Ciclos y Neurastenias en un mundo cruel

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El Asunto Userscloud, ep. 2 (Resubidas)

 

[Neurastenias]

 

 

Como el servidor de almacenamiento Userscloud ha decidido no trabajar más de manera gratuita (los archivos superiores a ¡50 MB! serán eliminados tras un mes sin descarga, si no tienes cuenta premium), prosigo haciendo resubidas de enlaces caídos y tratando de recuperar parte del material allí alojado. No me va a dar tiempo a trasladar todo el caudal de archivos que pacientemente he ido almacenando en este servidor tan poco fiable, pero intentaré presevar algunos de ellos.

El ataque a las páginas que ofrecen compartir archivos es más que evidente desde hace varios años, pero esto de ahora ya no tiene otro nombre que neoliberalismo de mierda, el mismo que gobierna a la mayor parte del planeta y que procura perpetuarse en el poder por métodos completamente fascistas, sin ambages y sin ocultarlo de ningún modo.

¡Hasta el mundo virtual se ha vuelto hostil y persecutorio! Cuando este ámbito se caracterizó en los años 90 por la colaboración mutua, el diálogo y el empeño de comunicarse con gente lejana y ayudar en lo que se pudiera. En fin, dan pocas ganas de continuar con este clima, pero eso es precisamente lo que quieren que hagamos: nuestro abandono o total rendición. ¡Qué asco de mundo estamos viviendo!

Por eso, de momento, Ciclotimia no se rinde ante el avance de las bestias. Hoy más que nunca hay que alzar los puños y gritar ¡Anarquía y Libertad!

 

 

 

 

 

 

Hoy resubo 12 archivos de varios ciclos, espero que los disfrutéis y dejéis algún comentario sobre ellos, aunque ya no me hago ilusiones al respecto.

También actualizo los datos de Ciclotimia: 228 seguidor@s y 360.205 visitas totales.

¡Salud, ciclotímic@s!

 

 

 

 

 

 

Ciclo de Rock Alternativo

 

 

The Clash – London Calling [1979-Reed.1999]

 

 

 

Queens of the Stone Age – QOTSA (Special Edition) [1998-2011]

 

 

 

Elastica – The Menace [2000]

 

 

 

QOTSA – Rated R (Deluxe Edition) [2000-Reed.2010]

 

 

 

Red Hot Chili Peppers – By the Way [2002]

 

 

 

 

 

 

Cine de Terror

 

 

La Cosa; El Enigma de Otro Mundo (John Carpenter, 1982)

 

 

 

 

 

 

 

Ciclo de Rock Ibérico

 

 

Barón Rojo – Al Rojo Vivo (1984-Reed.1993)

 

 

 

Nacha Pop – 80-88 [Directo] (1988)

 

 

 

Cancer Moon ‎– 12 Stereo Surgery Mistakes [Maqueta] (1989)

 

 

 

 

 

 

Otras Músicas

 

 

Propaganda – A Secret Wish (1985-Reed.2003)

 

 

 

Sting & The Police – The Very Best Of (1997)

 

 

 

Bob Marley – Star Mark Greatest Hits (2008)

 

 

 

 

 

 

 

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Bersuit Vergarabat – De la Cabeza [2002]

 

[Ciclo de Rock Argentino]

 

Bersuit Vergarabat, originalmente llamados Bersuit Vergarabat Van de Ir y conocidos como La Bersuit, es un grupo de rock argentino, originario del barrio de Barracas, al sur de la ciudad de Buenos Aires, formado en 1988. Se hicieron notables a finales de los años noventa por combinar este género musical con ritmos latinoamericanos —como la cumbia, el tango, la murga, el reggae, la chacarera y el candombe— y letras cargadas de críticas hacia el sistema político y la sociedad.

Desde su primer trabajo debut, la obra de Bersuit Vergarabat se caracterizó por contener mensajes en contra del menemismo y críticas hacia políticos como Carlos Menem, Domingo Cavallo, Eduardo Duhalde, Carlos Ruckauf, entre otros. Las letras de sus canciones fueron censuradas y, en otros casos, los canales de televisión que trasmitían sus videoclips fueron demandados y tuvieron que pagar multas por los ataques que sufrían ciertos políticos, como también por las críticas a la sociedad argentina de los 90.

Pese a la censura, esto no hizo decaer la popularidad de la banda que comenzó a gozar de masividad y se convirtió en uno de los grupos más importantes del rock argentino y uno de los principales de Latinoamérica.

Pasó por diversas formaciones y su alineación más famosa estuvo constituida por: Gustavo Cordera (voz), Juan Subirá (teclados, acordeón y voz), Carlos Martín (batería y percusión), Oscar Righi (guitarra eléctrica), Pepe Céspedes (bajo y voz), Daniel Suárez (voz y coros), Alberto Verenzuela (guitarra) y Germán “Cóndor” Sbarbati (voz, coros y charango).

Una de las características de la banda es su forma de vestir en sus conciertos, al disfrazarse con pijamas que es en sí, un homenaje a los internos de la residencia psiquiátrica del Hospital Municipal José Tiburcio Borda de Buenos Aires y una respuesta contraria al atuendo de cuero, que usan los grupos normalmente vinculados con el rock y heavy metal. La banda ha demostrado una afinidad por todo lo relacionado con la locura y la marginación.

