Barón Rojo – ¡No Va Más! (1988-Reed.1998)

 

[Ciclo de Rock Ibérico]

 

Barón Rojo es un grupo madrileño de hard rock y heavy metal, nacido de la unión de cuatro músicos: los hermanos Armando y Carlos de Castro, José Luis Campuzano (también conocido como «Sherpa») y Hermes Calabria. Provenían del grupo Coz, hasta que en 1980 las relaciones del grupo se deterioraron y el grupo se dividió en dos: los hermanos de Castro, junto al cantante y bajista José Luis Campuzano y el baterista uruguayo Hermes Calabria, fundaron Barón Rojo; mientras que la otra mitad del grupo Coz continuó con su carrera, publicando algunos discos más.

 

Una vez formado, el grupo debuta a comienzos de 1981 con el álbum «Larga Vida al Rock’n Roll», que obtiene el disco de oro. Gracias a los beneficios del primer LP, el grupo se traslada a Londres, donde graba su segundo trabajo, titulado «Volumen Brutal», en los estudios Kingsway de Ian Gillan, cantante de Deep Purple, en sólo dos semanas, vendiendo más de dos millones de copias y alcanzando el aplauso de la prensa especializada.

 

En 1983 se publica el tercer disco, titulado «Metalmorfosis», grabado también en Londres. Aparecen en él temas como «Casi me mato», «El malo» y «Tierra de vándalos», así como el tema más sentimental de la banda: «Siempre estás allí». En 1984 sale a la venta un disco en directo titulado «Barón al rojo vivo» grabado con los más avanzados sistemas de la época, presentando cinco canciones nuevas entre sus hits más conocidos.

 

En 1985 presentan su cuarto disco de estudio, «En un Lugar de la Marcha», editado por Chapa Discos / Serdisco, con canciones tan conocidas como «Hijos de Caín» y «Cuerdas de acero». Este es el último disco considerado de manera unánime como parte de la época dorada de Barón Rojo, empezando a partir de su posterior obra la disparidad de opiniones y el declive de la banda, tanto en su calidad artística como en su éxito comercial.

 

En 1987 nos entregan su quinto trabajo «Tierra de Nadie», producido por Joaquín Torres para Chapa Discos / Serdisco. Con este álbum comienza un período de experimentación en el cuál Barón Rojo busca integrar su estilo compositivo con nuevos elementos. Los sencillos extraídos del álbum fueron «Pico de oro» y «Tierra de nadie».

«¡No Va Más!» es el sexto disco de la banda española de heavy metal Barón Rojo. El disco se publicó en 1988 y fue producido por Barón Rojo para Chapa/Serdisco. Está enfocado en el tema de las apuestas y sus consecuencias (predecible desde la portada del disco y apreciable en varias de sus letras), con una amplia experimentación Armando de Castro tocó los teclados en «Cansado de esperar» y «Mil años luz» y el banjo en «Celtas cortos» y Sherpa tocó el violín chino en «Celtas cortos» y los teclados en «Mil años luz».

Si bien es uno de los discos menos apreciados de la banda, constituye un importante contraste con anteriores entregas dada la experimentación con instrumentos no tradicionales y la intención de crear un álbum conceptual.​ Este álbum contó con pocas ediciones oficiales fuera de España y se grabó casi por cumplir el contrato, dado que la banda pasaba por un mal momento que mermó la creatividad de sus miembros.​ Pese a lo anterior, canciones como «Travesía urbana» y «Mil años luz» lograron gran aceptación de sus seguidores y entraron a formar parte de los mejores clásicos de la banda.

Fuente: Wikipedia / Zonde

 

 

 

 

Lista de canciones:

1.  «Travesía Urbana» – 4:40
2.  «Cansado de Esperar» – 4:46
3.  «El Gladiador» – 4:20
4.  «En Tinieblas» – 5:15
5.  «Los Domingos Son Muy Aburridos» – 3:42
6.  «Kamikaze» – 3:40
7.  «Trampa y Cartón» – 4:43
8.  «Carga y Descarga» – 4:09
9. «Celtas Cortos» – 5:26
10. «Mil Años Luz» – 5:06

Calidad: FLAC

 

 

 

The Waterboys – The Waterboys [1983-Reed.2002]

 

[Ciclo de Rock Alternativo]

 

The Waterboys es una banda formada en 1983 por Mike Scott. La composición de la misma ha girado siempre en torno a músicos de Escocia, Inglaterra e Irlanda. Las sedes de la misma se han alternado entre Dublín, Spiddal, Londres, Nueva York y Findhorn. Su música ha pasado desde una mezcla de folk Celta hasta el rock’n’roll, siempre con un estilo muy personal otorgado por el talento de su líder Mike Scott.

