Massacre es una banda de rock argentina, pionera en el género denominado skate rock en Latinoamérica. Originalmente llamados Massacre Palestina, se formaron en Buenos Aires en el año 1986. Se conformó por estudiantes secundarios influidos por bandas de la costa oeste estadounidense, que fusionaban hardcore-surf-punk a fines de los setenta y comienzos de los ochenta. Entre sus influencias, se encuentran artistas como T.S.O.L, Dead Kennedys, Black Flag, Nirvana, The Cure, R.E.M., The Ramones, T. Rex, Sumo, Gustavo Cerati, Luis Alberto Spinetta, entre otros.
La primera formación contaba con Francisco Ruiz Ferreyra (Paco) en batería, José Armetta (Topo) en el bajo, Guillermo Cidade (Walas) en guitarra y Richard Serafini en voz. El primer disco homónimo de la banda fue un EP en vinilo, grabado en 1987 bajo el sello Radio Trípoli, que contenía cuatro canciones, hoy una pieza de colección. Junto a la salida del disco filman su primer vídeo del tema «Diferentes Maneras», en la actualidad absolutamente perdido. La carrera del grupo se desarrolló durante años sobre la base de presentaciones en vivo y largas ausencias, hasta la posibilidad de grabar el primer álbum. Para octubre de 1989 Richard se despide de la formación y Wallas se encarga de las voces, dejando su puesto a Pablo Mondello (alias Pablo M. o El Tordo), ex compañero del secundario, eximio guitarrista y pilar fundamental en la concepción musical del grupo para los tiempos que vendrían. Con esta formación los Massacre recorrerían larga parte de su carrera.
Tras su primer álbum de estudio, «Sol Lucet Omnibus» (1992), se rebautizaron como Massacre, debido al atentado a la embajada de Israel en Argentina, en donde su apelativo «Palestina», pudiera generar polémica.
Aunque la banda era conocida por su actitud basada en la autogestión durante más de veinte años de carrera, se la consideraba como una de las pocas bandas verdaderamente de culto de la Argentina, hasta la edición de su sexto disco de estudio, titulado «El Mamut» (2007); que alcanzó gran éxito, por lo que la banda alcanzó masividad a nivel popular, no solo en Argentina, sino también en el resto de Latinoamérica.
«12 Nuevas Patologías» es el quinto disco de Massacre, grabado en julio de 2003 en Estudios del Abasto, Buenos Aires, por Gonzalo Villagra y editado ese mismo año por el sello independiente Laika Records.
El álbum contiene doce temas agrupados por diferentes patologías individuales y colectivas, como obsesiones, culpas, fobias, miedos y dudas. En tanto a lo musical, el disco juega con sonidos electrónicos creando una atmósfera y clima de psicodelia. El corte de difusión fue «Querida Eugenia», que contó con dos videos (uno de estilo documental, en la inauguración del Skate Park en Parque Sarmiento; el segundo, más artístico). También se destacan las canciones «Seguro es por mi culpa» y «Adiós caballo español».
Charly Carnota, ex RIP y Tintoreros, que venía de la banda neoyorquina Manhattan Heroes, en su vuelta a Buenos Aires reemplazó a Chachi y se hizo cargo de la batería. El disco es denominado de «rock psicológico» o «rock terapéutico», según entendidos.
Fuente: Wikipedia / Zonde
Lista de canciones:
«Adiós, Caballo Español» – 4:20
«Querida Eugenia» – 3:46
«La Nueva Amenaza» – 5:07
«Heredarán la Tierra» – 5:06
«Seguro Es por Mi Culpa» – 5:30
«Bienvenido al Mundo de los Conflictuaditos» – 2:42
Los Piojos fue una banda argentina de rock formada a fines de 1988 y oriunda de Ciudad Jardín Lomas del Palomar, en el Gran Buenos Aires. De todas las bandas surgidas durante la década de los 90, Los Piojos se erigió como una de las más populares hasta incluso después de su separación, no sólo por su poder de convocatoria y las importantes cifras de ventas en sus álbumes, sino también por una discografía de carácter sólido que fue cada vez haciéndose más personal.
Durante finales de 1989 y principios de 1990 comienzan sus presentaciones en pequeños escenarios del rock porteño y bonaerense tales como el Teatro Arlequines, Graf Zeppelin, Ma Baker y La Plaza del Avión (en Ciudad Jardín) donde Ciro cantó por primera vez. En 1990 el grupo resultó elegido banda revelación por Los Redonditos de Ricota en la encuesta del “Sí!” de Clarín. Los redondos de Ricota habían presenciado varios de los shows del grupo, e incluso el guitarrista Skay subió a acompañarlos en algunas ocasiones.
En 1991 viajaron a Francia, invitados de una organización de los suburbios de París que luchaban contra los skinheads. Tocaron en el Festival Antirracista de Blondy. Aunque lo único gratis seria tocar. Los gastos del viaje corrieron por cuenta propia de Los Piojos que debieron pagar cuotas de 160 dólares para financiarlo. Así lograron compartir el escenario con grupos de Cuba, África, Marruecos, Burkina Faso, Malí, España y Francia. El contacto con Mano Negra fue importante para que la banda abriese la cabeza y entendiera que en la fusión de estilo estaba su futuro musical.
De regreso a Buenos Aires, el sueño del primer disco comenzaba a rondar por sus cabezas. El apoyo por parte de Patricio Rey resultó imprescindible para el grupo, de manera que la «Negra Poly», manager ricotera, le recomendó al productor Gustavo Gauvry, de DBN, que se acercara a ver un show. Aquella vez, como tantas otras volvió a subir Skay Beilinson al escenario como para que quedase sellado un padrinazgo absoluto sobre los pibes del Palomar. Gauvry se interesó por ellos y enseguida les ofreció la edición y distribución del primer disco de la banda. Entre junio y agosto de 1992 ingresaron por primera vez a un estudio, en Del Cielito Records, estudios de Los Redondos, siendo su primera experiencia en grabaciones de estudio. En ese corto lapso registraron «Chactuchac», el álbum debut de la banda. El disco fue editado por DBN/Del Cielito Records en agosto de 1992. El título del trabajo se refiere al sonido del tren.
«Huracanes en Luna Plateada» es el segundo álbum en vivo (y séptimo de su producción musical) de la banda Los Piojos, grabado entre junio de 2001 y septiembre de 2002. Con 20 temas registrados en los recitales en el estadio de Huracán (24 de noviembre de 2001), en el Luna Park (19, 20, 21 y 23 de julio de 2002), en el estadio de Gimnasia y Esgrima La Plata (12, 13, 19, 20 y 21 de abril de 2002), en el estadio de Newell’s Old Boys de Rosario (24 de agosto de 2002), en Pajas Blancas Center de Córdoba (14 de junio de 2002), en el Estadio Ruca Che de Neuquén (15 de junio de 2001) y en el Camping Luz y Fuerza de Mendoza (21 de septiembre de 2002).
El álbum es un doble CD producido artísticamente por su cantante Andrés Ciro junto a Ricardo Mollo (Divididos) y editado en noviembre de 2002 por El Farolito Discos.
Entre 1971 y 1973 Mike Oldfield comenzó a ordenar las ideas musicales que bullían en su cabeza. Usando una grabadora de cuatro pistas que le prestó Kevin Ayers, dos pistas en un sentido y las otras dos en el otro, descubrió que si cubría el cabezal de borrado con un trocito de cartón podía grabar en cuatro pistas. De esta forma podría empezar a grabar las ideas necesarias para realizar su gran proyecto: crear una sinfonía, similar a las composiciones de gran escala para orquesta con diferentes movimientos que se podían encontrar en muchas obras de música clásica, pero utilizando para ello instrumentos de toda índole, sobre todo pertenecientes al mundo del pop-rock. Se ha mencionado que la Quinta Sinfonía de Jean Sibelius le influyó profundamente por aquel entonces.
Con la grabadora prestada se metió en el dormitorio de la casa que compartía con los otros miembros del grupo (Kevin Ayers & The Whole World), y las ideas para su nuevo trabajo empezaron lentamente a tomar forma. Ya metido en faena, Mike se decidió a tocar todos los instrumentos él mismo, y pensó que no le sería difícil con su don natural para la música el poder dominar casi cualquier instrumento; desde el xilófono al piano de cola, la guitarra clásica, el órgano Farfisa… Mientras aún trabajaba con Kevin Ayers, ayudaba también en las grabaciones que se hacían en los famosos estudios Abbey Road de Londres, donde tuvo la oportunidad de compartir algunas conversaciones con The Beatles. Pronto descubrió que el estudio tenía un almacén repleto de todo tipo de instrumentos, algunos de los cuales pertenecían al cuarteto de Liverpool, así que se las arreglaba para llegar más temprano y, mientras los demás usuarios del estudio llegaban, él experimentaba con esos instrumentos e incorporaba nuevos sonidos y texturas a su proyecto. Ensimismado en un trabajo que sabía iba a ser revolucionario, se propuso plasmar en él todas las profundas emociones que estaba experimentando como explorador de un campo musical virgen. La obra que estaba componiendo sería, además, un trabajo que se convertiría gradualmente en el vehículo para descargar sus emociones más profundas, y con las que más le estaba costando vivir.
Después de crear una primera maqueta, empezó a recorrer todas las discográficas tratando de convencer a alguien para que apoyase su proyecto. Por toda respuesta obtuvo negativas de las discográficas, que argumentaban que aquello «no era comercial» y que, si en algún caso llegaba a editarse, nadie lo compraría; obviamente, eso le había pasado por poner su fe en aquella poco trabajada maqueta. Tras haber compuesto la hipnótica introducción (la melodía más emblemática de su primera obra), seguiría acordándose de aquello: ¡si tan solo pudiese grabarlo, editarlo y promocionarlo!
El cuarto álbum de estudio de Mike Oldfield, «Incantations», fue producido por Mike Oldfield y publicado por Virgin Records el 24 de noviembre de 1978. Se trata de un álbum doble grabado en Througham Slam, Inglaterra, entre diciembre de 1977 y septiembre de 1978. Durante la composición de «Incantations», Oldfield se inspiró en poemas acerca de Hiawatha, por Henry Wordsworth Longfellow, y Diana, por Ben Johnson, y leyendas celtas. El resultado es un álbum donde se fusiona rock progresivo con música celta y percusión africana, en un estilo cercano al New Age. Entre los músicos de sesión se encuentran Mike Laird, Pierre Moerlen y Sally Oldfield. «Incantations» llegó al puesto 14 en el Reino Unido durante 14 semanas.
La portada fue nuevamente realizada por Trevor Key. La playa de la fotografía de portada es Cala Pregonda, en Menorca. La funda actual del CD tiene un tipo de letra diferente al de la ilustración del LP original. Las primeras copias del álbum venían con un póster que mostraba una fotografía sutilmente diferente de la utilizada en la portada.
En 2000, Virgin Records reeditó «Incantations» en versión remasterizada para la colección «Mike Oldfield Remasters». En 2011, Universal reeditó el álbum en un solo CD con el single «Guilty», como bonus track. La reedición de 2011 del álbum recibió nuevas ilustraciones, mostrando una nueva fotografía de la misma formación rocosa y ninguna imagen de Oldfield. La Edición Deluxe contenía el disco de la edición estándar, así como un segundo disco que contiene singles y otras piezas más pequeñas, y un DVD con mezclas 5.1, vídeos promocionales y una versión en vivo del álbum.
