Ciclos y Neurastenias en un mundo cruel

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Fanáticos – Esto No Quedará Así [MiniLP] (1987)

 

[Ciclo de Rock Ibérico]

 

El germen de Fanáticos se gesta en Cartagena en 1984, donde un tipo que posteriormente respondería al nombre de Javi Volumen armó Los Fanáticos del Ritmo. Al trasladarse a Murcia, le comunican que su grupo había sido seleccionado para el Murcia Joven de ese año, para lo que contactó con los hermanos Cuenca. Sin esperárselo demasiado, consiguen ganar el certamen (junto a Unidad Psiquiátrica), hecho que les permitió grabar un estupendo single, denominado “Los Fanáticos”, editado por Xirivella Records en 1985 con los temas ‘El tren del Rock’n’Roll’ / ‘Ay de mi amor’, que firmaron ya como Los Fanáticos. La producción corrió a cargo de Carlos Segarra, quien también es el armonicista en el tema principal. El contacto con el líder de Los Rebeldes dio como resultado la marcha de Javi Volumen a Barcelona para enrolarse en la banda del rockero catalán.

Evolucionaron del rockabilly hacia sonidos más psychobilly y rockeros, convirtiéndose en grupo “quasi” de culto en el universo biker-rock, sobre todo, por su afinidad con bandas de Detroit como sus admirados MC5. Con la marcha de Javi Volumen se incorporan a Fanáticos el cartagenero Fernando Rubio (guitarra solista), antiguo Fanático del Ritmo en sus inicios y creador, posteriormente de Ferroblues, y el ex-Asesinos a Sueldo (grupo en el que también estuvo Juan Ramón Cuenca) José Antonio González (voz y guitarra rítmica), con quienes hicieron varios conciertos.

Acortado ya su nombre a Fanáticos (sin el artículo) en los mismos estudios Duplimatic de Madrid que después utilizarían para la grabación de su primer disco, el grupo registra la maqueta de “Esto No Quedará Así”, con el mismo ingeniero de sonido, Félix Arribas. Encontramos cuatro temas presentes en el vinilo -‘No pagues al portador’, ‘La tuve que matar’, ‘Dame vida querida’, ‘El atraco del furgón’-, en versiones ligeramente diferentes, pero igual de contundentes, si no más.

De adelanto del pendenciero mini-LP «Esto No Quedará Así» (Fonomusic, a través de La General, 1987), Fanáticos entregaron un sencillo excepcional, “Quiero Vivir” (La General, 1986), con la tremenda “Quiero vivir” en cabeza y, al dorso, la pistoniana “Dame vida, querida” -adaptación de “Dame vidilla” (un tema de Asesinos a Sueldo, más cañero) sobre un ritmo de Fernando Rubio que no desmerece en absoluto. De puro rock macarra y notables canciones. Ese mismo año aparecen en el popular programa de televisión Tocata, interpretando ‘Quiero vivir’.

Avasallador disco que sienta las bases del estilo de la banda: letras callejeras a ritmo de rocanrol. En “Quiero Vivir”, contrasta la conjunción de un ritmo alegre y un riff pegadizo para narrar la agonía de un enfermo terminal. Hay grandes hallazgos en “Dame Vida, Querida” (“porque cuando sea viejo moriré sin más en un asqueroso cuarto de un hospital”, “cállate muy pronto y ábrete de piernas, pues estoy que exploto por tus chichas tiernas”) y otras, mejor que lo descubráis por vuestra cuenta.

Luego las guitarras vuelven a quedar vacantes, y la fórmula es corregida y aumentada con la incorporación de Manolo Sánchez Juárez (ex-Ciencia Moderna, voz, con su pose seductoramente macarra) y Pedro Casanova, en la que será la alineación definitiva de Fanáticos, con la que graban el resto de su producción.

Fuente: NuevaOla80 / Murcia en los 80 / Zonde

 

 

 

 

Lista de canciones:

  1.     «No Pagues al Portador» – 3:00
  2.     «Dame Vida, Querida» – 3:26
  3.     «El Atraco del Furgón» – 3:12
  4.     «Esto No Quedará Así» – 2:39
  5.     «Quiero Vivir» – 2:45
  6.     «La Tuve que Matar» – 2:06
  7.     «Estoy Aburrido» – 1:53

Calidad: 160 Kbps

 

 

Gracias al blog Murcia en los 80 por este archivo.

 

 

 

The Clash – The Story of The Clash [1988]

 

[Ciclo de Rock Alternativo]

 

The Clash fue una banda británica de punk que estuvo activa entre 1976 y 1986. El grupo fue uno de los más importantes e icónicos de la primera ola del punk originada a fines de los años 70 y, a diferencia de la mayoría de las bandas punk que se caracterizaban por su simplicidad musical, incorporó reggae, rock, rockabilly, ska, jazz y dub entre otros variados estilos en su repertorio. The Clash llegó a ser una banda muy influyente en la música mundial.

Sumado a esto, The Clash exhibió una intencionalidad política en sus letras que con el tiempo se convertiría en su característica distintiva fundamental. El idealismo expresado en las composiciones de Joe Strummer y Mick Jones contrastó con el nihilismo de los Sex Pistols y la sencillez de Ramones, las otras bandas emblemas del punk en la época. Aunque su éxito en el Reino Unido fue inmediato, la banda no se ganó al público estadounidense hasta los años 80.

Su tercer álbum, “London Calling” (publicado en 1979), es considerado uno de los mejores discos de la historia de la música. De hecho, la revista Billboard lo calificó como el mejor de los años 1980, y según la revista Rolling Stone como el octavo mejor de la historia en su lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos, donde también figuran otros dos discos del grupo, “The Clash” y “Sandinista!”, en las posiciones n.º 77 y n.º 404 respectivamente.