Tras diez años de grabar y girar sin interrupción, en 1993 se disolvieron y Mike Scott inició su carrera en solitario. Se refundaron en el 2000 y continuaron girando y publicando discos. Para Mike, «No hay diferencia entre Waterboys y yo porque, para mí, significan la misma cosa».

El sonido de los primeros Waterboys fue llamado The Big Sound tras un tema de su segundo álbum, «A Pagan Place». Este estilo fue descrito por Mike como «una metáfora por ver la autoría de Dios en el mundo». Sus influencias se encuentran entre Simple Minds, The Alarm, In Ta Nua, Big Country, Horhouse Flowers y World Party; este último formado por ex-miembros de los propios Waterboys. A finales de los 80 el sonido de la banda se hizo más folk con una formación más numerosa: según el propio grupo, the Raggle Taggle Band.

Más tarde volverían al sonido rock tras su reforma. Sus canciones, principalmente escritas por Scott, a menudo tratan de referencias literarias relacionadas con la espiritualidad (Mike estudió literatura inglesa y filosofía). Tanto la carrera en solitario de Mike como las de sus otros miembros han tenido éxito comercial, así como buenas críticas musicales.

«The Waterboys» es el álbum debut de la banda del mismo nombre, grabado entre diciembre de 1981 y noviembre de 1982 en los Redshop Studios de Londres, aún sin formar el grupo, y editado en julio de 1983 por el sello Chrysalis Records, con producción de Mike Scott y Rupert Hine. La portada del álbum es una fotografía del cantante Mike Scott realizada por Panny Charrington y diseñada por Stephanie Nash. El logotipo de Waterboys aparece en el cuadro azul pálido en la esquina superior derecha de la portada del álbum original (rosa pálido en la reedición de 2002). El símbolo, que simboliza el agua, continuó usándose a lo largo de la historia de la banda. Fue diseñado por Stephanie Nash de Island Records.

Mike Scott comenzó a formar una nueva banda para trabajar. A principios de 1982 reclutó a Anthony Thistlethwaite para el nuevo proyecto, que se convirtió en The Waterboys. Scott escuchó a Thistlethwaite por primera vez en un álbum de Nikki Sudden. Thistlethwaite trajo a un amigo suyo, Kevin Wilkinson, como baterista. Sudden describe los eventos como Scott «robándose» a los dos, pero señala que Scott podía pagar a Thistlethwaite y Wilkinson, mientras que Sudden no podía. Scott y Thistlethwaite grabaron «A Girl Called Johnny» en la primavera de 1982, y con Wilkinson y el bajista Nick Linden grabaron nuevas canciones en noviembre de 1982 en Redshop Studio, de las cuales, «I Will Not Follow», aparece en este álbum.

«A Girl Called Johnny» fue lanzada tanto en sencillo como en maxi en marzo de 1983, precediendo al álbum por cuatro meses. La canción, un tributo a Patti Smith, «fracasó» para convertirse en un éxito. «December» también se lanzó como single (para la temporada navideña) en formatos de siete y doce pulgadas, con resultados comerciales similares.

Allmusic describe el sonido del álbum como «parte Van Morrison, parte U2».

Fuente: Wikipedia / Zonde

 

 

 

 

Lista de canciones:

(Todos los temas escritos y compuestos por Mike Scott, excepto 12: John Caldwell)

1. «December» – 6:47
2. «A Girl Called Johnny» – 3:56
3. «The Three Day Man» – 4:07
4. «Gala» (Unedited) – 9:30
5. «Where Are You Now When I Need You?» – 5:06
6. «I Will Not Follow» – 5:16
7. «It Should Have Been You» – 4:28
8. «The Girl in the Swing» – 4:26
9. «Savage Earth Heart» – 6:37
10. «Something Fantastic» (bonus) – 3:11
11. «Ready for the Monkeyhouse» (bonus) – 3:57
12. «Another Kind of Circus» (bonus) – 4:04
13. «A Boy in Black Leather» (bonus) – 7:03
14. «December (Original 8-Track Mix)» (bonus) – 6:48
15. «Jack of Diamonds» (bonus) – 0:50

Calidad: 320 Kbps (a 48000 Hz)

 

Gracias al compañero DjJohnny por el archivo flac que ripeé a mp3 de máxima calidad.