The Waterboys es una banda formada en 1983 por Mike Scott. La composición de la misma ha girado siempre en torno a músicos de Escocia, Inglaterra e Irlanda. Las sedes de la misma se han alternado entre Dublín, Spiddal, Londres, Nueva York y Findhorn. Su música ha pasado desde una mezcla de folk Celta hasta el rock’n’roll, siempre con un estilo muy personal otorgado por el talento de su líder Mike Scott.
Tras diez años de grabar y girar sin interrupción, en 1993 se disolvieron y Mike Scott inició su carrera en solitario. Se refundaron en el 2000 y continuaron girando y publicando discos. Para Mike, «No hay diferencia entre Waterboys y yo porque, para mí, significan la misma cosa».
El sonido de los primeros Waterboys fue llamado The Big Sound tras un tema de su segundo álbum, «A Pagan Place». Este estilo fue descrito por Mike como «una metáfora por ver la autoría de Dios en el mundo». Sus influencias se encuentran entre Simple Minds, The Alarm, In Ta Nua, Big Country, Horhouse Flowers y World Party; este último formado por ex-miembros de los propios Waterboys. A finales de los 80 el sonido de la banda se hizo más folk con una formación más numerosa: según el propio grupo, the Raggle Taggle Band.
Más tarde volverían al sonido rock tras su reforma. Sus canciones, principalmente escritas por Scott, a menudo tratan de referencias literarias relacionadas con la espiritualidad (Mike estudió literatura inglesa y filosofía). Tanto la carrera en solitario de Mike como las de sus otros miembros han tenido éxito comercial, así como buenas críticas musicales.
«The Waterboys» es el álbum debut de la banda del mismo nombre, grabado entre diciembre de 1981 y noviembre de 1982 en los Redshop Studios de Londres, aún sin formar el grupo, y editado en julio de 1983 por el sello Chrysalis Records, con producción de Mike Scott y Rupert Hine. La portada del álbum es una fotografía del cantante Mike Scott realizada por Panny Charrington y diseñada por Stephanie Nash. El logotipo de Waterboys aparece en el cuadro azul pálido en la esquina superior derecha de la portada del álbum original (rosa pálido en la reedición de 2002). El símbolo, que simboliza el agua, continuó usándose a lo largo de la historia de la banda. Fue diseñado por Stephanie Nash de Island Records.
Mike Scott comenzó a formar una nueva banda para trabajar. A principios de 1982 reclutó a Anthony Thistlethwaite para el nuevo proyecto, que se convirtió en The Waterboys. Scott escuchó a Thistlethwaite por primera vez en un álbum de Nikki Sudden. Thistlethwaite trajo a un amigo suyo, Kevin Wilkinson, como baterista. Sudden describe los eventos como Scott «robándose» a los dos, pero señala que Scott podía pagar a Thistlethwaite y Wilkinson, mientras que Sudden no podía. Scott y Thistlethwaite grabaron «A Girl Called Johnny» en la primavera de 1982, y con Wilkinson y el bajista Nick Linden grabaron nuevas canciones en noviembre de 1982 en Redshop Studio, de las cuales, «I Will Not Follow», aparece en este álbum.
«A Girl Called Johnny» fue lanzada tanto en sencillo como en maxi en marzo de 1983, precediendo al álbum por cuatro meses. La canción, un tributo a Patti Smith, «fracasó» para convertirse en un éxito. «December» también se lanzó como single (para la temporada navideña) en formatos de siete y doce pulgadas, con resultados comerciales similares.
Allmusic describe el sonido del álbum como «parte Van Morrison, parte U2».
Fuente: Wikipedia / Zonde
Lista de canciones:
(Todos los temas escritos y compuestos por Mike Scott, excepto 12: John Caldwell)
«December» – 6:47
«A Girl Called Johnny» – 3:56
«The Three Day Man» – 4:07
«Gala» (Unedited) – 9:30
«Where Are You Now When I Need You?» – 5:06
«I Will Not Follow» – 5:16
«It Should Have Been You» – 4:28
«The Girl in the Swing» – 4:26
«Savage Earth Heart» – 6:37
«Something Fantastic» (bonus) – 3:11
«Ready for the Monkeyhouse» (bonus) – 3:57
«Another Kind of Circus» (bonus) – 4:04
«A Boy in Black Leather» (bonus) – 7:03
«December (Original 8-Track Mix)» (bonus) – 6:48
«Jack of Diamonds» (bonus) – 0:50
Calidad: 320 Kbps (a 48000 Hz)
Gracias al compañeroDjJohnnypor el archivo flac que ripeé a mp3 de máxima calidad.
The Police fue una importante e influyente banda inglesa de rock activa desde finales de la década de 1970 y comienzos de la de 1980. Su estilo musical estuvo marcado por influencias del rock, reggae y jazz. Se formó el año 1977 en Londres, comenzando a intentar abrirse paso en la movida punk. La formación habitual del grupo incluyó a Sting, voz y bajo; Andy Summers, guitarra y coros, y Stewart Copeland, batería y coros. Su debut discográfico se produjo con el single «Fall Out», canción compuesta por Copeland, la que fue editada en el sello independiente IRS. El tema recogió una relativa resonancia, pero no fue suficiente para el despegue de la banda.
Liderados por Gordon Matthew Sumner, más conocido como Sting (nombre que significa «aguijón» en inglés, y que deriva de un jersey de rugby a rayas amarillas y negras, estilo avispa, que el bajista siempre llevaba puesto en su juventud), Andy Summers en la guitarra, y Stewart Copeland como baterista, The Police fue el conjunto británico más exitoso de los 80’s gracias a su impetuoso pop-rock «new wave» enriquecido por algunas dosis de reggae y un talento instrumental y compositivo sublime. Tocaron oficialmente hasta 1986, con un hiato entre marzo de 1984 hasta julio de 1986 y nunca emitieron un comunicado sobre su disolución. La banda ha vendido casi 70 millones de copias por el mundo.
Tras cinco álbumes exitosos y su separación sorpresiva en 1986, su discográfica -A&M Records- publicó el recopilatorio «Every Breath You Take (The Singles)» en octubre de ese mismo año, a modo de grandes éxitos como colofón de la carrera de The Police. Para la ocasión se regrabó «Don’t stand so close to me», editada como «Don’t stand so close to me ’86».
«Live!» es un álbum en vivo de The Police publicado en julio de 1995 (originalmente iba a ser publicado en 1985) por A&M Records. El disco uno contiene un concierto casi completo de la banda en noviembre de 1979 en el «Orpheum Theatre» en Boston, Massachusetts (grabado en consola de 2 canales por una emisora de radio). El disco dos contiene partes de dos conciertos el 2 y el 3 de noviembre de 1983 en Atlanta, en los tours del álbum «Synchronicity» (grabado en consola de 8 canales). Respecto a los conciertos de 1983 se vuelven a ver en DVD «Synchronicity» en el 2005. El guitarrista Andy Summer se encargó de la producción.
Además, este álbum demuestra la etapa del grupo durante su influencia punk en la década de ’70 y la etapa experimental de los ’80 de The Police arriba de un escenario. El álbum fue disco de platino en Estados Unidos de Norteamérica.
Fuente: Wikipedia
CD 1 (Orpheum WBCN / Boston Broadcast):
«Next to You» – 2:58
«So Lonely» – 7:33
«Truth Hits Everybody» – 2:33
«Walking on the Moon» – 4:59
«Hole in My Life» – 4:08
«Fall Out» – 2:46
«Bring on the Night» – 5:16
«Message in a Bottle» – 4:27
«The Bed’s Too Big Without You» – 8:52
«Peanuts» – 3:08
«Roxanne» – 4:42
«Can’t Stand Losing You» – 7:54
«Landlord» – 2:27
«Born in the 50’s» – 4:18
«Be My Girl / Sally» – 4:51
CD 2 (Atlanta / Synchronicity Concert):
«Synchronicity I» – 2:53
«Synchronicity II» – 4:44
«Walking in Your Footsteps» – 4:55
«Message in a Bottle» – 4:35
«O My God» – 3:36
«De Do Do Do, De Da Da Da» – 4:32
«Wrapped Around Your Finger» – 5:21
«Tea in the Sahara» – 4:52
«Spirits in the Material World» – 2:57
«King of Pain» – 5:53
«Don’t Stand so Close to Me» – 3:46
«Every Breath You Take» – 4:37
«Roxanne» – 6:10
«Can’t Stand Losing You» – 6:48
«So Lonely» – 7:26
Calidad: 320 Kbps (a 48000 Hz)
Gracias al compañeroDuncan Jacquespor el archivo flac que ripeé a mp3 de máxima calidad.
Os Resentidos abrigaron con su calor La Movida de Vigo junto a bandas como Aerolíneas Federales, Golpes Bajos o Siniestro Total, y acercaron el rock gallego a todo el territorio nacional con “Galicia caníbal”, aunque para mucha gente siempre será «Fai un sol de carallo», pero fueron mucho más que todo eso.
El cuarto álbum de los gallegos, «Fracaso Tropical» (GASA, 1988), fue un acierto a la hora de fusionar los ritmos tropicales, el rap, las gaitas, el idioma gallego y la peculiar forma de ver la vida desde el resentimiento.
El segundo sencillo extraido del album, «Por Alí, por Alá» (GASA, 1988), es uno de los mejores cortes del disco, el trabajo emigrante, los juegos de palabras y el humor se dan la mano en esta canción protesta plagada de gaitas y sintetizadores, “un volkswagen por alí / un volkswagen por alá… ningunha noite soñamos / Sherezade donde estás / sete velos te caerán”. La canción sería incluida en el doble CD que Amnistía Internacional editó en 1994 recogiendo temas, entre otros de Burning, Rosendo, Los Secretos y Juan Perro.
R.E.M. fue una banda de rock alternativo estadounidense formada en Athens, Georgia, en 1980 por el cantante Michael Stipe, el guitarrista Peter Buck, el bajista Mike Mills y el baterista Bill Berry. De las primeras bandas pioneras del rock alternativo, R.E.M. fue fundamental en la creación y desarrollo del género de rock alternativo. Allmusic declaró: «R.E.M. marcó el punto en el que el post-punk se convirtió en rock alternativo». A principios de la década de 1980, el estilo musical de R.E.M. contrastaba con los géneros post-punk y new wave que la habían precedido.
R.E.M. consiguió rápidamente atención por el estilo arpegiado de la guitarra de Buck y las voces poco claras de Stipe. R.E.M. lanzó su primer sencillo, «Radio Free Europe», en 1981 en el sello discográfico independiente Hib-Tone. Pronto se expanden por todo el estado y en 1982 publican un EP, «Chronic Town», con la discográfica I.R.S. Records. Combinando folk-rock y punk logran que la crítica les defina como auténticos innovadores de la música. Pronto su expansión se traduce a todo el país. A principios de los años 1990, R.E.M. era enmarcado como una de las principales bandas pioneras del rock alternativo en haber alcanzado gran popularidad, lanzaron los álbumes más exitosos de la banda: «Out of Time» (1991) y «Automatic for the People» (1992), los cuales consolidaron totalmente al grupo. «Monster», el siguiente álbum, fue un retorno a un sonido más orientado hacia el rock, con el que comenzaron una gira que se vio estropeada por emergencias médicas sufridas por la banda. En 1997, R.E.M. renovó su contrato con Warner Bros.
