Ciclos y Neurastenias en un mundo cruel

Más reciente

The Stranglers – La Folie [1981-Reed.1987]

 

[Ciclo de Rock Alternativo]

 

The Stranglers es una banda de rock del Reino Unido formada en 1974 originalmente con el nombre de “The Guildford Stranglers” y se les considera como una de las precursoras del punk, pero más por sus actitudes que por la similitud musical, ya que han explorado multitud de estilos. La banda dio sus primeros pasos en los circuitos de pub rock y finalmente alcanzó la categoría de grupo de mainstream con un notable éxito comercial, especialmente en el Reino Unido y el resto de Europa. En aquél han conseguido que 17 de sus álbumes y 23 de sus sencillos hayan entrado en las listas del Top 40.

El grupo comienza su carrera con el nombre de Guildford Stranglers en Chiddington, una localidad cercana a Guildford (condado de Surrey, Inglaterra) en 1974, con Brian Duffy, nombre real de Jet Black, batería de la banda, el cantante y guitarrista Hugh Cornwell, el bajista y también vocalista Jean Jacques Burnel, y el guitarrista, teclista y cantante Hans Wärmling, los miembros de la primera formación, aunque este último, procedente de Suecia, fue pronto reemplazado en los teclados por Dave Greenfield y regresó a su país tras abandonar el grupo.

En diciembre de 1976 United Artists les ofreció 40.000 libras esterlinas por un contrato en exclusiva. Stranglers aceptaron y en febrero de 1977 grababan su primer single, titulado ‘(Get a) Grip (on yourself)’, que llegó al número 4 de las listas de éxitos británicas. Un par de meses después apareció el álbum debut “Rattus Norvegicus”, que fue aclamado por el público. Con estas primeras canciones el grupo supo imponerse. En sus letras se metían con todo: con el punk convencional y con el modo de hacer y de decir las cosas en aquel tiempo. Por ciertas durísimas palabras dirigidas a las mujeres y al feminismo fueron acusados de misoginia. La selecta ideología del grupo se sustentaba sobre una música refinada, rica en matices y en sonoridad, netamente superior a la producción media de aquel período.

El grupo, muy prolífico, editó en septiembre de 1977 (cinco meses después de su debut en larga duración) su segundo álbum, “No More Heroes”, que llegó al segundo puesto de las listas de éxitos, mientras que el single homónimo entró en el Top 10, confirmando su fortuna comercial. En el transcurso de sólo dos años Stranglers habían conquistado un papel relevante en la escena británica, por encima de los demás grupos punk. Sus actuaciones en vivo eran duras, agresivas, descaradas, mientras que sus discos mostraban cada vez un mayor refinamiento.

«La Folie» es el sexto álbum de estudio de la banda inglesa The Stranglers, grabado y producido por Steve Churchyard y Tony Visconti en septiembre de 1981 en The Manor Studio (Oxfordshire, Inglaterra), mezclado en los Good Earth Studios de Londres y editado en noviembre de 1981 por el sello Liberty Records (perteneciente a EMI Records). El diseño de carpeta fue de la empresa Shoot That Tiger!, con fotografías de Phil Jude (portada) y Ava Carrier (trasera). Es el primero de sus álbumes en el cual se deja sentir el viento del nuevo decenio, los años ochenta, y que cierra definitivamente su período punk.

El título del álbum en francés literalmente se traduce como “locura”. En varias entrevistas, la banda relató que esto se refería a “La Locura del Amor” y que conceptualmente, cada una de las canciones en el álbum tenía la intención de explorar un tipo o aspecto diferente de “amor”.

The Stranglers había sido inicialmente la más exitosa comercialmente banda de punk rock y new wave de la época en el Reino Unido, pero en 1981 su éxito había disminuido notablemente. “La Folie” fue un intento consciente de entregar un producto más comercial. Los sencillos editados fueron “Let Me Introduce You to the Family” (nº 42 en Reino Unido), “Golden Brown” (nº 2) y “La Folie” (nº 47).

Ha habido mucha controversia en torno a las letras de “Golden Brown”. En su libro de 2001 “The Stranglers – Song By Song”, Hugh Cornwell declara que “‘Golden Brown’ funciona en dos niveles, se trata de la heroína y también de una chica”. Esencialmente, las letras describen cómo “ambos me proporcionaron momentos placenteros”. Hugh Cornwell relató en en mismo libro que el título correcto de la canción de apertura del álbum era “Non Stop Nun”, y aparentemente no había sabido que la compañía de discos la había impreso simplemente como “Non Stop”.

En este punto Stranglers son una banda de rock a todos los efectos. Los años transcurridos han marcado su evolución hacia una música más tranquila, que encuentra su exaltación en el álbum “Feline” (1982), que contiene el éxito ‘The european female’ y señala su paso a la compañía Epic.