En 2003 fueron incluidos en el Salón de la Fama del Rock situado en Ohio, Estados Unidos de Norteamérica. Un año más tarde, Rolling Stone los incluyó en la posición n.º 28 de “The Immortals”.

A lo largo del tiempo, se ha asentado entre los fanáticos y los críticos el apodo atribuido en una ocasión por su discográfica CBS Records, “the only band that matters” (en castellano: “la única banda que importa”) para referírseles. La aplicación del mismo refiere a que el grupo nunca se desvió de sus ideales ni de sus costumbres por buscar beneficios personales.

«The Story of The Clash, vol.1» fue el segundo álbum recopilatorio de la banda punk británica The Clash, y el primero global de la extensión de su discografía, editado en febrero de 1988 por CBS Records (en el Reino Unido y Europa) y por Epic Records en Estados Unidos de Norteamérica. El álbum -un disco doble con 28 temas- presenta un amplio recorrido por su carrera musical. Se planeó un volumen 2 con directos y rarezas del grupo, pero nunca se llegó a editar.

El álbum llegó al puesto nº 3 en Nueva Zelanda, nº 7 en Reino Unido y nº 50 en EUNA y Suecia, siendo certificado disco de oro en Reino Unido y disco de platino en EUNA.

En 1999, junto con el resto del catálogo de la banda, fue remasterizado y reeditado en formato de disco compacto en Europa por Columbia Records y en Estados Unidos de Norteamérica por Epic Records.

Fuente: Wikipedia / Zonde

 

 

 

 

 

Lista de canciones:

Disco 1:

  1. «The Magnificent Seven» – 4:27
  2. «Rock the Casbah» – 3:41
  3. «This Is Radio Clash» – 4:10
  4. «Should I Stay or Should I Go» – 3:07
  5. «Straight to Hell» – 5:27
  6. «Armagideon Time» – 3:50
  7. «Clampdown» – 3:45
  8. «Train in Vain» – 3:00
  9. «Guns of Brixton» – 3:05
  10. «I Fought the Law» – 2:35
  11. «Somebody Got Murdered» – 3:29
  12. «Lost in the Supermarket» – 3:41
  13. «Bank Robber» – 4:31

Disco 2:

  1. «(White Man) In Hammersmith Palais» – 3:59
  2. «London’s Burning» – 2:09
  3. «Janie Jones» – 2:04
  4. «Tommy Gun» – 3:13
  5. «Complete Control» – 3:12
  6. «Capitol Radio» – 5:18
  7. «White Riot» – 1:57
  8. «Career Opportunities» – 1:51
  9. «Clash City Rockers» – 3:47
  10. «Safe European Home» – 3:46
  11. «Stay Free» – 3:37
  12. «London Calling» – 3:19
  13. «Spanish Bombs» – 3:18
  14. «English Civil War» – 2:33
  15. «Police & Thieves» – 5:57

Calidad: 320 Kbps (a 48000 Hz)

 

Gracias a la compañera Minie por el archivo wav que ripeé a mp3 de máxima calidad.

 

 

 

 

Andrés Calamaro – Por Mirarte [1988-Reed.1994]

 

[Ciclo de Rock Argentino]

 

Andrés Calamaro (Buenos Aires, 22 de agosto de 1961) es un cantante, músico (teclista y guitarrista), compositor y productor discográfico argentino, creador de una personalísima obra que ha suscitado tanta admiración y fervor como críticas, sobre todo por su manera de afrontar las grabaciones y la dirección de su carrera. A lo largo de su trayectoria musical ha pertenecido a bandas como Los Abuelos de la Nada y Los Rodríguez, teniendo también una destacada carrera como solista. Ha vivido a lo largo de su vida alternando entre Buenos Aires y Madrid.

Canciones brillantes y absolutamente populares como “Mi enfermedad”, “Sin documentos”, “Salud (dinero y amor)” o “Para no olvidar” con Los Rodríguez dispararon la fama de Calamaro en Argentina y sobre todo en España, y el músico bonaerense retomó en 1997 su carrera en solitario con “Alta Suciedad” (DRO, 1997), cargado de hits inmediatos como “Flaca”. Andrés redobló la apuesta con “Honestidad Brutal” (DRO, 1999), un disco doble que supuso una “reacción” a su predecesor, y con “El Salmón” (DRO, 2000), con el que llevó la apuesta por la inmediatez al extremo, creando un álbum quíntuple donde las buenas ideas se mezclan con otras no tan buenas de un modo caótico. Tras publicar “El Salmón”, Calamaro, en un difícil momento personal, abandonó los escenarios y tardaría bastante en volver a dar señales de vida a nivel discográfico: su vuelta a los palcos se documentó en el directo “El Regreso” (DRO / Warner Argentina, 2005).

Cuatro años después -y despistando a la audiencia- el compositor torrencial aparcaba sus canciones para vestirse un traje de intérprete que lució en “El Cantante” (GASA / DRO, 2004) y “Tinta Roja” (DRO / Atlantic, 2006), discos de versiones del folclore latinoamericano con un toque eminentemente flamenco, en la compañía de músicos como Niño Josele o Jerry González y bajo la producción del afamado Javier Limón. En “El Palacio de las Flores” (GASA / DRO, 2006) Andrés vuelve a configurar un repertorio basado fundamentalmente en canciones nuevas. Es un disco en el que se nota de forma muy acusada la impronta del productor, el prestigioso cantautor argentino Litto Nebia. El resultado es irregular, inferior al de la siguiente entrega, “La Lengua Popular”, en el que temas como “Carnaval de Brasil”, “Cinco minutos más” o “Soy tuyo” traen de vuelta al mejor Calamaro.