A finales de ese año, Bill Berry dejó la banda, dejando a Buck, Mills y Stipe como únicos miembros oficiales. Pasando por varios cambios en el estilo musical, el grupo continuó su carrera en la próxima década con variadas críticas y éxitos comerciales. R.E.M. vendieron más de 80 millones de discos en todo el mundo. En 2007, R.E.M. fue introducido al Salón de la Fama del Rock. R.E.M. se disolvió en septiembre de 2011, anunciando la separación en su sitio web.
«Automatic for the People» es el octavo álbum de la banda estadounidense de rock alternativo R.E.M., grabado entre 1991 y 1992 y editado por Warner Bros. Records en octubre de 1992, con producción de Scott Litt. Los sencillos extraídos fueron «Drive», «Man on the Moon», «The Sidewinder Sleeps Tonite», «Everybody Hurts» y «Nightswimming».
El álbum continúa con los elementos folk/country pop/rock clásico de discos anteriores como «Green» y «Out of Time», pero con menos elementos pop y en general con un tono sombrío. Bono, líder de U2, se refirió a este álbum como «el disco de country más grande jamás hecho». El título del álbum se refiere al lema de un restaurante de Athens, Georgia. La fotografía de la carátula no está relacionada con el restaurante, es un símbolo de un motel de Miami, donde fue grabado parte del álbum. El disco además fue grabado en New Orleans.
Después de «Out of Time», un álbum exitoso, «Automatic for the People» entró a las listas de ventas de EE.UU. en el segundo puesto, vendiendo más de cuatro millones de copias, y se mantuvo varias semanas en el primer puesto en el Reino Unido. A pesar del éxito del nuevo álbum, R.E.M. rechazó hacer una gira, porque ya lo habían hecho para «Out of Time» el año anterior.
Inclasificable grupo bilbaíno liderado por Iñaki Pérez (voz y guitarra), donde también estaría Gatxet (guitarra), proveniente de Naste Borraste donde tocaba el bajo. Se puede encuadrar a Zer-Bizio? dentro de lo que se conoció como rock radical vasco.
En 1986 aparece su primer trabajo para Discos Suicidas, sello local que a la postre sería con el que grabarían el resto de sus incursiones discográficas. Este primer álbum se tituló Sentimientos y Venganzas». Considerado como su disco más popular, parte del mismo se grabó en directo, en un claro alegato al rock que salta desde las profundidades de los barrios inquietos.
Al año siguiente aparece «Gasolina y Fuego», su segundo álbum y uno de los que crearon escuela, con estilo propio y muy maduro. Letras caracterizadas por su buena elaboración y por su temática social, es decir, un referente del rock radical y del mejor y más genuino punk-rock.
“Los Unos, los Otros y Nosotros” es el tercer trabajo de este grupo, ya en 1989, en el que vuelven a destilar su genuino punk-rock callejero y salvaje, en uno de los discos más representativos de esta mítica banda vasca. Seguido del disco “Buen Agujero y Sin Salida”, editado por Discos Suicidas en 1990.
Al año siguiente graban una actuación en vivo en el álbum “Directo”, editado por DDT Diskak. En 1993 graban un disco en directo compartido con los grupos Platero y Tú y Sedientos, de la mano del sello, también vasco, Oihuka, que se conoce como “A todo gas en directo”.
Su última referencia en formato disco data de 1999, cuando, de nuevo con su disquera de siempre (Discos Suicidas), publican “Bilbon”, grabado íntegramente en directo que reúne 23 cortes.
En 2001, se reedita “Gasolina y Fuego” a cargo de Hilargi Records.
Bad Religion es una banda estadounidense de punk rock fundada en 1979 en el sur de California por Greg Graffin (voz), Jay Bentley (bajo), Jay Ziskrout (batería) y Brett Gurewitz (guitarra), a la que se le adjudica haber guiado el resurgimiento del punk rock en el mainstream, así como haber influenciado a lo largo de su trayectoria a un gran número de músicos del punk y del rock.
La banda ha contado con diferentes alineaciones a lo largo de sus 38 años de existencia, siendo Graffin el único miembro que ha sido constante; no obstante, la banda cuenta en el siglo XXI con tres de sus miembros originales: Greg Graffin, Brett Gurewitz y Jay Bentley.
Ha lanzado dieciséis álbumes de estudio, dos EP, tres álbumes compilatorios, un álbum en directo y tres DVD. Su álbum Suffer ha sido valorado por algunos críticos como el álbum de punk rock más relevante de todos los tiempos, aunque nunca tuvo un puesto en la lista de popularidad la Billboard. En 1993 la banda alcanzó un puesto de cartelera con su álbum Recipe for Hate, ese acontecimientos les dio fama mientras les aseguró el puesto número 14 de la lista Heatseekers de la Billboard de ese año. Su mayor éxito vino con Stranger than Fiction el primer álbum con el que consiguieron el disco de oro en Estados Unidos, desprendiéndose de él reconocidos singles como «21st Century (Digital Boy)» e «Infected». La banda se mantuvo cosechando éxitos de manera más discreta en su nueva discográfica, Warner, sin Brett Gurewitz, quien se retirara en 1994 por motivos personales. El 2001 fue un año importante para la banda ya que marcó la vuelta de Gurewitz y el regreso de Bad Religion a Epitaph, discográfica de música independiente de la cual es el dueño. Desde este «renacer» para la banda, se ha mantenido con la misma alineación durante más de diez años seguidos y cinco álbumes.
Son conocidos particularmente por su sofisticado uso del estilo, metáfora, vocabulario, uso de iconos y armonías vocales (los denominados por la banda como oozin’ aahs); esto último consagrándolos como pioneros del naciente hardcore melódico. Sus letras suelen ser reflexivas en torno a sentimientos personales, ideologías de vida y responsabilidad social.
«Recipe for Hate» es el séptimo álbum del grupo de punk Bad Religion, grabado entre 1992 e inicios de 1993 en los estudios Westbeach Recorders de Hollywood, con producción del propio grupo, y editado en junio de 1993 por el sello independiente Epitaph. Este fue su último álbum en Epitaph Records durante nueve años (hasta «The Process of Belief», 2002) y la banda se cambió a Atlantic Records, quien reeditó el álbum varios meses después de su lanzamiento.
Cuenta con la participación del vocalista de Pearl Jam Eddie Vedder, que canta algunas estrofas en la canción «Watch It Die». El álbum comienza con el tema que da título al mismo, «Recipe for Hate», canción que la banda suele tocar en sus conciertos.
Mientras que el álbum fue reeditado en una gran discográfica, «Recipe for Hate» recibió inicialmente reseñas mixtas de críticos de música. También fue el primer álbum de Bad Religion en EUNA debutando en el n° 14 en la lista de Heatseekers de Billboard, con los sencillos «American Jesus» y «Struck a Nerve», en particular, convirtiéndose en los principales éxitos de la radio. El álbum también contiene canciones importantes como, «Recipe for Hate» y «Skyscraper», que son las favoritas de los fanáticos y son elementos básicos de su show en vivo hoy; la primera es una canción con la que Bad Religion abre a menudo su espectáculo.
Nirvana fue una banda de grunge y rock alternativo estadounidense procedente de Aberdeen, Washington, integrada por el vocalista y guitarrista Kurt Cobain y el bajista Krist Novoselic en 1987. Desde su formación, Nirvana pasó a través de una serie de frecuentes cambios de baterista hasta que en 1990 se les unió definitivamente el baterista Dave Grohl. Nirvana actualmente es considerada como una de las bandas más importantes e influyentes de la era moderna.
A finales de la década de los años 80 Nirvana se estableció como parte de la escena musical de Seattle con su álbum debut «Bleach», lanzado bajo el sello independiente de Seattle, Sub Pop, en 1989. La banda finalmente llegó a desarrollar un sonido que se basaba en los contrastes dinámicos, a menudo versos tranquilos y coros intensos. Un año más tarde, la banda firmó con la discográfica DGC Records y en 1991 lanzó su segundo álbum: «Nevermind». El primer sencillo del álbum, «Smells Like Teen Spirit», escaló las listas musicales en todo el mundo e inició la explosión de lo que hasta ese momento era conocido como punk y rock alternativo en la escena musical mundial, en un movimiento al que los medios de la época se referirían como grunge. Además de Nirvana, otras bandas de la escena musical de Seattle como Pearl Jam, Alice in Chains y Soundgarden también ganaron popularidad; como resultado, el rock alternativo se convirtió en el género dominante en la radio y la televisión musical durante la primera mitad de la década de los 90.
El líder de la banda, Kurt Cobain se encontró a sí mismo referido en los medios de comunicación como «la voz de una generación» y a Nirvana como la «banda símbolo» de la Generación X. Cobain se sentía incómodo con la atención que se les brindaba y decidió enfocar la atención del público hacia la música de la banda, retando a la audiencia con su tercer álbum de estudio, «In Utero». El álbum no tuvo el éxito ni las ventas esperadas y la popularidad de Nirvana disminuyó en los meses siguientes a la publicación del álbum. Sin embargo, buena parte de su audiencia alabó el interior «oscuro» de la banda, en especial después de su presentación en MTV Unplugged.
La corta carrera de Nirvana concluyó con la muerte de Cobain en 1994, pero su popularidad creció aún más en los años posteriores. Ocho años después de la muerte de Cobain, «You Know You’re Right», una demo nunca terminada que la banda había grabado dos meses antes de la muerte de Cobain, escalaba las listas de radio y música de todo el mundo. En 2004 fueron colocados en el puesto nº 27 en la lista de los 100 mejores artistas de todos los tiempos de la revista Rolling Stone y en el puesto nº 14 según la revista Vh1. Desde su debut, la banda ha vendido más de 75 millones de álbumes a nivel mundial, incluyendo 10 millones de ejemplares de «Nevermind» en EUNA y 30 millones en todo el mundo. En el año 2014 Nirvana ingresó en el Salón de la Fama del Rock and Roll.
«In Utero» es el tercer y último álbum de estudio de la banda estadounidense de rock Nirvana, grabado en febrero de 1993 en el Pachyderm Studio de Canon Salls (Minnesota) y editado en septiembre del mismo año por DGC Records. Nirvana pretendía que esta grabación sonara diferente a la pulida producción de su anterior álbum, Nevermind (1991). A fin de lograr un sonido más natural y áspero, el grupo escogió trabajar con el productor y músico Steve Albini, conocido por su trabajo de producción en «Surfer Rosa» de Pixies. Las sesiones con Albini fueron productivas y notablemente rápidas: la versión inicial del álbum fue grabada y mezclada en dos semanas, lejos de los meses de grabación y mezcla en «Nevermind». La música se grabó rápidamente con pocos trucos de estudio, y las letras de las canciones y la presentación del álbum incorporaban imágenes médicas que transmitían los puntos de vista del líder Kurt Cobain sobre su vida personal, su reciente paternidad y la nueva fama de la banda.