 

 

 

56 Hamburguesas – Ya lo Verás… y Otros Éxitos (1988-Reed.1999)

 

[Ciclo de Rock Ibérico]

 

56 Hamburguesas fue una banda madrileña de rockabilly formada por Arturo «56» (batería y voz), Edu «Despiadado» (bajo y coros) Juanma «Lucky Lucke» (bajo y coros), Juanma «Despiadado» (guitarra y coros), Juan «El Canijo» (guitarra y coros) y Carlos «JB Despiadado» (batería).

Su historia se remonta a principios de los 80 cuando llega a España el revival del rockabilly: Cavan, Matchbox, Boppers, Stray Cats…, que hace que surjan en Iberia bandas como Rebeldes, Loquillo, Bulldog, Gatos Locos… Su primera formación surge bajo el nombre de Los Cuervos, en el mismo local de ensayo de la también banda madrileña Los Despiadados, un año mas tarde pasarían a llamarse definitivamente 56 Hamburguesas.

Practican un sonido de rockabilly más juvenil, influenciados por grupos como Los Lobos, Gatos Locos o Tennessee, y enseguida conectan con los gustos que por aquel entonces había entre los rockers españoles.

Fichan por la compañía discográfica La Rosa Records (Dial Discos) y en 1988 editan su primer Mini-Lp, «Ya lo Verás». En ésta época también se editan los primeros discos de Doctor Doc, General Lee o Hurones. Se extrajeron tres singles: ‘Ya lo verás/Donde has puesto mis zapatos rosas’, ‘Nena no me toques mas el tupé’ y ‘Lo pensaré una vez mas’ , los dos últimos ya en 1989. Hicieron un video clip para TVE de la acelerada y mas que pegadiza ‘¿Dónde has puesto mis zapatos rosas?’.

En 1990 publican su segundo disco, un larga duración titulado «¿Y qué?», en el que siguen mezclando estilos e interpretando su particular forma de tocar y hacer Rockabilly. Dos fueron los sencillos extraídos, ‘¿Y qué?/Tal como soñé’ y ‘Mi ardiente amor/Maruja’. Cuentan con la colaboración de Lorenzo Azcona al saxo y vientos (La Unión, Joaquin Sabina) y de Josele Marín (Bulldog) a la guitarra y piano. Hay cambios en la formación se marcha Edu, entrando en su lugar Juan Manuel García (bajo) y Juanma “Despiadado” (guitarra rítmica).

Con diferentes cambios en su formación, Juan ‘El Canijo’ deja el grupo, 56 Hamburguesas graba su tercer trabajo, un Lp al que titularon «Para Pasarlo Bien», en el año 1991. El disco sigue destilando un rockabilly contundente con toques de country, doo-wop y ranchera mexicana. Un año mas tarde la banda queda compuesta por Arturo «56» a la voz y los tres «Despiadados» como banda de acompañamiento. Graban dos maquetas mas para lo que iba a ser su esperado cuarto disco, pero la banda se deshace unos días antes de entrar al estudio de grabación.

En 1999 se recupera en compacto su ya mítico primer Mini-Lp junto a una selección de los mejores temas de sus otros dos álbumes bajo el acertado titulo «Ya lo Verás… y Otros Éxitos». Es en ese momento cuando deciden definitivamente volver con el mismo nombre que les consagro en la cima del rockabilly nacional.

Fuente: Nueva Ola 80 / Zonde

 

 

 

 

 

Lista de canciones:

 

1. «Ya lo Verás» – 2:26
2. «Nena, No Me Toques Más el Tupé» – 2:44
3. «¡Está Bien, Mamá!» – 2:07
4. «Lo Pensaré Una Vez Más» – 2:28
5. «Vamos, Amor» – 3:04
6. «¿Dónde Has Puesto Mis Zapatos Rosas?» – 2:20
7. «¿Y Qué?» – 2:29
8. «Solo 16» – 2:49
9. «En la Autopista» – 2:10
10. «Mi Ardiente Amor» – 3:04
11. «Todo el Mundo Habla en las Calles» – 2:18
12. «Cuando Por Fin la Tuve Entre Mis Brazos» – 2:52
13. «Tres Días de Su Amor» – 2:49
14. «Para Pasarlo Bien» – 2:11

Calidad: 192 Kbps

 

 

Gracias al blog Sangrespañola por este archivo.

 

 

 

The Police – Live! [1995]

 

[Ciclo de Rock Alternativo]

 

The Police fue una importante e influyente banda inglesa de rock activa desde finales de la década de 1970 y comienzos de la de 1980. Su estilo musical estuvo marcado por influencias del rock, reggae y jazz. Se formó el año 1977 en Londres, comenzando a intentar abrirse paso en la movida punk. La formación habitual del grupo incluyó a Sting, voz y bajo; Andy Summers, guitarra y coros, y Stewart Copeland, batería y coros. Su debut discográfico se produjo con el single «Fall Out», canción compuesta por Copeland, la que fue editada en el sello independiente IRS. El tema recogió una relativa resonancia, pero no fue suficiente para el despegue de la banda.