Además de encontrar el éxito en Buenos Aires y luego en todo el país, Bersuit Vergarabat ha atraído a aficionados de muchos países de América Latina, así como España, Estados Unidos, Reino Unido, Alemania, Japón entre otros. El éxito de la banda más allá de América Latina, depende en gran medida de su capacidad de reinventarse constantemente.

La banda entró en un receso durante el 2009, con la idea de que cada músico se dedicara a diferentes proyectos personales. Tras desavenencias entre su vocalista y los demás integrantes, debido a que el primero prefirió seguir con su carrera como solista, en en el año 2011 la agrupación volvería a los escenarios sin Gustavo Cordera.

Algunas de sus canciones más difundidas son “El tiempo no para” (cover de Cazuza), “Espíritu de esta selva”, “Yo tomo”, “Se viene”, “Sr. Cobranza” (cover de Las Manos de Filippi), “La argentinidad al palo”, “La bolsa”, “Negra murguera”, “La soledad”, “Mi caramelo”, “Sencillamente”, “Un pacto», “Esperando el impacto”, “Murguita del sur”, entre otras.

En 2002, la banda cumplía 10 años desde su primer disco publicado, por lo que a mediados del 2002 editaron «De la Cabeza», sexto álbum de la banda argentina Bersuit Vergarabat, grabado en vivo en el Estadio Obras Sanitarias y en Show Center de Haedo y publicado por Universal. En este CD quedaron plasmadas canciones viejas y dos temas inéditos: “Un pacto para vivir” y “Perro amor explota”. Este álbum consolidó a la banda entre las mejores de Argentina y la llevó a la cima de la popularidad con temas como “Mi caramelo” o “Sr. Cobranza”, un cover de Las Manos de Filippi, cantado por la gente casi en su totalidad.

Con este trabajo comenzaron la “Gira De la Cabeza con Bersuit” con la que recorrieron el país, además de presentarse en Latinoamérica, España y Estados Unidos y de hacer una serie de recitales en el estadio Luna Park de Buenos Aires. El disco alcanzó el triple platino por las más de 150 mil copias vendidas. Los dos shows en los que fue grabado el álbum fueron filmados y editados en un DVD con el mismo nombre en 2004, con el que consiguieron el galardón de DVD de platino.

Fuente: Wikipedia / Zonde

 

 

 

 

Lista de canciones:

  1.  «De la Cabeza» – 0:30
  2. «El Tiempo No Para» – 5:21
  3.  «Venganza de los Pobres Muertos (Afro)» – 4:33
  4. «El Viejo de Arriba» – 3:58
  5. «Espíritu de esta Selva» – 3:55
  6. «Vuelos» – 5:44
  7. «Mi Caramelo» – 3:29
  8. «Un Pacto» – 4:55
  9. «Perro Amor Explota» – 4:28
  10. «Tuyú» – 5:21
  11. «Yo Tomo» – 3:46
  12. «Sr. Cobranza» – 4:16
  13. «La Bolsa» – 4:24
  14. «Murguita del Sur» – 5:03
  15. «Se Viene» – 3:40
  16. «Hociquito de Ratón» – 2:42 / «Diez Mil» – 4:18
Calidad: FLAC

 

 

 

BSO Jesucristo Superstar [Versión en castellano] (1975-Reed.1988)

 

[Otras Músicas]

 

«Jesucristo Superstar» es el nombre del sexto álbum de estudio del artista español Camilo Sesto. Fue grabado en 1975 en los Estudios Kirios de Madrid, producido por José (Pepe) Fernández y Teddy Bautista y lanzado por el sello Ariola en 1975. Con arreglos de Teddy Bautista (quien también interpreta a Judas) y con la participación de Ángela Carrasco como María Magdalena.

La puesta en escena, la cual fue financiada en su totalidad por Camilo Sesto con un costo de más de 12 millones de pesetas. La cuál fue aclamada por el compositor de la música original: Andrew Lloyd Webber, quien argumentó: “que de todas las producciones realizadas a lo largo del mundo equiparable a la original estadounidense fue la española”. Una vez en marcha, las funciones se prolongaron por cuatro meses con un gran éxito de público.

La obra es una adaptación libre de los Evangelios, el argumento se centra en los últimos siete días de la vida de Jesús de Nazaret, comenzando con los preparativos de su llegada a Jerusalén y finalizando con la crucifixión. La resurrección no está incluida de manera intencionada para evitar cualquier referencia a la divinidad del protagonista.

El espectáculo se adentra en la psicología de Jesús y el resto de personajes desde el punto de vista de su discípulo Judas Iscariote, quien es retratado como una figura trágica descontenta con la dirección que ha tomado la doctrina de su maestro, y plantea un enfrentamiento político y personal entre los dos que no está reflejado en la Biblia. Durante el desarrollo de la trama se presentan numerosos anacronismos intencionados, como actitudes y sensibilidades contemporáneas, argot en las letras de las canciones o alusiones irónicas a la vida moderna.

La puesta en escena de Jesucristo Superstar fue en el Teatro Alcalá-Palace en Madrid, y se estreno el 6 de noviembre de 1975, finalizando el 28 de marzo de 1976.