Usar a Albini como productor fue una jugada deliberada por parte de Nirvana para darle al álbum un sonido menos «artificial», como si la banda hubiera querido alienar o distanciarse de su nueva audiencia que le prestó poca o nula atención a las bandas alternativas, oscuras o experimentales que Nirvana intentó apoyar (como es el caso de The Jesus Lizard). Por ejemplo, una de las canciones del álbum, llamada irónicamente «Radio Friendly Unit Shifter», mostraba prolongados periodos de ruido de feedback o «retroalimentación».
Poco después de terminar la grabación, comenzaron a circular rumores en la prensa acerca de la posibilidad de que DGC no lanzara el álbum en su estado original, ya que consideraba que el resultado no era viable comercialmente. Aunque Nirvana negó públicamente estas afirmaciones, el grupo no estaba completamente satisfecho con el sonido logrado por Albini. Este rehusó modificar aún más el álbum, por lo que al final la banda contrató al productor por largo tiempo de R.E.M., Scott Litt, para hacer cambios menores en el sonido del álbum y volver a mezclar los sencillos «Heart-Shaped Box» y «All Apologies», con Cobain adicionando instrumentación y vocales.
Con «In Utero», la banda también se enfrentó a la censura. Grandes cadenas de almacenes como Kmart y Wal-Mart se negaron a tener el álbum en sus estanterías, alegando que títulos de canciones como «Rape Me» y el collage de fetos plásticos en la contraportada del álbum eran muy «controvertidos» para cadenas «orientadas a la familia». Entonces la banda aceptó cambiar el diseño del álbum, lanzando una versión «limpia», que también cambiaba el nombre de «Rape Me» por «Waif Me». Sin embargo, con la excepción de la mezcla de Litt de «Pennyroyal Tea», la música incluida era idéntica al lanzamiento común. Cuando le preguntaron sobre la versión editada, Cobain dijo que muchos residentes de pequeños pueblos (especialmente en el centro de EUNA) no tenían tiendas locales de música, y tenían que comprar sus álbumes en grandes cadenas de almacenes como Kmart.
Si bien no tuvo el mismo nivel de ventas que «Nevermind», «In Utero» entró, tras su lanzamiento, en el número 1 del Billboard 200 y recibió los elogios de la crítica por suponer un cambio drástico con respecto a su anterior álbum. La grabación fue certificada cinco veces con disco de platino por la RIAA, al vender más de cinco millones de copias en Estados Unidos de Norteamérica, y tuvo ventas mundiales de quince millones de copias.
Fuente: Wikipedia / Zonde
Lista de canciones:
(Todos los temas de Kurt Cobain, excepto 2: Nirvana)
«Serve the Servants» – 3:34
«Scentless Apprentice» – 3:47
«Heart-Shaped Box» – 4:39
«Rape Me» – 2:49
«Frances Farmer Will Have Her Revenge on Seattle» – 4:07
Talking Heads fue una banda de rock experimental y dance punk (una de las más representativas bandas new wave, con elementos de estilos como el punk rock, rock progresivo y el funk predominante en el ambiente británico de los años ochenta, que recibe la influencia cultural del Art Pop y el minimal, expresado en sus letras impregnadas de experiencia alienada y claves musicales experimentales y mínimas) formada en Nueva York por David Byrne en el año 1974 junto a Chris Frantz y Tina Weymouth. Un par de años después, tras telonear a Ramones en el legendario club CBGB, se integraría a ella el guitarrista y teclista Jerry Harrison, quien anteriormente había grabado junto a The Modern Lovers. En una entrevista, Weymouth especificó cómo el grupo eligió el nombre Talking Heads: «Un amigo encontró el nombre en la guía de televisión, que explica el término usado por los estudios de televisión para describir el busto de una persona hablando acerca de ‘todo contenido, nada de acción'».
Encabezada por el músico David Byrne, la banda alcanzó los primeros lugares de las listas de ventas en gran parte de Europa y Estados Unidos de Norteamérica. Puede resumirse el estilo y elegancia que destacó a esta agrupación en el filme «Stop Making Sense», que fue realizado en el teatro Pantages de Hollywood y dirigido por Jonathan Demme. Esta representación es aclamada como uno de los ejemplos más representativos de su género.
El grupo tuvo rápidamente una gran aceptación y firmó para Sire Records en 1977, lanzando su primer single «Love – Building On Fire» en febrero de ese año. Su primer álbum, «Talking Heads: 77» fue lanzado a continuación y no contenía el primer single. Esto fue con su segundo álbum en 1978, «More Songs About Buildings and Food», con el cual la banda comenzó su larga colaboración con el productor Brian Eno, quien previamente había trabajado con Roxy Music, David Bowie y Robert Fripp. La experimentación continuó con «Fear of Music» en 1979, el cual flirteaba con el oscuro estilo del post-punk rock. «Remain in Light», fuertemente influenciado por el Afro-Beat (ritmos africanos) de la banda nigeriana Fela Kuti (de quienes Eno introdujo su música en la banda), explorando poliritmos africanos, haciendo que más tarde Byrne se interesase en la música mundial.
Después de ocho importantes álbumes de estudio, varias giras, vídeos musicales y premios, en el año 1991 el grupo anunció oficialmente su separación. En 2011 la revista Rolling Stone los ubicó de número 100 entre los grandes artistas de todos los tiempos.
«Little Creatures» es el sexto álbum de estudio de la banda de new wave norteamericana Talking Heads, grabado entre octubre de 1984 y marzo de 1985 en los Sigma Sound Studios de Nueva York, con producción del propio grupo, y editado el 10 de junio de 1985 por Sire Records (en EUNA) y por EMI en Europa. Se extrajeron tres sencillos del álbum: «The Lady Don’t Mind», «Road to Nowhere» y «And She Was». El último fue el que tuvo más éxito en EUNA, mientras que el segundo triunfó en Reino Unido y Europa.
El álbum examina temas de Americana (un conglomerado de diversas músicas estadounidenses) e incorpora elementos de la música country con varias canciones utilizando la steel guitar. Fue votado como el mejor álbum del año en las encuestas críticas Pazz & Jop de The Village Voice y es álbum más vendido de la banda con más de dos millones de copias vendidas en Estados Unidos de Norteamérica. La cubierta fue creada por el artista Howard Finster y fue seleccionada como cubierta del año por la revista Rolling Stone.
El álbum fue n° 1 en Nueva Zelanda, n° 2 en Australia, n° 4 en Austria, n° 9 en Alemania y n° 10 en Reino Unido y Suecia, siendo certificado doble platino en Estados Unidos de Norteamerica y disco de oro tanto en Reino Unido como en Alemania.
Fuente: Wikipedia / Zonde
Lista de canciones:
«And She Was» – 3:36
«Give Me Back My Name» – 3:20
«Creatures of Love» – 4:12
«The Lady Don’t Mind» – 4:03
«Perfect World» – 4:26
«Stay Up Late» – 3:51
«Walk It Down» – 4:42
«Television Man» – 6:10
«Road to Nowhere» – 4:19
«The Lady Don’t Mind (Extended Mix)» – 6:51
Calidad: 320 Kbps (a 48000 Hz)
Gracias al compañeroJaimolinpor el archivo wav que ripeé a mp3 de máxima calidad.
Gustavo Cerati fue un músico, cantautor, compositor y productor discográfico argentino, considerado uno de los más influyentes y reconocidos músicos del rock latinoamericano. Obtuvo fama y reconocimiento internacional por haber sido el vocalista, guitarrista y compositor principal de la banda de rock Soda Stereo, una de las bandas más importantes e influyentes de la música latina. Luego de la disolución de la banda, obtuvo también reconocimiento y éxito en su carrera solista, que consta de cinco álbumes de estudio y de diversas incursiones junto a otros músicos. Su camino como solista se inició a comienzos de los años noventa, en paralelo a dicha banda, debido a un receso que se había tomado el grupo tras una fuerte crisis. En esa instancia Cerati publicó su primer álbum como solista, «Amor Amarillo» (1993); pero con el regreso de Soda Stereo su carrera solista quedó en suspenso hasta la disolución absoluta de la banda.
Después de Soda Stereo, Cerati experimentó con diferentes estilos, desde la música electrónica («Colores Santos», Cerati y Melero, 1992) (Plan V) a la música sinfónica. En 2007 Soda Stereo regresó en una gira llamada «Me Verás Volver», luego de la cual sus integrantes retomaron sus actividades por separado. El 15 de mayo de 2010 padeció un accidente cerebrovascular isquémico en el club Moulin Rouge del vecindario Sabana Grande en Caracas, que lo dejó en estado de coma por más de cuatro años, falleciendo el 4 de septiembre de 2014 a causa de un paro respiratorio en la Clínica ALCLA de Buenos Aires.
A lo largo de su carrera como solista ganó y fue nominado para numerosos premios, entre ellos Grammy Latino, Konex, MTV y Gardel. El 5 de diciembre de 2013, el músico fue nombrado Ciudadano Ilustre, una distinción que le fue otorgada por la Legislatura de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires en reconocimiento a su trayectoria. En su edición de septiembre de 2012, la revista Rolling Stone posicionó a Cerati en el puesto n° 3 de los 100 mejores guitarristas del rock nacional.
A partir de ese momento, Soda entró en un silencio que sólo se vio interrumpido por las versiones no oficiales de su separación definitiva. Mientras tanto, Gustavo se unió a tres músicos chilenos no profesionales (Andrés Bucci, Guillermo Ugarte y Christian Powditch), para constituir Plan V, proyecto electrónico que se plasma en dos discos: Plan V (1996), de origen trasandino; y el segundo trabajo, Plan Black V Dog (1998), que fue compartido con los ingleses Black Dog, y editado en el año 1998 luego de la separación de Soda Stereo.
Luego de la disolución de Soda Stereo, Cerati se dedicó a la experimentación electrónica junto al músico Flavio Etcheto, formando un dúo que llamaron Ocio y que editó su disco «Medida Universal» a mediados de 1999. También participó en un disco homenaje a The Police junto a Andy Summers (guitarrista original del grupo británico) y el talentoso baterista Vinnie Colaiuta, con una versión del tema «Bring on the night».
Después de una larga y expectante espera de los fanáticos y de la escena musical, el 28 de junio de 1999 vio la luz su primer álbum solista luego de la separación de Soda Stereo, «Bocanada». Fue grabado en el estudio CasaSubmarina (de Buenos Aires) y en los famosos estudios Abbey Road (de Londres) y contó con la participación de Leo García en coros y voz, Fernando Nalé en bajo, Flavio Etcheto en teclados, y Martín Carrizo en batería.