Liderados por Gordon Matthew Sumner, más conocido como Sting (nombre que significa «aguijón» en inglés, y que deriva de un jersey de rugby a rayas amarillas y negras, estilo avispa, que el bajista siempre llevaba puesto en su juventud), Andy Summers en la guitarra, y Stewart Copeland como baterista, The Police fue el conjunto británico más exitoso de los 80’s gracias a su impetuoso pop-rock «new wave» enriquecido por algunas dosis de reggae y un talento instrumental y compositivo sublime. Tocaron oficialmente hasta 1986, con un hiato entre marzo de 1984 hasta julio de 1986 y nunca emitieron un comunicado sobre su disolución. La banda ha vendido casi 70 millones de copias por el mundo.

Tras cinco álbumes exitosos y su separación sorpresiva en 1986, su discográfica -A&M Records- publicó el recopilatorio «Every Breath You Take (The Singles)» en octubre de ese mismo año, a modo de grandes éxitos como colofón de la carrera de The Police. Para la ocasión se regrabó «Don’t stand so close to me», editada como «Don’t stand so close to me ’86».

«Live!» es un álbum en vivo de The Police publicado en julio de 1995 (originalmente iba a ser publicado en 1985) por A&M Records. El disco uno contiene un concierto casi completo de la banda en noviembre de 1979 en el «Orpheum Theatre» en Boston, Massachusetts (grabado en consola de 2 canales por una emisora de radio). El disco dos contiene partes de dos conciertos el 2 y el 3 de noviembre de 1983 en Atlanta, en los tours del álbum «Synchronicity» (grabado en consola de 8 canales). Respecto a los conciertos de 1983 se vuelven a ver en DVD «Synchronicity» en el 2005. El guitarrista Andy Summer se encargó de la producción.

Además, este álbum demuestra la etapa del grupo durante su influencia punk en la década de ’70 y la etapa experimental de los ’80 de The Police arriba de un escenario. El álbum fue disco de platino en Estados Unidos de Norteamérica.

Fuente: Wikipedia

 

 

 

 

CD 1 (Orpheum WBCN / Boston Broadcast):

1. «Next to You» – 2:58
2. «So Lonely» – 7:33
3. «Truth Hits Everybody» – 2:33
4. «Walking on the Moon» – 4:59
5. «Hole in My Life» – 4:08
6. «Fall Out» – 2:46
7. «Bring on the Night» – 5:16
8. «Message in a Bottle» – 4:27
9. «The Bed’s Too Big Without You» – 8:52
10. «Peanuts» – 3:08
11. «Roxanne» – 4:42
12. «Can’t Stand Losing You» – 7:54
13. «Landlord» – 2:27
14. «Born in the 50’s» – 4:18
15. «Be My Girl / Sally» – 4:51

CD 2 (Atlanta / Synchronicity Concert):

1. «Synchronicity I» – 2:53
2. «Synchronicity II» – 4:44
3. «Walking in Your Footsteps» – 4:55
4. «Message in a Bottle» – 4:35
5. «O My God» – 3:36
6. «De Do Do Do, De Da Da Da» – 4:32
7. «Wrapped Around Your Finger» – 5:21
8. «Tea in the Sahara» – 4:52
9. «Spirits in the Material World» – 2:57
10. «King of Pain» – 5:53
11. «Don’t Stand so Close to Me» – 3:46
12. «Every Breath You Take» – 4:37
13. «Roxanne» – 6:10
14. «Can’t Stand Losing You» – 6:48
15. «So Lonely» – 7:26

Calidad: 320 Kbps (a 48000 Hz)

 

Gracias al compañero Duncan Jacques por el archivo flac que ripeé a mp3 de máxima calidad.

 

 

 

 

Blue Moon – Blue Moon [MiniLP] (1987)

 

[Ciclo de Rock Ibérico]

 

Junto con los Rock ‘n’ Bordes fueron la banda emblemática del movimiento rockabilly de la ciudad de Valencia a finales de los años 80, con la particularidad, además, de ser el primero de ellos en grabar y sacar un disco al mercado. Lo cierto es que, además de ser los primeros en editar, también fueron los primeros en formarse ya que, aunque no grabaron disco alguno hasta la segunda mitad de los 80, Blue Moon ya existían como banda desde 1979, momento en el que cinco amigos del barrio de La Olivereta, Suco, Eduardo, Pepito, Juanmi y Juano, deciden montar un grupo. Asumen el sonido y la estética rockabilly en un momento en que las ciudades eran un hervidero de tribus urbanas, por todas partes se podía ver bandas de heavies, punkies, mods y, claro está, rockabillys.

