronaldos” (EMI, 1987).

 

Fuente: Andrés Arévalo en LaFonoteca.net / Zonde

 

 

 

 

Lista de canciones:

Los Ronaldos

1. «Guárdalo» (Coque Malla, R. Moreno, L. García, L. Martín) – 3:28
2. «Me Gustan las Cerezas» (Coque Malla, R. Moreno, L. García, L. Martín) – 2:50
3. «Si Os Vais» (Coque Malla, R. Moreno, L. García, L. Martín) – 3:49

Brighton 64

4. «Palabras con Sabor» (Albert Gil) – 3:48
5. «Me Dejo Querer» (Albert Gil, Jordi Fontich) – 3:12
6. «Igual Nos Da Igual» (Albert Gil, Jordi Fontich) – 3:47

Calidad: 128 Kbps

 

 

Gracias al blog Sangrespañola por este archivo.