El 4 de abril de 2006, Cerati lanzó de manera simultánea en México, Colombia y Argentina, su nueva producción «Ahí Vamos», cuarto álbum de estudio como solista del músico, grabado en octubre de 2005 en los estudios Unísono de Buenos Aires, con producción de Tweety González, y editado en abril de 2006 por Sony International. El álbum obtuvo buenas críticas y popularidad, especialmente en Argentina, Chile, Colombia y México. En Argentina alcanzó el disco de platino antes de salir a la venta, debido a los pedidos por anticipado. En México consiguió el disco de oro en las primeras semanas de haberse publicado. Fue sin lugar a dudas el trabajo discográfico mejor recibido tanto por la crítica como por el público de la carrera de Gustavo Cerati.
El disco implicó un regreso a su pasado roquero y crudo que lo caracterizaba en álbumes como «Canción Animal» y «Dynamo» de Soda Stereo. Además, «Ahí Vamos» ganó otros dos Grammy Latino como Mejor álbum de rock y Álbum del año. El primer sencillo del álbum fue «Crimen», que fue lanzado en abril de 2006 y ganó gran popularidad en América Latina y España; «Crimen» también ganó el premio a la mejor canción rock en los Grammy Latinos. El segundo sencillo fue «La Excepción», lanzado en septiembre. Luego salieron tres cortes de difusión más: «Adiós», «Lago en el Cielo» y «Me Quedo Aquí». «Adiós» fue escrita junto a su hijo Benito.
En la mezcla se sumó el ingeniero y músico venezolano Héctor Castillo, quien ha trabajado con artistas de la talla de Pete Townshend, David Bowie, Lou Reed y Suzanne Vega, entre otros. El disco fue masterizado por Howie Weinberg en el estudio Masterdisk (en Nueva York). Cerati realizó un gira por Latinoamérica, España y Estados Unidos para promocionar el disco y el 12 de octubre tocó por primera vez en Londres en The Forum. La gira comprendió 76 shows, viéndose interrumpida en junio de 2007 por la confirmación del reencuentro de la antigua banda de Gustavo Cerati Soda Stereo, que se desintegró en septiembre de 1997.
Pabellón Psiquiátrico fue un grupo de pop-rock andaluz, formado en Córdoba el 17 de abril de 1986 por JuanMa P. Copé (saxo), Paco Marín Rojano (guitarra), Fernando Prats (bajo), Fernándo Alcántara (batería) y Patuchas (Juan Antonio Castillo, posteriormente Juan Antonio Canta) (voz). Su primer concierto lo dan en un pub de Córdoba llamado «Billar» en el que los oye Paco López, integrante de la Banda Sureña quien les anima a presentarse a un concurso cuyo premio es grabar una maqueta; quedaron los últimos. Aun así, López les ayuda a grabar una primera maqueta, que será pagada con el dinero sacado de su primera gran actuación, en el carnaval de Córdoba, en febrero de 1987. Con la maqueta bajo el brazo se trasladan a Madrid en busca de discográfica; finalmente, en mayo firman un contrato con Fonomusic para empezar a grabar en junio de ese mismo año.
La grabación fue producida por Tomás Pacheco, quien fuera integrante del grupo Palmera (grupo conocido por su éxito «Devuévelme las llaves de la moto»), en los estudios Kirios. El primer LP, “La Primera en la Frente” (La General/Fonomusic), sale a la venta en octubre de 1987, realizando su primera gira ibérica en el verano de 1988 y, en septiembre, por Argentina, donde el grupo cosecha un gran éxito. Su tema estrella sin duda fue ‘G de Gilipollas’.
Coetáneo al primer trabajo de la banda del pingüino, “Un Pingüino en mi Ascensor” (DRO, 1987), esta primera entrega de Pabellón Psiquiátrico recoge de forma honrosa el testigo de discos de rock irrespetuoso y absurdo que escapan de la mera zafiedad, cuyo pater familias es el “¿Cuándo se Come Aquí?” (DRO, 1982) de Siniestro Total.
Después de este viaje Paco Marín salió del grupo, entrando en su lugar Charly Japón y a la vuelta el viaje comenzaron la grabación del segundo Lp, «Somos Dos Lactantes», editado en 1988 por La General, del que se extrajo el single ‘Ron’. En 1990, al final de la gira de este segundo disco, tanto Charly como Juanma, salieron del grupo. En ese año grabaron para Fonomusic su tercer disco, «Tongo Banana», pero sin el éxito de los dos anteriores. Destacó el tema ‘Mono’. Al año siguiente, 1991, graban su cuarto y último trabajo, un Lp homónimo , del que se extraen los sencillos ‘La chica del otro lado de la barra’ y ‘Mr. Top’/’Ábrelo’. Por último la discográfica editó un recopilatorio, «Lo Más Salvaje. 1987-1992», y así se concluyó el contrato con ellos, siendo en 1992 cuando el grupo quedaba totalmente disuelto.
En 2002, Fonomusic lanza un pack recopilatorio, «Edición Limitada», que contiene los cuatro álbums en formato Cd.
Bad Religion es una banda estadounidense de punk rock fundada en 1979 en el sur de California por Greg Graffin (voz), Jay Bentley (bajo), Jay Ziskrout (batería) y Brett Gurewitz (guitarra), a la que se le adjudica haber guiado el resurgimiento del punk rock en el mainstream, así como haber influenciado a lo largo de su trayectoria a un gran número de músicos del punk y del rock.
La banda ha contado con diferentes alineaciones a lo largo de sus 38 años de existencia, siendo Graffin el único miembro que ha sido constante; no obstante, la banda cuenta en el siglo XXI con tres de sus miembros originales: Greg Graffin, Brett Gurewitz y Jay Bentley.
Ha lanzado dieciséis álbumes de estudio, dos EP, tres álbumes compilatorios, un álbum en directo y tres DVD. Su álbum Suffer ha sido valorado por algunos críticos como el álbum de punk rock más relevante de todos los tiempos, aunque nunca tuvo un puesto en la lista de popularidad la Billboard. En 1993 la banda alcanzó un puesto de cartelera con su álbum Recipe for Hate, ese acontecimientos les dio fama mientras les aseguró el puesto número 14 de la lista Heatseekers de la Billboard de ese año. Su mayor éxito vino con Stranger than Fiction el primer álbum con el que consiguieron el disco de oro en Estados Unidos, desprendiéndose de él reconocidos singles como «21st Century (Digital Boy)» e «Infected». La banda se mantuvo cosechando éxitos de manera más discreta en su nueva discográfica, Warner, sin Brett Gurewitz, quien se retirara en 1994 por motivos personales. El 2001 fue un año importante para la banda ya que marcó la vuelta de Gurewitz y el regreso de Bad Religion a Epitaph, discográfica de música independiente de la cual es el dueño. Desde este «renacer» para la banda, se ha mantenido con la misma alineación durante más de diez años seguidos y cinco álbumes.
Son conocidos particularmente por su sofisticado uso del estilo, metáfora, vocabulario, uso de iconos y armonías vocales (los denominados por la banda como oozin’ aahs); esto último consagrándolos como pioneros del naciente hardcore melódico. Sus letras suelen ser reflexivas en torno a sentimientos personales, ideologías de vida y responsabilidad social.
«Generator» es el sextoo álbum del grupo de punk Bad Religion, grabado en mayo de 1991 en los estudios Westbeach Recorders de Hollywood, con producción de Brett Gurewitz, y editado en marzo de 1992 por el sello independiente Epitaph. Este es el primer álbum con el batería Bobby Schayer, quién reemplazó al batería anterior Pete Finestone, que dejó la banda en 1991 para concentrarse sólo en la banda The Fishermen, tras la grabación y el tour del álbum anterior «Against the Grain».
La banda grabó «Generator» con algunos cambios, como canciones más largas y más trabajadas, y también se produjo la enésima y definitiva marcha de Finestone en la batería, ocupándola Bobby Schayer. Sin embargo, esta sería la última fuga de Finestone de la banda, ya que no volvió más.
Attaque 77 es una banda de punk rock argentina formada en Buenos Aires (más precisamente en el barrio porteño de Flores) en el año 1987, integrada por Mariano Martínez (guitarra), los hermanos Federico (voz) y Demián «Ciro» Pertusi (bajo), luego de la ida de Alejandra Gravinesse, anteriormente cantante, Daniel «Danio» Caffieri (tío de Mariano) en guitarras y Claudio Leiva en batería. Sus actuales integrantes son Mariano Martínez, Luciano Scaglione y Leonardo De Cecco. Surgido del descubrimiento de varias bandas marginales a comienzos del 87, su carrera comenzó al publicarse dos canciones en el compilado «Invasión 88». Federico Pertusi propuso el nombre de «Attaque» gracias a un sello discográfico conocido de los hermanos Pertusi, y los demás integrantes de la banda le sumaron el «77», agregado al nombre debido al movimiento punk under del año 1977.
Su primera aparición discográfica fue en el recopilatorio «Invasión 88», donde varios grupos punks argentinos aportaron temas, entre ellos Attaque 77, Flema y el grupo Defensa y Justicia (grupo en el que cantaba Ciro y en el que era guitarrista Mariano). Para ese recopilatorio, Attaque participó con «Sola en la cancha» (cantado por Ciro) y «B.A.D (Brigada Anti Disturbios)», producidos artísticamente por Juanchi Baleirón, guitarrista de Los Pericos. En posteriores re-ediciones de ese disco, ya en formato CD, se incluyeron también «No te quiero más» y «Nunca más», producto de las mismas sesiones de grabación. Por diferencias musicales, Danio y Leiva se alejaron del grupo. Sólo es reemplazado Leiva con lo cual la banda quedó constituida definitivamente como cuarteto. El nuevo baterista fue el joven de 16 años, Leonardo De Cecco, (ex baterista de Mal Momento).
Para entonces, Radio Trípoli les propone la grabación del disco debut que se llamó «Dulce Navidad», producido por Michel Peyronel (baterista de Riff), y, por falta de presupuesto de la productora, estuvo integrado por sólo siete temas de los nueve que grabaron. Iba a lanzarse en diciembre de 1988, por eso lo llamaron así, pero se retrasó su salida y vio la luz en los primeros meses de 1989.
El año 2001 lo empezaron en la Costa Atlántica de la Provincia de Buenos Aires tocando en ocho ciudades, entre ellos, un show a beneficio del Centro de Discapacitados de la Matanza. Simultáneamente, trabajan en la grabación de dos discos tributo. Tras su gira latinoamericana, regresan a Buenos Aires a grabar un disco en vivo el cual es editado y distribuido por BMG Ariola bajo el título «Trapos», segundo álbum en directo de la banda. Fue grabado en vivo en el Estadio Obras Sanitarias, en Buenos Aires, Argentina los días 21 y 28 de abril del año 2001 y mezclado en los Estudios del Abasto al Pasto, de Buenos Aires. El escenario estaba cubierto de banderas hechas por fans de la banda. De este disco, salen dos videoclips de las canciones en vivo «Dame fuego» y «Hacelo por mí».