Fuente: Wikipedia / Zonde

 

 

 

 

Lista de canciones:

(Todos los temas de The Stranglers, excepto 5: Milton Mezz Mezzrow)
 

  1. «Non Stop» – 2:29
  2. «Everybody Loves You When You’re Dead» – 2:41
  3. «Tramp» – 3:04
  4. «Let Me Introduce You to the Family» – 3:07
  5. «Ain’t Nothin’ to It» – 3:56
  6. «The Man They Love to Hate» – 4:22
  7. «Pin Up» – 2:46
  8. «It Only Takes Two to Tango» – 3:37
  9. «Golden Brown» – 3:28
  10. «How to Find True Love and Happiness in the Present Day» – 3:04
  11. «La Folie» – 6:04
  12. «Cruel Garden» (bonus) – 2:14

Calidad: 320 Kbps (a 48000 Hz)

 

 

Gracias al compañero Jaimolin por el archivo wav que ripeé a mp3 de máxima calidad.

 

 

 

 

Attaque 77 – Todo Está al Revés [1993]

 

[Ciclo de Rock Argentino]

 

Attaque 77 es una banda de punk rock argentina formada en Buenos Aires (más precisamente en el barrio porteño de Flores) en el año 1987, integrada por Mariano Martínez (guitarra), los hermanos Federico (voz) y Demián “Ciro” Pertusi (bajo), luego de la ida de Alejandra Gravinesse, anteriormente cantante, Daniel “Danio” Caffieri (tío de Mariano) en guitarras y Claudio Leiva en batería. Sus actuales integrantes son Mariano Martínez, Luciano Scaglione y Leonardo De Cecco. Surgido del descubrimiento de varias bandas marginales a comienzos del 87, su carrera comenzó al publicarse dos canciones en el compilado “Invasión 88”. Federico Pertusi propuso el nombre de “Attaque” gracias a un sello discográfico conocido de los hermanos Pertusi, y los demás integrantes de la banda le sumaron el “77”, agregado al nombre debido al movimiento punk under del año 1977.

Su primera aparición discográfica fue en el recopilatorio “Invasión 88”, donde varios grupos punks argentinos aportaron temas, entre ellos Attaque 77, Flema y el grupo Defensa y Justicia (grupo en el que cantaba Ciro y en el que era guitarrista Mariano). Para ese recopilatorio, Attaque participó con “Sola en la cancha” (cantado por Ciro) y “B.A.D (Brigada Anti Disturbios)”, producidos artísticamente por Juanchi Baleirón, guitarrista de Los Pericos. En posteriores re-ediciones de ese disco, ya en formato CD, se incluyeron también “No te quiero más” y “Nunca más”, producto de las mismas sesiones de grabación. Por diferencias musicales, Danio y Leiva se alejaron del grupo. Sólo es reemplazado Leiva con lo cual la banda quedó constituida definitivamente como cuarteto. El nuevo baterista fue el joven de 16 años, Leonardo De Cecco, (ex baterista de Mal Momento).

Para entonces, Radio Trípoli les propone la grabación del disco debut que se llamó “Dulce Navidad”, producido por Michel Peyronel (baterista de Riff), y, por falta de presupuesto de la productora, estuvo integrado por sólo siete temas de los nueve que grabaron. Iba a lanzarse en diciembre de 1988, por eso lo llamaron así, pero se retrasó su salida y vio la luz en los primeros meses de 1989.

En 1990 se edita su segundo álbum, “El Cielo Puede Esperar”, producido artísticamente por Juanchi Baleiron de Los Pericos y publicado ese mismo año por el sello Radio Trípoli. Entonces, Attaque estalla en un momento de mucha popularidad, siendo éste uno de los discos más exitosos de la banda. Debido al éxito obtenido posteriormente se presentaron en el Estadio Obras el 5 y 6 de octubre de 1991, donde se agotaron las entradas con cerca de 10.000 personas, llegando a ser el primer disco de Oro en su corta trayectoria. “Hacelo por mí” suena hasta el hartazgo en todas las radios de la Argentina y de algunos otros países de Sudamérica (considerada en el #45 de la lista “Las 100 mejores canciones del Rock Argentino”, mientras que en la lista VH1 de “Las 100 mejores canciones en castellano”, ocupa el puesto #8). Por la exposición de “Hacelo por mi” el grupo recibe la distinción de “triple platino”.

Entre abril y junio de 1992, el grupo graba su tercer álbum, “Ángeles Caídos”, último disco para el sello Radio Trípoli y también el último de Adrián Vera como bajista. El trabajo contiene temas conocidos de la banda, como “América”, “Chicos y Perros” y el tema de José Luis Perales “Por qué te vas”. En este álbum la banda fue producida artísticamente otra vez por Juanchi Baleirón. La madurez se hace más que evidente, las letras tienen mayor connotación social y su música es un poco más elaborada, con un sonido más melódico, aunque sigue en la línea de sus dos álbumes anteriores.