Conduciendo su propio programa de radio, Bienvenidos al Hotel, conoce a Ariel Rot, con quien acaba conformando una sociedad musical para grabar dos discos en solitario y salir de gira por Argentina. Rot y Calamaro se desinteresan por seguir los cánones musicales de la época y se dedican únicamente al rock and roll. Con la colaboración de importantes músicos salen a la venta, en 1988 y 1989 respectivamente, los discos “Por Mirarte” y “Nadie Sale Vivo de Aquí”, los más independientes y maduros de su carrera musical hasta el momento, aunque de mínima repercusión comercial, apenas con algunos sencillos como “Cartas sin marcar”.

«Por Mirarte» es el tercer álbum de estudio como solista de Andrés Calamaro, grabado en enero de 1988 es los Estudios Panda de Buenos Aires y editado ese mismo año por Discos CBS, con producción de Oscar Sayavedra. En este disco empezaría su colaboración estrecha con Ariel Rot y se puede considerar como el primer álbum de rock de Calamaro, después de “Hotel Calamaro” de 1984 y “Vida Cruel” de 1985, con tendencias más pop y new wave.

El álbum, que recibió una buena acogida por la crítica, tuvo poco éxito de ventas. Marca un fundamental paso en la carrera del artista. Entre los temas más destacados del disco, se encuentran “Loco por Ti” (compuesta por Sergio Makaroff), “Cartas sin Marcar” o “Me Olvidé de los Demás” en la que presta su voz León Gieco. La canción “No te bancaste” sería regrabada por Calamaro en 2000, en su disco quíntuple “El Salmón”.

El diseño de carpeta fue de Sergio Pérez Fernández, con fotografías de Jorge Pastoriza. En 1994 el álbum fue reeditado en formato CD por Columbia Records; este archivo corresponde a dicha reedición.

Fuente: Wikipedia / Zonde

 

 

 

 

Lista de canciones:

  1.  «Loco por Ti» (Calamaro, Makaroff) – 2:49
  2. «Cartas sin Marcar» (Calamaro, A. Rot) – 4:25
  3. «No Te Bancaste» (Calamaro, Scornik) – 4:09
  4. «Lamiendo un Hueso» (Calamaro, Gringui Herrera) – 3:11
  5. «Johnny B.Good» (Chuck Berry) – 2:58
  6. «Las Guerras» (Godoy, Soule, Rubén Basoalto, Quiroga) – 1:29
  7. «Por Mirarte» (Andrés Calamaro, Gringui Herrera) – 2:52
  8. «No Me Empujes» (Calamaro) – 3:14
  9. «Bailar Sola» (Calamaro, Gringui Herrera) – 2:54
  10. «Sin Saber qué Decir» (Del Castillo, A. Rot, Makaroff) – 4:22
  11. «Los Dientes Apretados» (Calamaro) – 3:32
  12. «Me Olvidé de los Demás» (Calamaro) – 1:35
  13. «Mi Nena» (Suri, Gringui Herrera) – 4:35
  14. «No Te Bancaste (En Sol)» (Calamaro, Scornik) – 4:03
  15. «En el Medio de la Ciudad» (Vargas) – 2:11

Calidad: FLAC

 

 

Gracias al blog Rock de Acá!!! por este archivo.

 

 

 

The Godfathers – Cause I Said So (Maxi) [1988]

 

[Ciclo de Rock Alternativo]

 

The Godfathers (en castellano: Los Padrinos) es una banda inglesa de rock alternativo y new wave formada en Londres en 1985 por Peter y Chris Coyne junto a Kris Dollimore, con fuertes influencias del R&B y del punk. Tras el lanzamiento de sencillos independientes producidos por Vic Maile, recogidos en su álbum de debut “Hit By Hit” (1986), firmaron con Epic Records en 1987. Le siguieron varias giras por el Reino Unido, Europa y EUNA. El sencillo homónimo de su segundo álbum, “Birth, School, Work, Death”, llegó al Top 40 de la lista Billboard norteamericana en 1988 así como a la radio universitaria y al canal MTV, pero la banda tuvo menos éxito comercial en el Reino Unido.

Le siguieron los discos “More Songs About Love and Hate” (1989) y “Unreal World” (1991), hasta que Godfathers abandonó el sello Epic y firmara con el sello alemán Intercord, con el cual editó el directo “Dope, Rock ‘n’ Roll, and Fucking in the Streets” (1992), “The Godfathers (aka The Orange Album)” (1993) y “Afterlife” (1995).

El grupo cesó su actividad en 2000. En 2003 Peter Coyne y Kris Dollimore tocaron brevemente en una banda llamada The Germans con Rat Scabies, miembro fundador de The Damned.

«Cause I Said So» fue el segundo de los sencillos extraídos de su segundo álbum “Birth, School, Work, Death”. Fue editado por Epic Records en 1988 en el Reino Unido, Estados Unidos de Norteamérica y Europa. También se editó un maxi-single de cuatro temas, consistente en remezclas de dos temas del álbum en la cara A y dos versiones en directo en la cara B.