Fuente: Wikipedia / Zonde
Lista de canciones:
«Perfección» (Villalobos, Bonfá, Russo) – 5:27
«Cambios» (Pertusi) – 2:20
«Cuánta Cerveza» (Pertusi, Martínez) – 3:04
«El Perro» (Pertusi) – 2:30
«El Jorobadito» (Serrano) – 3:18
«Nuestros Años Felices» (Pertusi, Martínez) – 2:45
«El Cielo Puede Esperar» (Pertusi, Martínez) – 2:54
«Soy Rebelde» (M. Alejandro) – 2:43
«Chicos y Perros» (Pertusi) – 3:44
«Estrellas» (L. Maslíah) – 2:09
«Gil» (Pertusi) – 2:03
«Alza Tu Voz» (Pertusi) – 2:45
«Ángeles Caídos» (A. Vera) – 2:52
«Soy de Attaque» (Pertusi, Scaglione, Martínez) – 1:24
En 1986 el grupo rocker de Elda (Alicante) Tupés Oscuros cambia su nombre por el de La Brigada Lincoln. Ellos son Fabián Villena (guitarra y voz), Patricio Caparrós (bajo) y Joaquín «Chimo» Llopis (batería). Ese mismo año quedan finalistas del Concurso Pop-Rock de la Comunidad Valenciana, lo que les lleva a incluir un tema en el lp editado por Xirivella Records a raíz de dicho evento.
En la misma onda rocker que los Tupés, este grupo consigue grabar un mini-lp en los estudios Musigrama de Madrid para la independiente BIS Records en 1986 (BIS = Brigadas Industriales de Sonido) de título homónimo, «La Brigada Lincoln», en el que colaboran Ulises Montero y Charly «Alphaville». Consiguen buenas críticas en Madrid y Barcelona. Se extrajo en formato 12″ «La Brigada Lincoln/Mi Corista Favorita».
En 1987 sacan otro minilp, aunque en formato maxi, “La Sed”, grabado en los Estudios Pertegás en abril de 1987, con producción de José Luis González «El Poeta», quien también se haría cargo de los teclados junto al saxo de Nando Picó. En esta ocasión editarían en Independiente Alicantina. El estilo musical, sin apartarse del rock and roll, sería más oscuro en la estela de los primeros Gabinete Caligari o los nacientes Héroes del Silencio, de influencia claramente post punk.
Al año siguiente publican su único lp, bajo el auspicio de Zafiro, «La Piel del Sur», un disco mas cercano al pop-rock que al estilo rocker de sus anteriores discos. Esto provoca discrepancias en el grupo por lo que Chimo lo abandona. Entra en su lugar Frank Van Bergen y el grupo vuelve a cambiar de nombre a Cienfuegos. Se extraen como singles algunos temas que recuperan de su anterior etapa como Tupés Oscuros con «Soldadito español/Locos de amor», además de un segundo sencillo con «La piel del sur/Un abrazo».
R.E.M. fue una banda de rock alternativo estadounidense formada en Athens, Georgia, en 1980 por el cantante Michael Stipe, el guitarrista Peter Buck, el bajista Mike Mills y el baterista Bill Berry. De las primeras bandas pioneras del rock alternativo, R.E.M. fue fundamental en la creación y desarrollo del género de rock alternativo. Allmusic declaró: «R.E.M. marcó el punto en el que el post-punk se convirtió en rock alternativo». A principios de la década de 1980, el estilo musical de R.E.M. contrastaba con los géneros post-punk y new wave que la habían precedido.
R.E.M. consiguió rápidamente atención por el estilo arpegiado de la guitarra de Buck y las voces poco claras de Stipe. R.E.M. lanzó su primer sencillo, «Radio Free Europe», en 1981 en el sello discográfico independiente Hib-Tone. Pronto se expanden por todo el estado y en 1982 publican un EP, «Chronic Town», con la discográfica I.R.S. Records. Combinando folk-rock y punk logran que la crítica les defina como auténticos innovadores de la música. Pronto su expansión se traduce a todo el país. A principios de los años 1990, R.E.M. era enmarcado como una de las principales bandas pioneras del rock alternativo en haber alcanzado gran popularidad, lanzaron los álbumes más exitosos de la banda: «Out of Time» (1991) y «Automatic for the People» (1992), los cuales consolidaron totalmente al grupo. «Monster», el siguiente álbum, fue un retorno a un sonido más orientado hacia el rock, con el que comenzaron una gira que se vio estropeada por emergencias médicas sufridas por la banda. En 1997, R.E.M. renovó su contrato con Warner Bros.
A finales de ese año, Bill Berry dejó la banda, dejando a Buck, Mills y Stipe como únicos miembros oficiales. Pasando por varios cambios en el estilo musical, el grupo continuó su carrera en la próxima década con variadas críticas y éxitos comerciales. R.E.M. vendieron más de 80 millones de discos en todo el mundo. En 2007, R.E.M. fue introducido al Salón de la Fama del Rock. R.E.M. se disolvió en septiembre de 2011, anunciando la separación en su sitio web.
«Out of Time» es el séptimo álbum de la banda estadounidense de rock alternativo R.E.M., grabado entre septiembre y octubre de 1990 y editado por Warner Bros. Records en marzo de 1991, con producción de Scott Litt. Los sencillos extraídos fueron «Losing My Religion», «Shiny Happy People», «Near Wild Heaven» y «Radio Song».
El álbum ganó tres premios Grammy en 1992: uno como mejor álbum de música alternativa, y dos por el primer sencillo, «Losing My Religion». Debutó en el número 1 en Estados Unidos de Norteamérica y volvió a esa posición varias semanas después. En 1998, en una votación hecha por los lectores de la revista Q colocaron a Out of Time en el número 38 entre los mejores álbumes de todos los tiempos; en la misma lista pero del año 2006, lo colocaron en el lugar 37. En 2006, el álbum fue elegido por la revista Time como uno de los 100 mejores discos de todos los tiempos. El álbum ha sido certificado platino en cuatro ocasiones en EUNA y ha vendido más de 10 millones de copias en todo el mundo.
G.A.T.A. fue un cuarteto donostiarra formado hacia el año 1984 por Alfredo Beristáin (voz y guitarra), Gabi Satrústegui (guitarra, teclados y coros), Txetxo Bengoechea (bajo y coros) y Antxón Cantera (batería). Algunos de sus componentes estuvieron en otros grupos, como Otfla o Casino. De las iniciales de los nombres de sus cuatro componentes surgió el nombre del grupo.
En verano de 1984 mandan una casette a la selección del I Concurso de Rock de Donostia, bajo el nombre de Fábula Milesia, de la que no pasaron de la fase eliminatoria, todavía cuando eran un trío. Cuando al final de la temporada estival, Alfredo regresa de la mili, se reconstruye la banda con la entrada de Antxón a las baquetas, además de incorporar ecos y otros efectos a sus guitarras, por lo que empieza a fluir un pop psicodélico de más peso.
Motivados por el Festival de Benidorm, entraron en los estudios Tsunami bajo el nombre Concierto Sentido, que al día siguiente se cambian por el definitivo G.A.T.A. Pasaron la preselección en Vitoria con una actuación no demasiado afortunada. Sumidos en la más absoluta indiferencia, un golpe de gracia les hizo justicia, cuando al director artístico del sello Victoria, José Manuel Cuevas, le cayó en sus manos el máster del grupo y firman un contrato.
En junio de 1985 cristalizan el encuentro con la grabación de un Mini-Lp de seis temas en los Estudios Tsunami de San Sebastián titulado «Cabezas Calientes», editado por el sello Victoria. Se extrajeron dos singles: «Cabezas calientes/Entre tu y yo» y «¿Qué es amor?/Un millón de intrigas». Ese mismo mes se desplazan a Madrid para tocar en directo junto al grupo Exocet, de la misma escudería donostiarra.
Posteriormente, Alfredo Beristáin y Txetxo Bengoechea formaron 21 Japonesas. En 1991 fallecía Alfredo Beristáin, mientras sus compañeros grababan en Londres el quinto disco de 21 Japonesas.
Catharina Hagen (nacida en Berlín Este el 11 de marzo de 1955 cuando Berlín y la actual Alemania estaban divididos en dos estados), más conocida como Nina Hagen, es una cantante y actriz alemana, famosa por su mezcla de estilo punk y canto operístico. Nina aprendió ballet a temprana edad y demostró sorprendente habilidad como cantante, siendo considerada una niña prodigio por sus interpretaciones de ópera. Dejó el colegio cuando cursaba el décimo curso y se unió a la banda de covers Fritzens Dampferband.
Nina Hagen fue miembro de la banda Automobil, la cual tuvo una buena aceptación en la República Democrática Alemana. En 1976 su padrastro, Wolf Biermann, cantautor y artista de conocidas opiniones contrarias al gobierno de la RDA, fue invitado a presentarse en un espectáculo televisado al otro lado del telón de acero Biermann viajó a la RFA y ejecutó su presentación televisiva; cuando las autoridades de la RDA se negaron a permitirle traspasar de vuelta la frontera, su esposa, Eva-Maria Hagen protestó públicamente por este impedimento. Nina Hagen, ya convertida en estrella musical juvenil, se unió a la protesta de su madre y advirtió entonces que seguiría los pasos de su padrastro en lo musical y lo político, pero dentro de la RDA; ante esta situación las autoridades germanoorientales otorgaron el permiso de salida a toda la familia Biermann-Hagen, pero sin opción de retorno.
En 1977 Nina Hagen formó en la RFA la banda The Nina Hagen Band con la que un año después grabaría el disco homónimo que incluye temas como «TV-Glotzer (White Punks On Dope)» (un cover de The Tubes) y «Auf’m Bahnhof Zoo».Durante una subsecuente gira europea, Hagen decide dejar la banda, aunque seguiría cumpliendo con el contrato para grabar un segundo álbum en 1979. «Unbehagen» (que en castellano significa «incomodidad» o «inquietud») fue producido con grabaciones que la banda hacía en Berlín y con las partes vocales que Nina grababa en California. Éste incluyó el tema «African Reggae» y «Lucky Number», un cover de Lene Lovich. Mientras tanto, la persona pública de Nina Hagen fue llamando la atención de los medios de comunicación masiva. Protagonizó un escándalo durante una aparición en un talk show austriaco llamado Club 2, donde simuló una masturbación. También participó en la película Cha Cha junto al holandés leyenda del rock, Herman Brood y a su amiga Lene Lovich.
En 1982 Hagen realiza su primer disco como solista: «NunSexMonkRock», una disonante mezcla de punk, funk y ópera; y ese mismo año comienza una gira mundial con No Problem Orchestra. En 1983 graba el álbum «Angstlos» e incluye un pequeño tour europeo. Para este tiempo las apariciones públicas de Nina Hagen se hacían extrañas y era frecuente que en sus discusiones incluyera temas relacionados con Dios, los extraterrestres y con su postura social y política. También se declaraba defensora de los derechos de los animales. Del álbum «Angstlos» se publicó una versión en inglés llamada «Fearless» (en castellano: «Intrépido») que generó dos de los máximos hits que se escucharon en las discotecas norteamericanas: «Zarah» (un cover de la canción «Ich weiss, es wird einmal ein Wunder geschehen» de Zarah Leander) y el éxito de la opera/punk/disco, «New York, New York» (que llegó al top 9 en el Billboard). Esta canción es diametralmente opuesta al clásico del mismo título cantado por Frank Sinatra y Liza Minnelli, y posiblemente por evitar confusiones es citada por algunas fuentes como «New York, N.Y.». La cantante era tan célebre en esta época, que en 1985 participó en el famoso concierto colectivo Rock in Rio.