Attaque firma con RCA y BMG un importante contrato que derivará en la grabación de su cuarto álbum de estudio, «Todo Está al Revés», en los Estudios del Cielito entre el 13 de agosto y el 13 de septiembre de 1993, con producción de Attaque 77 y Adrián Taverna, siendo editado por RCA a finales del mismo año. Es el primer trabajo con Luciano Scaglione en bajo, ya que Adrián Vera dejó el grupo a principios de 1992.

El sonido es mucho más agresivo y provocador, lo cuál recuerda a las primeras presentaciones de Attaque 77 en vivo, dando lugar a la virulencia contestataria con canciones crudas, punk de culto y alejados de la popularidad de años anteriores. El único videoclip de este disco fue el de la canción “Flores robadas”. También aparece una versión en castellano de “I Fought the Law”, inspirándose en la versión que la banda inglesa The Clash hizo de ese tema, que originalmente pertenece al grupo The Crickets. Además, hay otra canción que no pertenece a la banda, “Vida monótona” que fue compuesta por la banda Conmoción Cerebral.

A su vez en 1994, Attaque 77 y 2 Minutos se dan el lujo de compartir escenario en el estadio de Vélez Sarsfield junto a Ramones y Motörhead. Abren los shows de Iggy Pop en Obras y hacen una nueva gira por todo el país y hasta Chile donde colman el teatro Esmeralda. En marzo y agosto vuelven a llenar Obras, viajan para presentarse en Uruguay, a finales de ese mismo año comparten una exitosa gira por el sur de Argentina con Lethal y Rata Blanca. En mayo de 1995 encabezan un festival junto a los británicos The Lurkers Y 999 en Obras. Entre otros logros en su carrera, se destaca por ser la única banda que pudo telonear en un mismo año (1996) a dos de los más grandes exponentes del punk rock mundial: Ramones y Sex Pistols.

 

Fuente: Wikipedia / Zonde

 

 

 

 

Lista de canciones:

(Todos los temas de Ciro Pertusi, excepto indicados)

  1. «Pagar o Morir» – 3:07
  2. «Vida Monótona» (Conmoción Cerebral) – 2:05
  3. «Héroe de Nadie» – 3:03
  4. «Yo Combatí la Ley» (The Crickets) – 2:33
  5. «Ladrón» – 2:20
  6. «Alcohol y Desorden» – 3:30
  7. «Todo Está al Revés» (Attaque 77) – 2:45
  8. «Flores Robadas» (Attaque 77) – 3:24
  9. «15 Segundos» – 0:20
  10. «Cuarto Poder» – 2:47
  11. «Alza Tu Voz» – 2:45
  12. «Guerra en el Complejo» – 2:16
  13. «H.I.V.» – 3:58

Calidad: WAV

 

 

 

Celestial Season – Solar Lovers [1995]

 

[Ciclo de Rock Alternativo]

 

Celestial Season fue una banda holandesa de death/doom y metal gótico (en sus inicios) que evolucionaron hacia el stoner metal y stoner rock. Se formaron en 1991 en Nijmegen, Gelderland, de la mano de los hermanos Ruiters, con la explosión artística que supusó el death/doom, siguiendo particularme las directrices de My Dying Bride. Tras dos álbumes en ese estilo, cambiaron a un stoner rock muy influenciado por Kyuss. La banda se separó en 2001 pasando en su historia por 6 sellos discográficos.

Después de publicar dos demos, en 1993 son capaces de grabar su primer disco, “Forever Scarlet Passion”, que cuenta con una música lenta venida del doom metal, guturales característicos del death metal, apoyados por el violín y el teclado, teniendo líricas que remitían a la depresión y a la naturaleza.

En 1994 son tomados por el sello Displeased, que editaría un split con Lords of the Stone, su segundo LP y un EP. En 1995 crean el disco que los haría famosos en el underground del death/doom: “Solar Lovers”, una amalgama de estilos no vista hasta ese momento, combinando el death/doom con el que habían nacido, junto a sus dos violines, con riffs del stoner metal.

«Solar Lovers» es el tercer álbum de la banda holandesa Celestial Season, grabado en el otoño de 1994 en el Tape Productions Studio de Raamsdonksveer y editado en 1995 por el sello neerlandés Displeased Records, con producción de Lex “The Druid” Vogelaar. La dirección artística y diseño de carpeta fue de Imagine Design, con fotografías de Jan Willem Steenmeijer e Imagine Design.