 

Fuente: Wikipedia / Zonde

 

 

 

Lista de canciones:

  1. «Cause I Said So» (The Godfathers) — 2:56
  2. «I Can Only Give You Everything» (Scott/Coulter) — 3:06
  3. «When Am I Coming Down (Live)» (The Godfathers) — 4:21
  4. «Cold Turkey (Live)» (Lennon) — 4:29
Calidad: 320 Kbps (a 48000 Hz)

 

 

Gracias al compañero Ecano por el archivo flac que ripeé a mp3 de máxima calidad.

 

 

 

 

Ana Popovic – Still Making History (2007)

[Resubida]

 

[Otras Músicas]

 

Ana Popović, nacida en 1976 en Belgrado (Serbia) y emigrada a Memphis (Tennessee, EUNA) en 2012, es una virtuosa guitarrista y cantante de blues-rock. Su padre la introdujo en la música blues y comenzó a tocar la guitarra cuando tenía quince años. Alrededor de 1991 Ana sucumbe inevitablemente a los encantos de la guitarra. Su padre sigue ayudándola, pero se da cuenta de que el don natural de su hija para tocar el instrumento va más allá de sus propias habilidades y, aunque la familia no es rica, sus padres hacen lo imposible para que asista a clases particulares de guitarra, en las que Ana se deja el alma, sorprendiendo a su maestra con su progreso y el rápido desarrollo de un estilo propio.

En 1995 formó la banda Hush con Rade Popović (guitarra, voz), Milan Sarić (bajo) y Bojan Ivković (batería), con un estilo rhythm and blues, pero también incorporando elementos de funk y soul en su sonido. Durante 1996, Hush realizó giras por Yugoslavia y Grecia, y gracias a su directo en el Marsoni Blues Festival de Senta, Hush obtuvo la invitación para actuar en el Fifth International Blues, Jazz, Rock and Gastronomic Festival de Hungría, parte de cuya actuación fue incluida en un álbum en directo editado para celebrar el festival.

A lo largo de 1998, Hush tuvo más de 100 shows, tocando en clubs de blues y festivales del género, mientras registraban su álbum debut, “Hometown”, grabado en Studio Akademija y mezclado en VELJAM Studio, con producción de Aleksandar Radosavljević, y editado por el sello yugoslavo PGP-RTS en 1998. Contó con la colaboración de artistas invitados como Vojno Dizdar (piano y órgano), Petar “Pera Joe” Miladinović (armónica), Aleksandar Tomić (saxofón tenor) y Predrag Krstić (trompeta). Además de canciones propias, el disco incluye también versiones de algunos temas reputados del blues.

A finales de 1998, Popović fue a Utrecht (Holanda) para estudiar guitarra blues-jazz, lo que provocó el final de la banda Hush y el posterior inicio de la carrera en solitario de Ana, que comenzó un año después con la formación de su banda de acompañamiento en Holanda. En 2000, apareció junto a Eric Burdon, Taj Mahal, Buddy Miles, Double Trouble, Eric Gales y otros, en el álbum de tributo a Jimi Hendrix “Blue Haze: Songs of Jimi Hendrix” con una versión del tema “Belly Button Window”.

En 2001, apareció su álbum debut en solitario, “Hush!”, editado por el sello alemán Ruf Records. El álbum fue grabado en Memphis, con los miembros de la Ana Popović Band, así como otros músico de estudio. Fue producido por Jim Gaines, quien anteriormente trabajó con Carlos Santana, John Lee Hooker, Alexis Korner y otros grandes músicos. El álbum incluye a Bernard Allison como invitado y mostró ser exitoso, por lo que Popović abandonó sus estudios de guitarra para dedicarse exclusivamente a su actividad musical como profesional.

En 2003, Popović lanzó su segundo álbum en solitario, “Comfort to the Soul”, editado por el sello alemán Ruf Records. El álbum, grabado en Memphis y producido por Gaines, ofreció una fusión de blues, rock, soul y jazz. Durante el mismo año, en el Festival de Rhythm & Blues en Bélgica, fue invitada por Solomon Burke a unirse a él en el escenario, después de lo cual ella se unió a él en el resto de la gira como invitado.

Tras un disco en directo grabado en enero de 2005 en su actuación en el club Melkweg de Amsterdan y editado ese mismo año, titulado “Ana!”, en 2007 Popović publica con el sello norteamericano Eclecto Groove Records su tercer álbum de estudio, «Still Making History», en el que vuelve a retomar su estilo característico de blues, rock y soul. El trabajo cuenta con un bonus consistente en la versión blues del primer tema del disco.

Fuente: Wikipedia / Zonde

 

 

 

 

 

Lista de canciones:

  1. «U Complete Me» – 3:46
  2. «Hold On» – 4:11
  3. «Between Our Worlds» – 5:06
  4. «Is This Everything There Is?» – 3:58
  5. «Hungry» – 4:06
  6. «Doubt Everyone But Me» – 4:21
  7. «You Don’t Move Me» – 4:42
  8. «Still Making History» – 6:05
  9. «My Favorite Night» – 4:55
  10. «How’d You Learn to Shake It Like That?» – 3:57
  11. «Shadow After Dark» – 4:16
  12. «Calendars» – 4:23
  13. «Sexiest Man Alive» – 4:13
  14. «U Complete Me (Blues Version)» – 5:24

Calidad: 320 Kbps

 

 

 

Etílicos – Luz al Final del Túnel (1987)

 

[Ciclo de Rock Ibérico]

 

Etílicos fue un quinteto malagueño formado en 1985 por J. Enrique López (voz), Sergio García (guitarra), Canito Canelada (bajo), Rafa Chacopino (batería) y José A. Meléndez (teclados). Hacían pop-rock con toques oscuros y abundantes teclas, influenciados por corrientes musicales de diferente procedencia, algo que hablaba en favor del eclecticismo del grupo en cuanto a sus gustos, que iban desde los Beatles hasta David Bowie pasando por gran parte de lo que se registró durante aquellos años. De ambientación voluntariamente oscura, con una estética algo siniestra y neopsicodélica, llegaron a editar un total de dos discos.
 