Tras una primera maqueta, el grupo sufre el clásico parón debido a los diferentes compromisos de sus miembros con el Servicio Militar Obligatorio, aunque poco a poco van volviendo y van retomando su actividad, aunque con algunos cambios: el pianista, Juano, abandona el grupo, Andrés Sánchez (alias Suco) deja el bajo eléctrico y pasa a ser exclusivamente el cantante principal, y entra un contrabajista, José Rosario, más conocido como Parri, procedente de un grupo que se llamaba Los Incorregibles, y que completa la formación definitiva del grupo. Con esta formación, graban una maqueta casera con la intención de buscar conciertos, que les van saliendo tanto en Valencia como fuera, convocando a un público fiel, que les sigue a todas partes, y practicando un rockabilly bastante personal, muy acústico y con un toque sureño y country, caracterizado por una buena voz y una sensacional guitarra solista.

Sin embargo, pasarían bastantes años hasta que, ya casi en plena explosión de la Ruta del Bakalao, en una fiesta “años 50” en la Discoteca Barraca, realizan una actuación muy celebrada, que llama la atención de la crítica y, lo que es más importante, de los responsables de la discográfica Intermitente Records, que les propone grabar, por fin, el disco de debut. Dicho disco se graba con muy pocos medios, en dos días, y se trata de un mini-Lp de seis canciones: cinco composiciones del grupo y una adaptación al castellano del “Big Boss Man” de Jimmy Reed, en versión de Elvis Presley. El disco se bautiza como el grupo: «Blue Moon» (Intermitente, 1987), y funciona razonablemente bien entre el público, lo que les sirve para, al año siguiente, contar ya con la posibilidad de grabar todo un larga duración, “El Último Tren” (Intermitente, 1988), con más medios y producido por Carlos Goñi (por entonces ya dando los últimos pasos de Comité Cisne), quien no parecía la persona más indicada y, sin embargo, realiza un trabajo bastante bueno en la producción y contribuyendo con el banjo y algunas guitarras.

Cuando les llega la oportunidad de editar su debut, Blue Moon ya llevaban más de siete años tocando, y tenían ya un sonido propio muy consolidado. De esta forma, el hecho de grabar el disco con pocos medios y en apenas dos días no es problema, y de hecho contribuye a que suene con bastante frescura, incluso escuchado a día de hoy. Reivindicaban grupos renovadores como Stray Cats, aunque este trabajo está más cerca de bandas británicas como Matchbox, The Shaking Pyramids o Crazy Cavan.

Canciones de rockabilly acústico y aire vaquero y sureño, también en las letras, en las que nos encontramos con ciudades fronterizas, músicos unidos para siempre a una guitarra, valles de la muerte que hay que cruzar, o sables y guerreras confederadas, con unos textos muy propios del género. Cierra el disco la adaptación de «Big Boss Man», que se sale un poco del tono general, ya que es más eléctrica, rockera y potente.

En conjunto, el mini-LP no está nada mal y, aunque el sonido no es todo lo bueno que merece, goza de una producción muy sencilla que ha contribuido a que no envejezca nada mal. Destacan, especialmente, la voz y la guitarra. La edición, dentro de su modestia, tuvo cierto éxito y se agotó enseguida, lo que les valió una nueva oportunidad al año siguiente, ya con más medios.

Fuente: Rafa García-Purriños en LaFonoteca.net / Zonde

 

 

 

 

 

Lista de canciones:

 

1. «El Paso» – 2:49
2. «Johnny y Su Guitarra» – 2:49
3. «La Luz Me Guiará» – 2:52
4. «Sin Guerrera y Sin Honor» – 2:02
5. «El Valle» – 2:23
6. «Big Boss Man» – 2:15

Calidad: 128 Kbps

 

 

Gracias al blog Sangrespañola por este archivo.

 

 

 

Os Resentidos – Por Alí, por Alá [Sg] (1988)

 

[Ciclo de Rock Ibérico]

 

Os Resentidos abrigaron con su calor La Movida de Vigo junto a bandas como Aerolíneas Federales, Golpes Bajos o Siniestro Total, y acercaron el rock gallego a todo el territorio nacional con “Galicia caníbal”, aunque para mucha gente siempre será «Fai un sol de carallo», pero fueron mucho más que todo eso.