Fuente: Wikipedia / Zonde

 

 

 

 

Lista de canciones:

(Todos los temas de Celestial Season, excepto 8: Ultravox)

  1. «Decamerone» – 6:58
  2. «Solar Child» – 5:13
  3. «Body as Canvas» – 0:57
  4. «Soft Embalmer of the Still Midnight» – 6:45
  5. «Will You Wait for the Sun?» – 6:41
  6. «The Holy Snake» – 1:27
  7. «Dancing to a Thousand Symphonies» – 3:11
  8. «Vienna» – 4:30
  9. «Fandango» – 1:41
  10. «The Scent of Eve» – 8:52
  11. «A Tune from the Majestic Queen’s Garden» – 1:49

Calidad: 320 Kbps

 

Gracias al compañero jmoranmu por este archivo, cedido generosamente a Ciclotimia.

 

 

 

Los Secretos – Continuará (1987)

 

[Ciclo de Rock Ibérico]

 

Conviene eliminar tópicos, Los Secretos no son tristes, sus canciones abundan en la melancolía, que no es lo mismo que tristeza. “El Primer Cruce” es el esbozo de lo que luego sería el inicio de una nueva etapa que realmente empieza con este espléndido “Continuará”, tal vez uno de sus mejores discos y que mejor soporta el paso del tiempo.

Editado en 1987, «Continuará», confirma la recuperación de Los Secretos, que ya se hace total un año despues cuando graban su primer disco en vivo, Directo, que se convierte en su primer disco de oro. “Continuará” es la culminación de un año importante para Los Secretos iniciado en Junio de 1986 cuando les tocó oficiar de teloneros de la Orquesta Mondragon en el Rockódromo madrileño. Los Secretos aparecieron tímidos ese día. Llevaban tiempo sin verse con su gente de Madrid y apenas acababa de salir “El Primer Cruce”. Ellos mismos creían que la gente les había olvidado, pero alucinaron cuando las miles de gargantas les solicitaron “Déjame”, que ellos habían obviado del repertorio por considerar que representaba una etapa pasada de la que nadie quería saber. Los Secretos -entonces Alvaro, Enrique y Ramón con las aportaciones de Steve Jordan y Nacho Llés- tuvieron que improvisarla pues ni se acordaban de la letra. Fue el público el que la cantó por ellos. Los Urquijo se quedaron inmóviles, y Ramón apenas improvisó unos acordes. La emoción sentida en ese momento les hizo olvidar los malos tragos y les dió fuerzas para entender que habían acertado al no abandonar y seguir en esto de la música.

Así que “Continuará” es la consecuencia de aquella emoción, de esa euforia por empezar de cero como si lo malo se hubiera olvidado y sólo se recordara lo bueno. Escritas en su mayoría por Enrique, hay canciones históricas de su repertorio, “No digas que no” o “Buena chica”; la confirmación de Alvaro como excelente autor, “Te sentirás mejor”; el ensayo compositor de Ramón, “Muslitos de pollo”; y hasta la aportación de Joaquín Sabina, “Por el túnel”, que luego cantaron con él en el directo.

“Continuará” es imprescindible para conocer el alma de Los Secretos, como imprescindibles son ellos, parte ya de la Historia del Pop Español. Este disco es la reafirmación de un estilo único y fácilmente reconocible. De un sonido que ha creado escuela y de una actitud preocupada por cuidar las canciones al detalle, casando con cariño el texto a la melodía. Además, con un título tan esperanzador, hizo que miles de seguidores volviéramos a sonreír al pensar que el grupo había regresado definitivamente para quedarse.

En 1993 DRO lo reeditaría en formato CD, añadiendo los temas del mini elepé anterior, “El Primer Cruce”, y volvería a hacerlo en 2003 con rarezas como bonus. Este archivo, sin embargo, corresponde a la edición original en vinilo de 12 temas, publicada por Twins en 1987.

Fuente: Fernando Iñiguez, Los Discos Esenciales Efe Eme / Zonde

 

 

 

 

 

Lista de canciones:

  1. «Buena Chica» – 4:15
  2. «Sucedió al Revés» – 3:04
  3. «Por el Túnel» – 4:09
  4. «Mi Peor Enemigo» – 2:35
  5. «No Sé si se Acuerda» – 4:24
  6. «Ella Me Dijo» – 2:14
  7. «Siempre Hay un Precio» – 4:44
  8. «Muslitos de Pollo» – 2:04
  9. «No Digas que No» – 4:51
  10. «La Estación» – 2:59
  11. «Te Sentirás Mejor» – 3:54
  12. «Continuará» – 3:38

 

Calidad: 160 Kbps

 

 

 

Caballeros de la Quema – Manos Vacías [1993]

 

[Ciclo de Rock Argentino]

 

Caballeros de la Quema fue una banda de rock alternativo, oriunda de la ciudad de Morón en Buenos Aires, Argentina, que se formó en 1989. El punto de partida empezó con tres de los miembros de una banda de rock sinfónico llamada El Aleph (todos exalumnos del colegio Dorrego, de Morón), que formarían el embrión inicial de lo que tiempo después serían Los Caballeros de la Quema. Las tres primeras canciones que ensayaron con esa primitiva formación son bocetos que terminarían en “Tibia peste”, “Carlito” y “Buenos Aires esquina Vietnam”. Adoptaron el nombre revisando revistas; en una de ellas encontraron una nota al humorista Pepe Marrone, donde contaba que su primera troupé de circo se había llamado Los Caballeros de la Quema.