Sus primeros bolos fueron en los garitos de Málaga (haciendo honor a su nombre) y con un lleno total. Uno de sus primeros conciertos fue en Antequera, allí conocieron a Antonio Blanco, que se sorprendió por el desparpajo del grupo y les ofreció grabar un disco. A partir de ese momento se marcharon a Madrid, siendo teloneros de un buen número de formaciones que ya estaban en la cresta de la ola, como El Último de la Fila, Loquillo, La Unión, Alaska, Los Nikis, La Frontera, Luz Casal, Danza Invisible, Radio Futura o Tabletom, entre otros.
 
Entre tanto (con dos ex Hombres Públicos en sus filas) aparece el primer disco del grupo, el Lp «Luz al Final del Túnel», grabado en 1987 para el que fue primer Lp individual editado por el sello Cambayá Records. Producido por José Luis Garrido en Musitrón (Madrid), con portada interesante y detalles del teclista, se extrae el sencillo “Luz al Final del Túnel”, con el tema ‘Me Da Igual’ en la cara B. Aunque había puestas esperanzas y hubo dinero para la grabación, el trabajo pasó bastante desapercibido. Etílicos sonaban deudores de 091, sobre todo por la voz y letras de J. Enrique López, y tenían temas bien construidos con estribillos contundentes (“Herido en el Duelo”, “Una vez más”, “Condenado” o la que da título al álbum) que a lo mejor merecieron mejor suerte.
 
Dos años después (1989), tras diferentes cambios en la formación de la banda (sólo quedan cantante y teclista), ve la luz su segunda y última entrega discográfica, el Mini-Lp de seis cortes “Bacanal”, nuevamente para Cambayá Records y grabado en los estudios A.C.M de Tony Carmona, que contenía cortes como ‘El juego de la oca’ o ‘Cry’, o una versión del ‘Honey pie’ de los Beatles en castellano con Olga Valero (Extraños Aquí) colaborando en las voces.

En su nuevo trabajo se nota un clarísimo giro hacia lo comercial que denota una pérdida de rumbo que inevitablemente les llevó a la disolución. Ya en 2010, fueron incluidos en el libro que el cantante de Danza Invisible, Javier Ojeda, publicara bajo el título “Una historia del pop malagueño (1960-2009)”.

Fuente: Nueva Ola 80 / Sangre Española
 

 

 

 

 

 

Lista de canciones:

  1. «Volverse Sombras» – 3:42
  2. «Herido en el Duelo» – 3:41
  3. «Luz al Final de Túnel» – 4:18
  4. «Me Da Igual» – 4:25
  5. «Homicidio» – 2:50
  6. «Una Vez Más» – 4:11
  7. «Naufragio» – 4:13
  8. «Trágicos Recuerdos de una Guerra» – 4:16
  9. «Condenado» – 3:57
  10. «Posdata» – 2:29

Calidad: 320 Kbps

 

Gracias a Surfinbicho en el blog DerribosBajoelAgua por este archivo.

 

 

 

Stone Temple Pilots – Purple [1994-Reed.2012]

[Resubida Mejorada]

 

[Ciclo de Rock Alternativo]

 

Stone Temple Pilots es un grupo estadounidense de rock alternativo y grunge, aunque una de sus principales características es la variedad de estilos musicales empleados en sus canciones, fluctuando dentro de la ambigüedad del rock alternativo de la década de 1990, siendo una de las más exitosas bandas vendiendo mas de 17,5 millones de álbumes en EUNA y mas de 40 millones a nivel mundial.

El grupo se formó a principios de la década de los 90 en San Diego (California) y se convirtió en una de las bandas más notables de este periodo, gracias a himnos del rock como “Plush”, “Sex Type Thing” e “Interstate Love Song”. Enmarcados en la tendencia grunge, fueron contemporáneos de Pearl Jam, Nirvana, Alice in Chains o Soundgarden, entre otros. Stone Temple Pilots escribió su particular página en la historia de la música con cinco LP’s autónomos y en progresivo desarraigo con las tendencias y modas musicales del momento. A principios del 2008, el grupo sorprendió al mundo entero al anunciar su regreso a los escenarios.

Muchas de sus composiciones responden a un alto nivel de composición e interpretación técnica y vocal. Su cantante, Scott Weiland, desarrolla melodías de voz altamente sugestivas a través de un color de voz cálido, con giros de voz y registros asombrosos en tonos altos, medios y bajos. Scott, personaje polémico y controvertido, ha prestado su voz en colaboraciones con músicos de diferentes estilos, ganándose a pulso el reconocimiento como una de las grandes voces de nuestro tiempo. El resto de los componentes de Stone Temple Pilots (Robert DeLeo al bajo, Dean DeLeo a la guitarra y Eric Kretz a la batería y la percusión) también aportaron a nivel individual un poderoso foco de identidad al grupo.

El estilo rock del grupo se hizo más ligero en discos sucesivos. En estos años se relacionó a ciertos miembros de la banda, especialmente a Weiland, con asuntos de droga y cárcel. El grupo se disolvió tras varios años caminando por la fina línea del amor y el odio del público con un disco recopilatorio titulado “Thank You”. Luego de la separación, Scott Weiland se une a Slash, Duff McKagan y Matt Sorum (ex miembros de Guns N’ Roses), para formar Velvet Revolver, quienes han editado ya dos trabajos.