Fuente: Wikipedia / Zonde

 

 

 

 

Lista de canciones:

(Letra y música de: Tim Rice y Andrew Lloyd Webber. Adaptación al castellano por: Jaime Azpilicueta e Ignacio Artime)

  1.   «Obertura»
  2.   «Canción de Judas»
  3.   «Dinos lo que Va a Pasar»
  4.   «Realmente Extraño»
  5.   «Todo Estará en Paz»
  6.   «Jesús Morirá»
  7.   «Hosanna»
  8.   «Simón Zelotes»
  9.   «Pobre Jerusalén»
  10. «Sueño de Pilatos»
  11. «El Templo»
  12. «Es Más que Amor»
  13. «Di que No Me Condenaré»
  14. «La Última Cena»
  15. «Getsemaní (Oración del Huerto)»
  16. «El Arresto»
  17. «Negaciones de Pedro»
  18. «Palacio de Pilatos»
  19. «Canción de Herodes»
  20. «Todo Ha Sido un Sueño»
  21. «Muerte de Judas»
  22. «Juicio ante Pilatos»
  23. «Superstar»
  24. «La Crucifixión»
  25. «Juan diecinueve, cuarenta y uno»

Calidad: FLAC (24 bit)

 

 

 

Pink Floyd – Live at Pompeii [1972-Reed.2002]

 

[Ciclo de Rock Alternativo]

 

Pink Floyd es una banda de rock británica, considerada un icono cultural del rock del siglo xx y una de las bandas más influyentes en la historia de la música, que obtuvo gran popularidad gracias a su música psicodélica que evolucionó hacia el rock progresivo con el paso del tiempo. Es conocido por sus canciones de alto contenido filosófico, la experimentación sónica, las innovadoras portadas de sus discos y sus elaborados espectáculos en vivo. Sus ventas sobrepasan los más de 300 millones de álbumes vendidos en todo el mundo.

Pink Floyd comenzó con gran éxito en la escena underground londinense a finales de los años sesenta, con Syd Barrett como principal compositor. La salida de Barrett hizo que el cantante y bajista Roger Waters se convirtiera gradualmente en la fuerza conductora y dominante en la primera mitad de los años setenta, la época de mayor éxito en ventas de la banda, hasta su abandono en 1985. El grupo grabó durante esta época muchos álbumes que se convirtieron en grandes éxitos comerciales, como “The Dark Side of the Moon” (1973), “Wish You Were Here” (1975), “Animals” (1977) y “The Wall” (1979).

Después de 1973, Pink Floyd se distanció de la psicodelia y se convirtió en una banda difícil de clasificar. Los distintos estilos de cada uno de los compositores confluyeron en uno único, que cristalizó en las dos obras más importantes de su discografía, para crítica y público: “The Dark Side of the Moon” (1973) y “Wish You Were Here” (1975). En ambas obras, Gilmour se convirtió en el principal vocalista de la formación, mientras que los coros femeninos y el saxofón de Dick Parry adquirieron especial relevancia. El ambiente de colaboración se había ido enfriando en la época anterior, hasta que Waters tomó el timón compositivo, en el aspecto musical y letrístico, en el disco “The Dark Side of the Moon”. La última colaboración de Wright como vocalista y como compositor se dio en los temas “Time” y “Shine on You Crazy Diamond”, respectivamente, mientras que las aportaciones compositivas de Gilmour descendieron abruptamente hasta que Waters dejó la banda en 1985.

«Live at Pompeii» es una película documental de un concierto del grupo de rock británico Pink Floyd actuando en el antiguo anfiteatro romano de Pompeya sin público. Las interpretaciones de “Echoes”, “One of These Days” y “A Saucerful of Secrets” fueron filmadas entre el 4 de octubre y el 7 de octubre de 1971, mientras que el resto de canciones fueron filmadas en un estudio de París junto con proyecciones del anfiteatro de Pompeya. Estas secuencias de París fueron filmadas a finales de 1971 y comienzos de 1972, y pueden distinguirse por la presencia de barba de Rick Wright. Esta versión fue distribuida en cines en septiembre de 1972 y también se incluye en la versión en DVD como extras. En agosto de 1974 se publicó otra versión que combina el material de Pompeya con filmaciones durante las sesiones del disco “The Dark Side of the Moon” en los estudios Abbey Road.

Fuente: Wikipedia / Zonde

 

 

 

 

Lista de canciones:

 

  1.  «Logo» — 1:44
  2.  «Intro / Echoes Part 1» — 11:26
  3. «Careful with that Axe, Eugene» — 6:20
  4. «A Saucerful of Secrets» — 9:45
  5. «One of These Days I’m Going to Cut You Into Little Pieces» — 5:19
  6.  «Set the Controls for the Heart of the Sun» — 9:49
  7.  «Echoes Part 2» — 13:00
  8. «Mademoiselle Nobs» (Seamus) — 1:49
  9. «Interviews» — 7:04
  10. «Interviews» — 5:50

Calidad: FLAC

 

 

 

Esclarecidos – Por Amor al Comercio (1987-Reed.1988)

 

[Ciclo de Rock Ibérico]

 

A pesar de estar entre los más vanguardistas y nuevaoleros del Madrid de 1981, Esclarecidos nunca aparecen entre los grupos destacados (por los factores que sean, no necesariamente musicales) de La Movida. Curiosamente, contaban por entonces con buena parte de los ingredientes que caracterizaba a parte de esos grupos: estética postmoderna con colores llamativos y peinados atrevidos, canciones cantadas en castellano sobre cultura urbana, dosis de hedonismo, escapismo y ácida ironía; además, no tocaban demasiado mal. Lo que no era el común denominador de la época, y por si fuera poco, eran de Madrid. “En aquel tiempo nos considerábamos al margen; luego, a posteriori, es cuando nos dimos cuenta de que estábamos integrados. Pero entonces no nos lo planteábamos, son cosas que hemos analizado después, al sernos cuestionado por la prensa, etc.”, comenta Cristina Lliso, cara protagonista de la formación.
 