En aquel tiempo pasan por diferentes cambios de formación, que incluye el paso de Iván Noble a la voz, dejando la batería. Habían probado hasta cantantes femeninas hasta que Iván, quien escribía la mayoría de las letras, pasó a cantar. Martín Méndez e Iván todavía eran estudiantes de Sociología en la Universidad de Buenos Aires, ya se había incorporado Javier Cavo en la batería y Pablo Guerra se sumaba luego haber fundado Los Piojos.

En 1991 editan en forma independiente su primera producción en cassette titulada “Primavera Negra”. Al año siguiente (1992) esta maqueta será reeditada con más canciones. El sello Iguana Records (perteneciente a la discográfica BMG) se interesa en estos temas autoeditados y firman contrato para publicar sus siguientes trabajos.

«Manos Vacías» es el primer álbum -y segundo trabajo- de la banda, grabado en los Estudios Panda y Del Cielito de Buenos Aires, masterizado en Sound Designer y editado en 1991 por el sello Iguana Records. Contiene canciones que formaron parte de su primer emprendimiento, “Primavera Negra”. De allí saldrían clásicos como “Patri” (considerada la 27ª mejor canción del rock argentino por Rock.com.ar.en 2007), “Carlito” (con video de Picky Tallarico), “Gusanos” y “Buenos Aires esquina Vietman”, entre otros.

Fueron invitados por Joaquín Sabina a abrir su show en el estadio de Ferro ante más de 15 mil espectadores. Realizan shows en Rosario, Santa Fe y Córdoba, además de Buenos Aires y Capital federal durante ese año. Las encuestas de fin de año los encontraron en los primeros lugares como banda revelación.

 

Fuente: Wikipedia / Zonde

 

 

 

 

Lista de canciones:

  1. «Domingo Muerto» – 2:55
  2. «Bs.As. Esquina Vietnam» – 4:20
  3. «Tibia Peste» – 3:12
  4. «Patri» – 3:42
  5. «9 Días» – 2:16
  6. «Me Sobás la Espalda (Viuda Negra)» – 4:56
  7. «Con el Agua en los Pies» – 6:00
  8. «Similaun» – 3:03
  9. «Carlito» – 3:54
  10. «Gusanos» – 4:20
  11. «El Culo del Asunto» – 4:04
  12. «Primavera Negra» – 3:01
  13. «Milwaukee» – 8:00
  14. «Luces de Bar» – 1:30

Calidad: FLAC

 

 

 

Situación Insostenible

 

[Neurastenias]

 

 

¡Y otra vez tenemos un acto represivo del gobierno fascista del dictador Macri! Esta vez contra los maestros, que tan peligrosos son para los “ideales” (por llamarlo de alguna forma) de estos impresentables del poder autoritario. ¡Y lo son!, en efecto: no sólo poseen conocimientos válidos que transmitir sin compra ni venta de intermediarios, sino que lo hacen con los niños y jóvenes, educando su forma de confrontar el mundo y la sociedad. Por supuesto son peligrosos e incómodos.

Esta noche en la plaza del Congreso de la capital, los docentes se habían concentrado para protestar contra la falta de acuerdo con sus demandas laborales y para montar una carpa educativa. No pudo realizarse esta medida, debido a las fuerzas policiales represoras que comenzaron por gasear a los presentes con gas pimienta y continuaron con golpes. Un increíble despliegue represivo que jamás justificaron en estas horas desde su deplorable actuación.

 

 

Según últimas noticias se realizaron cuatro detenciones, de las cuales dos al menos obedecen a cargos de robo de un teléfono móvil (celular) a un comisario de policía y de agresiones varias a un sargento y varios agentes. ¡¿En serio alguien puede creer que los profesores se dedican a atacar a las fuerzas policiales y luego robarles?! ¿En qué cabeza enajenada cabe este disparate?

Tras los desórdenes ocasionados por las fuerzas “del orden”, con instrucciones precisas de cómo operar, decenas de personas se aproximaron a la plaza del Congreso para interesarse por el asunto y mostrar su apoyo a los maestros en lucha. Por supuesto, en ningún medio mass-media afín a la neo-dictadura se mostró ni rastro de estas noticias. Apenas el canal C5N de TV y algunos medios independientes en internet ofrecieron información acerca de los hechos.

 

 

La situación en Argentina se ha tornado ya completamente insostenible. Urge una respuesta popular inmediata y contundente.