Durante 1994, entre entregas de premios (como el premio Grammy a la Mejor Interpretación de Hard Rock por el tema “Plush”, de su primer disco “Core”) y diversos conciertos, Stone Temple Pilots comenzó a grabar lo que sería su segundo disco, «Purple», más cercano al hard rock que su antecesor, editado en junio de 1994 a través de la discográfica Atlantic Records. El álbum debutó en el número uno de las listas americanas permaneciendo allí durante 15 semanas, lo que se convirtió en un récord de permanencia en el número uno. El éxito vino dado de la mano del tema “Interstate Love Song”, que se convirtió en un éxito masivo en las emisoras de radio. Otros éxitos que alberga el disco son “Vasoline” y “Big Empty”, la cual apareció en la banda sonora de la película El Cuervo (1994). Cuatro meses después de la publicación del trabajo, había vendido más de tres millones de copias, lo que fue suficiente para girar con The Rolling Stones.

El estilo del álbum ve una expansión del sonido de la banda. Mientras que el debut de la banda, “Core”, tenía un sonido más grunge con agitación de riffs de guitarra y voces agresivas, en “Purple” la banda cambió a un estilo de rock más alternativo, que incorpora una serie de influencias, incluyendo el rock psicodélico y el southern rock. Con ventas de más de 6 millones de copias, le valió una sextuple certificación de platino. Alcanzó también el n° 10 en las listas británicas. En 2006, el álbum se clasificó número 73 en la lista de Guitar Magazine Mundial de los 100 mejores álbumes de guitarra de todos los tiempos.

El título del álbum, “Purple”, se escribe como un carácter chino, zǐ (紫), en la portada, y en ninguna otra parte de la carpeta. No hay lista de pistas en la parte posterior de la caja, sino que muestra una imagen de un pastel con la frase “12 Amables Melodías”. En la portada de la versión de casete, el niño está sosteniendo el carácter chino en la mano, y no está en la esquina. Hay dos prensados ​​del disco actual en CD: una versión tiene flores en él y la otra tiene escamas de dragón. Los sencillos extraidos del álbum fueron “Big Empty”, “Vasoline”, “Interstate Love Song” y “Pretty Penny”. En 2012, la reedición japonesa incluyó dos bonus track agrupados en el último corte del CD.

Fuente: Wikipedia / Zonde

 

 

 

 

Lista de canciones:

  1. «Meat Plow» — 3:37
  2. «Vasoline» — 2:56
  3. «Lounge Fly» — 5:18
  4. «Interstate Love Song» — 3:14
  5. «Still Remains» — 3:33
  6. «Pretty Penny» — 3:41
  7. «Silvergun Superman» — 5:16
  8. «Big Empty» — 4:54
  9. «Unglued» — 2:34
  10. «Army Ants» — 3:46
  11. «Kitchenware & Candybars» — 4:30
  12. «Andy Warhol» (MTV Unplugged) / «My Second Album» — 6:36

Track 12 is a bonus CD track

Calidad: FLAC

 

 

 

 

Andrés Calamaro – Nadie Sale Vivo de Aquí [1989-Reed.1992]

 

[Ciclo de Rock Argentino]

 

Andrés Calamaro (Buenos Aires, 22 de agosto de 1961) es un cantante, músico (teclista y guitarrista), compositor y productor discográfico argentino, creador de una personalísima obra que ha suscitado tanta admiración y fervor como críticas, sobre todo por su manera de afrontar las grabaciones y la dirección de su carrera. A lo largo de su trayectoria musical ha pertenecido a bandas como Los Abuelos de la Nada y Los Rodríguez, teniendo también una destacada carrera como solista. Ha vivido a lo largo de su vida alternando entre Buenos Aires y Madrid.

Canciones brillantes y absolutamente populares como “Mi enfermedad”, “Sin documentos”, “Salud (dinero y amor)” o “Para no olvidar” con Los Rodríguez dispararon la fama de Calamaro en Argentina y sobre todo en España, y el músico bonaerense retomó en 1997 su carrera en solitario con “Alta Suciedad” (DRO, 1997), cargado de hits inmediatos como “Flaca”. Andrés redobló la apuesta con “Honestidad Brutal” (DRO, 1999), un disco doble que supuso una “reacción” a su predecesor, y con “El Salmón” (DRO, 2000), con el que llevó la apuesta por la inmediatez al extremo, creando un álbum quíntuple donde las buenas ideas se mezclan con otras no tan buenas de un modo caótico. Tras publicar “El Salmón”, Calamaro, en un difícil momento personal, abandonó los escenarios y tardaría bastante en volver a dar señales de vida a nivel discográfico: su vuelta a los palcos se documentó en el directo “El Regreso” (DRO / Warner Argentina, 2005).

Cuatro años después -y despistando a la audiencia- el compositor torrencial aparcaba sus canciones para vestirse un traje de intérprete que lució en “El Cantante” (GASA / DRO, 2004) y “Tinta Roja” (DRO / Atlantic, 2006), discos de versiones del folclore latinoamericano con un toque eminentemente flamenco, en la compañía de músicos como Niño Josele o Jerry González y bajo la producción del afamado Javier Limón. En “El Palacio de las Flores” (GASA / DRO, 2006) Andrés vuelve a configurar un repertorio basado fundamentalmente en canciones nuevas. Es un disco en el que se nota de forma muy acusada la impronta del productor, el prestigioso cantautor argentino Litto Nebia. El resultado es irregular, inferior al de la siguiente entrega, “La Lengua Popular”, en el que temas como “Carnaval de Brasil”, “Cinco minutos más” o “Soy tuyo” traen de vuelta al mejor Calamaro.