El grupo lo forman un puñado de personajes un poco curiosos, como tres arquitectos y un economista, un matrimonio, y una pareja de hermanos. “Al principio éramos un grupo de amigos, tocábamos casi sin instrumentos, nos divertía la idea… luego uno se compró una guitarra y nos pareció que ya era todo. Esto era hace cinco años. Improvisábamos en la discoteca del pueblo donde veraneábamos y nos tiraban tomates y todo, era un desastre.”, diría Cristina. En los inicios son Cristina Lliso (voz), Alfonso Pérez (batería y letras), Nacho Lliso (saxofón), Coyan Manzano (bajo) y Fernando Mata (guitarra).
 
Debido a que ningún sello discográfico se interesa por ellos, deciden crear un sello propio con gente de Décima Víctima. El sello se llama Grabaciones Accidentales SA (GASA) coincidiendo con otra iniciativa similar, la de Discos Radioactivos Organizados (DRO). La primera referencia de GASA será un single de Décima Víctima, la segunda ya será su primer single: “Música Para Convenios Colectivos” (GASA, 1982). Poco después un single de nombre peculiar: “Pánico en la Convención de Farmacéuticos” (GASA, 1982). Como curiosidad añadir que de la misma época es el sencillo “El Silencio de los Cisnes” (GASA, 1982) de El Último Sueño, un grupo post-punk, de los primeros de la escudería de GASA, y que erróneamente se atribuye a Esclarecidos.
 
Al año siguiente publican su primer mini-LP, “Esclarecidos” (GASA, 1983) de siete temas. Producido por Paco Trinidad (ex bajista de Ejecutivos Agresivos), que más adelante entrará a formar parte del grupo en algún que otro periodo de su larga existencia. GASA será absorbida por DRO en 1984, y con el tiempo, llegará a ser el sello de capital español con más fuerza durante buena parte de los 90.
 
El hecho de no depender para vivir de la música hará que hagan las cosas lentamente y cuando realmente les venga en gana. Esto hará que se desmarquen muy pronto de las corrientes musicales del momento… Aunque en el primer disco largo, “Esclarecidos 2” (GASA 1985), de nuevo producido por Paco Trinidad, se perciben claramente las influencias new wave que miran de reojo a Talking Heads, Elvis Costello y Blondie. Aparece una de sus primeras grandes canciones, “Arponera”, donde se inician en las baladas de arquitectura pop majestuosa, de belleza clásica, de magia emotiva e íntima, uno de sus mayores rasgos distintivos.
 

En «Por Amor al Comercio» (GASA 1987), el tercer disco, también producido por Paco Trinidad, ya perfilan un estilo muy propio y personal. Incluye una de sus grandes canciones, “Por amor al comercio”, con una letra de amor diferente a los cánones habituales y una melodía con perfume clásico todavía más inusual. Paco Trinidad entra a formar parte del grupo. Una curiosidad es su portada, con una foto de la cantante, Cristina Lliso, lo que no pasó ni pasará en los otros discos -normalmente ocupa sus portadas una ilustración-. “No existe ninguna intención de ocultarnos, es un invento vuestro. Lo de las portadas sí que es algo deliberado, casi siempre aparecen dibujos, motivos que no tienen nada que ver con la imagen del grupo, salvo en el tercer elepé, que salía la cara de Cristina”.

El grupo cosecha muy buenas críticas entre la prensa especializada. “Si, nos ha tratado maravillosamente. Lo peor que nos han llamado es pedantes. Pero a mi me gustaría saber qué ocurriría si Esclarecidos vendiera de repente quinientas mil copias haciendo el mismo tipo de canciones”. Un sonido que los hará reconocibles tanto para bien como para mal, trufado de medios tiempos, baladas y alguna que otra canción más trotona. Música para entendidos, que dirán algunos, música para snobs que dirán otros, música para yuppies, que dirán los más atrevidos.

Fuentes: Simó Reus en LaFonoteca.net / Zonde

 

 

 

 

Lista de canciones:

  1. «La Carta» – 3:25
  2. «¿Cuál Es la Diferencia?» – 2:35
  3. «Camina Deprisa» – 3:06
  4. «Por Amor al Comercio» – 3:28
  5. «Unas Congas y un Café» – 4:22
  6. «Apostar» – 3:22
  7. «Un Par de Frases» – 3:17
  8. «Señorita, por Favor» – 3:55
  9. «Los Buitres» – 3:00
  10. «Un Agujero en el Cielo» – 3:54
  11. «El Periódico» – 2:00
  12. «Estás Acabado» – 3:53
  13. «Arponera» – 2:50
  14. «Bajo la Nieve» – 3:20
  15. «Miles, Miles, Miles» – 5:33

Calidad: 256 Kbps


 

 

 

El Asunto Userscloud, ep. 1 (Resubidas)

 

[Neurastenias]

 

 

El servidor de almacenamiento Userscloud me envía una nota informativa (en inglés) en la que me avisa que, a partir del próximo día 1 de mayo (Día Internacional del Trabajador/a), los archivos superiores a ¡50 MB! serán eliminados tras un mes sin descarga. Comenzaron recortando su “supuesto servicio de hosting ilimitado” a borrar archivos de más de un 1 GB. Cada usuari@ se adaptó como pudo y entonces lo volvieron a recortar a 500 MB, con el evidente inconveniente que nos supuso a tod@s, pero continuaba siendo gratuito, por lo que nos plegamos a ello. Ahora ya es ridículo. Cualquier archivo hoy en día pesa bastante más de esos ridículos 50 megas.