Si alguien había pensado en visitar este espléndido territorio austral, le recomiendo que cambie de destino. El turismo por aquí da muchos ingresos al gobierno y prácticamente ninguno al pueblo. Piensa con solidaridad.

 

 

 

 

Resubidas Cine de Terror (I)

 

[Neurastenias]

 

 

Domingo lluvioso en Buenos Aires (y en la mayor parte de Argentina, donde las inundaciones han hecho estragos), no apetece salir a la calle hoy, por lo tanto ¿qué mejor tarde/noche dominguera en estas condiciones para encerrarse en casa con unas cuantas películas de terror?

Con estas premisas resubo hoy 6 archivos pertenecientes al Ciclo de Cine de Terror, esperando que sean del agrado general y las comentéis para que los enlaces sigan vivos para futur@s interesad@s.

De paso actualizo los datos de Ciclotimia: 217 seguidor@s y 205.360 visitas totales.

Saludos, ciclotímic@s.

 

 

 

 

 

Ciclo Cine de Terror

 

 

 

 

La Máscara de la Muerte Roja (Roger Corman, 1964)

 

 

 

 

 

 

El Exorcista (William Friedkin, 1973)

 

 

 

 

 

 

El Resplandor (Stanley Kubrick, 1980)

 

 

 

 

 

 

Christine (John Carpenter, 1983)

 

 

 

 

 

 

Temblores (Ron Underwood, 1990))

 

 

 

 

 

 

En la Boca del Miedo (John Carpenter, 1995)

 

 

 

 

 

Ramones – Acid Eaters [1993]

 

[Ciclo de Rock Alternativo]

 

Ramones fue una banda de punk formada en Queens (Nueva York) en el año 1974 y disuelta veintidós años más tarde, en 1996, compuesta originalmente por Joey Ramone, Johnny Ramone, Dee Dee Ramone y Tommy Ramone. Pioneros y líderes del naciente punk rock, cimentaron las bases de este género musical con composiciones simples, minimalistas, repetitivas y letras muy simples o incluso sin sentido, en clara oposición a la pomposidad de las bandas que triunfaban en el mercado de los años 1970. Su sonido se caracteriza por ser rápido y directo, con influencias del rockabilly de los años 1950, el surf rock, The Beatles, The Who, The Velvet Underground, las bandas de chicas de los 60 como The Shangri-Las y el garage proto-punk de MC5 y The Stooges.

Ramones lideró la primera ola del punk en Nueva York, compartiendo el escenario del mítico club CBGB con otras bandas de punk como Blondie, Johnny Thunders and the Heartbreakers, Richard Hell & The Voidoids entre otros y de proto-punk como Patti Smith, Television y Talking Heads entre otros, y sirviendo de inspiración para la gran mayoría de las bandas de punk surgidas en la década de los 70 tanto de EUNA como del RU. Siendo una de las bandas más importantes de la historia del rock, su influencia se percibe en casi todas las formaciones de punk posteriores.

A lo largo de su carrera, los Ramones publicaron 14 discos de estudio y varias recopilaciones y discos en directo, haciendo un total de 21 álbumes y un total de 212 canciones. A pesar de su fama actual, el grupo solo consiguió dos discos de oro gracias al recopilatorio Ramonesmania en 1988 y su álbum debut en 2014, y únicamente dos de sus álbumes consiguieron sobrepasar el top 50 en el Billboard estadounidense.

La banda se disolvió en 1996. Tres de los cuatro miembros originales (Joey Ramone, Johnny Ramone y Dee Dee Ramone) murieron en un intervalo de tres años desde la desaparición de la banda. En 2002 el grupo fue incluido en el Rock & Roll Hall of Fame. En 2011 recibieron un Grammy en reconocimiento a su trayectoria. El último miembro original superviviente de la banda, Tommy Ramone, falleció en la madrugada del 12 de julio de 2014.

«Acid Eaters» es el decimotercero y penúltimo álbum de estudio de Ramones, grabado en noviembre de 1993 en Baby Monster Studio de Nueva York por Trent Slatton, masterizado en Masterdisk de Nueva York y editado el 1 de diciembre del mismo año por Chrysalis Records y Radioactive Records, con producción de Gary Kurfirst y Scott Hackwith. Enteramente compuesto por versiones (covers), resulta un homenaje a sus bandas favoritas de los años 60, y resalta la influencia que bandas como Creedence Clearwater Revival, The Who y The Rolling Stones tuvieron en su música. El diseño de carpeta fue de Tim Stedman y Todd Gallopo con ilustraciones de Mique Willmott.