Conduciendo su propio programa de radio, Bienvenidos al Hotel, conoce a Ariel Rot, con quien acaba conformando una sociedad musical para grabar dos discos en solitario y salir de gira por Argentina. Rot y Calamaro se desinteresan por seguir los cánones musicales de la época y se dedican únicamente al rock and roll. Con la colaboración de importantes músicos salen a la venta, en 1988 y 1989 respectivamente, los discos “Por Mirarte” y “Nadie Sale Vivo de Aquí”, los más independientes y maduros de su carrera musical hasta el momento, aunque de mínima repercusión comercial, apenas con algunos sencillos como “Cartas sin marcar”.

«Nadie Sale Vivo de Aquí» es el cuarto álbum de estudio como solista de Andrés Calamaro, editado en abril de 1989 por Discos CBS. Es quizás el mejor disco de los cuatro que editó el artista durante la década de los ochenta y recibe excelentes críticas por parte de la prensa especializada, siendo escogido mejor disco del año 1989. En 2007 sería ubicado en el puesto 60º por 180 músicos y periodistas musicales entre Los 100 mejores álbumes del Rock Argentino, según la revista Rolling Stone.

Los temas están compuestos casi en su totalidad por Calamaro, aunque al igual que en su anterior producción, cuenta con la colaboración de Ariel Rot, el alemán Schazenbach y en la canción “Vietnam” se puede escuchar el aporte de Gustavo Cerati y Fito Páez. Algunas de sus canciones fueron interpretadas posteriormente por el grupo Los Rodríguez, banda que Calamaro y Rot fundan en Madrid en 1990, con Julián Infante, Guillermo Martín, y el baterista Germán Vilella.

El diseño de carpeta fue de Clota Ponieman y Gabriel Rocca, con fotografía de portada de este último. En 1992 el álbum fue reeditado en formato CD por Columbia Records; este archivo corresponde a dicha reedición. En 1998 y a petición de Calamaro, el álbum fue remasterizado y reeditado digitalmente por Columbia / Sony Music, con producción del propio autor.

Fuente: Wikipedia / Zonde

 

 

 

 

Lista de canciones:

  1.  «Nadie Sale Vivo de Aquí» – 1:31
  2. «Pero Sin Sangre» – 2:27
  3. «Vietnam» – 0:50
  4. «Pasemos a Otro Tema» – 2:20
  5. «Con la Soga al Cuello» – 2:17
  6. «No Tengo Tiempo» – 1:40
  7. «Señoritas» – 1:38
  8. «Adiós, Amigos, Adiós» – 2:50
  9. «Ni Hablar» – 2:55
  10. «Una Deuda del Corazón (Traicionero)» – 2:38
  11. «No Me Vuelvas la Espalda por Eso» – 1:53
  12. «Señal que Te He Perdido» – 3:12
  13. «Vietnam» – 0:46
  14. «Dos Romeos» – 3:46

Calidad: FLAC

 

 

Gracias al blog Rock de Acá!!! por este archivo.

 

 

 

M.O.D. – USA for MOD [1987-Reed.1992]

[Resubida Mejorada]

 

[Ciclo de Rock Alternativo]

 

M.O.D. (Method Of Destruction) es un banda crossover thrash de Nueva York, liderada por el ex-Roadie de Anthrax y vocalista de Stormtroopers Of Death Billy Milano. Con M.O.D., Milano trató de continuar el camino de la música de las bandas Anthrax y Nuclear Assault, mezclando estilos como el hardcore punk y el thrash metal, con tonos humorísticos y letras políticamente incorrectas.

«U.S.A. for M.O.D.», el álbum debut de la banda, fue producido por el compañero de Billy Milano en la banda Stormtroopers Of Death (S.O.D.), Scott Ian (también en Anthrax), grabado en los estudios Pyramid Sound de Nueva York en tan solo 4 días y editado en 1987 por el sello independiente Megaforce Records. Mientras Stormtroopers of Death grababa su álbum de debut, “Speak English or Die”, se hicieron planes tentativos para un seguimiento titulado “USA for S.O.D.”. Cuando la banda no lanzó un seguimiento inmediato, M.O.D. usó el nombre del álbum en su lugar. La primera canción, “Aren’t You Hungry?”, es una adaptación de una canción de S.O.D. nunca grabada, destacando en la letra “que se jodan los negros”, en referencia a la entonces comunes campañas de activismo como We Are The World. El trabajo fue reeditado en CD en 1992 por Megaforce, añadiéndole dos bonus tracks; este archivo corresponde a dicha reedición.

El segundo esfuerzo de M.O.D., “Surfin’ M.O.D.” (1988), era una anomalía con poco thrash metal, centrándose más en covers de canciones de humor y un ambiente de fiesta playera, como “Surfin’ U.S.A.” de The Beach Boys. La banda volvería a sus raíces en “Gross Misconduct” (1989), así como ampliar aún más su sonido en “Rhythm of Fear” (1992). Fue en este tiempo que Milano realizó un show reunión con S.O.D. en el Ritz de Nueva York.

Los siguientes álbumes, “Devolution” (1994) y “Dictated Aggression” (1996), sufrieron de mala distribución, a pesar de tener un estilo más pesado y letras más serias. Los álbumes fueron reeditados finalmente por Blackout Records en 2004.