Dado que el plazo de aviso es tan nimio (apenas restan cinco días), no me va a dar tiempo a trasladar todo el material que pacientemente he ido almacenando en este servidor tan poco fiable. No se puede creer en su palabra de ninguna forma. Por eso no volveré a utilizarlo en el futuro, dado que tras el Día de l@s Trabajador@s, no tienen intención alguna de seguir trabajando a no ser que pagues alguna cuenta premium.

Todo lo que puedo hacer es realizar en el blog algunas entradas de resubidas de los archivos pendientes que cayeron de Uptobox y que aún están alojados en Userscloud como copia de seguridad, pero cuando estos caigan ya no tendré los archivos para futuras resubidas, ni tiempo efectivo ni espacio físico en mi máquina para descargar tal caudal de información. Un masivo material que se perderá “como lágrimas en la lluvia”. Una pena que todo finalice así.

 

 

 

 

 

 

Hoy resubo 12 archivos de los ciclos Ibérico y Latinoamericano, espero que los disfrutéis y dejéis algún comentario sobre ellos, aunque ya no me hago ilusiones al respecto.

También actualizo los datos de Ciclotimia: 228 seguidor@s y 2344.372 visitas totales.

¡Salud, ciclotímic@s!

 

 

 

 

 

 

Ciclo de Rock Ibérico

 

 

Agrimensor K – Discografía (1981-83)

 

 

 

Episodio – Luces de Ciudad [MiniLP] (1983)

 

 

 

Ilegales – Todos Están Muertos (1985)

 

 

 

Varios Artistas – Alcazaba 86 (1987)

 

 

 

 

Ciclo de Rock Latinoamericano

 

 

Sobrecarga – Sentidos Congelados [1986]

 

 

 

Sobrecarga – Mentirse y Creerse [1987]

 

 

 

Caifanes – El Silencio [1992]

 

 

 

Attaque 77 – Amén! [1995]

 

 

 

La Renga – Despedazado por Mil Partes [1996]

 

 

 

Bersuit Vergarabat – Libertinaje [1998]

 

 

 

Almafuerte – Profeta en Su Tierra [1998]

 

 

 

Divididos – Narigón del Siglo [2000]

 

 

 

 

 

 

 

The Angels – No Exit [1979-Reed.2000]

 

[Ciclo de Rock Alternativo]

 

The Angels es una banda australiana de hard rock formada en Adelaida en 1974 por John Brewster en guitarra rítmica y coros, su hermano Rick Brewster en guitarra solista y coros, y Bernard “Doc” Neeson en voz principal y guitarra. Más tarde se unieron Graham “Buzz” Bidstrup (batería y coros) y Chris Bailey (bajo y coros). La agrupación luego se trasladó a Sídney, donde gozó de gran popularidad, lanzando exitosos sencillos como “Am I Ever Gonna See Your Face Again”, “Take a Long Line”, “Marseilles”, “Shadow Boxer”, “No Secrets”, “We Gotta Get Out of This Place”, “Let the Night Roll On”, y “Dogs Are Talking”.

The Angels fueron citados por Guns N’ Roses al igual que algunas bandas de la escena de Seattle (agrupaciones de grunge), incluyendo a Pearl Jam y Nirvana, como una gran influencia en su sonido. Junto a bandas como AC/DC, Rose Tattoo, Wolfmother e INXS, The Angels ha logrado dar reconocimiento internacional al rock australiano.

The Angels fueron incluidos en el Salón de la Fama de ARIA en octubre de 1998 con la alineación de Bailey, John y Rick Brewster, Eccles y Neeson. El musicólogo australiano, Ian McFarlane, declaró que The Angels tuvo un profundo efecto en la escena de música en vivo australiana de finales de los años 1970 / principios de los 80. [Ellos] ayudaron a redefinir la tradición del pub rock australiano … [su] marca sin lujos, el duro boogie rock atrajo a los amantes del pub en un número sin precedentes. A su vez, los shows de The Angels elevaron el estándar esperado de la música en vivo. Después de 20 años en el camino, la banda mostró pocas señales de disminuir la fiebre del hard rock”. Chris Bailey murió el 4 de abril de 2013, a los 62 años, después de que le diagnosticaran cáncer de garganta. Doc Neeson murió el 4 de junio de 2014, a la edad de 67 años, de un tumor cerebral.

«No Exit» es el tercer álbum de The Angels, grabado en los Albert Studios de Sidney y editado en junio de 1979 por el sello Albert Productions, con producción de Mark Opitz y los hermanos Brewster. Llegó al puesto 8 en las listas australianas. Se extrajo un sencillo del álbum: “Shadow Boxer”/”Planned Obsolescence”, que alcanzó el nº 25 de las listas en junio.

Revisado en la revista de música australiana Roadrunner en el momento del lanzamiento, se dijo que “El elemento esencial de banalidad presente en toda la música pop se equilibra aquí con una considerable invención y poder y una madurez que permite que el conjunto sea simple y sofisticado. Las letras son una extraña combinación de urbanidad, paranoia y pasión”. El crítico aconsejó a los lectores “enfadarse” en un espectáculo de Ángeles, ya que “podrían aprender algo”.