Los Ramones habían grabado versiones en casi todos sus álbumes, dando a sus canciones favoritas el sonido punk rock. Todas estas interpretaciones llevan una marca registrada de los Ramones, tales como la versión del hit de Chris Montez “Let’s Dance” (escrito y acreditado por Jim Lee), la cual apareció en su álbum debut. Otras notables versiones realizadas anteriormente por el grupo son “Needles and Pins” de The Searchers (escrita por Sonny Bono y Jack Nitzsche), originalmente grabada por Jackie DeShannon, “Baby, I Love You” de The Ronettes, “Take It as It Comes” de The Doors, “Surfin Bird” de The Trashmen, “California Sun” de The Rivieras (originalmente grabada por Joe Jones) y “Do You Wanna Dance?” de Bobby Freeman. Sin embargo “Acid Eaters” fue el primer álbum que se compone exclusivamente de versiones, y estas son mucho más populares que las anteriorimente publicadas en sus álbumes.

Canciones como “Surf City”, de Jan y Dean, fueron interpretadas en directo por los Ramones a principios de los 80’s y pueden ser fácilmente relacionados con el surf rock que influenció a álbumes como “Rocket to Russia” en canciones como “Rockaway Beach”. Pete Townshend aporto los coros en la versión de The Who, “Substitute”, mientras que Traci Lords los hace en “Somebody to Love”.

Fuente: Wikipedia / Zonde

 

 

 

Lista de canciones:

  1. «Journey to the Center of the Mind» [de Amboy Dukes] (Ted Nugent/Steve Farmer) – 2:52
  2. «Substitute» [de The Who] (Pete Townshend) – 3:15
  3. «Out of Time» [de The Rolling Stones] (Mick Jagger/Keith Richards) – 2:41
  4. «The Shape of Things to Come» [de Max Frost and The Troopers] (Barry Mann/Cynthia Weil) – 1:46
  5. «Somebody to Love» [de The Great Society, popularizada por Jefferson Airplane] (Darby Slick) – 2:31
  6. «When I Was Young» [de The Animals] (Eric Burdon/John Weider/Vic Briggs/Danny McCulloch/Barry Jenkins) – 3:16
  7. «7 and 7 Is» [de Love] (Arthur Lee) – 1:50
  8. «My Back Pages» [de Bob Dylan, popularizada por The Byrds] (Bob Dylan) – 2:27
  9. «Can’t Seem to Make You Mine» [de The Seeds] (Sky Saxon) – 2:42
  10. «Have You Ever Seen the Rain?» [de Creedence Clearwater Revival] (John Fogerty) – 2:22
  11. «I Can’t Control Myself» [de The Troggs] (Reg Presley) – 2:55
  12. «Surf City» [de Jan and Dean] (Brian Wilson/Jan Berry) – 2:26

Calidad: FLAC

 

 

 

¡Huelga General!

 

[Neurastenias]

 

 

Jornada de Paro General en la República Argentina, el primero de la Era Macri y sospecho que no el último, con una masiva adhesión trabajadora en torno al 85%; aunque seguro desde el gobierno van a decir que fueron cuatro gatos, pero los cuatro gatos en realidad son ellos. Desde los medios de comunicación afines a la “macricracia” se denominó al legítimo -y perentoriamente necesario a estas alturas- derecho de huelga como “la medida de fuerza”, como si esa medida de fuerza no hubiese sido emprendida hace ya mucho tiempo por el dictador Macri y su gabinete gubernamental, abriendo una brecha económica en Argentina entre las clases populares y su ridículo círculo de poder del 10%, si llega.

Desde las 24:00 horas del día 5 hasta las 24:00 del día 6 de abril de 2017, la clase trabajadora dio un ejemplo solidario de cómo se puede paralizar una sociedad corrupta regida por un discapacitado mental y su mercenario ejército acólito. Si te lo preguntas, te responderé: sí, en este modesto espacio somos antimacristas, con toda la razón que nos asiste, que es mucha. Si no es tu caso, te aconsejo que cambias de canal.

Ya a primeras horas de la mañana, la ministra de Seguridad Patricia Bullrich anunció que “Hoy aplicamos el protocolo antipiquetes 100%”, añadiendo que también se logró “algo importante”, que es demostrar que el Gobierno “no necesita ninguna orden de ningún juez”. Tamaña ilegalidad constitucional no cabe sino en la mente de gente golpista de carácter fascistoide. Ya lo había demostrado previamente, tras enviar a un número increíble de efectivos de Gendarmería junto a su delfín Eugenio Burzaco (Secretario de Seguridad) a desalojar a un pequeño grupo de protesta en la autopista Panamericana (a 25 km de la capital) que había cortado el tránsito. El desarrollo de la represión fue brutal y desmedido, dejando claro que quienes mandaban allí eran ellos, sobre todo por la descompensación de número de individuos de un lado y otro del enfrentamiento, un bando con piedras y palos y el otro con las recién compradas armas que su “papi” Macri les había traído de regalo de Norteamérica.