El cuarto álbum de los gallegos, «Fracaso Tropical» (GASA, 1988), fue un acierto a la hora de fusionar los ritmos tropicales, el rap, las gaitas, el idioma gallego y la peculiar forma de ver la vida desde el resentimiento.

El segundo sencillo extraido del album, «Por Alí, por Alá» (GASA, 1988), es uno de los mejores cortes del disco, el trabajo emigrante, los juegos de palabras y el humor se dan la mano en esta canción protesta plagada de gaitas y sintetizadores, “un volkswagen por alí / un volkswagen por alá… ningunha noite soñamos / Sherezade donde estás / sete velos te caerán”. La canción sería incluida en el doble CD que Amnistía Internacional editó en 1994 recogiendo temas, entre otros de Burning, Rosendo, Los Secretos y Juan Perro.

Fuente: Fernando Fernández Rego en LaFonoteca.net / Zonde

 

 

 

 

 

Lista de canciones:

 

1. «Por Alí, por Alá» – 3:32
2. «Camarada Sitting Bull» – 3:03

Calidad: 128 Kbps

 

 

Gracias al blog Sangrespañola por este archivo.

 

 

 

The Exploited – Singles Collection [1993]

 

[Ciclo de Rock Alternativo]

 

The Exploited es una banda de hardcore punk de Edimburgo, Escocia, formada entre finales del año 1979 y principios de 1980 y activa hasta el día de hoy. A pesar de ser una banda icónica del hardcore punk británico (también llamado UK82), a lo largo de su trayectoria ha pasado por diferentes estilos, empezando por un punk claramente influenciado por el llamado street punk en sus primeros EP y su disco debut de 1981, «Punk’s Not Dead», para luego decidirse por el hardcore punk que se convertiría en su sello distintivo durante la década de 1980 (destacando los álbumes «Troops of Tomorrow», de 1982, «Let’s Start a War…», de 1983, y «Horror Epics», de 1984). Desde finales de aquella década, el estilo de la banda variaría hacia un crossover thrash a partir del LP «Death Before Dishonour» y continuando con los álbumes «The Massacre», «Beat the Bastards» y «Fuck the System» (1987, 1990, 1996 y 2003 respectivamente).

En la actualidad están considerados, junto a GBH y Discharge, como uno de los tres grandes del hardcore punk británico. Han vendido 750.000 álbumes de manera independiente en todo el mundo.

Influenciados por el surgimiento del punk de finales de los años 1970 y en particular por el incipiente movimiento Oi! (aún no conocido con ese nombre), Wattie Buchan, que había pasado unos años sirviendo en las Fuerzas Armadas Británicas, así como John Duncan, Gary McCormack y Dru Stix deciden formar su propia banda, más que nada como una forma de combatir el aburrimiento además de haberse percatado por medio de Sex Pistols, The Damned y UK Subs, entre otros, de que no era necesario ser grandes músicos para subirse al escenario y editar discos.

A principios de 1980 The Exploited inicia una fuerte actividad en la naciente segunda oleada del punk británico (conocida también como UK82, «No Future Punk» o «UK Hardcore Punk»), dando conciertos, editando sencillos y congregando un número relativamente grande de seguidores. Además de punks, skinheads y herberts componían la audiencia de la banda, ya que desde un principio The Exploited se declararía partidario de la unidad de punks y skinheads, razón por la cual muchos considerarían a The Exploited como una banda Oi!, llegando a incluirlos en algunas compilaciones del género (como el seminal «Oi! The Album», «Lords of Oi!» y otros). No obstante, siempre se autodenominaron punk. A pesar de que la imagen de The Exploited y en especial de Wattie, con su cabellera mohicana roja, botas Dr. Martens y chaqueta de cuero, ha permanecido en el imaginario colectivo de sus seguidores, en sus inicios la banda llevaba una estética más cercana a la de los primeros punk: pelos cortos y teñidos, camisetas de Vivienne Westwood y Dr. Martens además de alfileres.

«Singles Collection» es un álbum recopilatorio de la banda escocesa The Exploited, editado en 1991 por Snaper Classics y reeditado en 1993 por Dojo Limited. Contiene 22 tracks que fueron compilados de sus singles más exitosos como «Army Life», «Dogs of War», «Attack / Alternative», «Barmy Army», «Dead Cities», etc.