Greg Falk de Canberra Times revisó su actuación en vivo en junio, donde fueron teloneados por Flowers: The Angels tocan una fórmula establecida en su música. Es un rock rápido sin espacios vacíos. El guitarrista de ritmo John Brewster da coros a Doc Neeson, mientras que el hermano Rick Brewster llena cualquier hueco que haya quedado. El nuevo material de la banda suena muy similar a su brillante [segundo] álbum… [Ellos] se han unido a sí mismos en una unidad ajustada dando tanta energía como la audiencia el martes les devolvió a ellos”.

En el año 2000 el disco fue reeditado en CD por CBS Records; este archivo corresponde a dicha reedición.

Fuente: Wikipedia (en inglés) / Zonde

 

 

 

 

Lista de canciones:

(Todos los temas compuestos por John Brewster, Doc Neeson y Rick Brewster)

  1. «Waiting for the World» — 3:22
  2. «After Dark» — 5:04
  3. «Save Me» — 4:07
  4. «Shadow Boxer» — 2:40
  5. «No Exit» — 6:34
  6. «Can’t Shake It» — 4:53
  7. «Out of the Blue» — 3:17
  8. «Dawn Is Breaking» — 4:50
  9. «Mr. Damage» — 3:36
  10. «Ivory Stairs» — 3.54

Calidad: 320 Kbps (a 48000 Hz)

 

Gracias al compañero Dj Johnny por el archivo flac que ripeé a mp3 de máxima calidad.

 

 

 

Flema – Caretofobia II [2001]

 

[Ciclo de Rock Argentino]

 

Flema es una banda de punk rock, formada en Avellaneda (en el sur del Gran Buenos Aires) en el año 1986 por Juan Manuel Fandiño, quien fuera el fundador y compositor de los primeros temas y quien le dió el nombre a la banda. Flema grabó nueve trabajos discográficos de forma independiente, hasta la trágica muerte de Ricky Espinosa, ocurrida el 30 de mayo de 2002. Luego de este hecho, los demás integrantes de la banda continuaron bajo el nombre de Topos.

Durante el año 2007, Pepe Carballo, Fernando Rossi, Gonzalo Díaz Colodrelo y Luichy Gribaldo decidieron volver con Flema con motivo de los festejos por los veinte años de la formación de la banda (1987-2007), realizando un exitoso show para más de 2000 personas en el que mucha gente no pudo entrar por haberse agotado las localidades. Durante 2008 la banda se presentó con gran éxito en el festival Cosquín Rock y en Santiago de Chile.

Los comienzos de la agrupación cuando un joven llamado Juan Manuel Fandiño, emprendió la idea de formar una banda de punk rock. Fandiño fue quien le puso el nombre y aportó las primeras canciones y la antigua casa de sus padres ―que llamaba La Covacha― como sala de ensayo. Flema con su nombre, se formó en 1986 entre unos compañeros de colegio llamados Juan Fandiño, Mariano Vilela y Pablo Pérez. Con la incorporación de Ricardo Espinosa en 1988, graban un compilado en vivo, titulado “Invasión 88”, junto a otras bandas punk argentinas como Attaque 77, Defensa y Justicia, Comando Suicida y Conmoción Cerebral entre otras.

Después del alejamiento de la mayoría de sus miembros originales a finales de 1991, Ricky Espinosa toma el rol de cantante y rearmaría la banda con una nueva formación junto a los hermanos Fernando y Santiago Rossi, y músicos como Pepe Carballo, Luichy Gribaldo y Gonzalo Díaz Colodrelo.

En el año 1992 graban “Pogo, Mosh & Slam”, un cassette que contenía doce temas y tenía la particularidad de que, para su distribución, se realizaban copias caseras de la cinta, se fotocopiaba la carátula y se pintaba con lápiz de color. Al año siguiente repiten grabación de maqueta, esta vez con “Nunca Nos Fuimos”, cassette con siete temas autoeditado y distribuido por la propia banda en 1994.

Por fin editan su álbum debut en 1994 con el sello Sick Boy Records, un trabajo de extenso título: “El Exceso y/o Abuso de Drogas y Alcohol es Perjudicial para Tu Salud… ¡Cuidate, Nadie lo Hará por Vos!”, y también abundante de contenido: veinte temas. Corriendo el año 1995, Flema ya está consolidada como banda referente en el circuito punk argentino. Llega una especie de momento cumbre de la banda, al tocar como teloneros de The Ramones junto con Doble Fuerza.

En 1996 “Nunca Nos Fuimos” fue reeditado por Sick Boy Records como álbum oficial agregándole cinco canciones extras (los últimos 5 cortes). El disco fue masterizado por Andrés Mayo y la producción fue realizada por Jorge Antonio Ibarruela y el propio grupo. La placa tuvo gran aceptación, y en ella aparecen canciones como “Si yo soy así”, “Nunca nos fuimos” y “Corriendo con Satán”. Debido a un error del técnico de grabación, el tema “Fernando Anda en Skate” es en realidad una mezcla diferente de “Corriendo con Satán”. El arte de carpeta y fotocromía fueron de Víctor Macri, con diseño de portada de Ignacio Misiti.

“Caretofobia, disco 2” (aunque conocido comúnmente como «Caretofobia II») es el quinto álbum de estudio de la banda de punk rock argentina Flema, grabado en el Complejo Musical La Viga entre marzo y agosto de 2000 por Pablo Podestá y Martín Altuna, mezclado y masterizado entre agosto y septiembre de 2001 en el mismo estudio y editado en el año 2001 por Cicatriz Discos. El diseño artístico fue de Sebastián Corona, con fotos de Víktor Mansilla.