 

 

Varias mujeres desarmadas, que estaban en la primera línea de la manifestación, terminaron golpeadas por las fuerzas de seguridad y la cronista del canal C5N, Lorena Serini, confrontó al subsecretario de Seguridad: “No te victimices”, fue la ofensiva respuesta que le supo brindar Burzaco. “No me victimizo. Lo vi yo, ¿eso cómo se justifica?”, insistió Serini, mientras que Burzaco insistía en su defensa del accionar: “Pero cortaron completamente la Panamericana y agredieron al personal”. A esto hay que agregar que la única gente agredida en esta protesta fueron l@s manifestantes, de una forma completamente agresiva, desmedida y desigual.

 

 

Tampoco la presidenta de Madres de Plaza de Mayo, Hebe de Bonafini, se sustrajo de cargar contra la ministra de Seguridad Patricia Bullrich tras aplicar el protocolo antipiquetes. Luego de marchar bajo la consigna “el hambre es un crimen” alrededor de la Pirámide de la plaza, la presidenta de la Asociación hizo mención a “la represión por parte de la Gendarmería” a los trabajadores que cortaron los accesos a la ciudad de Buenos Aires durante las primeras horas del paro. Después repudió “las palabras repugnantes de la borracha Bullrich” y al “Pastor Mauricio” por haber inaugurado el Foro Económico mientras en el país los trabajadores expresaban su rechazo a las políticas del Gobierno: “Es un huevón. ¿Quién va a aportar dinero en un país que está prendido fuego?”, cuestionó la presidenta de la Asociación.

La “realidad virtual” que Macri juega se desmonta cada vez más. Ya nadie cree en sus premisas pero sí ha visto las orejas del lobo. Aun así, no contento con el mensaje de suma estupidez propia, enajenación mental grave y reiterativas y contumaces embustes, ofreció una pintoresca y aberrante inauguración, en un día emblemático (en el que el pueblo le dijo “basta”), de un Foro Económico Mundial que, por supuesto, no va a conseguirle esos inversores que él anhela y necesita de manera imperiosa, justo en el día en el que l@s trabajador@s se le plantan ante su cara para decirle que con sus medidas económicas nadie va a trabajar… Nadie de l@s que aún conservan un empleo, claro.

 

 

No sólo no entendió que sus chistes son desagradables y ofensivos al mejor estilo Aznar (¿trabajando este tipo?, si estuvo siempre de vacaciones), sino que continúa mintiendo, estafando, engañando como si alguien ya a estas alturas creyera en sus palabras. ¿Preocupación por el empleo, los salarios, el trabajador? ¡Por favor! Prefiero los cuentos de Andersen, aunque seguro que ni sabes quién es.

Son las 03:20 del día 7 de abril y aún disfruto de esta jornada de lucha, habiendo visto calles vacías de burguesía estúpida y llenas en cambio de gente popular con ilusión de lucha, Señor de la Realidad Paralela, porque yo vivo aquí, a pie de calle, a pie de barrio, a pie de pueblo. Y hoy tod@s hemos marcado tu fin.

 

 

 

 

Ocultos – Ocultos [MiniLP] (1987)

 

[Ciclo de Rock Ibérico]

 

Ocultos fue un grupo formado en 1985 en Manacor (Mallorca) por los hermanos Antoni (guitarra y voz) y Jaume Nicolau (bajo) y Toni Vallespir (batería). Antoni provenía de Mac y de Peppone y Toni compaginaba Ocultos con Guía del Ocio.
 
Graban el minilp homónimo de debut, «Ocultos», en enero de 1987 en los estudios Digitals de Palma de Mallorca, con Toni Fernández como ingeniero de sonido, en el que se notan influencias punk, desde Sex Pistols a Siniestro Total, aunque otras canciones suenan más nuevaoleras. Fue editado por el sello mallorquín Blau en 1987. La ilustración de portada fue de Xisco Alberti.
 
En 1988 graban el single “Dos Amigos”. Poco después mallorquinizan su nombre a Ocults, se va Toni y entra Biel Ferrer. Entre 1990 y 2001 graban 7 discos. Se separan y en 2012 se vuelven a juntar grabando el cd “Vine aquí que te reventare”.
 
Fuente: Derribos Bajo el Agua / Zonde
 

 

 

Lista de canciones:

  1. «Corazón Triste» – 3:10
  2. «L’Estudiant» – 2:03
  3. «Un Palo en el Culo» – 2:05
  4. «Vacances en el Sol» – 2:34
  5. «Pesadilla Habitual» – 3:04
  6. «Castells d’Arena» – 3:35

Calidad: 224-256 Kbps

 

 

Gracias a Surfinbicho en el blog DerribosBajoelAgua por este archivo.

 

 

SerieB songs

En busca de la canción perfecta

Ciclotimia Zondica

Ciclos y Neurastenias en un mundo cruel

Sangre Española

Lo mejor de la música española del siglo XX

The Daily Post

The Art and Craft of Blogging

The WordPress.com Blog

The latest news on WordPress.com and the WordPress community.