Fuente: Wikipedia / Zonde

 

 

 

 

Lista de canciones:

1. «Army Life»
2. «The Mods»
3. «Crashed Out»
4. «Exploited Barmy Army»
5. «I Believe in Anarchy»
6. «What You Gonna Do»
7. «Dogs of War»
8. «Blown to Bits» (Live)
9. «Dead Cities»
10. «Hitler’s in the Charts Again»
11. «Class War»
12. «S.P.G.» (Live)
13. «Cop Cars (Live)
14. «Y.O.P.»
15. «Attack»
16. «Alternative»
17. «Troops of Tomorrow»
18. «Computers Don’t Blunder»
19. «Addiction»
20. «Rival Leaders»
21. «Army Style»
22. «Singalongabushell»

Calidad: 320 Kbps

 

 

 

 

BAP!! – Bidehuts eta Etxe Huts (1988)

 

[Ciclo de Rock Ibérico]

 

BAP!!, siglas de «Brigada Anti Polizialak» (Brigadas Anti Policiales, en castellano) o también «Babarruna ta Aza Popularra» (Alubia y berza popular), fue un grupo vasco de hardcore punk. Se forman en 1984 en Andoain (Gipuzkoa, Euskadi) y se disuelven en 1996, dejando tres discos grabados. Eneko Abrego, Jomes, Drake y Txanpi, con nula experiencia y poca habilidad con los instrumentos, siguieron la estela de grupos que se englobaron en el llamado rock radical vasco. Comenzaron tocando un furibundo hardcore punk, del que son precursores reconocidos en Euskadi, pero su sonido fue evolucionando disco a disco hacia un estilo con muchos más matices, influenciados (entre otras bandas) por los Bad Brains.

Hasta 1986 no apareció su primer LP, «Bidehuts eta Etxe Huts» (Basati Diskak). Txampi abandonó entonces la batería, entrando el hermano de Eneko, Mikel Abrego. Publicaron «Zuria Beltzez», donde la evolución en el sonido es bastante notable, incluyendo, no obstante, temas en la onda de su primer trabajo.

Su tercer trabajo, «Lehertzeko Garaia», lo entregaron en 1994 para la discográfica Esan Ozenki. El disco fue recibido por la crítica como el mejor de los que habían grabado hasta el momento. No sólo se produjeron mejoras a nivel compositivo, sino que los músicos tocaban cada vez mejor. De hecho, Drake y Mikel formaban una de las mejores bases rítmicas del Estado Español, según la revista musical Ruta 66.

En 1996 el grupo se separó, dejando como epitafio un documental sobre el grupo que, junto con entrevistas, se editó en el vídeo «…Ta Bestela Ondo?» (Esan Ozenki). Su último concierto lo dieron en el gaztetxe de Andoain, al que siempre estuvieron ligados y en el que tocaron muchas veces. El concierto se editó en CD y DVD por la discográfica Metak (sucesora de Esan Ozenki) en 2003 con el título de «Bazen». Durante ese año Mikel, Eneko y Drake se juntaron con Borja (ex-guitarrista del grupo Purr) para ensayar nuevas canciones. Esto provocó que se propagaran rumores sobre una posible reunión de BAP!!, pero el grupo lo negó tajantemente y terminó publicando un disco bajo un nuevo nombre: «Inoren Ero Ni».

 

 

 

 

Lista de canciones:

1. «Ez Dut Ezer Esan Nahi» – 2:20
2. «Derecho a la Naturaleza» – 2:17
3. «Plaztikozko Janariak» – 1:37
4. «Ezereza» – 2:49
5. «Azkeneko Anarkista» – 3:43
6. «Tturrukuttukuttu» – 3:17
7. «Atzera Begira» – 3:38
8. «Ume Kakatzu» – 3:15
9. «Palabras de Engaño» – 1:30
10. «Amiarma Sarea» – 3:02
11. «Mixerian» – 2:52
12. «Arabiarrak Judu» – 3:42

Calidad: FLAC

 

Gracias al compañero Bizio por este archivo.

 

 

 

R.E.M. – Automatic for the People [1992]

 

[Ciclo de Rock Alternativo]

 

R.E.M. fue una banda de rock alternativo estadounidense formada en Athens, Georgia, en 1980 por el cantante Michael Stipe, el guitarrista Peter Buck, el bajista Mike Mills y el baterista Bill Berry. De las primeras bandas pioneras del rock alternativo, R.E.M. fue fundamental en la creación y desarrollo del género de rock alternativo. Allmusic declaró: «R.E.M. marcó el punto en el que el post-punk se convirtió en rock alternativo». A principios de la década de 1980, el estilo musical de R.E.M. contrastaba con los géneros post-punk y new wave que la habían precedido.