Fuente: Wikipedia / Zonde

 

 

 

 

Lista de canciones:

  1. «Aren’t You Hungry?» – 3:25
  2. «Get a Real Job» – 2:10
  3. «I Executioner» – 2:31
  4. «Don’t Feed the Bears» – 1:03
  5. «Ballad of Dio» – 0:11
  6. «Thrash or be Thrashed» – 0:51
  7. «Let Me Out» – 1:39
  8. «Bubble Butt» – 0:43
  9. «You’re Beat” – 2:15
  10. «Bushwackateas» – 0:19
  11. «Man of Your Dreams» – 3:40
  12. «That Noise» – 0:13
  13. «Dead Men/Most/Captain Crunch» – 3:30
  14. «Jim Gordon» – 2:39
  15. «Imported Society» – 1:46
  16. «Spandex Enormity» – 5:27
  17. «Short But Sweet» – 0:06
  18. «Parents» – 1:39
  19. «Confusion» / «You’re X’ed» – 2:48 (written by The Faith)
  20. «A.I.D.S.» – 2:00
  21. «Ruptured Nuptuals» – 0:13
  22. «Ode to Harry» – 1:31
  23. «Hate Tank» – 2:20

Track 19 is a bonus CD track

Calidad: FLAC

 

 

 

 

Chevelle – Point #1 [1999]

[Resubida]

 

[Ciclo de Rock Alternativo]

 

Chevelle es una banda estadounidense de metal alternativo formada en 1995 en Chicago, Illinois. La banda fue compuesta originalmente por los hermanos Pete Loeffler (voz, guitarra) y Sam Loeffler (batería), junto a Matt Scott (bajo, coros), reemplazado poco tiempo después por el hermano menor Joe Loeffler. Cuando Joe dejó la banda en 2005 el puesto fue ocupado temporalmente por Geno Lenardo hasta que llegó Dean Bernandini, cuñado de Sam y Pete. Chevelle ha lanzado 6 álbumes de estudio, vendiendo más de 3 millones de copias sólo en Estados Unidos de Norteamérica.

La banda es originaria de Grayslake, suburbio a las afueras de Chicago. El nombre de Chevelle vino de la pasión de los miembros de la banda por los autos rápidos, también es el auto favorito de su padre. La banda comenzó a tocar en pequeños clubes y conciertos en todo Chicago cuando Joe Loeffler tenía apenas 14 años. Chevelle grabó un demo conocido como “The Blue Álbum” y otro llamado “Basement Tapes”, tocando durante los siguientes 3 años hasta que firmaron para el sello Squint Entertainment. La banda estuvo grabando durante 17 días en los Electrical Studios y en 1999 Chevelle lanzó su primer álbum de estudio, “Point #1”, producido por Steve Albini, lanzando 2 sencillos “Mia” y “Point #1”. Ambas canciones fueron premiadas por los GMA Dove Awards. “Point #1” fue bien recibido por The Phantom Tollboth, un sitio web de música cristiana, y también por HM magazine, aún así fue criticado por el sitio de música cristiana Jesus Freak Hideout por la estructura de las canciones.

Su cantante y guitarrista, Pete Loeffler, se inspira en temas abstractos y a veces en ideas humorísticas. Las influencias de la banda -según sus miembros- son Tool, Helmet y The Cure. Chevelle ha sido comparado frecuentemente con Tool debido al estilo vocal de Pete Loeffler, similar al de Maynard James Keenan. Más allá de las comparaciones, muchos críticos señalan que “Chevelle tiene un sonido musical único”. The Daily Texan describe su música como “una clase de caos controlador, una hermosa oscuridad, una ráfaga a la velocidad del aura” y señaló que “Tool siempre tiene su lado más experimental, en cambio Chevelle escribe canciones radiales con significados profundos y matices fáciles de digerir por cualquier escucha”.

Básicamente, su estilo musical es el metal alternativo, con trazas de post-grunge y con una fuerte influencia de la atmósfera y de la melodía repetitiva propias del nu metal. Esto queda especialmente reflejado en el álbum “Wonder What’s Next” y en algunas canciones de “This Type Of Thinking”.

«Point #1» es el álbum debut de Chevelle y su único lanzamiento con el sello Squint Entertainment, editado en mayo de 1999. Los sencillos extraídos del álbum fueron: “Mia” y “Point #1”, siendo el primero el que le dio fama y prestigio al álbum, situándose en el puesto 40 del Mainstream Rock Tracks estadounidense. Cabe destacar, asimismo, otros grandes temas del álbum, como “Dos” o “Blank Earth”, aunque todo el trabajo es de altísima calidad.

Steve Albini (conocido por su labor junto a figuras del rock alternativo como Pixies, PJ Harvey, Nirvana, Breeders, etc.) se encargó de la producción. Cuando “Point #1” fue puesto a la venta, hasta hoy en día, muchos fans han comparado a Chevelle con la exitosa banda de metal progresivo Tool, debido a que la voz de Pete Loeffler, de forma similar a Maynard James Keenan, va de un tono suave y melódico a brutal y desgarrador en segundos. Otra comparación es en el vídeo de “Mia” que, como algunos de los vídeos de Tool, es de completa animación “stop motion”.

Fuente: Wikipedia / Zonde

 

 

 

 

Lista de canciones:

  1.         «Open» – 2:01
  2.         «Point #1» – 4:23
  3.         «Prove to You» – 3:15
  4.         «Mia» – 2:19
  5.         «Skeptic» – 4:05
  6.         «Anticipation» – 3:07
  7.         «Dos» – 6:29
  8.         «Long» – 4:36
  9.         «Blank Earth» – 5:26
  10.         «SMA» – 2:54
  11.         «Peer» – 4:08

Calidad: 320 Kbps

 

 

 

 

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