También en 1985 la estrella alemana lanzó «Nina Hagen In Ekstasy»; este álbum no tuvo el éxito del anterior aunque generó algunos hits como «Universal Radio» y la versión punk de «My Way» (tema popularizado por Frank Sinatra). Dos años después como celebración por sus 18 años con el punk graba «Punk Wedding EP». Realiza un nuevo álbum en 1989 al que llamó simplemente «Nina Hagen», el cual fue acompañado por otro tour europeo.
Nina Hagen se muda a París con su hija Cosma Shiva, donde vive toda la década de los 90. En 1991 con un nuevo disco llamado «Street» comienza una nueva gira por el viejo continente. Un año después conduce un programa televisivo en la cadena alemana RTLplus. En 1993 realiza «Revolution Ballroom» y dos años más tarde íntegramente en alemán «Freud Euch», grabado en inglés como «Beehappy» en 1996.
«The Very Best of Nina Hagen» es una colección de grandes éxitos de Nina Hagen, editado en 1990 por CBS en toda Europa. Recoge sus hits en la Nina Hagen Band y también en solitario.
Fuente: Wikipedia / Zonde
Lista de canciones:
«TV-Glotzer (White Punks on Dope)» – 5:15
«Superboy» – 4:01
«African Reggae» – 6:17
«Universelles Radio» – 3:34
«Unbeschreiblich ♀» – 3:30
«Smack Jack» – 5:10
«Auf’m Bahnhof Zoo» – 5:25
«Dread Love» – 4:02
«Auf’m Rummel» – 4:32
«New York / N.Y.» – 4:59
«Wir Leben Noch (Lucky Number)» – 4:53
«The Change» – 4:40
«My Way» – 4:25
«Heiss» – 4:11
«Gott Im Himmel (Spirit in the Sky)» – 3:39
«Zarah (Ich Weiss, Es Wird Einmal Ein Wunder Geschehn)» – 5:02
Bajo en Nicotina fue una formación viguesa nacida a mediados de los 80 formada por José L. Portela (guitarra, voz y coros), Benito Sanjuan (batería y voz), León Pastor (bajo y coros), Julio Sanjuan (guitarra y coros), José L. F. Rey (teclados y coros) y Castor González (saxo). Su estilo musical se podría definir como pop rock suave armado a base de guitarras, teclados y metales.
En el año 87 editan su primera referencia, el mini-LP “Contrabando en la Bahía” (Edigal, 1987), grabado en Vigo con José Taboas como técnico de sonido. Seis cortes con un sonido típicamente ochentero, armados a base de guitarras, teclados y metales, entre los que destaca el homónimo “Contrabando en la bahía”, compuesto por Billy Domínguez –Las Termitas, Los Cafres, The Killer Barbies-. También incluyen una versión del “Octopus’s Garden” de los Beatles rebautizada como “Irresistible”. Nos encontramos con medios tiempos luminosos -“Juegos en la arena”-, pop suave -“Vaya cuerpo nena”- y ritmos profundamente ambientales -“Contrabando en la bahía”. Su mayor éxito, un corte sobre actividades furtivas en la noche.
Un año después llega su primer larga duración, que a la postre sería su última grabación: «Escapando de la Noche» (Edigal, 1988). Un trabajo de nuevo editado por Edigal, grabado en los estudios Planta Sónica (Vigo) con Sergio Castro como ingeniero de sonido. En la grabación se producen cambios en la batería, entrando Miguel Cendón. Como anécdota decir que la presentación de ambos discos se realizó en la playa de Las Barcas en Coruxo, Vigo.
“Sígueme” deja claro un cambio de tercio, se alejan de los ritmos pausados marca de la casa, las guitarras se endurecen y se dejan llevar por un sonido más rock. “Siempre igual” mantiene esos mismos esquemas. “Alcohol” e “Y ahora qué” rebajan la intensidad, el primero mantiene la cadencia rock mientras que el segundo es un medio tiempo pausado y melancólico. La producción mejora y el sonido también, quedando patente en cortes como “Escapando de la noche”.
Estamos ante un trabajo bien ejecutado, al que quizás le faltó un verdadero hit para que la formación alcanzase un mayor reconocimiento.
Immaculate Fools fue un grupo musical británico de pop-rock con tintes folk formado en 1984 en Kent, un condado no metropolitano inglés situado al sureste de Londres, y se mantuvo en activo hasta 1997, después de haber publicado seis álbumes de estudio. Lo crearon dos parejas de hermanos: Kevin Weatherill (voz, guitarra) y Paul Weatherill (bajo, voz), y Andy Ross (guitarra) y Peter Ross (batería).
Saltó a la fama en 1985 con el sencillo homónimo «Immaculate Fools», que alcanzó el número 51 en la lista de sencillos del Reino Unido en enero de 1985. Su primer disco, «Hearts of Fortune» (Polygram, 1985), alcanzó el puesto 65 ese mismo año. La banda realizó muchas giras por Europa y tuvo especial seguimiento en España, en cuya televisión actuaron varias veces.
El segundo disco de la banda, «Dumb Poet», tuvo críticas muy positivas (incluyendo una reseña en la revista Sounds que daba al disco una puntuación de cinco estrellas), pero no alcanzó el éxito comercial de su debut. Con todo, el disco incluía una canción que tuvo cierto éxito, «Tragic Comedy».
La banda sufrió un cambio importante de formación cuando los hermanos Ross dejaron el grupo, incorporándose Barry Wickens, Paul Skidmore y Ian Devlin para la grabación de su siguiente disco, «Another Man’s World». El grupo montó un estudio de grabación en una granja (Woodhouse) galesa, cerca de Ludlow. Siguieron siendo populares hasta su ruptura en 1997. En los dos últimos discos del grupo, «Woodhouse» y «Kiss and Punch», los hermanos Weatherill contaron con Wickens, Brian Betts (guitarra) y Nick Thomas (batería).
Kevin Weatherill, principal cantante y compositor del grupo, sigue grabando y tocando en directo, tanto en el Reino Unido como en Europa, con el nombre Dirty Ray. En la actualidad afincado en el norte de España, en Galicia. En 2010 trabajó con Miles Hunt de Wonderstuff y la violinista Erica Nockalls en el disco «Big World for a Little Man».
«Another Man’s World» es el tercer álbum discográfico de Immaculate Fools, grabado por el ingeniero de sonido John Davis y mezclado por Vlado Meller, con producción de Andy Ross, fue editado en 1990 por la discográfica CBS. Las fotografías de portada y contraportada son obra de David Simms y Enrique Badelescu.
Sin abandonar la calidez pop de sus inicios, los Locos Inmaculados emprenden en este disco (y posteriores) un camino por los senderos del folk-rock que, lejos de desentonar con su estilo, lo complementa y enriquece en matices sonoros plagados de nostalgia.
Fuente: Wikipedia / Zonde
Lista de canciones:
«Another Man’s World» – 5:29
«Sad» – 4:05
«The Prince» – 7:34
«Bad Seed» – 6:38
«Falling Apart Together» – 6:04
«Come On, Jayne» – 4:28
«Got Me by the Heart» – 6:06
«Stop Now!» – 5:34
Calidad: 320 Kbps (a 48000 Hz)
Gracias al compañeroYonspor el archivo flac que ripeé a mp3 de máxima calidad.
Grupo madrileño formado en 1982 por Rodrigo de Lorenzo (voz), Eugenio Haro (bajo), Juan L. Vizcaya (batería) y Paul Gulanch (percusión). Mientras que Lorenzo venía del grupo Ella y Los Neumáticos, Eugenio simultaneaba su presencia en Ciudad Jardín con Glutamato Ye-yé, Juan L. hacía lo propio con Ejecutivos Agresivos y Paul en Derribos Arias.
Rock de espesas, pero envolventes, guitarras forman parte de las hornadas irritantes que se abrían paso por aquellos entonces, cuando la movida comenzaba a decaer. Sonidos muy cercanos al soul.
Después de grabar un ep homónimo, que no pudo ser editado hasta 1999, y dos álbumes para Fonomusic («Falso» en 1985 y «Auténtico» en 1986), y tras el efímero paso de Santiago Agudo por el grupo (quien posteriormente formara La Coartada), ocupando el bajo que dejó el fallecimiento de Eugenio Haro, Ciudad Jardín se rehace por completo quedando conformado como trío, con Rodrigo a la cabeza y la incorporación de dos ex Objetivo Birmania, Paco R. Musulen y Luis Elices, en 1987. Aquí empiezan los aires funkies con ritmos mas tropicales.
En ese año, 1987, llegan a editar dos discos, ambos para La General / Fonomusic, el mini-lp «Dame Calidad», que en su reedición CD incorporaría el single «¡Gato!» de 1986, y el lp «Toma Cantidad», este último una reedición en formato largo del «Dame Calidad» que incluía un tema nuevo («Mi Amooor») y dos remixes de sus conocidas canciones “Emmanuel negra en el valle de los zombies” y “Las vacas”.
En 1988 aparece su nuevo trabajo, «Poo-Len», grabado en los Estudios Sonoland de Madrid y editado de nuevo por La General / Fonomusic, con temas tan divertidos como «Toda su vida dedicada a los demás» u «Óyeme, papel». El diseño gráfico fue realizado por M. José Fernández Iglesias y Carlos del Valle, con fotografías de Tafanario y Fruch. «Óyeme papel» fue el primer single extraído, que no salió a la venta, sino que se hizo como disco promocional del grupo. El segundo sencillo elegido fue «Toda su vida dedicada a los demás», una divertida historia de alarmas, bocinas y electrocuciones.
Bad Religion es una banda estadounidense de punk rock fundada en 1979 en el sur de California por Greg Graffin (voz), Jay Bentley (bajo), Jay Ziskrout (batería) y Brett Gurewitz (guitarra), a la que se le adjudica haber guiado el resurgimiento del punk rock en el mainstream, así como haber influenciado a lo largo de su trayectoria a un gran número de músicos del punk y del rock.
La banda ha contado con diferentes alineaciones a lo largo de sus 38 años de existencia, siendo Graffin el único miembro que ha sido constante; no obstante, la banda cuenta en el siglo XXI con tres de sus miembros originales: Greg Graffin, Brett Gurewitz y Jay Bentley.
Ha lanzado dieciséis álbumes de estudio, dos EP, tres álbumes compilatorios, un álbum en directo y tres DVD. Su álbum Suffer ha sido valorado por algunos críticos como el álbum de punk rock más relevante de todos los tiempos, aunque nunca tuvo un puesto en la lista de popularidad la Billboard. En 1993 la banda alcanzó un puesto de cartelera con su álbum Recipe for Hate, ese acontecimientos les dio fama mientras les aseguró el puesto número 14 de la lista Heatseekers de la Billboard de ese año. Su mayor éxito vino con Stranger than Fiction el primer álbum con el que consiguieron el disco de oro en Estados Unidos, desprendiéndose de él reconocidos singles como «21st Century (Digital Boy)» e «Infected». La banda se mantuvo cosechando éxitos de manera más discreta en su nueva discográfica, Warner, sin Brett Gurewitz, quien se retirara en 1994 por motivos personales. El 2001 fue un año importante para la banda ya que marcó la vuelta de Gurewitz y el regreso de Bad Religion a Epitaph, discográfica de música independiente de la cual es el dueño. Desde este «renacer» para la banda, se ha mantenido con la misma alineación durante más de diez años seguidos y cinco álbumes.