R.E.M. consiguió rápidamente atención por el estilo arpegiado de la guitarra de Buck y las voces poco claras de Stipe. R.E.M. lanzó su primer sencillo, «Radio Free Europe», en 1981 en el sello discográfico independiente Hib-Tone. Pronto se expanden por todo el estado y en 1982 publican un EP, «Chronic Town», con la discográfica I.R.S. Records.​ Combinando folk-rock y punk logran que la crítica les defina como auténticos innovadores de la música. Pronto su expansión se traduce a todo el país. A principios de los años 1990, R.E.M. era enmarcado como una de las principales bandas pioneras del rock alternativo en haber alcanzado gran popularidad, lanzaron los álbumes más exitosos de la banda: «Out of Time» (1991) y «Automatic for the People» (1992), los cuales consolidaron totalmente al grupo. «Monster», el siguiente álbum, fue un retorno a un sonido más orientado hacia el rock, con el que comenzaron una gira que se vio estropeada por emergencias médicas sufridas por la banda. En 1997, R.E.M. renovó su contrato con Warner Bros.

A finales de ese año, Bill Berry dejó la banda, dejando a Buck, Mills y Stipe como únicos miembros oficiales. Pasando por varios cambios en el estilo musical, el grupo continuó su carrera en la próxima década con variadas críticas y éxitos comerciales. R.E.M. vendieron más de 80 millones de discos en todo el mundo. ​En 2007, R.E.M. fue introducido al Salón de la Fama del Rock.​ R.E.M. se disolvió en septiembre de 2011, anunciando la separación en su sitio web.

«Automatic for the People» es el octavo álbum de la banda estadounidense de rock alternativo R.E.M., grabado entre 1991 y 1992 y editado por Warner Bros. Records en octubre de 1992, con producción de Scott Litt. Los sencillos extraídos fueron «Drive», «Man on the Moon», «The Sidewinder Sleeps Tonite», «Everybody Hurts» y «Nightswimming».

El álbum continúa con los elementos folk/country pop/rock clásico de discos anteriores como «Green» y «Out of Time», pero con menos elementos pop y en general con un tono sombrío. Bono, líder de U2, se refirió a este álbum como «el disco de country más grande jamás hecho». El título del álbum se refiere al lema de un restaurante de Athens, Georgia. La fotografía de la carátula no está relacionada con el restaurante, es un símbolo de un motel de Miami, donde fue grabado parte del álbum. El disco además fue grabado en New Orleans.

Después de «Out of Time», un álbum exitoso, «Automatic for the People» entró a las listas de ventas de EE.UU. en el segundo puesto, vendiendo más de cuatro millones de copias, y se mantuvo varias semanas en el primer puesto en el Reino Unido. A pesar del éxito del nuevo álbum, R.E.M. rechazó hacer una gira, porque ya lo habían hecho para «Out of Time» el año anterior.

Fuente: Wikipedia / Zonde

 

 

 

 

Lista de canciones:

1. «Drive» — 4:30
2. «Try Not to Breathe» — 3:49
3. «The Sidewinder Sleeps Tonite» — 4:06
4. «Everybody Hurts» — 5:17
5. «New Orleans Instrumental No. 1» — 2:12
6. «Sweetness Follows» — 4:19
7. «Monty Got a Raw Deal» — 3:16
8. «Ignoreland» — 4:24
9. «Star Me Kitten» — 3:15
10. «Man on the Moon» — 5:12
11. «Nightswimming» — 4:16
12. «Find the River» — 3:49

Calidad: FLAC

 

 

 

Resubidas Ibéricas Mejoradas (V)

 

[Neurastenias]

 

Febrero tiene mucho calor en el hemisferio sur y mucho frío en el norte, siempre fue así, pero al día de hoy debemos agradecerle a los jodidos yanquis que el cambio climático nos tenga a todos enfermos. En fin, resubo hoy cinco archivos del Ciclo de Rock Ibérico, mejorados notablemente en su calidad. Esto no quiere decir, por supuesto, que estén exentos de ser eliminados sus enlaces si observo que son descargados masivamente sin dejar comentarios en las entradas correspondientes.

Y como estoy cansado de monólogos y soliloquios que apenas nadie lee, no hablo más.
Salud y buena crisis, ciclotímic@s.

 

 

 

 

 

 

Ciclo de Rock Ibérico

 

 

Zarama – Indarrez (1984)

 

 

 

Siniestro Total – Menos Mal que Nos Queda Portugal (1984-Reed.2002)

 

 

 

Kortatu + Cicatriz + Jotakie + Kontuz-Hi – Disco de los Cuatro (1985)

 

 

 

Zarama – Gaua Apurtu Arte (1985)

 

 

 

Zer-Bizio? – Sentimientos y Venganzas (1986)