Junto con “Caretofobia, disco 1” (2000) forman el primer álbum doble de Flema. El título refiere, en forma humorística, una fobia hacia las personas de alta sociedad. Estos discos estuvieron muy escasos, debido a que solo salieron dos tiradas de quinientos discos para cada uno de los compactos. “Caretofobia 1” contiene dieciocho canciones y “Caretofobia 2”, dieciséis.

Fuente: Wikipedia / Zonde

 

 

 

 

Lista de canciones:

(Todos los temas de Ricky Espinosa, excepto indicados)
 

  1.  «Intro» – 0:04
  2.  «La Manija» – 2:15
  3. «Hoy Yo Puedo Volar» – 2:18
  4. «Hoy Me Siento Mal» – 1:05
  5. «Demasiado Nada» – 3:07
  6. «Te Querré» (eléctrico) – 2:17
  7. «Vigilante» – 1:42
  8. «Síndrome 2000» (Fernando Rossi) – 2:06
  9. «Mandibuleás» (pseudo-eléctrico) (Juan Fandiño, R. Espinosa) – 2:03
  10. «Viejo y Cansado» – 2:10
  11. «Ch. (Amigos)» – 1:29
  12. «Él Es la Autoridad» – 2:26
  13. «Me Hundo un Poco Más» (acústico) – 3:09
  14. «No Quiero Ir a la Guerra» – 1:56
  15. «Bajar» (acústico) – 3:13
  16. «Conclusión» – 0:12
Calidad: FLAC

 

 

 

The Stooges – Fun House [1970-Reed.1998]

 

[Ciclo de Rock Alternativo]

 

The Stooges, también conocidos como Iggy and The Stooges, fue una banda de rock surgida en 1967 en Detroit (Estados Unidos de Norteamérica) considerada un referente del garage rock y pionera tanto de la música como de la subcultura punk.

En 2016 The Stooges se separa después de haber finalizado su último álbum de estudio titulado “Ready to Die” (2013). Ese mismo año, se lanzó la película documental Gimme Danger dirigida por Jim Jarmusch sobre la banda, estrenándose mundialmente en el Festival de Cannes.

James Newell Osterberg, más conocido por Iggy Pop, tocó en diversas bandas de Ann Arbor (Míchigan) antes de crear la suya. Osterberg se inspiró para formar The Stooges tras conocer en una visita a Chicago al batería de blues Sam Lay. De esta forma, James regresó a Detroit con la idea de crear un estilo de tocar blues completamente nuevo.

La banda que Osterberg creó estaría formada por él, como vocalista, los hermanos Ron (guitarra) y Scott Asheton (batería), y su amigo Dave Alexander (bajo). Los demás miembros de la banda apodaron a James “Pop” debido al parecido que guardaba con un vecino suyo. Sería poco después, tras presenciar un concierto de MC5 en su ciudad, cuando Osteeberg se denominó a sí mismo “Iggy Pop”.

El debut de la banda tuvo lugar en un concierto de Halloween que estos dieron en su casa de State Street, en 1967. Poco más tarde, tocaron en el Grande Ballroom (Detroit), junto a grupos como MC5 y otros, dándose así a conocer. The Stooges ganó reputación rápidamente debido a lo violentas y ruidosas que eran sus actuaciones. Pop, especialmente, ganó fama gracias a lo extraño que era su comportamiento sobre el escenario, untando en su torso crema de cacahuete y carne de hamburguesa, haciéndose cortes con trozos de vidrio y mostrando sus genitales al público, entre otras cosas.

The Stooges fueron descubiertos por el observador de Elektra Records Danny Fields (quien más tarde también descubriría y se convertiría en el mánager de Ramones), firmando así un contrato para dicha compañía. Su primer álbum, cuyo nombre es el mismo que el de la banda, salió en 1969, obteniendo muy pocas ventas así como un no grato recibimiento por parte de los críticos de aquella época.

El segundo álbum, “Fun House”, lanzado en 1970 y considerado por muchos como el mejor disco de The Stooges, tampoco logró alcanzar un notoriamente mejor recibimiento. En este último, el grupo trató de plasmar la fuerza y la energía que desprendían en sus actuaciones en vivo. En junio de ese mismo año, la banda tocó en el Pop Festival de Cincinnati. Durante su actuación, Iggy Pop se dejó caer en repetidas ocasiones sobre el público, el cual lo sostuvo por encima de la muchedumbre. Este hecho se convirtió en una de las imágenes icónicas del rock a partir de entonces.

«Fun House» es el segundo álbum del grupo estadounidense The Stooges, editado en 1970 por Elektra Records. El disco, considerado una piedra angular del llamado proto-punk, fue grabado en los estudios Elektra Sound Recorders de Los Ángeles, California, en mayo de 1970, y fue producido por Don Gallucci, quien trató de recrear en el estudio el sonido visceral y sin vueltas de la banda en directo.

De acuerdo al crítico especializado Mark Deming, de Allmusic.com, quien calificó a este trabajo con un puntaje óptimo (5/5): Fun House es donde el genio loco de Iggy Pop aflora plenamente por primera vez, siendo este álbum el documento ideal del grupo, en su cima más sudorosa, cruda y ruidosa.”​ Por su parte, el periodista Joe Tangari de Pitchfork Media, quien le otorgó un 9.4/10, escribió: “El aún abrasivo primer disco de The Stooges suena comparativamente ‘gentil’ respecto al apocalíptico Fun House, mostrando una banda en su mejor momento estallando en tu cara.”