Son conocidos particularmente por su sofisticado uso del estilo, metáfora, vocabulario, uso de iconos y armonías vocales (los denominados por la banda como oozin’ aahs); esto último consagrándolos como pioneros del naciente hardcore melódico. Sus letras suelen ser reflexivas en torno a sentimientos personales, ideologías de vida y responsabilidad social.
«Against the Grain» es el quinto álbum del grupo de punk Bad Religion, grabado en mayo de 1990 los estudios Westbeach Recorders de Hollywood, con producción de Brett Gurewitz, y editado en noviembre del mismo año por el sello independiente Epitaph. Fue el último álbum en el que contaron con el baterista Pete Finestone, quien abandonó la banda en 1991 para concentrarse en su nuevo proyecto musical, The Fishermen. A pesar de no haber sido promocionado por la radio y la televisión, «Against the Grain» logró vender más de 100.000 copias. Para algunos fanáticos, es considerado una especie de «Greatest Hits», aunque en vivo ya no lo hagan, en su momento solían tocar el 90 % de estos temas en vivo con gran respuesta del público.
«Against the Grain» es uno de los pocos álbumes de Bad Religion que presenta canciones no escritas por Greg Graffin o Brett Gurewitz. Una canción está escrita sólo por el bajista Jay Bentley, mientras que otra está escrita por Bentley y Greg Hetson.
El álbum ha recibido revisiones generalmente favorables en los años desde su lanzamiento inicial. Johnny Loftus de AllMusic dijo que el disco «encontró el filo de la banda más afilado de lo que había sido en años», y afirmó que «Bad Religion siempre había advertido contra los excesos del futuro y la asimilación de la individualidad».
Fuente: Wikipedia / Zonde
Lista de canciones:
(Todos los temas escritos y compuestos por Brett Gurewitz y Greg Graffin)
Caballeros de la Quema fue una banda de rock alternativo, oriunda de la ciudad de Morón en Buenos Aires, Argentina, que se formó en 1989. El punto de partida empezó con tres de los miembros de una banda de rock sinfónico llamada El Aleph (todos exalumnos del colegio Dorrego, de Morón), que formarían el embrión inicial de lo que tiempo después serían Los Caballeros de la Quema. Las tres primeras canciones que ensayaron con esa primitiva formación son bocetos que terminarían en «Tibia peste», «Carlito» y «Buenos Aires esquina Vietnam». Adoptaron el nombre revisando revistas; en una de ellas encontraron una nota al humorista Pepe Marrone, donde contaba que su primera troupé de circo se había llamado Los Caballeros de la Quema.
En aquel tiempo pasan por diferentes cambios de formación, que incluye el paso de Iván Noble a la voz, dejando la batería. Habían probado hasta cantantes femeninas hasta que Iván, quien escribía la mayoría de las letras, pasó a cantar. Martín Méndez e Iván todavía eran estudiantes de Sociología en la Universidad de Buenos Aires, ya se había incorporado Javier Cavo en la batería y Pablo Guerra se sumaba luego haber fundado Los Piojos.
En 1991 editan en forma independiente su primera producción en cassette titulada «Primavera Negra». Al año siguiente (1992) esta maqueta será reeditada con más canciones. El sello Iguana Records (perteneciente a la discográfica BMG) se interesa en estos temas autoeditados y firman contrato para publicar sus siguientes trabajos.
En 1993 el sello Iguana Records (BMG) editó su primer CD titulado «Manos Vacías». De allí saldrían clásicos como «Patri», «Carlito» (con video de Picky Tallarico), «Gusanos» y «Buenos Aires esquina Vietman», entre otros. Fueron invitados por Joaquín Sabina a abrir su show en el estadio de Ferro ante más de 15 mil espectadores.
En 1994 hicieron la música del filme Labios de Churrasco de Raúl Perrone y ese año editaron su segunda placa titulada «Sangrando», además fueron invitados a abrir el cierre de la gira mundial de Aerosmith en Córdoba y Buenos Aires, para más de 50 mil personas. En 1995 abrieron los shows de The Cult y Slash’s Snakepit en el estadio Obras Sanitarias de Buenos Aires. Participaron de los compilados «Fuck You» que reunían versiones de la mítica banda argentina Sumo, recreando el clásico «Hola Frank».
En 1996 editaron su tercera placa titulada «Perros, Perros y Perros» con temas como «No Chamuyes», «Celofán», «Hasta Estallar» (con la participación de León Gieco), «Qué Pasa en el Barrio?», «Cuatro Copas» y «No Hay», entre otros. Además, el álbum contiene el clásico de la banda «Luces de Bar» en su versión completa. El primer corte «No Chamuyes», fue acompañado por un vídeo realizado por Raúl Perrone que consiguió la más alta rotación en los canales musicales de cable como MTV Latino y MuchMusic, además de rankear el tema entre los primeros puestos de FM Rock & Pop y Radio City (#1 durante dos semanas). Tras colmar la capacidad del lugar en la presentación oficial del álbum en Dr. Jekyll, compartieron escenario en festivales multitudinarios con Attaque 77, A.N.I.M.A.L., Massacre y Las Pelotas. Participaron del Festival Alternativo en el estadio de Ferro ante más de 20 000 personas compartiendo escenario con Marilyn Manson, Illya Kuryaki and the Valderramas, Los Fabulosos Cadillacs, entre otros.
«Fulanos de Nadie» es el sexto trabajo discográfico de Los Caballeros de la Quema, editado en agosto de 2000 por la discográfica BMG-Ariola, precedido por el primer corte «Rómulo y Remo» con vídeo filmado en 16 mm por la productora Negro Films, en el que participan, entre otros, León Gieco, Cacho Castaña, Fabián Gianola y Anabel Cherubito. El álbum presenta un tema que Iván Noble escribió junto a Joaquín Sabina, «Otro jueves cobarde». Contó además con el aporte de Facundo Rosas, quien escribió «Sapo de otro pozo». Joaquín Sabina no pudo estar presente en la grabación del tema, por lo que la primera edición del álbum incluye este tema sin la voz del cantautor. El disco fue reeditado en 2001, ahora sí con la colaboración de Sabina en el tema citado, y con un tema extra, un popurrí con varias demos que corresponden a canciones del disco.
La presentación oficial de «Fulanos de Nadie», el 7 de octubre de 2000 en el Estadio Obras de Capital Federal, fue el reencuentro de Caballeros con su público porteño. Público que colmó, como el año anterior, las instalaciones del estadio de la avenida Libertador. Los músicos salieron a escena enfundados en trajes, como en la tapa del disco.
Este espacio incluye contenidos de libre descarga que demandan mucha dedicación y trabajo.
1°.- El ripeo de archivos propios o la búsqueda en la red de una buena versión existente de dichos archivos.
2°.- La aportación de información de interés y calidad sobre los mismos.
3°.- La subida y mantenimiento de éstos en servidores de almacenamiento.
Nada de todo esto me otorga retribución económica alguna: se hace por compartir y por ideales. Me alimento de vuestros comentarios y agradecimientos, bastante escasos.
Por eso, de ahora en adelante, sin comentarios los enlaces van a caer uno tras otro y, determinados archivos ya avisados sobre ello, no serán resubidos.
Sólo resubiré aquello que me gusta personalmente y me olvidaré de otros contenidos que no se soliciten. Los archivos del Ciclo Ibérico serán investigados, y dependerá de su aceptación y comentarios reintegrarlos o no.
Massacre es una banda de rock argentina, pionera en el género denominado skate rock en Latinoamérica. Originalmente llamados Massacre Palestina, se formaron en Buenos Aires en el año 1986. Se conformó por estudiantes secundarios influidos por bandas de la costa oeste estadounidense, que fusionaban hardcore-surf-punk a fines de los setenta y comienzos de los ochenta. Entre sus influencias, se encuentran artistas como T.S.O.L, Dead Kennedys, Black Flag, Nirvana, The Cure, R.E.M., The Ramones, T. Rex, Sumo, Gustavo Cerati, Luis Alberto Spinetta, entre otros.
Los Piojos fue una banda argentina de rock formada a fines de 1988 y oriunda de Ciudad Jardín Lomas del Palomar, en el Gran Buenos Aires. De todas las bandas surgidas durante la década de los 90, Los Piojos se erigió como una de las más populares hasta incluso después de su separación, no sólo por su poder de convocatoria y las importantes cifras de ventas en sus álbumes, sino también por una discografía de carácter sólido que fue cada vez haciéndose más personal.
Entre 1971 y 1973 Mike Oldfield comenzó a ordenar las ideas musicales que bullían en su cabeza. Usando una grabadora de cuatro pistas que le prestó Kevin Ayers, dos pistas en un sentido y las otras dos en el otro, descubrió que si cubría el cabezal de borrado con un trocito de cartón podía grabar en cuatro pistas. De esta forma podría empezar a grabar las ideas necesarias para realizar su gran proyecto: crear una sinfonía, similar a las composiciones de gran escala para orquesta con diferentes movimientos que se podían encontrar en muchas obras de música clásica, pero utilizando para ello instrumentos de toda índole, sobre todo pertenecientes al mundo del pop-rock. Se ha mencionado que la Quinta Sinfonía de Jean Sibelius le influyó profundamente por aquel entonces.
El cuarto álbum de estudio de Mike Oldfield, «Incantations», fue producido por Mike Oldfield y publicado por Virgin Records el 24 de noviembre de 1978. Se trata de un álbum doble grabado en Througham Slam, Inglaterra, entre diciembre de 1977 y septiembre de 1978. Durante la composición de «Incantations», Oldfield se inspiró en poemas acerca de Hiawatha, por Henry Wordsworth Longfellow, y Diana, por Ben Johnson, y leyendas celtas. El resultado es un álbum donde se fusiona rock progresivo con música celta y percusión africana, en un estilo cercano al New Age. Entre los músicos de sesión se encuentran Mike Laird, Pierre Moerlen y Sally Oldfield. «Incantations» llegó al puesto 14 en el Reino Unido durante 14 semanas.
![Alaska y Dinarama – No Es Pecado [Edición para coleccionistas] (1986-Reed.2006)](https://i0.wp.com/ciclotimiazondica.wordpress.com/wp-content/uploads/2016/08/alaskadinarama-noespecado.jpg?resize=200%2C200&ssl=1)
![Solteros [Singles] (Cameron Crowe, 1992) DVDrip](https://i0.wp.com/ciclotimiazondica.wordpress.com/wp-content/uploads/2016/09/singles.jpg?resize=200%2C200&ssl=1)
![Lazos Perversos [Stoker] (Park Chan-wook, 2013) DVDrip](https://i0.wp.com/ciclotimiazondica.wordpress.com/wp-content/uploads/2016/08/stoker.jpg?resize=200%2C200&ssl=1)
Ciclotimia Zondica 
Comentarios recientes