En agosto de ese mismo año, Alexander fue despedido temporalmente del grupo por encontrarse demasiado ebrio en escena en el International Music Festival de Goose Lake, siendo rápidamente reemplazado por una sucesión de nuevos bajistas. Llegados a este punto, la banda casi al completo (con la notable excepción de Ron Asheton) se habían vuelto consumidores habituales de drogas como la heroína, siendo Iggy Pop el peor ejemplo de todos. El resultado final de todo esto fue la anulación del contrato que The Stooges tenía con Elektra Records.

Fuente: Wikipedia / Zonde

 

 

 

 

Lista de canciones:

(Todos los temas escritos y compuestos por The Stooges)

  1. «Down on the Street» — 3:42
  2. «Loose» — 3:33
  3. «T.V. Eye» — 4:17
  4. «Dirt» — 7:00
  5. «1970» (también conocida como “I Feel Alright”) — 5:14
  6. «Fun House» — 7:45
  7. «L.A. Blues» — 4:52

Calidad: FLAC

 

 

 

Silvio Rodríguez – Días y Flores (1975)

 

[Otras Músicas]

 

Silvio Rodríguez Domínguez es un cantautor, guitarrista y poeta cubano, exponente característico de la música de su país surgida con la Revolución Cubana, conocida como la Nueva Trova Cubana, que comparte con otros reconocidos cantautores tales como Pablo Milanés, Noel Nicola y Vicente Feliú. Colaboró para la Revolución desde sus inicios, como educador, dibujante, escritor, compositor, militar y político. Su carrera musical la inició ejerciendo como conductor de televisión, para luego integrarse al Grupo de Experimentación Sonora, entidad dirigida por Leo Brouwer, y finalmente consolidándose como solista.

Con más de cuatro décadas de carrera musical, ha escrito al menos quinientas cuarenta y ocho canciones y publicado una veintena de álbumes, siendo uno de los cantautores de mayor trascendencia internacional de habla hispana. Acabando el siglo XX, fue elegido en su país junto a Ernesto Lecuona como el mejor compositor cubano del siglo, mientras que a nivel internacional fue galardonado, junto a Joan Manuel Serrat, como el mejor cantautor hispanoamericano de la segunda mitad de siglo y en 1997 como Artista Unesco por la Paz. En el siglo XXI, por su parte, recibió el premio ALBA de 2010, además de recibir el grado de doctor Honoris Causa en la Universidad Nacional Mayor de San Marcos del Perú, la Universidad Veracruzana de México y la Universidad Nacional de Córdoba de Argentina.

De acuerdo con diversas clasificaciones musicales, entre los discos más relevantes del cantautor pueden mencionarse algunos de los primeros, tales como “Días y Flores” (1975), “Al Final de este Viaje” (1978), “Mujeres” (1978), “Rabo de Nube” (1980) y “Unicornio” (1982).

«Días y Flores» es el primer álbum oficial del cantautor cubano Silvio Rodríguez, grabado en el estudio de grabación de la EGREM (La Habana, Cuba) entre 1974 y 1975, con producción de Frank Fernández, y editado en 1975 por EGREM en Cuba y por Fonomusic en Europa. En España, debido a la dictadura de Francisco Franco hubo que cambiar el nombre del disco por “Te Doy una Canción”, ya que se censuraron los temas “Santiago de Chile” y “Días y Flores” (este último daba el nombre al disco); esas canciones se sustituyeron por “Madre” y “Te doy una canción”. Con el final de la dictadura, las dos canciones fueron agregadas de nuevo y las nuevas ediciones en España pasaron a tener trece canciones.

En Chile circula un casete llamado “Te Doy una Canción”, que no contiene los temas “Santiago de Chile”, “Playa Girón”, “Como esperando abril” y “Pequeña serenata diurna”, pero que incluye la versión clásica de “Te doy una canción” y una versión en vivo de “Mariposas”. También circula un CD parecido al español, que agrega el tema “Madre” a continuación de “Santiago de Chile”, y cambia “Días y flores” por “Te doy una canción”.

El disco mantiene parte de las sonoridades del Grupo de Experimentación Sonora del ICAIC, con sus fusiones entre música tradicional cubana con elementos del rock y el jazz.

Fuente: Wikipedia / Zonde

 

 

 

 

Lista de canciones:

(Todos los temas compuestos y escritos por Silvio Rodríguez)

  1.   «Como Esperando Abril» – 3:24
  2.   «Playa Girón» – 3:24
  3.   «El Mayor» – 3:34
  4.   «La Vergüenza» – 3:15
  5.   «Sueño con Serpientes» – 5:33
  6.   «Pequeña Serenata Diurna» – 2:58
  7.   «Esta Canción» – 4:00
  8.   «Yo Digo que las Estrellas» – 3:29
  9.   «En el Claro de la Luna» – 4:57
  10. «Santiago de Chile» – 4:23
  11. «Días y Flores» – 4:01

Calidad: FLAC

 

 

 

 

Esta subida y este disco se los dedico a mi mujer, que tanto gusta de la música de Silvio, al igual que yo. Buenos momentos hemos pasado escuchando las canciones del maestro.

 

 

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